水粉_水粉画入门_水粉画入门教程初学者水粉风景画
初学者水粉风景画
学习啦【风景画】 编辑：春娜
　　作为一种，法的是悠久的，但是作为一个画种，水粉画则是近代艺术的产物。下面是学习啦小编为你带来的初学者水粉，欢迎欣赏学习。
　　初学者水粉风景画欣赏
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画好水粉画的五点注意事项
来源：精品学习网 17:28
水粉画技法难度较大，很多学生长时间练习却进步缓慢，收效甚微。本文就给大家分享了关于画好水粉画的五点注意事项。1、掌握正确的观察方法写生观察不外乎整体和对比，所谓整体观察就是彼此对照，区别不同，特别是用“同类对比法”最能照会到微妙的色彩变化，把相同或接近的色彩进行反复区别，找出色差，然后再分解调出。为了避免局部观察物体，最好侧身用余光意会物体的色彩，从而避免“死盯”。观察物体时可以上下左右，跳跃着对比观察，这样可以加强不同物体，不同方位的色彩的联系与区别。另外，看一个物体时间久了，视觉容易疲劳，导致色彩感觉迟钝，怎么办?你可以把头部向肩膀歪一歪，改换一下视觉习惯，这时你又会对眼前物体的色彩感受变得新鲜，我用这种办法让许多学生找到了感觉。2、从临摹入门临摹优秀的范画，从中可以学习表现技巧，感悟色彩魅力，通过临摹可直接学到如何调色，如何用笔塑造形体，如何分辨色彩的冷暖和组织色调等等，并且还能进一步熟悉水粉颜料的性能和水粉画的干湿技法。当然，对于初学色彩的学生，强制临摹是茫然的，特别是在没有任何色彩知识的情况下，盲目临摹很枯燥。为了使学生对色彩画有一个良好的兴趣和开端，临摹前应当先简略地了解一点色彩基本知识和水粉画要解决的基本问题，其次还应该明白临摹的重要性，例如中国画的学习，都是从临摹开始的，有的国画家甚至一生都不遗余力地临摹前人的作品，不断地从前辈那里吸取营养，来提高自己的表现能力。特别是国画注重笔墨的要求，对水粉画的用笔也是同样适用的，这一点往往被许多任课教师所忽视，只强调色彩理论，而不注重用笔机趣，忽落了对画面的形式美追求。临摹时应当带着问题，从理解入手，先看画面是何类色调，是暖色调还是冷色调;是绿色调还是红色调;是深色调还是亮色调。从素描角度和冷暖角度逐一认识比较，何处最深，何处最亮。何处色彩鲜艳，何处色彩较灰。哪些属于暖色哪些属于冷色。光源色、固有色和环境色是如何变化的等等，然后在调每一笔色彩的时候不但要注意如何调准色彩，同时还要考虑如何用笔，是摆还是点，是湿还是干，是大笔触还是小笔触等等。做到胸有成竹，否则不求甚解，被动机械地照搬照抄不但进步缓慢而且降低兴致，日久会失去对色彩的热情，导致“望色兴叹”。3、水的运用做为水粉画的调和剂，水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。虽然水粉画也可以象油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。教水粉画多年，我发现许多初学者之所以画不好水粉画，很大程度上是因为没有用好水，因为水的运用是几乎贯彻做画始终的。忽视了水的把握，也就忽视了基本方法的讲究。建议你先准备一块吸水性能较好的毛巾，为的是每次涮笔后在上面吸吸水，当然干画法和湿画法对水分多少的要求是不一样的。在这里建议初学者不妨按以下步骤进行：开始调色前把笔在水桶里用力涮几下(对初学者来说，最好把笔涮干净)，再用力甩三四下，之后开始调你要的色彩。调准后不要急于摆在画面上，而是把含色的笔在水桶里轻轻地蘸上微量的清水，然后在调色板上。4、调色的要求对于初学者，有两个难点令人困惑，一是面对静物看不出色彩变化，二是看出颜色调不准色彩。我认为看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不对。看出颜色，调不出来很大程度是和经验有关。教水粉画十多年，我认为唯一不能教的就是调色，为什么呢?因为每一个人的感觉不一样，看出的色彩有差别;调色时种类的多少，比例的多少都可能制约着所调之色的准确与否。要想把看到的色彩调的比较准确，首先要把感受到的色彩进行归纳，看看它和哪种颜色更接近，区别在哪里?然后进行分解，把看到的颜色最多分解成两种色或三种色，不可太多，多了就容易脏，比较以下哪两种或三种色最能配出你需要的颜色。接下来就要尝试比例的分配，也许颜料量的比例是我们调色时最难把握的。比例不正确，调出的颜色不是倾向不对，就是过而不及。有学生常常问某一块颜色怎么调，例如画黄苹果的亮部，我告诉他，用白色加淡绿再加柠檬黄，可是等他调出来时可能缺少绿色倾向，或可能太生绿，也可能太粉气，所有这些都说明调色的方法有时真的没法教。