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慢速练习在钢琴学习中的重要作用
中图分类号:G633.951 文献标识码:A 文章编号:09)06-151-01慢速练习是钢琴弹奏练习过程中所运用的练习方法之一，把慢速练习合理地运用到钢琴弹奏学习中，能收到良好的学习效果，真正做到高效、科学地学习钢琴弹奏。慢速练习，是指把乐曲或原有的音乐速度风格放慢后加以练习的练琴方法。即以低于作品要求的速度进行练习，它是解决快速的、节奏复杂的或复调类钢琴作品技术难点的有效方法，是最基本的科学练习方法之一。慢速练习最大的优点是使人的运动神经有充足的时间根据视觉、听觉反馈来的信息，调整和改正演奏上的缺点和不足，使之更符合预订的设想要求和最终演奏目标，从而建立起运动神经的正确习惯反应和条件反射。一、培养弹奏好的手型手型，对于一个钢琴初学者来说非常重要，良好的手型有利于培养良好的指法习惯，也有利于弹奏技术的发展。对于初学者来说，从整个身体到手臂、手指都会出现这样或那样的问题，例如手指太扣、塌掌、手臂僵硬等等，要解决这些问题，其中一个最有效的方法就是慢速练习。对于初学者来说，当任何一个手指下键时，其余手指若有上翘、僵硬、手掌下塌、手腕抖动等问题，就应重新做好正确手型反复弹奏，放慢速度，好好体会如何把没弹奏的手指放松下来，手掌支撑起来，手臂放松开来。二、训练良好的触键方法科学的弹奏方法不只是靠手指运动，而是要充分利用人的手臂、肩、背乃至整个身体，是全身放松和局部紧张的科学统一，该用力的部位就用力，不该用力的部位就要完全放松。要想获得丰满、圆润、柔美、透明的琴声，需要运用慢速练习方法，多次弹奏，深刻领悟手指与手臂的松紧结合，逐渐形成良好的触键方法，为弹奏技术的进一步发展奠定良好的基础。三、应养成良好的读谱习惯细心、正确的读谱，是钢琴弹奏学习中的重要环节，它不仅影响钢琴弹奏学习的进度和兴趣，还直接制约其钢琴演奏水平的提高。要确保读谱过程中没有错误，把乐谱“吃”透，“慢速练习”就可以做到，因为在“慢速练习”的过程中思考的时间变长了，手指在琴键上的运动能充分放映到人脑，渐渐的手指、手腕、手臂就形成了运动神经的条件反射，从而解决了在弹奏过程中读谱的准确性问题，经过一段时间的训练，良好的读谱习惯就会形成。例如对琶音和大跳音的弹奏，良好的读谱习惯尤为重要。四、保持音乐的完整性“完整性”在钢琴弹奏学习中至关重要，乐曲展开的逻辑、意境、风格等方面的合理综合都有赖于“完整性”体现。不完整的演奏就像一张被分割成几块的图画，失去了完整的美感。初练一首曲子，不仅要弹奏音符、节奏，而且要把乐曲的速度、表情、奏法、指法等全部音乐信息内容都完整体现，这也是弹的好坏的基本标准。例如贝多芬奏鸣曲中的p与ff的特质力度；《悲怆》开始的第一小节就出现了ff与p，因此都需要在“慢速练习”的初步过程中加以认识并努力实践。心理效应和生理机能表明，钢琴弹奏学习中的“慢速练习”能使大脑从容地把演奏演奏概念及演奏要求想的清晰正确，继而弹得理性完整。五、解决手指的力度问题如何能让手指变得更独立、更有力、更敏捷呢？《哈农钢琴练指法》应该是不错的选择。在钢琴教学的初级阶段，教师为加强学生的手指力度、独立性等技术训练，一般情况下会采用其中的练习，但是在练习过程中，许多学生被60—180速度提示迷惑了，特别是年龄较小，手较软的学生，快速之下，破坏了原有正确手形与良好触键方法，手指力度严重不足。正确的是用“慢速练习”方法把手指“正确的、独立的、高高的”抬起后再下键，让手指正确地感受到力量下沉及指尖的支撑，充分感受触键的感觉，提高手指控制力，经过一段时间练习，手指的力度加强后再逐步加快速度，最后达到教材要求的速度。六、慢速练习是弹好快速乐曲的基础慢速练习是作品原速演奏的基础，能否按照作品的原速进行成功演奏又是对慢速练习的检验。