给人做心理辅导或治疗前，放哪些音乐比较能够让人放松，有没有推荐一下的曲子_百度拇指医生
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?给人做心理辅导或治疗前，放哪些音乐比较能够让人放松，有没有推荐一下的曲子
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可以尝试以下音乐：1、 情境音乐 –《仙境Wonderland》 2、 优美名曲 –《寂静山林The Sounds Of Silence》 3、 自然音乐 –《春野One Day in Spring》 4、 冥想音乐 –《蓝色天际Heaven Blue》 5、 放松音乐 –《迷雾森林Forest Mist》 6、 心灵音乐 –《日光海岸Sunny Bay》 里面的 Moonlight Of Capri 卡布里的月光 非常好…… 7、 灵感音乐 –《梦花园Garden of Dreams》翻奏的比较多…… Dream Catcher by Secret Garden 追梦人 是翻奏Secret Garden的，但比原版好。 Beyond the Invisible by Enigma 隐喻 也很有特点。 8、 清晰音乐 –《琉璃湖畔Crystal Lake》 White Moon Over Tibet 西藏的月 特别不错…… 9、 舒柔音乐 –《微风山谷Breezy Valley》 Lonely Whistler 寂寞口笛手 尤其不错…… 10、沉思音乐 –《月光水岸Moonlight Bay》 11、山林音乐 –《雾色山脉Misty Land》 12、环境音乐 –《翡翠谷Emerald Valley》
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together forever
danny wright 穿越时空的思念
浜崎あゆみ（貌似有点悲伤....）久远 -光と波の记忆
松枝贺子千本樱钢琴曲独奏思乡曲
richard claydermanthe glistening pond
kevin kern出埃及记
各国的国歌
最好根据患者的接受能力
果个都是催人奋进的
两首，一，river flows in you
二，棋魂钢琴曲
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音乐调频，氛围轻松。。
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* 由于网上问答无法全面了解具体情况，回答仅供参考，如有必要建议您及时当面咨询医生我们可以从这个异常逗逼的视频中，了解到很多局外人对音乐制作这个行业的看法，首先你得有花花绿绿的硬件设备，没有个调音台都不好意思说自己是搞音乐的，键盘一定要大，旋钮一定要多
其实这些都是装逼用的，那么对于普罗大众来说，想要成为一名音乐制作人，需要些什么设备呢？
今天由职业混音师：3ASIC为你解答
前言：今年是2016年，距离世界上最早的图形化DAW（数字音频工作站）——「Fairlight CMI」发布的1979年，已经过去近40年了。
大家知道40年不是一个很短的时间，完全可以带来一个产业翻天覆地的变化。在40年前，制作音乐需要真实的乐器、录音棚、混音台等等不计其数的设备，才能把作曲人、制作人、乐手、歌手的想法从纸面上转移到磁带、唱盘等等媒介上让大家能够直观的听到。
这些繁重复杂的流程一方面限制了很多人的才华，另一方面也是客观的通过这些限制在控制音乐的质量。