只能凭自己的感觉。5、塑造的方法也许每一个初学者都是从素描开始自己的绘画历程的，色彩和素描是相互联系又彼此不同的绘画两个形式，当我们能看出一定色彩关系后，怎样才能把一组静物塑造的体感足，空间感强呢?如果没有素描的专门联系，色彩的塑造永远都可能无从谈起。所以，当我们面对一组静物时，除了努力观察，理性的素描处理能力是形体塑造的基本依据，当然我们不能为素描而素描，一味的强调明暗关系也许会失去色彩的意义。用颜色画素描是水彩画的大忌。怎样塑造呢?可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五调子”的分析，强调笔触的独立性，把一个物体归纳为有限的几块颜色，即块面画法。这样，画面就会层次分明，色彩简洁明确，加上笔触的变化，作品就显得干净利索，形体结实，具有很强的表现性。关于块面的塑造方法，初学者可以多练习一些从明到暗的色阶推移，来区分色彩的层次。本文是由精品学习网为大家分享的画好水粉画的五点注意事项，希望对您有所帮助。想了解更多关于水粉的学习内容，请点击查看相关推荐：
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院校所在地北京天津辽宁吉林黑龙江上海江苏浙江安徽福建山东湖北湖南广东重庆四川陕西甘肃河北山西内蒙古河南海南广西贵州云南西藏青海宁夏新疆江西香港澳门台湾
其它中央部委
类型工科农业师范民族
层次本科高职(专科)
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精彩热文排行当然水粉画也和其他画种一样有着自身的弱点和局限，例如由于水粉颜料是粉质材料，以及纸张的吸水、吸色性能不同，使颜色在画面上“干”、 “湿”变化较大，即干后的颜色往往比未干时的颜色浅，尤其是深颜色部分，而对于亮颜色又必须在涂第二遍颜色时色彩才会最艳丽。另外水粉色彩的衔接较为困难，不宜画得遍数过多和反复涂改，否则容易产生“脏”、 “灰”、 “粉”的毛病。水粉画也不容易长期保存，尤其画得过厚的部分，时间久了容易脱落。对于初学者来说，必须经过一段实践，才能逐渐掌握水粉颜色变化的特性，只有越过了这道门槛儿，才能运用水粉画这一画种充分展示自己的艺术构想与才华。1、颜色共分冷色、暖色和中间色三类:要使一幅画的色彩看起来和谐统一或对比强烈，在用色之前就要对色彩知识有个基本了解，否则乱涂乱抹，往往显得非乱即脏，或是效果平平，不能给人以美的享受。冷色是指能引起冷的感觉的色彩，如普蓝、群青、翠绿、中绿、湖蓝、紫、黑，其中含蓝色成分较多。深红、红紫、大红、朱红、枯红、攻瑰红、埔石是暖色，其中含红色素较多。中黄、柠檬黄是中间色，中间色靠近红色的多有暖和的感觉，靠近蓝色的多有冷色感觉。2、色调:许多成功的画都十分讲究色调，色调就是由一种主要色彩占据画面的大多部分所产生的主导效果。颜色还讲究对比和谐调文章出自，转载请保留此链接！。有的画大部分用蓝色，在蓝色的海上飘浮着一艘红色的船，对比的效果就非常明显，这种以少胜多的方法在作画时常会用到。冷色、暖色分量相等地并列在一起即为对比，如红色和蓝色，但这两色之间好象打架一样，容易给人刺眼的感觉，如果把其中一种色调变亮或变暗，那样就谐调了。如桔黄对群青，淡蓝对深红，既有对比又很和谐另外水粉颜色在刚涂上时色很深，干后就会变淡，这一点在使用时应加以注意。3、几种调色知识:在12瓶装的水粉颜料中缺少群青，用群青来涂天空，令人感到高远宁静，那么用紫色加入普蓝就可产生。如果要想使颜色变淡，一般加人白色，但有几种在加白之后就有所改变:如在大红中加人白色就变为粉红，右想使之变淡，在加门色的同时还要加一些黄色;翠绿色如想变淡，除加白色之外，也得加人些黄色，否则就成了蓝色。群青、普蓝、紫色只有在加人白色后，色彩才会显示得明快，特别是普蓝不加白就近于黑色。总之，色彩是一门学问，要在绘画时细心体会。最近更新：免责声明：本文仅代表作者个人观点,与本网无关。看完本文，记得打分哦：很好下载Doc格式文档马上分享给朋友：?知道苹果代表什么吗实用文章，深受网友追捧比较有用，值得网友借鉴没有价值，写作仍需努力相关美术培训：
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当前位置：&>&&>& > 初学者学买什么水粉好？
初学者学水彩还是水粉 初学者学买什么水粉好？
相关解答一：水粉怎么画，初学者！ 具体着色的技法应掌握下列几种：
（1 ）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
（2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
