是！就现阶段还没有国内电影达到那个水平！
其他答案（共16个回答）
震撼力和感染力的电影，在国际上获得了很多荣誉，比如第四十六届戛纳国际影展金棕榈奖、美国电影金球奖最佳外语片奖以及获得了第六十六届奥斯卡最佳外语片的提名，因为这些都是世界范围内非常有含金量的大奖，由此而来的社会影响力、在国际影坛的地位也迅速提升，可以说陈导就是通过这部影片名扬海内外的。
1913年，美国商人布拉斯基，将其部分投资的一部中国电影《庄子试妻》带回美国放映。借助于外国人，中国电影跨出“走出国门”的第一步。
20世纪20年代中期，天一公司摄制了一批稗史片在南洋一带放映，本来这是天一公司出于外资和同业挤压下的应变之举，这些由民间故事、经典小说编制的影片却打下了南洋市场，公司1931年在那里经营的影戏院多达139家。
1934年6月，中国影坛涌现出一部令国人自豪的影片，蔡楚生导演的《渔光曲》。1935年2月，在有31个国家参展的莫斯科国际电影节上，获得了“荣誉奖”，成为我国第一部获得国际荣誉的影片。
这一年值得自豪的还有费穆导演的伦理片《天伦》。这部舆论褒贬不一的影片，被美国影片商人看中，租片至美国，经剪辑后在洛杉矶等地公映。这是由美国商人主动租去并公映的第一部中国片。
新中国成立后，1950年由“东影”摄制的《中华儿女》在第5届卡罗维发利国际电影节上获自由斗争奖，是新中国第一部获国际奖的影片。此后，一批故事片、科教片、动画片先后获得国际奖项。在相当长的一段时间内，由于国家将电影看作一项文化事业，所以，电影常常扮演的是“文化交流大师”的角色，参加的也大都是社会主义国家举办的国际电影节。
进入新时期，以吴贻弓的《城南旧事》获马尼拉金鹰奖为嚆矢，张艺谋的《红高粱》获西柏林金熊奖为契机，中国影人燃起走向世界的巨大热情。不仅要获得国际同行的承认，还要走进国际主流电影市场，以此拉动国内市场。事情进行得并不顺利。无论是张艺谋、陈凯歌的“第五代”民俗电影还是“第六代”的前卫电影，可以频频在国际上获奖，可就是无法叩开国际主流电影界的大门。这条道行还是不行？
转机出现在2000年。好莱坞华人导演李安凭借《卧虎藏龙》，获得奥斯卡四项大奖，票房收入超过1亿美元。受此启发和鼓舞，张艺谋终于以《英雄》和《十面埋伏》打通了国际主流电影市场的渠道。《英雄》不仅破天荒创造了2.5亿元人民币的国内票房奇迹，还在北美和国际市场赢得了11亿元人民币的票房佳绩。《十面埋伏》则以1.5亿元人民币创造了去年国内票房的最高纪录，其在日、韩以及我国港台地区的票房已达4.3亿元人民币，在北美地区的发行权已被索尼经典公司以1亿港币的价格购买。与好莱坞“博弈”十年，张艺谋修成正果。
为了进一步落实“电影走出去工程”，中国电影海外推广中心也主动在戛纳电影节和美国洛杉矶电影市场出击。在戛纳，《无极》的全球版权全都卖出。影片尚未上映，成本已经收回来，并已有一定的利润。而在洛杉矶，冯小刚导演的新片《夜宴》尚未制作完成，但该片的海外销售已初步告捷。据报道，日本一家公司已以500万美元的价格购买了《夜宴》的日本全部版权，“据称此乃日本购进中国影片史上最高价”。张艺谋的新作文艺片《千里走单骑》在东京电影节上作为开幕影片，在日本国内引起巨大轰动。目前在日本一个国家就收回了影片的全部投资。
　　这是一个有意思的问题。
　　《霸王别姬》获得奖很多，包括第四十六届戛纳国际影展金棕榈奖、美国电影金球奖最佳外语片奖和第六十六届奥斯卡最佳外语片提名。而主演张国荣个人也获得第四届中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖、日本影评人协会最佳外语片男主角奖和第四十六届戛纳国际影展最佳男主角提名。
