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HTTP Error 503. The service is unavailable.【香港武打片】香港武侠电影的发展与衍变_陈墨_牛宝宝文章网【香港武打片】香港武侠电影的发展与衍变_陈墨专题：香港武侠电影的发展与衍变陈墨70年代,由于李小龙、胡金铨及张彻、楚原等人胡金铨、李小龙。3.70年代末至80年代中,香港武侠电影的转型期,代表人物有袁和平、成龙等。4.90年代初,香港武侠电影的再度辉煌与??异化??,代表人物是徐克。的卓越成就,使香港武侠电影??发展到一次高潮的顶点。他们的影响和知名度,超越了武侠电影,也超越了香港电影,让人刮目相看。而刮目相看的结果,是习惯上将李小龙、胡金铨,加上张彻,至多再加上后来的徐克,当成香港武侠电影的代表。由张彻、胡金铨、李小龙、徐克等人,描绘出香港武侠电影的发展轮廓及其辉煌成就,这样做固然并无不可。这些人的确是香港武侠电影的杰出代表。但如果大家都这么认为,久而久之,形成了一种模式,反而会限制我们的视野,以至于对香港武侠电影的全貌,缺乏整体认识。香港武侠电影的发展,有其衍变转化的轨迹,以及兴衰起伏的节律。??除了类型本身的结构分析并探讨其反映的行为和心理冲突以及在整体通俗电影中的地位之外,又因为香港的社会在这期间经历了天翻地覆的变化,那么武侠功夫电影的特征跟主宰这个激变中社会的政治、经济、文化及心理因素(传统与西方的相生相克),究竟有些什么关系?这都是值得探讨的一些有趣的问题。??展进步之间的关系。为此,按照香港武侠电影的发展节律,我们将其分为以下四个发展阶段(单元)来谈。1.40年代末至50年代末,粤语电影的繁荣期,??黄飞鸿电影??的黄金时代,代表人物是胡鹏。2.60年代中期至70年代中期,香港国语武侠电影的高潮期,??彩色武侠世纪??的代表人物是张彻、??一我们将从1949年胡鹏导演的粤语片??黄飞鸿传??谈起。需要说明的是,??黄飞鸿传??并非香港第一部武侠电影。比它早的,还有1948年香港大中华影业公司出品、王元龙导演的??儿女英雄??、??大侠复仇记??等多部武侠片。更早的,则有1938年黄漪磋导演的??儿女英雄??(粤语片,香港星光影片公司出品,林丽华、冯峰主演)。或许还有更早的。之所以要从1949年谈起,最重要的原因,是因为大陆江山易主,中华人民共和国成立,国民党政权败退台湾,与祖国大陆形成了两岸对峙和隔绝的局面。以前,很少人想到,1949年中华人民共和国成立,与香港电影史的分期有什么关系,实际上,中华人民共和国的成立,在经济上和文化心理上,都对香港社会产生了极大的影响。大量的资金与人才涌入香港,为其日后的经济起飞及文化建设准备了一定的基础;两岸对峙,则从政治上及文化心理上使香港??有关胡金铨及其电影的??归属??问题,我们将在后文中加以解说。??刘成汉??香港功夫电影研究(前言)??。??????本文的主要任务,是讨论香港武侠电影的衍变兴衰与时代的发??44??连载。最早写黄飞鸿小说的是??我是山人??,最出名的则是斋公(他是黄飞鸿的门人,且电影??黄飞鸿传??即与他的小说有关),最多时,有关黄飞鸿的小说曾在7份日、晚报上连载。加上电影的轰动,与报纸(小说)??交相辉映??,黄飞鸿的知名度自是盛极一时,这又反过来影响了电影的市场和观众。四是黄飞鸿为近代人物,不必穿宽袍大袖的??古装??,这使电影生产大为简便。更重要的是使现代观众感到更加亲近,容易相通。五是黄飞鸿的武功有人熟知,电影上的表现亦为硬桥硬马,改变了前此(上海)武侠电影中的神怪武功或花拳绣腿的形式,从而使观众兴趣大增,开了眼界。六是黄飞鸿电影创造了一位真正的侠义形象,他永远是正面英雄人物,武术宗师的风范,并且是传统美德的化身、道德楷模。这不仅树立了新的、真正的道德形象,更是一种潜意识中的传统文化的正经血脉,是香港人与祖国文化认同的记号与象征。七是电影创造了不少黄飞鸿舞龙、舞狮的场景,这一地道的广东风俗,借电影展现,不仅使观众感到亲切,更使电影变成了一种地域文化及其民间风俗的??博览会??,甚而成了民间文化的??狂欢节??。舞中有武,武中有舞,在识者眼中,妙不可言。八是,我们不应该忘了,粤语电影不仅使黄飞鸿的言行更加地道、真实,还使香港观众更加亲切、入神。??黄飞鸿电影??的意义,有以下几个方面。一是塑造了一个经典的侠义人物形象,开拓了香港电影的一个经典性的题材。二是创造了一种经典性的武侠电影的叙事模式,如1??儒家之侠;2??正邪分明;3??忍而后武;4??地域风俗;5??民团练武;6????将军令??音乐;7??亦史亦奇、虚实相??生??????等等。三是武侠之??武??方面的贡献。??黄飞鸿电影??