在慢速练习中如果能够自如地做到乐谱上除速度以外的一切要求后，就要学会分阶段提速，每次加快速度的程度，应掌握在慢速练习时的各项效果能在逐渐加快的速度中得到保持和体现，直至达到作品的原速。如《欢乐的牧童》最后变奏部分，左右手均是十六分音符，指法的正确合理非常重要，初始练习一定要慢速，甚至是非常慢速，确保指法转换准确自然，用力到点，在此逐渐熟练的基础上，再慢慢加快速度练习，最后达到乐曲要求的速度，经过这样由慢逐渐过渡到快，再快慢结合反复练习，就能更快、更好、更完美地演奏出动听的音乐。慢速练习是钢琴弹奏过程中所运用的练习方法，不是弹奏的最终目的。慢速练习也不能盲目进行，可以采用分解慢练、变化慢练、重复慢练等方法，把慢速练习贯穿钢琴练习全过程，保证练琴质量不断提高，只有正确理解了钢琴弹奏的慢速练习作用和意义，把它合理地运用到钢琴弹奏学习中，才能收到良好的学习效果，真正做到高效、科学地学习钢琴弹奏。就爱阅读 欢迎您转载
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浅议慢速练习在钢琴练习中的重要性
慢速练习是一个大脑记忆与技术巩固结合的过程，在钢琴的练习中，慢速练习是至关重要的。钢琴练习的过程中，需要的是心境的安静和手指的灵活，慢慢地弹奏、练习，既有助于弹奏技术的提升，也有助于心灵的净化。用大脑控制手指，放慢弹奏速度，让音乐受到掌控，又能从音乐中表达出心中的感情色彩，这对于音乐家来说，是一种境界。作为钢琴练习方法之一，慢速练习有着重要的意义和作用。
作者单位：
四川文化艺术学院,四川 成都,621000
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浅论钢琴学习中慢速练习的重要性
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长期练习钢琴有什么好处？
钢琴对我产生了很多积极的影响，先分享一下我的学琴经历。或许会对题主的问题有所帮助。高考结束那年的暑假，因为偶然听到一首肖邦的《离别》，差点激动得流泪，感叹世上竟有如此美妙的曲子，那时我就告诉自己，我一定要学好钢琴，总有一天我也要亲自弹奏这样的曲子。于是漫漫的成人学琴路就开始了。那年我十八岁，在此之前，我从未学习过任何乐器。身边总是充斥着那样的声音:“钢琴要从小学起，都成年了，学不好了，别浪费时间了.'大一那年，最深的记忆就是不断地穿梭在琴行和学校之间，大一的课很多，而且每天都有晚自习（要点名），琴行和学校有30分钟的路程，为了每天能挤出时间练琴，并且又要回去上晚自习，我几乎不在食堂吃晚饭，一个面包和一盒牛奶成为了我长期以来的晚饭。由于琴行开在几个大学的附近，所以会有很多跟我一样的成人学琴者，不过一个月，三个月……他们都渐渐地放弃了。那年我十九岁，从《拜厄》弹到了《车尔尼599》，完成了《钢琴基础教程1》的部分曲目。那年，我听了一场我们学校自己办的钢琴音乐会，傻傻地看着在台上穿着礼服和燕尾服，光彩夺目的他们，内心汹涌澎湃。当时，我就告诉自己，总有一天我也要像他们一样在舞台上发光发热。大二那年，我偶然的发现原来我们学校也有琴房（没错，我就是这么的后知后觉）。从那之后，我便开始在我们学校的琴房练琴。不过，学校的琴有专人看管，必须要是钢琴队的队员才能使用。（我们是理工类大学没有音乐类的专业）。所以，我经常去练琴都会被赶出来。之后，我开始跟管琴的人以及钢琴队的学员打好关系，以便我可以经常在学校的琴房练琴。那年我二十岁，认识了很多钢琴队的学员，他们不止琴弹得很棒，并且即兴演奏能力也很强，跟他们交流后，我明白要像他们一样自由自在的演奏，必须在练习基本功的同时学好音乐理论，从那之后，我开始学习乐理、视唱练耳、和声学、曲式学、配器法、复调以及一些流行曲目和声编配的技法。