　　但问题是，这些奖项算不算最高呢？
　　我认为不能这么说，因为戛纳、威尼斯、柏林电影节是公认的三大国际电影节，它们的主要奖项金棕榈奖、金狮奖、金熊奖，很难说那个更高。而中国电影在威尼斯获得的金狮最佳影片奖多达4座，这包括张艺谋的《秋菊打官司》，和《一个都不能少》，侯孝贤的“台湾史诗”《悲情城市》以及蔡明亮的《爱情万岁》。柏林电影节的金熊奖也三次颁发给华人电影，包括张艺谋的《红高粱》、谢飞的《香魂女》以及李安的《喜宴》。
　　那么金球奖最佳外语片奖是不是一个很高的奖项呢？
　　我认为也不是，因为金球奖包括奥斯卡都只是美国国内的奖项，并不属于国际电影节，它的最佳外语片奖，很难说是国际的最高奖项。
　　还需要说明的是，我认为，其实不只是三大国际电影节，包括其他的许多国际电影节在内，他们的奖项很难说那个更高。因为每个电影节的评选角度都不一样，每个电影节的艺术倾向也不相同，他们都是按照自己的标准来评奖的。不能说哪个就是绝对高的，也不能说哪个是绝对低的。　
世界电影节很多，奖项也很多，没法评谁高谁低。
给你介绍几个世界电影奖吧。
奥斯卡之外的
1。戛纳国际电影节
世界最大、最重要的电影节之一。1939年...
当然是奥斯卡奖咯~~
第一届：年度
在1928年举行第一届颁奖典礼！
名单都可以贴出来给你看~
最佳影片：《翼》
中国电影金鸡奖是中国电影的“奥斯卡”，它反映着这个时代中国电影的风貌；《大众电影》百花奖评出的都是群众最喜爱的影片和演员。金鸡百花，便成为中国电影人深深的情结。...
答: 这个没有具体的时间了,在备孕的时候多吃碱性的食物是可以帮助增加怀孕男宝的几率的
答: 好像没有这样的地方，除非你看完电影再起打牌。广场附近吧！
答: 大连吃喝玩乐送得电影票在哪取?
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幕后|京剧电影《霸王别姬》从中国走向了世界
来源:上观新闻&&作者:李君娜
东方古老艺术哲学与西方最新电影科技相遇，金风玉露一相逢，电影世界里就平添了一道迷人的风景——这也许是京剧电影《霸王别姬》以超乎寻常的速度和力度，打入西方主流文化圈的动力源之一，但并不是唯一的动力。
画面里，一段京剧《霸王别姬》经典唱段渐进，渐强。
紧接着，一组京剧电影《霸王别姬》在上海、北京、天津的首映画面，依次出现。
然后，镜头切入到美国洛杉矶。奥斯卡颁奖地杜比剧院，迎来京剧电影《霸王别姬》首映礼的盛况。
讲述京剧电影《霸王别姬》如何从上海走向世界的纪录片《走向世界的中国京剧电影——》12月23日将在艺术人文频道播出。
古老京剧征服好莱坞
美国好莱坞杜比剧院的首映礼是好莱坞的风向标，在这样一个电影王国的圣殿举行影片首映，一直是世界各国电影人的梦想。中国电影的第一次破冰首映，竟是由一部3D全景声京剧电影《霸王别姬》实现的。
日晚上8点，来自中国的3D全景声京剧电影《霸王别姬》应邀在杜比剧院举行了海外首映礼。首映礼结束后，久久不愿离去的观众还与影片主演尚长荣、史依弘和导演滕俊杰进行了半小时的互动对话。包括美国奥斯卡奖、金像奖的顶层人士、40多位奥斯卡奖评委在内的1000多名美国观众真切感受到了中国京剧经典艺术的最新视听效果。