最大特征,是不谈微妙深刻却难免玄虚的武术哲学,也少表现神秘莫测却有些虚实难辩的内功,而是一律的外功招式,真打硬架。这就改变了以往武侠电影的腾云驾雾、吞刀飞剑的神怿作风,同时也摆脱了舞台把式、花拳绣腿的老套。据余慕云先生的研究??,黄飞鸿电影保存了许多广东武术的流派形式,如拳术方面的有??蛇形手??、??撩阴手??、??十独手??、??黑虎爪??、??虎尾脚??、??无影脚??、??铁线拳??、??虎鹤双形拳??????等;在兵器技击方面有??子母刀??、??滚螳刀??、??断魂枪??、??五形棍??、??飞虎鞭??????等;武功对打方面有??虎爪对鹤爪??、??棍对棍??、??棍对单刀??、??棍对枪??、??单扫子(类似两截棍)对藤牌单刀??????等,其它兵器还有大关刀、长缨枪、山西大扒、钢鞭、双钩等。这对于宏扬传统武术文化、重新建立中国武术的价值与信念,都具有重要的意义。同时,它不但开了武侠电影实打实拍的先河,而且培养了一代新的武侠电影的观众。四、??黄飞鸿电影??不但培养了新的一代观众及其新的观赏口味,而且为香港武侠电影的发展培养了人才:??60和70年代最重要的一些功夫片武师、武术指导和导演如刘家良、唐佳、韩英杰、袁和平、袁小田(袁和平之父??????引者注)等均在50年代长期于黄飞鸿片集中工作,而70年代功夫片的武打形式与黄飞鸿片集实在有密切关系。????在某种意义上,50年代的黄飞鸿片集堪称香港武侠电影的人才摇篮。长期以来,人们对香港粤语电影、尤其是粤语武侠电影轻视、乃至忽视。原因是它的水准较低、技术上粗制滥造。如著名武侠片导演张彻先生所言:??市场和水准的循环,越来越成恶性循环,以至当时的粤语片有??七日鲜??之说,就是七天拍完一部戏!其水准低至惨不忍睹,自是势所必然。当然,每一行一业都会有具理想抱负的人,也有人想力争上游,那时也有少数粤语片从业人员,不肯甘于??七日鲜??,花多点时间,用多点心思和金钱,希望拍出较好的影片,但终限于市场规律,不能形成主流。另一个原因,正如保守社会常见的现象,认为艺术作品的提高水准,只要加进主题意识,而这又流于说教。清末和民国初年的文明戏(话剧前身)如此,那时的粤语片也如此。说教自与提高艺术水准无关,且常背道而驰,结果当然是白费一番努力。????具体到??黄飞鸿片集??,则如著名影评家石琪先生所说:??50年代的??黄飞鸿??只是粗具规模,它拍片呆板,制作简陋,故事草率等等,当时已被人诟病,其电影技术水平在粤语片中也是较原始的。那些武打场面大都靠演员表演,镜头只作纪录,有时还纪录得不清不楚,而演员受落后的片场条件限制,往往不能尽展所长,我们不妨说,这片集的人物已有动感,但电影本身的动感仍然贫乏。??参见余慕云??黄飞鸿电影的初步研究??,载??香港功夫电影研究??第75页。??刘成汉??香港功夫片研究(前言)??。??张彻??回顾香港电影30年??,香港三联书店版,第4??5页。??46??武侠电影史中的一位重要导演。不过他再一次特别引人注目,则是在1982年赴大陆拍摄武侠电影的里程碑式的作品??少林寺??。如前所述,胡金铨是中国武侠电影史上最具风格化、最有成就的导演之一。他的??大醉侠??、??龙门客栈??,以及??侠女??(1972)、??迎春阁之风波??(1973)、??忠烈图??(1974)、??空山灵雨??、??山中传奇??(1979)等影片,数量不多,但都是精心制作,有较高的艺术追求,一部有一部的特点。英国影评人汤尼??雷恩认为??以世界商业电影的水准来衡量,胡金铨实在是一位很有进取心和很有创意的导演。他的电影蕴藏着表现主义(指自我的浪漫表现)、历史自然主义(指对??简而言历史细节的忠实)和诗意洋溢的动作??。??虎侠歼仇??及??独臂刀??,张鑫炎、傅奇的??云海玉弓缘??等等都是古装刀剑片。但1969年,张曾泽的??路客与刀客??一片,以其精彩的拳脚功夫及大量的北方风俗,让观众大饱眼福。并获得了台湾金马奖最佳影片奖。此片开了新一轮拳脚功夫片的先河。敏感的张彻,跟风而上,于1970年推出了??报仇??一片,给拳脚功夫片推波助澜。不过拳脚功夫片真正的振兴,并达到辉煌的顶点,与李小龙从美国回到香港,拍摄??唐山大兄??(1971)及??精武门??(1972)等片分不开。李小龙不仅有明星气质,更难得的是他还有一身超凡脱俗的高超武艺(结合中、日、西拳之长,自创??截拳道??),他的??出手??自是非同凡响,开创了武侠电影的新纪元。李小龙拍片不多,除上述两部成名作之外,还有自导自演的??猛龙过江??(1972),及由好莱坞导演高洛斯执导的??龙争虎斗??(1973)、??死亡游戏??(1973,未完成)等。李小龙于1973年出人意料地英年早逝,在武侠电影史上红星闪耀,不过3年时间,几如昙花一现。但却功绩永存,影响深远。