（3 ）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。
（4 ）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c 、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。
（5 ）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
【水粉色彩纯度与明度的局限性】 [编辑本段] 水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。
水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。
【水粉画颜料的个性差异】 [编辑本段] 水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。
【作画工具的选择】 [编辑本段] 现在市场流行的水粉笔不外乎三大类──羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点......余下全文>>相关解答二：初学者用哪种水粉笔比较好呢？ 初学者为了易于塑造一般喜欢用较硬的笔，例如猪鬃笔或者尼龙笔。但是这两种笔的吸水和附着颜料能力都比较差。只能画较短的笔触。普通来说狼毫在硬度和吸水性上较为平衡。最适合使用。相关解答三：水粉对于初学者要注意什么? 水粉对于初学者要注意：1、了解画笔，选好水粉适合的画笔。水粉笔：有弹性，容水量大，对湿画和干画的表现都比较适宜。水彩笔：毛质较软，有弹性，容水量较大，表现湿画法最为适宜。油画笔：毛质较硬，有弹性，干画法和涂较厚的颜色比较好，底纹笔：笔头面积大，弹性好，容水量很大，用于涂抹大面积色彩。化妆笔：毛质较细，用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。毛笔与叶笔：笔头尖细，用于勾线或表现细小精微的地方比较好。注意：画完之后，用水将笔洗净，并把水挤干放入笔架或笔筒，这样可以保持笔的弹性和毛质，同时也可以延长笔的寿命。2、选择合适的画纸。水粉纸：是水粉画的专用纸，纸质较粗较厚性能较好，容易擦洗，是较好的水粉画纸。水彩纸：纸质坚韧，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，着色后色泽艳丽，颜色基本不变，是较理想的水粉画纸。铅画纸：又称素描纸，表面较粗，性能一般，主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现，如果水分掌握不当，颜色会起变化，涂改次数不宜过多。油画纸：纸面较粗，有布纹感，较适合干画画法和涂较厚的颜色，色彩干湿变化不大，有如油画的感觉。3、固有色、光源色、环境色，原色、间色、复色、补色，作为初学者，这些都是必学课程。（1）固有色：是物体在正常逛下下（如日光、灯光）所呈现出的色彩，是物体本身所固有的颜色。从严格意义上讲，固有色只是一个假定的概念，因为人们只能凭借日光、灯光才能看清物体，辨别色彩，但这时所看到的色彩已经受到了光的影响，由于光线的不断变化和物体所处环境不同，我们几乎不可能看清真正的固有色。（2）光源色：由于光的照射、物体的受光部位色彩产生变化。光是产生光源色的先决条件，光源主要有暖色光（阳光、火光、红色光等）和冷色光（天光、荧光、蓝色灯光等）两种，受暖色光影响，物体的受光部位色彩偏暖；反之，物体的受光部位色彩则偏冷，物体受光部位的色彩，通常是光源色和固有色的间色。（3）环境色：物体周围环境的色彩由于光的反射作用而引起物体的色彩变化。也是指物体受周围色彩的影响，产生复杂的色彩变化，环境色主要反映在物体的暗部，环境色虽然没有光源色那么强，但它却能引起比较复杂的色彩变化，它几乎可以改变固有色。周围的色彩受光照越强，环境色彩变化越大，反之变化就越小，物体的暗部除了环境色，还有和亮部色彩对比而产生的补色。（4）原色：又称第一次色，是其他任何颜色无法调配出来的，而其他颜色均是由这三种原色按不同的比例调配出求。原色为：品红、拧檬黄、湖蓝。（5）间色：又称第次色，是由两个原色相加所得的颜色。间色：橙，绿，紫。即：红+战=憧，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。将任何2个原色按一定的比例相加都可得到不同同的橙、绿，紫。（6）复色：又称第三次色，是由任何两个间色相加，或一个原色与其他颜色相加而成。也可以说是由三种以上的颜色相加产生的。如：红+绿（蓝+黄）=复色，黄+紫（红+蓝）=复色，蓝+橙（红+黄）=橙色，或：橙+绿，绿+紫，橙+紫等。（7）补色：一个原色和相对应的间色互补称为补色，有红与绿、黄紫，蓝与橙。将这六种标准色按序排列成六个色环，可以看出它们的互补关系，补色是所有色彩中对比最强烈的。相关解答四：初学者怎样学水粉 不知道你有没有美术基础一般的过程是先学素描