霸王别姬的故事早已成千古绝唱，但3D全景声京剧电影《霸王别姬》的王者之风却越刮越强劲——日晚，国际3D先进影像协会第6届年度颁奖典礼在洛杉矶华纳兄弟影视城举行。由滕俊杰执导的3D京剧电影《霸王别姬》在全球190多部3D电影的角逐中脱颖而出，获得2015创意艺术奖中的现场音乐表演类电影“金卢米埃尔”奖。这是世界3D电影界的最高奖，也是中国电影首度获得该奖项。
中国传统文化的魅力，通过3D全景声京剧电影，进入世界主流文化的视野。也是在这一年，美国国会图书馆、哈佛大学、哥伦比亚大学、斯坦福大学、芝加哥大学和加州大学UCLA东亚图书馆在洛杉矶联合举行了一次收藏3D全景声京剧电影《霸王别姬》拷贝的正式仪式。
84年前，好莱坞的京剧潮
瑰丽典雅的中国艺术旋风征服美利坚的传奇，在84年前也曾经发生过。旋风的风暴眼，恰恰都是同一种艺术门类：京剧——已经有两百余年历史的中国古老剧种。
日，纽约的一家报纸上出现了这样一行标题:“受五万万人欢迎的大艺术家梅兰芳来到纽约了！” 日，中国的京剧第一次在纽约登上了美国的戏剧舞台。当时，美国人仿佛是一夜间就接受了梅兰芳和他的表演。当时的美国给出了这样的评论：“东方是东方，西方是西方，这对孪生子从未相遇过，但现在他们毕竟相遇了，这一情况体现在梅兰芳的身上。”
梅兰芳美国巡演，两个星期的戏票三天内预售一空，后来不得不又在国家剧院连演了三个星期。五美金的票价被票贩子们炒到了十五、六美元，几乎算得上是大萧条时期百老汇的天价。
当年梅兰芳在美国引起巨大反响的剧目里，就有《霸王别姬》。84年之后，美国观众通过最前沿的电影科技影音手段，感受到京剧电影前所未有的震撼与新鲜。3D全景声为京剧这一传统艺术插上了迷人的翅膀，再一次飞跃了太平洋。
当代中国京剧最佳的表演配以逼真而极具层次感的3D画面，多媒体技术对情境、氛围的再创作，加上目前全球最先进的全景声技术对声音方向性、运动感的优化与丰富，使影片拓展出更为广阔的叙事空间，摆脱了传统戏曲电影在表达时对舞台程式的依赖。“垓下重围”、“悲歌别姬”、“虞姬舞剑”、“乌江自刎”等重头戏，都因最前沿的电影科技手段而变得美仑美奂，充满神奇的张力。
国际先进影像协会会长、国际虚拟现实协会会长JIM CHABIN表示：“就像奥运会赢得金牌，技术和艺术完美结合，这两点都很难，但是《霸王别姬》这部电影都做到了。”
从美国好莱坞到法国塞纳河畔再到东京电影节
来自中国的京剧电影《霸王别姬》的探索和努力，不仅在美国好莱坞得到了肯定，也吸引了来自电影艺术发源地——法国关注的目光。
日，是世界电影诞生120周年纪念日。120年前，卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上第一场电影。获得年度“金·卢米埃尔”奖的《霸王别姬》应邀来到了电影的诞生地，在巴黎著名的巴纳贤电影院举行欧洲首映。
为了让法国观众更好地观赏法语版《霸王别姬》，上海师范大学与法国电影界及时沟通，请法国友人进行翻译，并配上法文字幕。当晚，巴纳贤电影院内座无虚席，人们深深地被这部艺术精湛的中国3D全景声京剧电影所震撼。
中国巴黎电影节创办主席高醇芳说：“120年前的12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎第一次向公众放映电影，电影由此诞生。中国第一部电影是110年前拍摄的京剧片《定军山》。中国第一部全景声京剧电影《霸王别姬》在巴黎举行欧洲首映具有重要意义。”