如前所述,他的出现有他人难以企及的功绩;1??将拳脚功夫推向高峰;2??标志着香港电影从导演时代向明星时代的转折;3??打开了欧美电影市场;4??从香港打到了好莱坞并成为真正的国际红星;5??李小龙的电影不仅拓展了武侠电影的题材,更重要的是拓展了武侠电影的视野。李小龙的光辉几乎完全遮蔽了导演罗维,不少人都忘记了??唐山大兄??及??精武门??的导演是罗维,而只知道这两部是??李小龙电影??。这对卓有成就的武侠电影名导演罗维来说,多少有些不公平。进而,李小龙因??唐山大兄??、??精武门??而成了民族英雄????????唐山大兄????????其光辉形象,亦遮蔽了其后的??猛龙过江??,尤其是??龙争虎斗??、??死亡游戏??的微妙的转型。??猛龙过江??已不再如??精武门??那样对外国拳师充满仇恨与愤怒,而是多了一份自嘲,也多了一份对外国拳师的个人人格的尊重。??龙争虎斗??则更是扮演了国际主义的一分子。只是,独特的民族情绪,致使观众将李小龙读解为、定位为新时代的??民族英雄??。这是一个值得注意的问题。香港国语片??武侠世纪??的真正的代表人物及主流导演还数张彻。虽然他的成就未必有胡金铨那么??转引自刘成汉??港台电影的国际地位??,??电影赋比兴集??,香港天地图书有限公司1992年出版,第239页。之,胡金铨的电影,具有历史感、戏剧性、风格化(包括动作的诗意、动感的结构、玄妙的境界等)的艺术特征。只是,胡金铨及其电影的归属,却又有些问题。他自??大醉侠??的成功之后,就离开香港,到台湾发展,??龙门客栈??等影片都是在台湾拍摄的。按说,我们应该将他的影片??一分为二??,即一部分属香港,其余属台湾。但香港评论界却没有对胡金铨的电影进行分别,一律算在香港电影的名下。??香港功夫电影研究??及??香港武侠电影研究??两书的选片篇目中,分别将胡氏的??迎春阁之风波??、??忠烈图??与??大醉侠??、??龙门客栈??、??侠女??等片列入其中。这样做也并非没有道理,因为港、台两地的电影界,经常有不分彼此的情况:香港影片可以参赛金马奖,台湾影片亦可在香港角逐。香港的电影人李翰祥、张彻、王羽、楚原等等,亦经常来往于港台两地,所拍影片实难严格区分港产拟或台产。当然,将胡金铨的??龙门客栈??之后的作品列入台湾电影名下,也有道理。虽说胡氏是由香港起家,但毕竟大部分事业是在台湾成就的。在商业电影的环境中,胡氏能够不受制片公司的限制,拍摄自己想拍的题材,而且能充实于自己的风格追求,我行我素、精益求精,出片周期既长,票房效益(后来)又未必太好,这虽不能说是奇迹,至少也令人惊讶。在台湾,这样做的可能性、可行性相对较大,而在香港恐怕就要困难得多了。所以,胡金铨的电影归属台湾电影较为合理。若归香港电影,那只能是一个例外。香港国语电影的??武侠世纪??,不仅以国语取代了粤语,以彩色取代了黑白,以精心制作取代了??七日鲜??,而且,一开始又是以古装刀剑取代了时代拳脚功夫。胡金铨的??大醉侠??及??龙门客栈??,张彻的??48??设计(武功技击),而跟风抢拍者则更是??为打而打??。不少影片的拍摄,明显地是以??几场大打??加??几场小打??串连起来,人物及情节,都退居其次。张彻电影给人留下的最深的印象,往往是最后的盘肠大战及其悲壮的暴力展示。等而下之者自不必论。其三,传统的儒家之侠,逐渐失去了理想的光环,甚而失去了主流的地位,代之而起的是现实的功利主义的个人英雄。典型的例子,莫过于张彻的??马永贞??、??仇连环??、??洪拳小子??等影片,这些作品的主人公,再也不是黄飞鸿式的老成持重及行侠仗义的儒家君子,而是年轻气盛、快意恩仇的??现代??青年。他们为了自己的目的,为了实现个人的理想抱负,或者干脆说是为了向上爬,而难免以个人的恩怨取代了正邪之分、是非之别。这样的主人公很难命名为??侠士??,而只能称之为??英雄??。因为有传统与现代、理想与现实、道德与欲望、集体与个人????等一系列区别。这种世俗功利的趋向,致使远在台湾的胡金铨也产生了一种理想的冲实与茫然,因而只能在玄境的思索与探讨之后,让自己的主人公遁入空门。其他如楚原的??龙沐香??(1970)、??爱奴??(1972)等片,刻意呈现奇诡机巧、尔虞我诈的武林世界;而潘垒的??天下第一剑??(1970)已悟出欲??生??(于此俗世)必先??死??(以埋名)的道理,接下来的??剑??中的主人公夏侯威,则无侠士之理想与义气,只有??剑士??的痴迷与惶惑。麦嘉的??一枝光棍走天涯??(1976)等片,则更是由侠义的理想走向了武林的反讽。之所以如此,最主要的原因是香港在70年代,已逐渐由传统的农业文明背景下的??集镇??,发展为现代工商业文明的??都市??。它的强烈的世俗化、功利主义的价值观念,不能不决定市民观众的口味,从而影响武侠电影的价值取向及其发展流变。