而时过境迁，今天的我们可以非常简单的在自己面前的电脑前，完成从作曲、编曲、录音、缩混、母带处理等所有的制作流程，只要你有这个能力，完全可以动动鼠标和键盘，就制作出一首完整的音乐。
有能力制作音乐的人多了，自然音乐天才们受到条件所限的几率就会变少，所以我们当下能够听到很多让人惊喜的作品，乐坛不再单调。但是也是由于音乐制作的门槛降低了，市场中也慢慢开始充斥着一些毫无营养的音乐作品。
　　这是一个好的时代，也是一个不好的时代
　　PART 1 我们只需要一台电脑
很多人问我的问题的大概都是：「我需要买哪些设备，才可以制作电子音乐？」我其实非常想说，只需要你面前的这台电脑，就够了。
目前，电脑是几乎所有数字音乐制作流程的核心部件。编曲时，我们用电脑来设计每一个我们听到的音符；录音棚里，我们用电脑作为核心来录制所有的器乐和人声；缩混时，我们在电脑上调试一首歌中不同部分的平衡；母带处理时，我们用电脑作为核心来处理这首歌最终的听觉效果。
很多人有可能会想：「只有一台电脑肯定不够吧？没看到录音棚里堆着那么多设备，总不至于都是摆设吧？」这些设备当然不是摆设，但是这篇文章的目的，就是分门别类的把这些设备都在做什么，给大家解释一下。
首先我们要明确的一点是：如果你这些设备都没有，只有一台电脑在你面前，你也可以做到上述的所有工作。但是拥有这些设备的意义就在于，每一项设备都能为你的音乐创作流程添砖加瓦：或可简化你的流程，或可让声音的质量变好。那么下面我们就来一项项来看看，这些设备能为我们音乐制作时提供什么样的便利。
　　PART 2 音频接口（声卡）
「声卡」（Sound Card），也被称作音频接口（Audio Interface），是用来把电脑里的数字信号，转换成人耳可以识别的模拟信号，再把模拟信号输出到耳机、音箱等设备的设备。同时它也可以把我们话筒录制的模拟信号，转换成电脑可以识别并且处理的数字信号。
简而言之，就是一个控制电脑输入输出声音的设备。那么，为什么在现在所有电脑上都会内置一个声卡的情况下，我们会需要额外购买一个外置的声卡呢？因为我们需要一个更好的回放（Playback）环境集成声卡好在方便，不会出现因为线路问题等造成的突然掉线这样的故障，但也因为它集成在错综复杂的电脑主板上，周围的大功率元件（尤其是大功率的游戏显卡等）会对它造成很大的干扰。
可能看数据，集成声卡近几年已经快要赶超独立声卡的信噪比了，但是它的「猪队友」们在实际情况下会直接影响到它的发挥，而这样的影响是无法非常好的解决的。
相比之下，独立声卡由于独立在外，只要周围电磁干扰没那么严重（事实上很多独立声卡都会设计抗电磁干扰的外壳），同时电源方面比较干净（不过不管怎样基本都比机箱内的电源干净），原本设计的性能标准一般都不会有减分。而且独立声卡一般会配备比集成声卡更专业的DAC
（Digital to Analog Converter，就是数字→模拟转换器，前文有提到），以及更好的耳机放大器（专门为耳机阻抗设计的电流放大器，是提升耳机听到声音质量的最重要的一环）。
这样代表你用独立声卡得到的会是更加准确，干扰噪音更小，质量更优的声音。同时，如果你的电脑使用的是Windows系统，那么进行实时性要求比较高的演奏和录制时，就需要一个支持ASIO驱动的声卡。
ASIO是Steinberg公司开发并且推出的一种音频驱动模式，旨在通过简化路径，优化性能来降低音频信号输入输出电脑的延迟，也同时提升了音频质量。相比于Windows原生的音频驱动（如MME、DX以及WASAPI）来说要好用的多。（很多人提到的ASIO4ALL只是把MME、DX这些Windows系统原生的音频协议对接到ASIO协议的工具，可千万不要把它与ASIO混淆！）
未完待续...