2016年5月，3D全景声京剧电影《霸王别姬》再度受邀来到美国，作为中国艺术电影展的重要影片，走进美国东海岸最重要的国际都市纽约，并于一年多时间里第二次来到世界电影之都洛杉矶，巡回放映。
古老艺术哲学与西方最新电影科技相遇，金风玉露一相逢，电影世界里就平添了一道迷人的风景，让人好奇，让人惊叹——这也许是京剧电影《霸王别姬》以超乎寻常的速度和力度，打入西方主流文化圈的动力源之一，但并不是唯一的动力。
一部艺术作品能成为一个艺术门类，一个艺术流派，一种艺术表现方式的经典，一定是因为其中蕴藏着强烈独特的民族文化基因密码，所以3D全景声京剧电影《霸王别姬》才能在短短一年多的时间里，接连收到海外、境外的邀请，在不同的文化语境里，不同的历史时空中放映，不断被解读，被感悟，被认同，被叹服。
而在深受中国盛唐文化深刻影响的日本，对于3D全景声京剧电影《霸王别姬》的高度关注，则不仅仅是着眼于最新电影科技的应用，更多是出于对“霸王别姬”这一文化意象符号的深入了解，被影片所代表的中国传统经典文化魅力所深深感召。
2016东京电影节主办方主动盛情邀请3D全景声电影《霸王别姬》赴东京进行特别展映。接到邀请后，导演滕俊杰又带领团队进行了日文版的加班制作。
日，《霸王别姬》在日本东京电影节“中国艺术电影周”上成功首映，连放两场。现场除了日本各界知名人士以外，还有众多喜爱中国传统文化和熟知“霸王别姬”故事的影迷到场观摩。观众对由京剧表演艺术家尚长荣和史依弘扮演的项羽和虞姬在大银幕的精彩表演赞不绝口，对于首次运用3D电影技术成功展示京剧艺术好评连连。首映仪式上，东京电影节负责人还特别向该片导演滕俊杰颁发了东京电影节特别荣誉证书，以表彰这部3D全景声京剧电影《霸王别姬》在展示中国文化以及对当代电影形式的创新和探索精神的贡献。
实现跨文化交流，打造世界传播影响力
优美、凄美、壮美，这是所有看过京剧影片《霸王别姬》的最直接感受。这部悲剧作品，是梅兰芳先生呕心沥血打造，多年舞台实践打磨出的，京剧之美在作品里得以充分的挖掘和展现，是东方戏剧理念下诞生的戏剧精品。
2016年，在纪念英国戏剧大师莎士比亚逝世400年之际，这部东方戏剧精品受邀远赴英伦，在伦敦大学进行了这部电影的英国首映。伦敦大学的师生们对这部新奇动人的来自中国的电影给予了积极的评价。
从中国到日本，从美国到欧洲，从英文版到法文版、日文版，3D全景声京剧电影《霸王别姬》得到了海外学术界和电影机构、文化机构的关注和肯定。借助于电影大银幕无与伦比的魅力，这部凝聚着创意智慧与创新勇气，融合了经典文化与现代科技的作品，以其独特性、经典性和崭新的视听张力迅速走出国门，走向了跨文化传播的最前沿，走向了更远的世界，真正实现了跨文化交流，也超出原先预期的世界传播影响力。据悉，该电影今年还收到了中国香港、中国台湾以及韩国、新西兰、澳大利亚、加拿大等国家和地区的邀请，成为中国文化“走出去”的成功范例之一。
滕俊杰和他的团队并未沉浸在成功的喜悦里，他们的创新之旅还在继续。据悉，3D全景声京剧电影三部曲的第二部《萧何月下追韩信》走向世界的锣鼓已经敲响了。滕俊杰说：“3D全景声京剧电影《霸王别姬》迈开了第一步，具有特殊的意义，但这绝不会到此为止，我们将继续努力，也期待引领效应，让更多优秀的作品走出去，为向世界讲述中国故事、讲好中国故事不遗余力。”
编辑邮箱： 题图来源：凤凰艺术 图片编辑：朱瓅
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解放日报新媒体研发中心技术支持22年过去了，中国最牛逼的电影依然是《霸王别姬》！