逝世??????那时正是香港武侠电影的高潮期??????正是武侠电影由盛而衰的转折点,同时是一种象征的标志。这话不无道理。李小龙由美国回到香港,促进了香港武侠电影的高潮;而他由香港??杀??回好莱坞,则标志着一种新的转折。首先是从??精武门??的民族仇恨到??死亡游戏??的价值茫然,由??唐山大兄??式的民族英雄到国际化的??亡命之徒??,这已标志着一种(传统)价值的衰落。其次是由香港武侠电影的真正的中国功夫及中国气派蜕变而为好莱坞式的包装形式及??游戏规则??,这又标志着一种模式的转化。李小龙的明星效应,使他无论在香港,或在好莱坞,都会有一定的号召力。但他突然死亡,则又使武侠电影的发展形势急转直下,一是英雄不再来,无可取代;二是市场的急剧收缩;三是如上所述的价值形式的改变及一种传统的突然衰落。从而,李小龙之死,真正成了一种无可弥补的损失。李小龙逝世之后,香港武侠电影当然并未马上衰落,表面上仍是持续的繁荣。为了弥补李小龙之死留下的空缺,香港武侠电影人各展绝招,创出了一种新的局面。其中主要包括三种走向:刘家良的??真功实打??,保持了张彻、李小龙电影的一种传统;楚原赴台,改编古龙小说,以剧情曲折、对白精彩的形式重新包装武侠电影;麦嘉、袁和平、成龙等人共同发展出一种谐趣功夫。这三种流向,各有千秋,使武侠电影的繁荣局面得以继续维持一段时间。不过,在骨子里,却已起了微妙而又深刻的变化。若将60年代张彻的阳刚美学、胡金铨的诗化境界和张鑫炎的正派传统这样的??老三角??,与刘家良的真功、楚原的剧情、麦嘉等人的谐趣这样的??新三角??进行对比,我们便会明显地看到武侠电影的传统价值的衰变及叙事形式的蜕化。蜕化成一种纯粹的技巧性的东西,而??精神??的建构,已悄悄地变质乃至解体了。这可以说是武侠电影衰落的最重要的内部原因。李小龙比之关德兴,是由传统的理想侠士变成了现代的个人英雄;而成龙比之李小龙,则又在更进一步的蜕变,由个人英雄变成了顽皮小子:理想的色彩更加淡化。然而成龙的形象,正是新的时代精神的象征。说到成龙,不能不说到袁和平,因为成龙主演的??蛇形刁手??及??醉拳??(1978)两部影片,都是由袁和平导演的。进而,说到袁和平,又不能不说到吴思远,这不仅是因为吴思远是袁和平的老板,而且因为:1??吴思远本人就是一个卓有成就的武侠电影导三古语云,物极必反,盛极而衰,这可以在香港武侠电影的发展过程中找到印证。香港武侠电影的第三个阶段,即70年代末至80年代中期,就是从繁盛走向衰落。盛极而衰,这是事物发展的一种自然规律。对香港武侠电影而言,1??客观方面的市场饱和;2??主观方面的??花招使尽??,自然要从盛极走到??而衰??的地步。再深入一步,香港武侠电影的极盛之时,也包含了衰落的因子。衰落不是某一天突然降临的,高潮的顶点亦正是衰落的起点。有人说,李小龙的突然??50??着香港电影人/电影观众的一种心理/文化上的自立:他们是香港人,以香港为荣。这种心态的滋生是由香港经济的发达而来的,经济的自豪感转化为文化的自立追求。这种粤语电影文化复兴,不仅意味着香港国语武侠电影的衰落,同时也意味着整个的香港国语电影将受到严厉的排挤和打击。香港邵氏电影公司的一缩再缩,乃至最终气数已尽,标志着一个时代的彻底终结。我们说成龙是这一时期的代表人物,不仅是因为他在??蛇形刁手??、??醉拳??等武侠谐趣片中以新的形象,嘲弄了或拆解了传统的师徒关系,从而与传统价值观念举行了告别式。而且也因为成龙在80年代中以新的警察形象出现,得到了东西方电影观众的认可,从武林人物到现代警察,这已不是简单的向传统价值告别,更重要的是向传统的体制告别??????香港真正的现代化了;香港已是现代人的香港。??????警匪片、赌片、黑帮片、英雄片、枪战片????等现代片种取代传统的武侠、功夫、刀剑,是势所必然。90年代以徐克为代表的武侠电影??风云再起??,似乎有些出人意料。然而认真分析起来,则是形似而神非,完全是另一种形态、另一种性质了。1??它已难说是纯粹的香港电影,而是大陆、港、台合作的产物;2??它已难说是真正的武侠电影,而是与其它的类型片大量的互渗,形成了??我中有你,你中有我??的局面;更重要的是,90年代武侠电影的??新编??加??戏说??,与其说是在再建武侠的传统,不如说是对这一传统作进一步的拆解。所以??新龙门客栈??中的老板娘既杀人,也救人,但要斤斤计较,更要卖弄风骚;新的??精武英雄??(陈嘉上导演,1994)中的陈真虽仍然拳打日本武师,却又要与日本少女恋爱!而新一代的??黄飞鸿电影??,其主人公一方面提升为中西矛盾、满汉矛盾、官民矛盾的正义代表,并且让黄飞鸿进北京,由佛山/广东的地方狮王,变成全中国的狮王(这恐怕是香港人自豪和骄傲的良好心态的表现);而另一方面却又在现代化/传统的冲突中,让其充当幽默解嘲的对象??????????90年代的武侠电影中的侠士变成了纯粹的娱乐性的电影元素。