那年，我洗澡在唱音程，走路在打节奏，在图书馆看音乐相关的理论书籍。对了，那年的钢琴音乐会我上台了，不过只是帮别人翻谱子，我现在都还记得，那个学长弹得是《肖邦第一叙事曲》，原来近距离地聆听肖邦是一种完全不一样的体验。大三那年，为了成为钢琴队的学员，接受更专业的钢琴训练，我帮了钢琴队的钢琴老师做了很多事，一方面在钢琴队学员的推荐下，一方面老师被我的毅力打动了，破例地收下了我。（在钢琴队学习钢琴是不要钱的，每周一节，一对一，在二线城市，将近300块一节课的钢琴老师免费教我啊，当时我激动地乱跳。）。老师很早就从音乐学院毕业，留在我们学校当钢琴老师，负责学校的各种大型的节目，是一位音乐学院钢琴表演系的研究生。在她的帮助下，我的琴技得到了飞速地进步。那年我二十一岁，负责了学校很多教师和学生合唱比赛的伴奏，一般情况下，我不弹正谱，可以自己改编和编配一些曲子。我非常喜欢给别人伴奏的感觉，一方面所学的知识得到了运用，另一方面，帮别人伴奏让我意识到了，人与人之间原来真的有心灵上的交流这回事。大四那年，我已经弹到了《车尔尼299》和《车尔尼740》的部分曲目还有《钢琴基础教程》三和四的部分曲目，也弹了一些经典的作品如莫扎特的《土耳其进行曲》，贝多的悲怆三，肖邦的几首简单的圆舞曲和夜曲等等。那年我二十二岁，我终于登上学校钢琴音乐会的舞台，弹的肖邦的《升c小调圆舞曲》，当台下响起雷鸣般地掌声的时候，那种成就感真的是无法言喻（其实当时因为很紧张弹得并不好，还弹错了几处，还好观众都是学生应该没怎么听出来，哈哈）。如今，我二十四岁了，学琴已经六年了，也已经工作了，买了属于自己的钢琴。虽然没有经常弹奏古典音乐了。但是我特别喜欢钻研一些编配和即兴的东西。遇到自己喜欢的流行歌曲，我会试着把它扒下来，自己编配一些，然后即兴地弹奏出来。现在钢琴已经成为了我生命中一个不可缺少的朋友，我想我会一直这样弹下去，直到我渐渐老去吧……我希望在我老了的时候，不会无所事事，能在公园的一个角落里，组建一个乐队，有弦乐，有吉他，有Bass，有打击乐，我们这样一群处于花甲之年的老人家能为路过的游客带来美妙动听的音乐（乐队叫For Free怎么样，哈哈）。————————————————华丽的分割线—————————————————————下面说说学琴给我带来了哪些好处1.钢琴作为一门音域宽广的和声乐器，无疑是学习音乐最好的媒介，它向我打开了音乐世界的大门。让我开始学习弹奏的技法、乐理、和声、曲式、复调、配器、音乐史，了解了很多作曲家的故事与中西方音乐的发展进程，聆听和分析了很多大师的作品。极大的丰富了我的人生。2.提高了自身的音乐综合素养。学琴让我的音准变好了，唱歌不跑调了，节奏感变强了，什么切分、附点、三连音都不是事了。还有经过多年的视唱练耳，我终于能听出音了。（好吧，我承认钢琴队的所有人因为从小学琴都能听出音）。知道一首流行歌曲在哪里离调了，在哪里转调了，一些套路式的流行歌一听就厌烦了，知道了一些音乐作品是单三还是复三，回旋曲式还是奏鸣曲式……3.修身养性。弹琴不仅可以打发大量的无聊时间，在我孤独、寂寞、烦躁的时候，只要弹弹琴，内心就会静下来。西方音乐在很早的时候就是与神挂钩的，所以那时候的音乐家享受了相当高的社会地位，也因此西方音乐得到了极大程度的发展。对于我这种无神论者，比起阅读《圣经》、《古兰经》、《佛经》而言，偶尔能弹一下古典音乐，沐浴一下心灵，我想就是神给我的最大启示了吧。4.学习钢琴让我明白：只要有兴趣，肯坚持，就算你没有天赋，或许你起步比人家晚（我学琴比队里的人晚了13年），或许你成为不了那个领域的佼佼者，但是最后你会发现，你超过了很多起步比你早很多的人。