本文原创于婊姐影评 （biaojieyingping），未经允许，请勿转载。
当然欢迎婊贝你们转发到朋友圈。
八流影评人婊姐曾经在朋友圈这样吐槽过陈凯歌导演：
如果说张艺谋，冯小刚拍的电影是输在了体制上，那么陈凯歌导演后来拍的电影，就是为了证明《霸王别姬》不是他拍的。
当然这是婊姐对陈导的调侃，大家不要当真。陈导早期作品《黄土地》与《孩子王》也都是华语影史上分量极重的电影；但他在《霸王别姬》之后拍摄影片比如《荆轲刺秦王》，编剧芦苇评价堪称炮轰，最大的溃败来自2005年的《无极》，豆瓣评分只有可怜的4.5，陈导也因片此走下神坛。
虽有《梅兰芳》《赵氏孤儿》《搜索》等片，但已不复巅峰之姿。编剧芦苇套用了写作的术语，称之为“人物的戏剧性转变”。
那今天婊姐就来说说中国电影的巅峰之作《霸王别姬》。文章略长，宝贝们耐心一读。
豆瓣评分9.4
《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说，李碧华、芦苇编剧、张国荣、巩俐、张丰毅，葛优等领衔主演。陈凯歌执导，顾长卫摄影。陈导当时有意冲击国际影坛，男主角有意考虑选择演过《末代皇帝》的美籍华裔演员：尊龙，但是其经纪公司提出的条件过于苛刻，只能作罢。
陈凯歌当初并不认识张国荣，制片人徐枫，也是给了他五部张国荣的录像带，跟他说：程蝶衣这个角色，一定是非张国荣莫属。不做其他人考虑。
影片开拍前，张国荣先行赶赴北京拜师学习京剧表演。他每天上午都会到北影厂练四个小时，回酒店还接着练。就连大家一起吃饭，他都在想着动作。甚至发烧发到三十八度九，还在坚持压腿。他说：“一切一切，都只为演好戏中人，戏中情。没错，可以说是张国荣先生成就了这部影片。
电影开头，虞姬（张国荣饰）手握宝剑，轻轻拉扯着霸王（张丰毅饰）的手臂，缓缓走来，脚步声回响在走廊。
大门关上，灯光亮起，光晕中只有他们两个人，正片开始。
故事时间发生在北洋时代政府，1924年的北平。
婊子无情，戏子无义，在哪个时代，梨园还是大家眼中的三教九流的下三滥玩意。
9岁的小豆子被作妓女的母亲（蒋雯丽饰）带去关家戏班拜师学艺。师傅检查他的身体骨络，最后看到手上的有六根手指，就断然拒绝。
他母亲也说了一句意味深长的话：实在是男孩儿大了留不住，才来投奔您来的。俗语说：女大不中留。这里却说男大不中留，这句话也为下文做了铺垫隐喻。
一气之下母亲用菜刀剁下手指。可为什么要剁下他的第六根手指呢？
寓意显而可见，因为那是个“多余的玩意”。
签字画押，就开始拜师学戏了。
当晚。小豆子就遭受了到一群光屁股学徒的欺辱。他没有说话，把被褥放进火盆烧掉了。
这里似乎也在暗示，他跟男性是在对立面。
幸亏，小石头及时出现解围。
临睡前小石头还笑嘻嘻的说道：“外面冷极啦！小爷儿我撒的尿，在牛牛眼上可就结成冰溜子了！差点没顶我一跟头！”&
这里，也在强调着小石头是男性性别。
小石头第二次帮他。
是帮他踢开一块压腿的石头砖块。
被师傅发现替小豆子解围，打屁股受罚，在雪地顶着水盆长跪。
受罚结束后，小石头冻的哆嗦，但还逞强。
而程蝶衣却把被褥盖到他身上，一下子抱住了他。
程蝶衣为他宽衣解带，把手放到他的肩膀，贴着他的身子，相拥而睡。
二人的情愫，也是从这个帮忙开始的。
飘雪，湖边，画面一转，电影进入第二阶段。
已经是少年的小豆子和小石头。
一个高大健壮，一个看起来弱不禁风。
梨园练戏，师爷让背诵《思凡》：我本是女娇娥，又不是男儿郎。
但背诵了很多，却一直唱错：我本是男儿郎，又不是女娇娥.....