如此,则不用多言了。??52??社会及民众真正地被??孤悬??在??海外??,从而形成了新的格局。简而言之,1949年以后的中国电影正式分为大陆、香港、台湾三大支,形成了不同的流向或流派。1949年以前,中国电影虽有地域之分,但却是以上海为中心的大一统的局面。而在1949年以后,大陆、香港、台湾三支对中国电影的传统各取其一。由于大陆与台湾的政治对峙,使上海当年的商业电影的衣钵,??南传??香港,成就了香港电影的真正独立的地位,以及繁荣发展的可能性。大陆电影在当年的左翼电影的基础上发展为社会主义的中国电影(国有化、政治化);台湾电影则介乎大陆与香港之间,即在政治化与商业化、国有化与私有化的夹缝之中寻求发展道路。香港电影史早在1913年就以黎民伟的??庄子试妻??一片而开始了自己的发展历程,但要到1949年之后,才真正获得独立的地位,成为取上海而代之的商业电影的中心。而此前的香港电影,只能是上海(中国)电影的边缘和补充而已。具体说,前面提及的王元龙的??儿女英雄??,以及更早10年的黄漪磋的??儿女英雄??,都不过是上海20年代末至30年代初的武侠电影狂潮的??余绪??。因为早在1927年,上海友联公司就拍摄了由徐碧波根据文康小说??儿女英雄??改编、文逸民导演的??儿女英雄??(??十三妹大破能仁寺??),并且于1928年续出一集??十三妹大破穿云岭??;1929年再续一集??十三妹大破白云庵??。香港的??儿女英雄??只不过是上海电影的翻版、移植而已。进而,黄漪磋、王元龙以及任彭年等香港武侠电影的早期开拓者,亦都是从上海移居过去的。要从1949年谈起,当然也是因为1949年末拍摄、出品的??黄飞鸿传??这部粤语武侠电影的影响和意义非比寻常。??黄飞鸿传??(又名??鞭风灭烛??)是新加坡电影商人温伯陵投资成立的永耀电影公司出品的。这一举动有着很重要的历史意义。在此后香港电影发展中,这一意义越来越明显。??黄飞鸿传??公映之后,大受欢迎,于是导演胡鹏、编剧吴一啸(原为香港著名的粤曲作家)再接再励,又创作了??黄飞鸿血战流花桥??(1950)、??梁宽归天??(1950)、??广东十虎屠龙记??(1950)等影片。由于黄飞鸿形象大受观众欢迎,其他的电影导演也开始跟风而上。如罗志雄编导了??黄飞鸿虎爪群英会??(1951),王天林、凌云合导了??黄飞鸿义救海栋寺??(上下集,1953)等等。若论??正宗??,当然还是胡鹏。其他导演的跟风,更加鼓足了他的干劲,因而一续再续,又拍了??黄飞鸿血染芙蓉谷??(1952)、??黄飞鸿一棍伏三霸??(1953)、??黄飞鸿初试无影脚??(1954)、??黄飞鸿与林世荣??(1954)及??梁宽与林世荣??、??花地枪炮??、??威震四牌楼??、??长堤歼霸??(均为1955)等黄飞鸿影片。1956年,??黄飞鸿电影??达到竞拍高潮,这一年共出品了25部黄飞鸿电影!而其中除??七公斗麒麟??(陈国华导演)、??沙面伏神犬??(王天林导演)两部之外,其余23部均由胡鹏导演(只有一部??黄飞鸿观音山雪恨??由胡鹏、凌云联合导演,其余的由胡鹏独立执导)!这可谓是电影史中的一项世界纪录。??黄飞鸿电影??的系列化现象,成了电影史上的一个奇迹。整个50年代,共拍摄了62部之多。其中绝大多数由胡鹏导演、关德兴(饰黄飞鸿)主演。??黄飞鸿电影??由此成名,亦由此定型,成为??类型中的类型??及??经典中的经典??。??????60年代仍有13部??黄飞鸿电影??,只不过主要由王风导演(他原是胡鹏导演黄飞鸿电影的编剧)、司徒安编剧,主演仍是关德兴。到了60年代,粤语电影开始走下坡路,国语武侠片的兴起,更使之走向末路穷途。但??黄飞鸿电影??却并未就此止歇,到70年代仍有10部黄飞鸿电影问世(其中国语片占了一半)。80年代仍流韵不绝,90年代又再度辉煌,至今,??黄飞鸿电影??当不下百部了!足可以进入吉尼斯世界纪录之中。而这一切,都是从1949年秋天,胡鹏与吴一啸在九龙到香港的轮渡上,偶然翻看??工商日报??上连载的斋公(原名朱愚斋,系黄飞鸿的再传弟子)所著的以黄飞鸿为主人公的武侠小说,灵机一动,要拍摄??黄飞鸿传??开始的。这一天,有理由成为香港电影史上值得纪念的一个日子。如前所述,这一年的这一片,客观上为香港电影史划出了一个新的时代。??黄飞鸿电影??之所以一拍再拍,流风不断,蔚为奇观,有下列原因。一是因为实有其人。黄飞鸿()是广东佛山的一位拳师兼跌打医生,其父是号称??广东十虎??的近代广东十大名拳师之一的黄其英。黄飞鸿开馆授徒,香港地区亦有不少他的再传或三传门人。二是黄飞鸿不但实有其人,而且还是广东人,即香港人的??