声明：本文由入驻搜狐公众平台的作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅代表作者本人，不代表搜狐立场。中国大多数那些没成名的音乐人，是如何做音乐的？
【晨晓的回答(212票)】:
作为一个从音乐行业转行了的人，来点掏心窝子的真人真事儿。我一直觉得自己是个音乐行业的逃兵，但是又实在感觉作为一个幕后如何以音乐为生是个解不开的迷局。我先说对于这个问题的结论，我要知道怎么不违拗我价值观的做音乐为生，我就不改行了。
之前受邀去知乎录得职人介绍所，是我和幕后圈的彬哥一起录得，认识很多年，他也是我最尊重的优秀混音师之一。他刚做幕后圈的时候微信跟我说：来注册幕后圈啊。我说我都已经不做混音了，他说没事儿，他也不做了……可能很难理解那个感觉其实挺心酸的。
如果做一个行业大部分人不能养家糊口，那永远不是一件应该光荣的事儿，也永远不是健康的事儿。我们凭着一腔热血一路狂奔，有一天突然累了，不年轻了，回想一下是不是会一身冷汗。
任何行业之所以能好，不应该依靠一群年轻或者不再年轻的人烧梦想。应该依靠一个健康的行业生态。让更多的音乐人能挣到钱，才会有更多人投身于此，更好的教育，更多的从业者，行业的平均水平才能决定顶尖的水平，不要抱着这个国家没人听音乐没人做音乐，结果出来一个音乐奇才。没有巨大基数的音乐人，又哪来的那些顶尖的佼佼者。
我自己是做混音师的，幕后中的幕后，我就说下这群比歌手更没出头日的音乐人怎么生活。
2004年我高三，我记得特清楚，因为我考的艺术类，根本不用太费劲遭那个千军万马过独木桥的罪。见天儿跟新街口泡琴行，这哥哥教我点这，那叔叔教我点那。一业内老炮就叼着烟跟我说：北京，饿不死搞音乐的~
2006年，我大二，录音系的我因为很多教书的老师水平太低，衬托的我就跟水平多高似的，当时四处干活，天天艺术做个伴奏，哪哪哪演个出什么的觉得也能挣点零花钱。
2009年，我大四，天天住朋友家一起干活（现在这位朋友是小柯的录音师混音师），给出版社做儿歌，给参加选秀的朋友做音乐，给做传销的剪视频，是活儿就干，俩人一边上学一遍干，一个多月挣了小两万块钱，心里挺踏实，卖卖力气没工作也能过日子。
年，我抱着自己挺牛逼的心态进录音棚工作，结果啥也不让干，学徒了半年，活活把那点膨胀感都干碎了。回炉之后开始了大棚工作的职业生涯，干了很多大型项目，春晚亚运会，各类电影电视剧民歌等等。正式进入到一个大棚混音师的工作状态。
2011年，唱红打黑，我们活儿多到两个月歇了2天，每天十几个小时工作，只要想接活，一天50个小时也能全干满。音乐开始变得一点音乐的样子都没有。
2013年，国家对文化产业的收缩，一个月我只需要去棚里干活的日子不到7天，那年整个音乐行业一地饿殍，尤其是做现场演出的灯光音响，直接面临着颗粒无收。
然后我反省了一下，如果没有国家背后的那只大手我们是否还称得上一个行业。这实在是令人发指的一件事情，这也不是我们最初学音乐的那个初衷。我挣得大部分钱不来自那些爱音乐的人，而来自纳税人的钱。
2014年四月我离职跟我妻子一起在咖啡行业创业。内心太挣扎，我彻底不知道怎么在我热爱的音乐行业内混下去了。
两个多月前看梁直导的音乐的秘密，哭得我稀里哗啦的，里边太多的熟面孔，朋友，兄弟。同时，
一个多月前在知乎录职人介绍所，虽然只剪出来15分钟，实际上跟彬哥其实聊了两个多小时。也聊了聊现在的行业，说实话离开的久了，消息根本不灵通。好像跟我离开的时候真的有了那么点不同。