这点，让我在做人生中的一些决定的时候，给了我很大的帮助，所以如果你对一个东西感兴趣，就勇敢的去做吧，生命是极其短暂的。学琴也好，学编程，学画画，学跳舞，学设计，学你想学的任何东西，只要你感兴趣，肯坚持，最后你会在那个领域，超过许多比你起步早很多的人。最后贴一句我偶像的名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬————————————干货分享的分隔线———————————————————————破十赞了，好开心！别人说只讲经历和道理没有具体的实践方法就是鸡汤文，所以必须来点干货感谢大家的支持。关于古典音乐的学习一.钢琴弹奏技法方面与如何选择老师的建议（补充点）1.如果你想练好基本功，不要自学，不要自学，钢琴基本功自学不出来。不管你以后想学即兴伴奏还是古典钢琴，基本功都是重中之重。2.（在条件允许的前提下）尽量用钢琴进行学习，因为钢琴可以表现出很大的强弱变化范围以及细微的强弱变化，对手指的力量和控制能力有很好的训练，这些都是基本功的一部分，也是电钢琴无法取代的。3.关于钢琴老师的选择，我讲一下教过我的三个钢琴老师吧。前面两个老师都是一个样，我只能用水货这种粗暴的词语来形容她们，她们上课只告诉你手型要摆好，手指要抬高，音弹错了。她们从不分析你手型为什么摆不好。也不会教你其他的技术。你会感觉跟她们学习，很久都学不到新的东西。这种老师我只能说，换掉！然而，我的第三个钢琴老师，她会告诉我，手型不是做个动作摆就能摆出来了。她对于我的弱指进行高强度、针对性的力量训练，让弱指能够稳稳的站立起来。教我如何将手指的重量、手的重心交给其他手指。在不知不觉中，良好的手型就形成了，手的架子就稳固了，她还教我如何用手腕，如何用手臂。如何触键，如何弹和弦以及分解琶音的把位，什么时候沉下去，沉多少……太多了，一时之间记不起了，反正感觉每一节课都在学习新的东西。她会放着她最爱的Arthur Rubinstein的音频，教我该如何分析该首曲子的音乐层次。还有，她自己都是300一节课的价格了，但是，她仍然花更高的价钱把自己的孩子送到名师那里去学，她告诉我，一方面她孩子可以接受到更好的钢琴教育，另一方面，她可以继续学习不一样的教学方法和技术，她说人的一生都是要不断的充电的。她学习的态度让我很佩服。（里面提到的技术点相关的东西，或许在转述的过程中有所偏差，或许各个地方说法不一样。毕竟时间久了，请谅解）所以，在经济条件允许的情况下，尽量找人介绍，选个收费贵一点的老师吧，原谅我用这么粗暴的方式区别钢琴老师的教学实力。不可否认，收费便宜的老师里一定也有教得好的，收费贵的老师里面也一定有忽悠人的。这是概率高低的问题，不针对个例。如果你感觉长时间都学不到新的东西，如果你的老师连车尔尼849都无法视奏（我的第一个钢琴老师，估计连599都视奏不了，好吧，她其实是声乐老师），如果她只反复告诉你摆好手型，抬高手指，音弹错了。那么，把她换掉！把她换掉！把她换掉！重要的事情说三遍！（冒着各种风险补充一点）钢琴老师教琴一般分两种情况，一种是在琴行教琴的，第二种情况是在自己家里带学生的。琴行100块以内的老师一般不靠谱，因为被琴行抽走5成之后，剩下不到50块一节课的收入。她们大多数不是正规音乐学院钢琴表演系的毕业生，有可能是声乐老师，甚至是钢琴考过一定级数的人去兼职。不过，每个琴行都有一两个教得不错的老师。因为琴行本身就是个中介，赚的就是人工差价（5成左右的人工差价，资历高点的，琴行会多让一点利润出去），所以，你可以找到琴行收费较贵的老师，跟她谈以7、8成左右的价格去她家里学。比较靠谱的是经朋友介绍，或者直接去附近的音乐学院或者综合大学里面找老师。一般在150元以上的价格（没有被琴行抽走一半的情况下）能找到有一定教学水平的老师。 