打骂了好几次，也没有改对口。
最后，打骂的连尼姑是男是女也分不清楚了。
师爷嘲讽道：您倒是真入了化境，连雌雄都不分了。
师哥小豆子告诉他；你就想你自己是个女的。就不会背错了。
电影不停的强调：“我本是男儿郎”这句话，其实就为了程蝶衣对自己身份的认同做下了铺垫。
一天下午，他和小赖子受不了艰苦，终于逃了出去。在大街上吃着糖葫芦，遇见了一位唱戏的“角”，他们混进戏院偷看。
曲目京剧：《霸王别姬》
小豆子一下子看哭了，他这个未来的虞姬，是不是在这个时候想起了自己的霸王？
他决定回到戏班，接受惩罚，决定回到霸王身边，从一而终啊！
小赖子说他：我就知道你要回来，离开了小石头，你就活不了！
选角。小豆子又唱错。
小石头抢过烟斗，让小豆子张开嘴，直接插了进去，满嘴流血.....
烟斗在这里面的隐喻，婊姐就不多说了，你们都是老司机，肯定能明白。
而小豆子，也终于说对了那句戏词：我本身女娇娥。
他对自己的身份开始认同了，只差最后一步了。
画面一转，音乐响起，张公公祝寿堂会。
京剧《霸王别姬》，虞姬登场。
会后。小石头在房间里，拿起把剑说道：
霸王要有这把剑，早就把刘邦给宰了。当上了皇上，那你就是正宫娘娘了。
小豆子回复到：师哥，我准送你这把剑。
此时的小豆子已经人戏不分了，对他而言，师哥就是他的霸王，他就是真虞姬。而送剑给霸王，也为此后的一生苦苦爱恋埋伏了伏笔。
当然，当虞姬是有代价。
他被送去陪张公公。被张公公猥琐。
第二天清晨。回去的路上。
他捡到了一个弃婴喜福成（小四）。
由此，他经历切掉多余的东西（手指），捣嘴巴，被猥琐，寓意母爱的捡婴儿。从这四个阶段他彻底完成男性到女性的转变。
两个人已经成了角，小豆子，小石头二人成名后，艺名化作程蝶衣，段小楼。
相机闪光一闪，二人登场。
二人少年裘马，春风得意。
你看看，段小楼双手背后，这分明就是妻子在给丈夫整理衣衫。
时间来到1937年，抗日战争时期。
学生游行，要求打倒日本帝国主义。
电影里满是口号声，打碎玻璃的声音，扔砸打烧的声音....
这样的场景，多年以后，我们在抵制日货的新闻图片里还能看到。
上一幕还是围攻“那两个戏子”，下一幕就是照相馆老板解围带头喊起了口号：“中国人不打中国人”，众人附和。
电影里段小楼这样说到：
民众是容易被煽动的，民族主义是一碗毒药。这是题外话。我们继续。
电影另一个人物出现了：袁四爷（葛优饰），獐头鼠目，一笑露出两颗大门牙。
戏完房间。程蝶衣从后面抱着段小楼，袁四爷推门而入，蝶衣赶紧松开后退。
土豪袁四爷，一出手就送给了程蝶衣重金首饰。
而此时的程蝶衣，看着镜子的自己，也有点恍惚。
袁四爷说：有那么一二刻，以为虞姬转世再现了。
这是戏外对程蝶衣虞姬身份的认同。眼神姿态，婊姐觉得这分明就是真虞姬啊。
段小楼去喝花酒，榜头牌，找菊仙（巩俐饰）。
菊仙被一群人调戏。段小楼要解围。
又看到这样的场景，他为了解围用茶壶砸了自己的脑袋。
上一次他砸自己的脑袋的时候，还是1924年的北平在街头唱戏卖艺。
那是他一次看到小时候的程蝶衣小豆子。
小楼为菊仙在妓院跟别人打架，引得蝶衣醋意大发。他提醒师哥要记得师傅的话：从一而终。