版权——其实最近引起我注意是因为我的虾米里很多音乐听不了了。曾经那个时代可以说是个版权跟开玩笑一样的年代。彬哥跟我说他也在着手做版权相关的事务，时间有限没深聊并不知道他做的细节，但是我深知版权对音乐行业意味着什么——几乎意味着一切
互联网 除了各类音乐APP作为平台商的攻城略地，互联网让信息流动越来越快，一期职人介绍所有150万人看我们俩混音师叨叨了15分钟。使得曾经闭塞到令人窒息的、只有业内这一两百人才知道的东西也变得透明化。
我之前在知乎回答这个问题#怎么判断一个录音室、录音棚的专业与否，硬件软件有何标准？#的答案里有这么一句：最终判断的依据我觉得只有一个.你爱他的作品
这很重要，起码代表着他的水平和你的审美有所契合。听一听他做出来的东西是最重要的判断标准，这样大家工作起来会开心很多，协调很多。
所以幕后圈这么一个从来没先到会有的东西出现了。这东西我觉得其实商业上看很难通过社交属性有什么作为，因为音乐人实在是个太小的群体，但是这个平台让大家可以找到那些#你爱的作品#的亲生父母是谁。虽然我被拉进幕后圈完全就是冲个人头，但是我登陆进去看里边小三分之一的人都是曾经的朋友，翻看他们的作品，那份温暖，那种终于有署名了的感觉……你知道，作为混音师的我们其实连署名都是很不容易的。
最后最后，作为一个从小学音乐的孩子，一直到26岁我的音乐经历还是挣扎着挣扎着最终失败了。随着更多的了解与理解，随着版权变得避无可避，随着音乐工业中每一个工种的被尊重，希望更多的人可以愉快的以此为生，希望我们是最后一波狼狈离开的人。
【余和平的回答(49票)】:
既然这问题有这么多好友在作答，且有意无意地@我（-_-），那我也负责任地回答一下吧。
我的切入点是：“如何做出专业点的音乐作品？”
在英国读了4年，回国后在圈内从事相关工作，兼职现代音乐学院的客席教师，创办了音控社开过好几期的进修班，目前正在做一个聚合优质音乐生产人才资源的服务平台......希望我的积累和回答对那位正在困惑的朋友和广大独立音乐人有一定的帮助。
音乐制作的顺序是词曲+编录混。
创作词曲是一个零门槛的环节，基本上要能写字能说话的都是能出词曲的料子。只是写出一首有结构的作品需要一定的专业学习和训练。写出一首脍炙人口的歌就更难了，你还得靠一些灵感。哪怕是业内最优秀最专业的词曲人也没法保证首首皆金曲。而为作品进行编曲、录音、混音则是一个门槛高的环节，他需要乐理能力，风格把握，弹奏能力，乐器及设备知识，音频技术知识，听辨能力，软件操作能力，乐感等等等等。所以没法做出专业作品的原因往往都在它的编录混环节上有缺陷。
其实，音乐人面对“如何做出专业点的音乐作品？”的问题，只有这三个解决方案：
【1】进修，自己花时间金钱去上课
【2】拜师学艺
【3】花钱找业内人士帮忙完善作品
我将尝试分析这几条路会带来的效果！
【1】“如何做出专业点的音乐作品？”进修吧~
它分长期和短期两种，短期班一般在6到15天，费用在￥10000左右。就拿我当年的混音培训班来说吧，有一期招到的3位学生都特别典型：音乐学院在校学生，业余歌手，职业混音师。
描述之前各位可以先看看它的课程表感受一下。
业余歌手，野路子出身。他像是一张被抓成了一团再重新扒开的白纸，必须得重新打“地基”才能“盖楼房”。6天下来，他的收获就是：总算见识了什么叫混音了，可惜什么都没掌握好。
在校生，有基本功，但是零经验，学得慢，可是收获还是有的：原来混音应该是这样的，那我以后要应该注意哪哪哪。