老乡??,这使广大香港市民感到格外的亲切。与对其他武侠人物,情感态度当然会大不一样。三是早在黄飞鸿电影产生之前,有关黄飞鸿的故事早在民间流传,进而在广东、香港等地方报纸上??45??事实上这片集无论内容与形式,道德与技击,都还停留在农业市镇质朴的??土法??阶段,踏入60年代已显得落伍,不符合新时代要求。???指出这一点是有意义的,它表明:1??50年代的粤语电影及其??黄飞鸿片集??只有这样的技术/艺术水准;2??到了60年代,这种水准的??黄飞鸿片集??及粤语电影走向衰落是不可避免之事。这令人想起30年代初上海武侠神怪片的衰落,即使没有当局的禁演和评论界的反对,它的衰落实际上也是不可避免的,其原因正是它们粗制滥造以至泛滥成灾,自然要物极必反。但这决不能成为我们轻忽50年代粤语武侠电影的理由。尤其是90年代的今天,我们必须认识到,粤语片黄飞鸿电影虽然技术/艺术水准不见得有多高,但却有着重要的文化/历史意义和价值。这表现在1??粤语片黄飞鸿电影标志着香港电影??独立??发展的历史开端;2??造成了粤语片、乃至香港电影繁荣局面,并提供了进一步发展和??起飞??的基础;3??黄飞鸿片集的儒家正统思想,标明它心向祖国及其文化传统的追寻,而此片的粤语形式及地域风情的展示则又标明它的独立发展的雏形与趋向;4??如石琪先生所言,此片集的道德精神及技术意识,仍停留在传统文明背景下的农业市镇的质朴阶段;5??它的粗制滥造以至不可逆转,则正是农业文明向工商业文明转化过程中的必然表现:30年代的上海商业电影是如此;90年代大陆的商业电影仍是如此,这一现象值得我们深思。论是出自个人的偏好,还是出自当时还很年轻的邵老板对商业市场趋向的把握,邵逸夫先生要创造??彩色(国语)武侠世纪??的雄心已定。因邵氏公司财大气粗,邵逸夫先生又大权在握,于是先是请邵氏公司的台柱子式的大导演李翰祥开拍??儿女英雄传??(1960)??????又是??儿女英雄传??!??????结果李导演儿女情长、英雄气短,成绩平平。次是让张彻、胡金铨等年轻新锐继续研究、筹拍。张彻和胡金铨不约而同地去研究、分析美国西部片,连镜头数目都计算一番,结果发现当时的美国片的镜头多达千数以上,而华语片则通常只有300个左右,多者亦不过500至600,他们发现了华语电影节奏缓慢,不适应观众口味的原?经过一段时间精心准备,张彻于1964年因所在。拍摄了带有实验性质的??虎侠歼仇??(此片被认为是新的??武侠世纪??的真正的开山之作),力求画面的质感和真实感,摆脱传统武侠片的花拳绣腿及程式化之弊。但此片虽有新意,却未能圆熟,尤其没能使观众认可和欢迎。邵老板的不死心,除了等待张彻、胡金铨的成熟,还派摄影师徐增宏到日本去学习摄影及导演,1965年回到香港后与邵氏公司转签导演合约,导演了由张彻编剧的5江湖奇侠6(1965)及5鸳鸯剑侠6(1966,两片均由王羽主演)。比之张彻的5虎侠歼仇6,算是进了一步。张彻和胡金铨也没有使邵老板失望。胡金铨的5大醉侠6出手不凡;张彻在拍摄了5边城之侠6(1966)、5断肠剑6(1967)之后,终于以5独臂刀6(1967)一举成功,突破了一部影片收入百万元大关,创造了香港电影票房的新纪录,张彻成了骄傲自豪的/百万大导演0。香港国语电影的/彩色武侠世纪0真正开始了!或许是英雄所见略同,或许是邵氏公司的/动作0启发,香港凤凰电影公司也不甘落后,于1964年推出了好莱坞式的大制作5金鹰6(由陈静波导演,写的是蒙古族传奇英雄,在蒙古实地拍摄,动作场面极多,包括摔跤、骑射、肉搏、刀剑大战、飞刀决胜及谐趣打斗、歌舞等等)。长城公司的张鑫炎、傅奇则在合导了5五虎将6(1965)之后,又合作拍摄了根据香港新派武侠小说开山大作家梁羽生先生的小说5云海玉弓缘6改编的同名电影(1966),以此加入了邵氏首倡的/彩色武侠世纪0的大合唱。张鑫炎也成为香港?石琪5香港电影的武打发展6,载5香港功夫电影研究6第12)13页。?参见张彻5回顾香港电影30年6,第45)46页。二香港国语武侠电影从60年代初开始准备重新起步,至60年代中后期、70年代初迅速地步入辉煌,张彻、胡金铨、李小龙等人固然功不可没,但最值得一提的,却应该是香港邵氏电影公司的继任老板邵逸夫先生。他是当年上海天一公司的大老板邵醉翁先生的六弟(香港影界称其为??六老板??),他从南洋回到香港主持邵氏兄弟公司的制片业务之初,就一直想拍摄一种新的武侠片,希望能有美国西部牛仔片那样激烈、逼真的打斗,再加上中国传统的武术招式,好好设计动作,一定要超过粤语武侠片黄飞鸿电影。这一设想,或是出于对当年天一公司参与其中的上海30年代武侠电影繁荣时期的一种怀念;又或许是出于对眼前的粤语武侠电影的不满足;还可能是出于对当时古装歌唱片及国语文艺片的阴柔气象的不满意;或许是出于一种文化的依恋和激情,更可能是出于一种商业拓展的雄心大志????