300元以上能找到教学实力比较强的老师（各个地区不一样，根据自己经济条件选择）一般情况下，学琴最好还是找钢琴表演专业的老师（她们的钢琴弹奏技术一般情况下是最好的）。二.古典音乐理论的学习1.乐理和音乐史可以一起开始学习。推荐《西方音乐史》于润洋主编 乐理就看李重光的就可以了。2.乐理学好之后开始学习和声学。推荐《和声学教程》桑桐（把上编看完就可以了）3.和声学学到一定的阶段就可以开始学习曲式学了推荐《音乐作品分析教程》钱康人 钱亦平和声学和曲式学一定要结合做题，依次分析《钢琴基础教程》2 3 4 柴可夫斯基《四季》格里格《钢琴抒情小品选》《肖邦曲选》1 2 贝多芬奏鸣曲集中的部分曲目。一定要结合着听这些作品，增加感性的认识。以上过程我只能说痛并快乐着，我上大学的时候上面的书都读过，分析题也找我的钢琴老师帮我批改过，感觉进步很大。不过，如果你对古典音乐不感兴趣，可以跳过。但是音乐史和乐理必须要看的，还是比较有趣。通过分析大师们的作品，让我明白音乐不仅仅只是感性的，音乐的内部结构是理性的，充满逻辑性的，充满了哲理思辨的内容。比如奏鸣曲式本身就是一种富于辩证性的结构，体现出了矛盾发生、发展与解决的运动。感谢古典音乐家们，在几百年之前，用他们的智慧将古典音乐推向了一个无比辉煌的高度，用世界上最抽象、最优美的语言为我们描述了一个个关于革命、命运、爱情、英雄……的故事。关于即兴伴奏与流行音乐的学习1.视唱练耳非常重要，如果连音都听不出来，一切的即兴都是空谈。我由于是成年之后才学习乐器，练耳是我的大难题。解决方法：找个专业视唱练耳老师来教，最好是作曲系的。如果条件不允许给大家几个小偏方去尝试。（1）唱谱，找出你喜欢的流行歌曲，唱它的简谱，每天坚持唱。（最好能跟着钢琴唱）（2）对着钢琴唱音程，二度七度、三度六度、纯四纯五纯八、增四减五，反复唱，打乱顺序模唱与构唱。 （3）跟着视唱练耳软件学习，推荐earMaster。 （4）网上的视频：王玉澄（星海音乐学院的副教授）的视唱练耳教程，在百度上收一下就能找到，感觉教得很棒，跟着她边唱边学，收获很大。2.大量的和弦练习，在键盘上大量练习各个调的三和弦、七和弦、九和弦、挂留和弦、六和弦以及它们的转位。以流行的常见和弦套路来练习最好。如大调1 7 6 5 4 3 2 5 1，小调6 2 5 1 6 2 3 6。推荐大家大量弹奏周杰伦的抒情曲目和中国风曲目，因为，他的歌旋律线条写得非常棒，大量用到离调和转调的技法。3.学会加音。流行歌尽量避免使用三和弦，这样会使得曲子听起来很呆板，尝试加入7音9音，二度音和四度音做挂留音，以及一些变化音，这样会极大的丰富流行音乐的色彩。4.关于音区的选择，根据自然泛音共鸣原理，为了避免低音区过于浑浊，低音区应尽量开放排列，以八度和五度为佳。为了避免高音区旋律线条过于单薄，旋律音在中高音区或者高音区时，尽量使用三度、六度、纯四度、纯五度、七度音程以及和弦的分解琶音交替弹奏，尽量少在高音区弹奏单薄的单音，这样会使得高音区的音响效果听起来非常单薄与空洞。5.扒带练习，听Bass确定低音线条，听弦乐确定副旋律，听鼓确定节奏型，结合钢琴、吉他、人声，然后自己编配一些，与原曲比对，慢慢一首歌就扒下来了，之后不断弹奏，加入一些自己的节奏型和变化音。6.移调练习，这对即兴伴奏非常重要，这里涉及思维的转换，要暂时忘掉固定调的思维，用首调的思维去弹奏，所以这里尽量不要用五线谱，要用简谱甚至带简谱以及和弦的吉他谱，或者不要谱子直接进行转调练习，切记不要对着五线谱进行转调练习，这会导致思维混乱。一首流行歌要以各种调弹奏C D bE E F G A bB，#C #F #G这几个调不常用可以暂时不管。但是很多流行歌会在副歌最后一次重复的时候升高半音再反复一遍，所以最好这几个调也练熟。7.