职业混音师明显带着目的，我要掌握如何解决相位问题，如何把作品的声场做的足够的宽和大，边链压缩如何活用......6天下来，他把自己所有的疑惑都解决了，未来的作品质量相信也能更专业。他的课后评价是：这一万块钱花的太值了！
短期培训适合在编录混层面有一定知识和能力储备的，带着明确的自身问题的，并且消化能力强的音乐人。
长期进修就是去音乐学院读书了。拿北京现代音乐学院来举例子，耗4年，每年花2万左右吧。按道理学院派出来的，专业能力上应该够格了吧？可是因为高度缺乏练习机会，所以水平还是不够。国内读音乐制作的4年下来，制作的作业也就制作10几首歌，其他时间都是理论层面，而且国内99%的音乐学院硬件设施都不多不全，导致学生没有充分的实践和锻炼机会。
国外会好一些，我当年就读的英国利兹音乐学院，一栋楼里就有大大小小20个录音棚24小时免费给学生用，各种各样的话筒刷学生卡就能借用，简单得象去小卖部买东西似的。
你的制作能力一切都靠积累，尤其是乐感的积累。在这方面国内环境确实没有国外好。可是注意了，选择出国深造的独立音乐人首要攻破的是语言问题。雅思得起码过7.5分，不然没好学校收你。语言不行你去了也什么都学不到。基本上你开始听懂了的时候也就是你毕业的时候了～
英国利兹音乐学院“小卖部”一角
更多关于英国读音乐制作的体验和趣闻可观看我当年的演讲视频：
【2】“如何做出专业点的音乐作品？”拜师学艺吧~
师傅手把手免费教你，毫无疑问是最不花钱同时又有足够的成长机会的办法。一般职业人每年的案子平均下来得有50首，那可是每周1首的学习机会啊。
可是！事实是残酷的！当年通过微博，线下直接到棚里或者拖朋友关系找到我的......毫不夸张，平均下来每周一个。（-_-）还没算广大自弹自唱的音乐人，全国光音乐学院每年毕业就有25w人，那全国的编曲大师撑死不过1000人吧。能被大师看上的中标率是直逼北京汽车摇号的971：1，根本不可能中啊。你也别想着能走关系！对我来说我需要花精力和心血栽培对方的，所以我只挑有能力，能吃苦的年轻人。5年的职业生涯里，我就收了4个徒弟，放弃或赶走了3个，其中两位就是拖关系来的。
所以拜师这条路是拼你的水平、运气和关系。
【3】“如何做出专业点的音乐作品？”花钱找业内人士帮忙完善作品吧~
选择这条路应该是最立竿见影的了。花钱找明星班底帮你完善作品。见效快，体验强！而且有了这次合作关系，走
【2】拜师学艺的可能性还能变大！
可是，它将带出一系列无法处理的烦恼：
“自己身边没有大师，那我上哪儿找他们去啊？百度？微博？淘宝？那里感觉遍地都是自封和各种大明星合作过的大师。千辛万苦真找到一位能聊上天的老师了，履历是真是假无从蹊跷。好怕被骗啊！”
“大师一定都很贵吧，他可不得趁机捞我这傻叉一笔啊，反正我们也不知道行价。之后钱花哪儿去了我不知道。没人替我做主，没人替我监管。万一偷工减料，又万一做出来我不满意怎么办？估计我也不敢得罪他，毕竟是业内大咖嘛。”
总而言之，
【1】是一个自我能力升级的有效过程，可是见效慢。选
【2】是竞争激烈，由不得你选。
【3】是选择成本太高！
【4】可能是最省时，最低成本，最高效的解决方案。
---------任何用户当下需要的广告都不算是广告---------
的使命就是来解决选择
【3】的烦恼的。就像
说：“这简直是革命的不行的事情”
选择：超过2000位信息可查，履历清晰的明星班底进行展示！公道：找明星班底给你制作，最低￥20000，还能更低！真就是上一周进修课的钱。参谋：有我和我的顾问团队陪你选人，制作，验收。放心：全国唯一标准化服务流程！