总之,无??47??高,名气(尤其是国际知名度)又没有李小龙那么大,但他既不像胡金铨那样存在归属问题,又不像李小龙那样昙花一现。张彻自始至终都在香港武侠电影浪潮中搏击中流,并且以其实绩显示了其商业化导演的卓越成就。作为一个优秀的商业电影的导演,张彻最突出的特点是他的敏感性与开创性,总是能够闻风而动,及时改变拍摄路线,开拓新的题材及类型。具体如下:11他以5虎侠歼仇6开武侠世纪的先河,并以5独臂刀6而成为/百万导演0,成为古装刀剑片的领军人物。21他的5报仇6又开了拳脚功夫片的风气,由李小龙推向高潮。31他的5马永贞6(1972)开了/上海滩0影片类型的先河。41他的5少林五祖6等一系列影片,是此后数百部挖掘(南)少林)))派师门渊源、人物秘迹、武功特色影片的先导。51他的5方世玉与洪熙官6、5洪拳与咏春6(1974)等影片,开始了正宗国术的探讨,他与刘家良、唐佳等著名武术指导合作,用分解动作的镜头设计,展示传统武术套路,这不仅尝试了一种新的电影方法类型,同时对中国武术文化的发展也是一种推动和促进。61他的5洪拳小子6等影片,又拓出了/小子片0这一新类,将北方话中的/小子0引入港台影坛,并开新风,更适合年轻人的口味,下启袁和平、成龙合作的5蛇形刁手6以及5醉拳6等片的趣味追求。71他的5哪吒6(1974)、5红孩儿6等影片又重新改装了神话题材,创出神话武侠片的新招儿,对90年代武侠电影的新浪潮不无影响。81在电视台改编金庸小说并获成功之时,张彻亦不甘落后,一连改编了5碧血剑6等5部金庸小说,为/新派武侠小说0的改编再探新路,,上述开拓与转变,有的是他首创,有的是跟风,但无论如何,都表现了张彻的敏感。另一方面,张彻电影又有其相对恒定的元素,如11白衣大侠;21主角之死;31赤膊上阵;41盘肠大战;51慢镜表现;61手提机拍摄;71西乐配音,,等等,有的是他的首创,有的是他的标记。而所有这一切,主要都是为了表现或实践他的/阳刚美学0思想。)))港台电影史上的/阳刚美学0不仅由张彻首创,也由张彻坚守。他的影片常常阴郁积愤,打起来则暴力恐怖、血肉模糊;或称痛快淋漓,解气过瘾。当然也有人目不忍睹,觉得它们恐怖太甚。张彻是一位典型的商业片导演,这表现在他拍摄的数量上,总数达百部之多,有时一年要生产七八部;表现在质量水准上,也就时好时坏,水平参差不齐。他的5铁手无情6、5报仇6、5刺马6、5洪拳与咏春6、5洪拳小子6等片,才华横溢,堪称佳作;而5飞刀手6、5双侠6、5独臂刀王6、5恶客6等片则非常糟糕,乃至惨不忍睹。正如刘成汉先生所说:/张才华是有的,当他严肃认真,花费心血的时候,佳作便出现;但当他漫不经心,大量出品的时候,行货便源源出炉了。故此张彻那种一半好,一半坏的水准是可以追究于他出发点问题的。老实说,在港台那样的商业影圈内,导演若要每部影片都坚持艺术原则的话,恐á怕非有莫大的决心与勇气不成。0要准确而全面地评价从60年代中期70年代中后期这十多年间香港武侠电影,不是一件易事,当然那也不是本文所能完成的。数以千计的影片,实在难以看全。因而我们只能据其主流及其代表人物和代表作,略而言之。首先值得注意的,自然是技术、意识的进步与风格特色的多变。这不仅是整体上与50年代的/黄飞鸿电影0的比较上,明显地表现出电影技术水准的提高和商业意识的增强;不仅那些有追求的导演之间出现了风格及叙事方法的差异,而且同一导演(如张彻)亦随着市场趋向的改变而不断地改变自己的拍摄路线,以适应市场之需,在竞争中保持不败的势头。这一现象,从总体说,是有利于武侠电影的整体水平的提高的。70年代的香港武侠电影已与50年代不可同日而语。出现胡金铨这样优秀的导演以及李小龙这样的国际红星,并非偶然。因为张彻的佳作,以及其他如张曾泽、徐增宏及吴思远、潘垒、刘家良等优秀导演及其代表作,形成了一种整体向上、各展才华、各施神通的良好局面。当然,另一面,在商业竞争中难免有跟风抢拍、乃至假冒伪劣的现象发生。连张彻这样的大导演都在所难免,其他人就更是不在话下了。其次,从总体趋向上看,香港武侠电影发展到70年代初,有/侠气渐薄,武打猛增0的势头。一方面是由于类型发展的成熟和变化,另一方面,也是时代(市场)的需求所致。李小龙这样的新的时代(民族英雄)与当年的关德兴(黄飞鸿)这样的传统侠士,明显的不同点在于前者虽然也能忍,但到忍无可忍之时,打起来决不留情,还伴有野兽般的怪叫,加上剌激情绪的小动作,务求痛快淋漓、尽情宣泄。在此种风气之下,/暴力美学0的发展和张扬,自是势所必然,加上对/传统国术0的钟爱,上乘之作固然是精心á刘成汉53视与声4第238页。)))武侠片的突破6,5电影赋比兴集649#演,其5荡寇滩6(1972)、5南拳北腿6(1976)等影片,都称得上是武侠片的上乘之作。