他像在表白的对师哥说：“师哥，我要让你跟我.......不对，让我跟你，好好地唱一辈子戏，不成吗？
而师哥说：你可真是不疯魔不成活。
可不是吗？虞姬除了霸王他就真的一无所有了。他不能没有霸王。
而这一边。菊仙用自己所有的积蓄，脱下金银首饰仍给了老鸨。赎身准备成婚。
此刻，菊仙脱下自己的鞋子一起放在桌子上。
“破鞋”一词来源于旧北京著名的八大胡同。指那些没有字号的出卖肉体者。菊仙脱下鞋子，意味着她要从良了。老鸨嘲讽菊仙说：窑姐永远是窑姐。这就是你的命。
菊仙和蝶衣的战争不可避免。
三人见面。小楼和菊仙要成亲洞房。蝶衣仍给她一双绣花鞋，用意自然明了。菊仙赢了。小楼执意要和菊仙结婚。
师哥说：我是假霸王，你在真虞姬。
成亲当夜，他没去参加婚礼，他去见了袁四爷。躺在椅子上，万念俱灰。
在袁四爷家里，他看到了那把找寻了许久，承诺要给师哥的宝剑。
师哥在洞房花烛夜。他借酒解愁。
酒醉，白色月光下，与袁四爷在院中唱《霸王别姬》的第七场尾，虞姬自刎前的一段：
“汉兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生！
人戏已不分，拔剑欲自刎。
婚宴。蝶衣带回宝剑仍给醉酒的师哥，让他认一认。
师哥说：又不上台，要剑干什么？
师哥还是没有记起，霸王有了这个把剑，他就可以杀刘邦，而你虞姬就这正宫娘娘的誓言。
他真的万念俱灰了，转身离开，从此你段小楼唱你的，我程蝶衣唱我的，再无瓜葛。
小鬼子进城。
台上。蝶衣已经不唱了《霸王别姬》，改唱《贵妃醉酒》。
而另一头，小楼面对汉奸小鬼子的羞辱，用茶壶砸了汉奸的头，被抓了起来。
听师哥被抓，蝶衣奋不顾身要去解救。碰巧菊仙敢来，他借此机会逼菊仙走的远远的。
蝶衣去给日本人唱戏作为放出小楼的条件，但救出来的师哥还因为他给日本人唱戏，吐他一口痰。
他们的矛盾越来越深，段小楼决定不再唱戏了。而蝶衣吸大烟染上了烟瘾。
1945年，日本人投降了，师傅也死了。
师傅死了，意味着戏恐怕唱不成了。
戏园。国民党来了。看戏起哄，蝶衣罢唱。
师哥为他打斗，慌乱中菊仙流产，而蝶衣因为给日本人唱过戏，被抓了起来。
1948年，国民党撤退大陆前夕，解放要来了。
台词说：刘邦要杀进城来了。
刘邦来了，霸王离死就不远了。
昔日的霸王在卖西瓜。
曾经风光无限的张公公在买烟。
刘邦来了，一切都要变了。
1949年，解放军进入北平。戏园。
还是《霸王别姬》，由于蝶衣吸食大烟的缘故，有一句没有唱上去，解放军却还是集体鼓掌。似乎是新社会新气象，好兆头。
而袁四爷，前面改朝换代几次都还是爷的袁四爷，却被当成人民公敌枪毙了。
在新时代的洪流中，改天换地，无法阻挡。
有一个场景很有意思：真假虞姬。
小四想要顶替蝶衣出唱虞姬。霸王动怒离开说：我他妈的不唱了。蝶衣紧跟其后，这是霸王最后的一点霸气。小四威胁说：台下座的可都是劳动人民，说罢已先登台唱起。菊仙也来阻挠劝霸王登台。
但即使你是力拔山兮气盖世的霸王，在历史和时代洪流面前，都是那么的渺小与无能无力。
唱，还是不唱！唱对不起蝶衣，不唱自身难保。
在这两难中，蝶衣拿过盔头，亲自给他的霸王带上。
这一刻，婊姐要看哭了......