然后学一点美术理论 然后学一点构图然后就看你想往什么方向发展了
水粉我觉得最快的方法是看视频
看别人是怎么画的 体会画画人在边画边讲解所说的内容
然后融汇到自己的作品当中相关解答五：水粉调色怎么调，初学者！ 笔法这个没法用文字形容，我就单独说颜色的调和了。首先，苹果一般是偏红的，用朱红或者大红加一点黄色——这个黄用哪一个自己选择，可以是浅黄或者中黄，或者橘黄，但是不要柠檬黄，柠檬黄偏冷，一般用来画梨子，色彩偏向要区分开。干净的画笔调和红黄两色以后画亮部，如果颜色太重就当成中间色，亮部加少量的白粉（不要加多，多了就粉了）。暗部可以在已有的红黄（不加白粉），或者单一红色上加橄榄绿，或者加粉绿，也可以是紫罗兰，粉色衬布可以加玫瑰红，橄榄绿，粉绿，紫罗兰，玫瑰红这几个颜色调和可以画大部分水果或者静物的暗部。梨子的亮部用中黄加柠檬黄（或者其他黄加一点柠檬黄加一点白粉），暗部一般来说加粉绿或者橄榄绿，不要加熟赫——就是那个灰色，会觉得梨子坏掉了——如果自己控制得住量，稍加一点点倒是没有关系——这是个度的问题。黑罐子不要用黑色，用普兰加深红，因为黑色没有变化，加入其他颜色又会粉，主体物不能粉，要亮气。亮部可以适当加白粉或者衬布的颜色，暗部则要去找环境色，画一点衬布暗部的颜色过去，再找一点周围水果的颜色，要画的有内容，但是不能画太多太亮太突出，会碎。背景衬布相对而言要稍微粉一点，不要太抢前面，不过个别亮部可以适当亮气些，注意用大笔触，别小笔点点的，画碎掉会很难看，暗部颜色也是加之前水果说的那些颜色，不过，如果是红衬布——就少加点绿色，用紫罗兰之类的调，可以是衬布本身颜色+一点橄榄绿/粉绿+一点紫罗兰——这个自己调和时候看颜色好不好看。静物阴影不要太暗，也要找一点变化，就是所谓的透气。然后，衬布后面如果有露出挡板或者墙壁之类，可以平涂——不过平涂也要靠近衬布的部分和远离的部分稍微变化一点。希望对你有帮助。相关解答六：黑管初学买什么牌子的好 初学国产乐器就可以，上课勤的话大概一年就该换进口乐器，目前国内主流有布菲，塞尔玛，雅马哈这几款，推荐前两款，法国大品牌，世界公认。至于价位，木管乐器普通的也要过万，好一点的2-5万不等，建议找自己的老师或者查询乐器官网买。胶管与木管在声音和吹奏感觉上是差别很大的，具体没法形容，就好比夏利汽车跟奥迪开起来肯定不一样，并且木管十分娇气，对湿度，温度要求很大，刚买的木管一定要注意，千万不要拿到室外和空气干燥的地方，吹完一定要擦干净赶紧放到箱子里，不可以“晾晒”，总之，如果像长期学习单簧管，木管是必备的，如果当做业余爱好就无所谓了。相关解答七：初学买什么贝斯 6000对初学者来说算是高预算了。贝斯可以买cort的或Sq的。还是cort稍微适合亚洲人。不去表演的话买一fendar的小箱子就行了。音响千万别买便宜的。要不低音出不来。相关解答八：初学者自学买什么吉他好？ 初学者学琴一把手感好的吉他非常重要！我初学的时候算是被骗了，买了把很次的琴，琴弦离指板很高，按的我手是相当疼，很打击积极性，很多新手都是止步在了一把破琴上，我给你的建议是你既然初学不必买音色太好的琴，但手感一定要好！手感对初学者至关重要，等你练得差不多了可以去选一把好点的手感音色兼备的吉他，我给你推荐卡农的4121c这把琴，很适合初学者，价格也比较便宜，还有建议选吉他尽量选木色的。相关解答九：初学买什么样的巴乌好？ 本人学葫芦丝已经七年多了，对葫芦丝和巴乌的品质有一定了解。选购一支好的巴乌，首先重要的是看巴乌的音色是否圆润饱满，无漏气流的丝丝声。巴乌最好的材料是紫竹的，紫竹硬度大，质地稀疏，能有效吸收吹奏时从口腔排出的水汽。而且紫竹巴乌的音色教木质的巴乌厚实，音量大，建议购买凤尾紫竹攻乌，做工很精美。相关解答十：初学者自学买什么箫好 建议8孔G调，但是不太建议在淘宝上买！！！建议你去当地实体店买，质量，音色可以选。价格在100或150左右，初学时可以搜张伟良，王次恒的教学视频，好像土豆网里有。要书的话，有一本王次恒自编的书。百度搜索“就爱阅读”,专业资料,生活学习,尽在就爱阅读网,您的在线图书馆
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