幕后圈的使命很简单，用互联网的方式满足音乐人或歌手们放心找明星班底做歌的需求，让大众听到更多高质量的音乐作品！不赘述了，真的有需求的音乐人就来幕后圈发起咨询吧。
做音乐不容易，希望我的回答对你的朋友有用。各位独立音乐人对号入座，自行评估吧！
【兰贤昇的回答(45票)】:
题主的描述涉及的面太多了，不是那么三言两语可以讲清楚。总的来说，这种具备一定的表演能力（在酒吧唱歌）、对音乐有热情（否则早就转行）、有危机意识由此希望打通向上通道的（想有自己的作品并提升自己的知名度），这种姑且称为“准音乐人”，在互联网环境下，他们都会面对如何“扩大化生产”的困惑。
一个音乐人安身立命之本，在于他的作品。在互联网世代，在好妹妹、陈粒、宋冬野、马頔等人被大众所熟知之前，他们无不选择了一个途径：土法炼钢，把自己的原始创作动机录下来，放到网上，从虾米音乐人豆瓣音乐人到5sing，哪怕再会有不成熟，但至少先提前和自己未来的听众见面，根据反馈逐步调整，也可能在其中的某个节点遇到自己的伯乐。这几乎是当今中国所有“还没成名的音乐人”的成名之路。
所以，先把自己的音乐录下来，这是第一步。君不见我天团五月天在二十年前也不是颤颤巍巍地把A面录国语歌B面录台语歌的自制Demo挨个挨个送到各个唱片公司手上，才开始了天团之路。只不过现在渠道变了，更容易了罢。
关于“准音乐人”的音乐生产制作，目前的现状是鱼龙混杂，因为预算上的捉襟见肘，催生了一个被美化的词：宅录系。这个来自台湾、充满了小清新色彩的词，说白了就是给自己电脑添点声卡、麦克风以及最基础的隔音设备，配合以Logic Pro为代表的越来越容易上手的科技，以此进行音乐制作。
可这里头暴露的最大问题是：没有标准。
当别人问我：我想找人给自己做一首歌，要花多少钱啊？我通常都不知道要怎么回答。只能视乎情况循循善诱：什么用途？希望达到什么样的水准（听起来像是谁谁谁的歌）？这首歌出来之后想达到怎样的效果？了解完之后，我才会报预算，一般给两个档次，一高一低，让其挑选。
这时候我就会想：哎，其实最后听起来区别不会很大啦（眨眼）……
我们在谈到一首歌的品质时，首先就是词曲。接下来就是制作。词曲很简单，几乎没有什么门槛，旋律优美上口有律动，歌词明白晓畅齿颊留香，这就ok。但制作这码事，对于大部分普通用户（包括“准音乐人”）来说都是云里雾里，不说其中的流程，只是就成品判断，大家难分好坏，尤其是当下听歌环境越发地恶劣，笔记本喇叭、手机外放、几块钱的地摊货耳机等等，它们带来的纯粹就是“能响”而已，还有就是啪啦啪啦的节奏（动次打次都没有，因为没有低音）。主观上大众对音乐产品本身缺乏消费（聆听、鉴赏）的常识，导致了大众在制作水准上的好坏不分。
用一图流来说，是这样的：
（图侵删）
这样的后果，自然是劣币驱逐良币，歌曲越发显得粗制滥造。尤其是在SP/CP数钱数到手软的彩铃歌时代，让内地的流行音乐制作水准一夜回到解放前——好吧，其实严格意义来说，那时候正是歌曲掺水的源头。反正大家刚发现手机听歌很便捷，一窝蜂地根据手机渣音质的特色去“向下将就”不是？
这种恶果持续到今日，在专业音乐制作领域中，体现于：
能不用真乐器的绝不用乐手（省去乐手费，直接让音乐没有了表情）；
能用免费的音源绝对不用高大上音源（各种low 逼音色听到我想吐）；
能复制粘贴音轨的绝不录/唱两遍（Ctrl+C/V就是这么简单）；
能在自家电脑上混音的绝对不在录音棚混；