多听古典音乐作品，比如体会Rubato（ 随意将音符长度增减的、弹性速度）这种音乐术语（在肖邦的作品中大量被运用），体会音乐时值长短的变化与节奏的自由，并运用到自己弹奏的歌曲中，会使得你的曲子听起来很柔美与动人。钢琴只是学习音乐的媒介，不要以功利（考级）的心态去学习她，不要做弹琴的机器，否则最后除了只会弹两首考级曲目之外，其他什么都不知道。要通过钢琴学习音乐，通过音乐丰富我们的人生。然后做一个内心丰富的人。我没考过级，也不是音乐学院的学生，钢琴弹得也并不好，我只是一个热爱音乐的理工男。如果哪里写得不对，请指出，我会立即改正。希望与各位热爱音乐的朋友们共同学习，共同进步。———————————————————————————————————————————破百赞了，必须要做点什么啊，我把我当年参加学校音乐会的视频截图拿了一张来。 you got a dream, you gotta protect it. people can't do something themselves,they wanna tell you you can't do it.if you want something, go get it.《当幸福来敲门》————————————————————————————————————————-——靠！居然破千赞了，万万没想到啊，本屌丝真是受宠若惊！要不是怕吓到大家。我真想发一张自拍，让你们看看我这张充满感激的脸。要转载的朋友们不用再私信我了，只要带上作者，可以进行转载来帮助更多的音乐爱好者。但是绝对不能用于盈利。谢谢大家的支持！
TA的最新馆藏慢练在钢琴学习中的重要性_小宗师专辑：摘 要: 如何有效地进行钢琴练习是众多钢琴学习者一直探讨的问题,其中慢速练习更是大家讨论的热门话题。本文论述的是慢练的重要性,因为“慢练”可以解决钢琴学习中的一系列的问题,如乐谱的准确性,手指的力度演奏中的放松,演奏的速度问题等,以及针对这些问题总结出的解决方法,慢练还能达到排除心理障碍的作用,可以说“慢练”是一个极其重要的练习方法。关键词: 慢练 钢琴学习 重要性音乐教育作为素质教育的一项重要内容,已越来越为世人所重视,随着我国经济的发展,人民生活水平的提高而逐渐普及到我们的生活当中,而有“乐器之王”美誉的钢琴更是受到广大青少年、儿童,乃至老年朋友的喜爱,成为音乐素质教育的一项重要内容。慢速练习是钢琴学习的一个重要环节,它可以帮助钢琴学习者更好地认识乐谱,更全面地诠释乐曲,所以学习者不仅要对慢速练习这一概念有一个正确的理解,而且要懂得如何科学地进行钢琴慢练,从而把握好慢速练习这一重要环节。一、慢速练习的概念及重要性所谓慢速练习,就是不以正常的演奏速度来进行弹奏,而是将速度放慢,让演奏者注意到弹奏时的每一个细节,包括音符、节拍、手指的触键与动作的协调,表情的处理与力度的控制等。慢速练习在速度的掌握上要有一个渐进的过程,以多种不同的速度进行练习。(一)慢练而非“漫”练,是有目的、有效的练习。有些学生总是习惯于以一种演奏速度进行练习,即使是难点部分也不愿通过放慢速度去解决问题;还有些学生一拿到曲子就盲目上手,尽管音是弹出来了,但从头到尾乱七八糟、没有节奏节拍,是没有目的性的练习,结果自然是时间花费不少,却不能达到应有的练习效果,最终给自己对乐曲的理解与弹奏造成更大的困扰。实际上,对于每一位初学者来讲,钢琴教师都会强调正确的慢练,拿到乐谱后先从节奏、风格、调式等各方面分析曲子,再去进行慢速弹奏练习。由此可见,有目的、有效地进行钢琴慢速练习,在钢琴学习过程中是非常重要的。(二)慢练的最终目的是达到真正意义上的快,即慢即是快。如果只是单一的强调慢练,那就脱离了进行慢速练习的初衷。演奏者应当最大限度地、清楚而准确地看到自己的最终目标,应当十分清楚自己将要达到的结果。慢练并不是完成乐曲的最终目的,通过放慢速度、有针对性地练习,最后要呈现给听众的是慢练之后的结果——就是以正常的演奏速度表现乐曲,实现真正意义上的快。