事后小楼去给蝶衣道歉，蝶衣问到他：虞姬为什么要死了？
霸王没有回答说：从一而终。而是说：蝶衣，你可真是不疯魔不成活啊，可那是戏......
霸王又拒绝了他，又击碎了他的梦。蝶衣烧了戏服，决定不再唱戏。
他去了小时候一起练嗓子的湖边，那个场景还是飘雪，现在却长满了荷花，一个人无限感伤。
1966年，文 革前夕。暴风雨终于要来了。
为求自保，假霸王揭发了蝶衣昔日种种的”不好事迹”。揭发他给日本人唱戏，给官老爷唱戏，给资本家唱戏......
虞姬终于醒悟了。他绝望了，大声喊道：“你们都骗我，都骗我！我也揭发！揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣。段小楼，你天良丧尽，狼心狗肺，空剩一张人皮了......报应！我早就不是东西了！连你楚霸王都跪下来求饶了...那这京戏他能不亡嘛....
他还揭发菊仙是花满楼的妓女，是窑姐，是潘金莲。
小红卫兵问段小楼：你爱不爱她
他回答：不！不爱！不爱她。我跟他划清界限。
菊仙也绝望了，她没想到，这个她深爱的男人也会被背叛她。
她把宝剑还给蝶衣，意味着把霸王还给虞姬。
身披嫁衣上吊自杀了。背景音乐响起《红灯记》，听奶奶，讲革命.....
十一年后，我们回到电影开头。
铺垫伏笔的那么久，全片的最高潮要来了。
又唱《思凡》，蝶衣又唱错了。
他突然醒悟：我本是男儿郎，又不是女娇娥。
他重复着，原来自己错了一辈子，原来是自己是男儿身。
音乐随即想起，一出真《霸王别姬》。
他立刻又回到梦中。
乌江岸边，汉兵略地，四面楚歌，无处可逃。她抽出宝剑，拔剑自刎。
不疯魔不成活，完成了对挚爱霸王的从一而终！
全片结束。
戛纳电影节
1993年，《霸王别姬》一经面世，便惊艳众生，拿到戛纳电影节最高奖项金棕榈大奖，这是内地导演迄今惟一一次荣膺金棕榈。还斩获得金球奖最佳外语片，据说跟奥斯卡最佳影片也只有一票之差。但是很遗憾，电影因为涉及历史等诸多原因，未能在大陆公映。
日，《霸王别姬》在香港上映10年后，张国荣先生从文华酒店纵身一跃，跳楼自杀。陈凯歌导演说：没有张国荣就没有《霸王别姬》，是张国荣成就了这部电影。
制片人徐枫也说：
这二十年来很多人一直想要我重拍《霸王别姬》的电视剧之类的，我都不肯。因为不可能有第二个张国荣了。所以我绝对不肯再把它拍成电视剧、再找一个人来演这个角色，我绝对不肯。
但为什么陈导再也拍不出类似的电影了？因为一个时代终究过去了。
编剧芦苇说：拍《霸王别姬》和《活着》的时候我比较高兴，我觉得我们终于起步了，可我没想到，那就是我们的终点。陈导自己也说：时代力量是大于个人力量的。不是说我现在就拍不出来了，是现在这个环境决定了电影不能再这么拍了。是啊，电影不能让你再这么拍了。
2015年在《霸王别姬》上映23年后，陈导三年磨一剑的《道士下山》上映，四天里就豪区取2.6亿票房，轻松创下陈导电影生涯最高票房纪录。但是评分只可怜的比小时代高点，可谓烂片。
著名影评人张小北：“正如伟大的电影一定是和它所处的时代相连的。现在就是一个二流时代，大家都在努力挣扎，不要堕落为三流导演。”
这正所谓，霸王远去，道士下山，令人无尽唏嘘。
中国电影最好的时代，已经远去。
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