21吴思远更有识人辨才之能,他不仅提拔了袁和平,而且一手栽培了后来的大导演徐克,仅此二者就足以证明吴思远有宗师风范。31吴思远自创/思远公司0,较早开拓新的制作路线,打破了邵氏一统天下之局,为以后的新的电影生产格局探索了成功的道路又积累了经验。值得一提的是,70年代后期出现的谐趣武打或者说是功夫喜剧,是武侠电影求新与求变的策略形式,同时又是对传统的价值形象一定程度的/拆解0。麦嘉这位留美归来的电气工程师首先以5一支光棍走天涯6表现出对传统的(理想化的)武侠世界及价值的反讽、而更具轰动效应的,自然是成龙的5醉拳6。有趣的是5醉拳6的/幽默0,直接冲着黄飞鸿)))这是50年代的神圣,也是传统武侠的象征)))将黄飞鸿由/宗师0变为/学徒0;进而,将黄飞鸿这位/大侠0变为一个/顽皮小子0;将一本正经的黄飞鸿变成了嬉皮笑脸的黄飞鸿。这当然是给传统的黄飞鸿形象注入了新的生命力。5醉拳6的审美取向的截然转变,成了武侠电影蜕变成功的划时代的标志。随着香港工商业的飞速发展,如小龙起飞,电视业迅速地普及。公共电视频道中播放粤语的连续剧,吸引了广大市民的注意力,使一部分电影观众从此迷上了这种新型的/不花钱的娱乐0,从而使武侠电影以及所有类型的电影都面临着一种潜在的、然而越来越明显的威胁。电视的冲击和威胁,在另一方面,又促进了香港电影/新浪潮0的产生。1979年,一批新人登上影坛,他们或从海外留学归来,或从电视制作转行而来,掀起了一股电影/新感性、新视觉0的浪潮。徐克的5蝶变6、章国明的5点指兵兵6、许鞍华的5疯劫6,,等,共同标划出香港电影的新时代。其中,徐克的5蝶变6及次年谭家明导演的5名剑6,又正是新的武侠片。5蝶变6又名5红叶手札6,记述的是/武林新世纪的开始,72路风烟0时代的故事,而它本身,亦正是/武林新世纪0的产物。该片集侦探、神秘、恐怖、武侠、奇观等电影类型元素于一体;又以/科学0来/演绎0(其实是试图改变)传统的/武功0)))以弹簧钩箭和飞索等工具取代飞檐走壁的轻功;以火药爆炸品来取代超人的神功;以铁甲来取代铁布衫的传统武功,,确实是创新,而且也讲/科学0,但却根本拆解了传统的武侠电影的叙事模式,彻底地改变了武侠电影的一些基本的元素,从而这种创新的试验,无形中是宣告了传统武侠电影的衰亡。而它本身又不足以成熟到可以扭转乾坤、再创辉煌的程度。谭家明的5名剑6为人津津乐道,不仅是它的主题,即争名、夺剑;更在于它的形式,其中人物的姓名,如花千树、李蓦然、言小语、盈盈等等,皆取自南宋词人辛弃疾的名作5青玉案#元夕6中的佳句如/东风夜放花千树0、/蓦然回首0、/笑语盈盈暗香去0###########等,在于它的诗境的追求及比兴的艺术。?然而,更重要的,也许恰恰是,5名剑6的主题即/争名0与/夺剑(利)0从本质上抽空了武侠电影的传统价值,使之走向了尽头,进而走向它的反面。有趣的是,随着主人公李蓦然的/蓦然回首0恍然大悟,而将宝剑掷入大海,从此不干了,其导演谭家明本人亦只此一片,下不为例,再也不拍武侠电影了。留下了许多遗憾和一个谜:他为什么不再拍武侠电影?答案可能是,他已敏感到武侠电影即将走到尽头,从而提早/金盆洗手0了。进入80年代,虽然桂治洪的5万人斩6(1980)、程小东的5生死决6(1982)、楚原的5陆小凤之决战前后6(1981)、5楚留香之蝙蝠传奇6(1982)及洪金宝的5败家子6(1982)、徐克的5新蜀山剑侠6(1983,据30年代武侠小说名家还珠楼主的5蜀山剑侠传6改编),,等,或有不俗的票房效益,或有不俗的艺术成就,但都没能扭转武侠电影的衰落之势。除了上述原因之外,还有一个更重要的原因,是香港的/新生代0观众的成熟。所谓的/新生代0,11是指香港移民的第二代、第三代,他们已少有故乡之情结,自觉是/香港人0;21他们生长于香港经济起飞、工商业发达的都市时代,已少有历史之情结,而是地道的现代都市青年;对传统的农业文明及其乡村集镇逐渐失去了兴趣,更多的是对自己生活于其间的现代都市的关怀;31他们生长于电影、电视繁荣的时代,属于/影像的一代0,从而对电影有自己全新的观念、独特的理解和兴味。老式的武打已难以满足他们的视觉要求了。而这些特征,决定了武侠电影,尤其是老式拍法的武侠电影的衰退乃至失去市场成了一种必然。粤语电影的再度复兴,是伴随着新生代观众的成长和成熟而来的。此次复兴,绝非50年代的粤语电影繁荣的简单的重复。若说当年的粤语电影仅是地域化的表现形式,那么80年代的粤语电影则标志?参见刘成汉5武侠电影的赋比兴艺术6,5电影赋比兴集6第290)294页。51#转载请保留本文连接：分享到：相关文章声明：《【香港武打片】香港武侠电影的发展与衍变_陈墨》由“轻城”分享发布，如因用户分享而无意侵犯到您的合法权益，请联系我们删除。TA的分享}