所谓真正意义上的快包括两方面:一方面是能达到乐曲本身要求的速度,另一方面是在提高弹奏速度的同时要保证乐曲的弹奏质量,而慢练对于实现这一结果起着至关重要的作用。二、通过慢练能够解决的问题(一)乐谱的准确性问题。读谱,是实现钢琴演奏的前提,读好谱是科学地进行钢琴慢练的基础。德国作曲家舒曼曾说:“必须训练自己,使音乐在纸上也一目了然。”作曲家将作品及演奏要求以特定的符号或标记写在谱面上,演奏者在再现作品时,必须严谨地服从照做。在慢练过程中,自己可以让大脑长时间地思考和反应,不仅可以认读、检查谱子上的音符、节奏是否弹的准确,更可以关注到力度、速度、表情等标记,并在初练时一并表现出来,这样的手、眼、脑的协调合作,不但解决了在弹奏过程中的准确性问题,而且大大提高了练琴的效率和质量。(二)手指的力度问题。一些弹琴者演奏的曲子的确有一定技术性,但是当我们从头至尾听完整首曲子后,就会发现曲子没有强弱对比。实际上这便是缺乏声音控制的训练及多种触键方法的训练,这些问题同样可以通过慢弹来解决。首先,慢弹可以提高手指控制力,充分感受触键的感觉,比如在弹奏歌唱旋律较强的乐曲时,我们可以把手指放平一些,用肉垫较厚的部位去弹,触键要慢,带有缓冲一样慢慢地把力量送到底。这一系列的动作可以在慢弹的过程中仔细体会,加深感觉,从而获得良好的触键感受,提高手指的控制力。(三)演奏中的放松问题。演奏中,放松与紧张是相对统一的关系。有时在手臂落下触键的瞬间是紧的,而下键后就会立即放松。比如《车尔尼299快速练习曲》要求每首曲子的演奏要达到一定速度,而实现快速必须经过聚精会神的“慢练”体悟,如此才能获得要求速度中准确、流畅、松弛的结果。一些钢琴学习者由于缺乏扎实的慢速练琴过程,在弹奏一段时间后会发觉手指不听大脑支配,小臂会感到乏困,甚至痉挛。有些人也有过一段时间的慢练,但加快速度后依然会出现颗粒性不强,下键不积极,音乐不流动的状况,这些问题只有通过再次放慢练习才能解决。所以“慢练”应贯穿在学习生涯的始终,它是解决艺术演奏“放松”问题的有效途径。(四)演奏的速度问题。演奏的速度问题主要表现在演奏速度低于作品的要求,或者由于弹奏动作较慢,提速后出现双手不整齐、声音不清楚等状况,直接的原因往往也是“慢练”不够造成的。在慢练时的弹奏动作较缓,可以使手指得到充分锻炼,各个手指的协调能力得到发展,手指的力度加强,灵活度也会相对提高。更主要的是便于手指形成正确的把位记忆,在不断熟练中,手指寻找下一个音的时间越来越短,准确性也越来越高,进而弹奏的速度也越来越快。(五)演奏中的技术难点。在弹琴过程中常常会面对技术难点,这些技术难点可能是大跨度的跳进,还有些是和弦的变化等。由于每位演奏者的基础和条件不同,对难点的掌握和训练方式也因人而异,但最基础的还是要进行阶段性的“慢练”,将某个片段作为重点内容学习、消化并且掌握。但这是一个长期的锻炼,正所谓“心急吃不了热豆腐”,只有经过长时间的磨练才能获得知识、技术以及成就感、愉快感。(六)消除紧张情绪,增强自信心。慢练犹如“放大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大了,让自己在弹奏中能谨慎注意音乐的每一个细胞,并不断进行针对性的强化训练,逐渐克服乐曲中的难点。这不仅是对于乐曲弹奏技巧与能力的积累,更能使演奏者从中逐步建立演奏乐曲的自信心。演奏中最害怕的往往就是难点,当我们在慢练中对这些难点进行科学有效的练习,从而逐渐解决了这些问题,那么“艺高人胆大”,在最终演奏乐曲的时候就不会有心理上的负担,提升了演奏的自信。三、慢练的常见方法(一)分解慢练。分解慢练是将技术难点分成若干个小段落,分句、分小节或者分手、分声部进行练习。其作用是将技术难点集中到最小的范围来提高练琴效率。通过分解难点,弹奏者将注意力集中于某个问题,逐个攻破,最终顺利化解。分解慢练是解决难点的有效方法,但练习中必须分清技术难点在音乐作品中部主次地位,比如说有些曲子难点在左手,但右手又是主旋律,如果因为解决技术难点,过多的把注意力放在非旋律部分,而忽略了旋律声部的演奏,就会喧宾夺主,使曲子失去音乐性。(二)变化慢练。变化慢练包括将技术难点变换节奏、奏法、触键、力度等来进行训练。通过各种变化增强了技术难度,训练了大脑对手指的指挥和控制能力,达到解决技术难点的目的。变换的方法要根据技术难点的类型来确定,有时也可以把两种以上的变化结合起来使用。例如:在解决音阶快速跑动时,可采取变换成附点节奏,让大脑和手指在弹奏附点音符时做好下面短时值音群的准备,然后将这些音群清晰地弹出来。变换力度的练习可以充分利用极强或极弱的下键方式训练大脑的控制能力,在不同的力度上进行“慢练”以达到事半功倍的效果。变换奏法是将原先的连奏的乐句改作跳音练习,或将原先跳音改成连音或非连音,通过这种变化加强指尖的触键感觉。变化慢练的方法常用来解决技术难点的均匀或力度问题,特别是速度稍慢时,对于体会各手指及各音之间的均匀和各声部的主次关系会更加深刻。(三)利用节拍器。指导学琴者慢练最常用的方法还有利用节拍器来限制速度。很多初学者很容易把一首曲子弹得节奏零乱,简单的地方弹得很快,复杂的难点速度就突然慢下来;而在弹快速的作品时,速度控制不住,越来越快,最终一发不可收拾。造成这些状况的原因是大脑失去了对手指的指控,自己心里也失去了节拍的律动。这样只能得到一种混乱的音响和节奏关系。利用节拍器打节奏,放慢速度,使脑子来得及想,眼睛来得及看,手来得及准备,按照乐谱的规定把音符认准确,并能兼顾到运用恰当的指法和奏法。这样就能获得正确的指法运用和奏法效果。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。(四)分手慢练与合手慢练相结合。分手慢练是学好作品的捷径之一。钢琴需要双手弹奏,但对于复调作品或技术较困难的段落则需要分手慢练。分手慢练的好处是使注意力集中于一只手,分别完成了各自的演奏任务,降低了技术难度,为合手慢练提供了条件准备。在单手慢练时,要尽量按照谱面要求做到指法、音色、节奏、乐句、触键等的准确,逐渐适应巩固,再逐步加快速度练习,直至每只单手都能够准确、快速、流畅地按应有的速度演奏。分手慢练成熟后,就可以采取合手慢练。双手初合时,一定要用慢于分手的弹奏速度进行训练。因为单手的弹奏只是解决了一部分问题,双手合练时难度又会增加,如不放慢速度,就会感到困难,所以合手练习时还要耐心坚持慢练,使双手协调配合,最后再逐步加快直至原速。在双手练习成熟后,有时还需要适当进行单手慢练,以便加深记忆,巩固成果。值得特别强调的是,一首作品在完全练习成熟后,还应该在慢速中作意识化的加强和巩固,否则一些下意识的习惯动作就会逐渐变得模糊,有可能在演奏中造成失误;从音乐表现方面考虑,它会因缺乏意识的训练而丧失表现的鲜明性,丧失细腻与精巧,从而丧失艺术表现的说服力和感染力。总之,慢练贯穿于钢琴练习的全过程,是保证练琴质量不断提高的一种重要方法。只有正确理解了钢琴慢练的作用和意义,并把它合理地运用到钢琴学习中,才能收到良好的练琴效果,真正做到高效、科学地学习钢琴。不论是对于青少年、儿童,还是老年人的钢琴学习慢练都是不可缺少的一种练琴方法。参考文献:[1]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京:人民音乐出版社,1997.[2]赵晓生.钢琴演奏之道上海:世界图书出版社,1999.[3]应诗真.钢琴教学法[M].北京:人民音乐出版社,1990.提醒您本文地址：相关文章}