能把自家改造成民棚的绝不去专业录音棚（の很可能所谓专业录音棚和民棚没有太大差别，层高什么的完全是不够的，就是设备好点）；母带工程师是什么？
确实，音乐是一种创造性的产品，每一首歌都是一件孤品，每首歌都有它自己的性格，每个制作人都有他的喜好，造就了一个五彩斑斓的音乐世界。所以，音乐创作没有标准。但二战后，通过商业电台快速建立的、适合大众快速消费的流行音乐工业诞生，音乐由此又有了标准。按照工业流程的规范，能保证在词曲尚可的情况下，做出符合大多数人聆听习惯的音乐产品。比如，我们知道录鼓要单独收音，鼓组要单独混音，就算是电脑制作的鼓组也可以把音源分开混，可有的独立乐队就真的把镲片地鼓军鼓弄在同一轨里面交给他们的混音师……至于以次充好的行为，鉴于歌曲制作的不透明化，更是无法无天，就像我一直很好奇，录音室鼓手是不是已经都饿死了，除了大牌的专辑，还会有人打真军吗？反正大部分人也听不出来这到底是不是真鼓……至于你花了不菲的预算明明就是可以Full Band可并没有的时候，制作人跟你说“用电的比较合适啦符合这首歌的氛围啦”这时候你只能摆出摊手的表情。
很多时候，我们真的没有标准。哪怕我们去签一份音乐制作合约，版权归属当然可以一清二楚，但里头的制作环节，没法在合同体现，所附的报价单，除了弦乐队会单独注明（要加钱），其他一概不说。何况对于那些缺乏经验的“准音乐人”来说，就更没有什么议价能力了。
不妨多说两句。关于没有标准这件事，还有一点是在于工期上的没有标准。我初来公司负责音乐这块的发展业务，有互联网的产品经理拿着一个时间表跟我说：今天写好词曲，明天编曲，后天录制，大后天出成品，大大后天上线宣传。当时我整个人是思密达的。但后来也见怪不怪了，上几周还有合作方这么跟我说呢……除了甲方（出资方）的缺乏常识，作为乙方（制作方）也是没有任何标准——是的，万恶的拖延症，绝对没有守时一说，如果真要按照合约里面的延迟交付时间扣款大家都玩不起来了。
我和我的Boss（绝逼互联网人）是这么介绍歌曲制作流程的：我们做歌就好比炒菜，首先最重要的事情是你的食材，即词和曲（寿司之神语录：当食材交到我手上的时候，寿司已经完成了90%了）；编曲是菜谱，是清蒸还是红烧，决定了这道菜的风味，编曲师傅就是掌勺的那位；录音就不用解释了，混音则是调味，有专门的一个人来给你调酱料放盐等等；母带工程师，是负责这道菜摆盘子的，合适的摆盘（比如粤菜中的白切鸡）能够起到不小的提升作用。
当然这只是很粗浅的聊法，如果在烹饪过程中，比如我在一首悲情情歌，按原计划我需要在里头来一段大提琴，我本来还想找嫩模欧阳娜娜给我摆个pose的，结果丫的吃我预算，直接调了一个很low的音色来，这就好比我想做一道东坡肉需要花椒八角结果厨子就是给我没命地放酱油……
可又有什么办法呢？就这么没有标准啊！
因此，回到前面的问题，“准音乐人”迈出的第一步，找到一位靠谱的承制方，在有限的预算下先把自己的声音录下来，这或许通过身边结识的专业制作朋友实现品控，否则就是阿弥陀佛保佑那朋友的朋友的朋友不要坑你……
当然，这个行业里有很多人抱着愚公移山、精卫填海的心智，想要改变其不堪的现状。我的好友三少就一直想说做一个“与非门音乐梦工厂”，在编吉他、编钢琴、编鼓编贝斯等环节招揽固定的专人，如流水线一样把一首歌的各个环节交到每个专项人才的手中，但因为他基本为负分的行动力这事情几年了还没影。而另外一位同样来自广东的海归大少
则创办了“幕后圈”，一个完完全全2B的专业音乐解决方案，试图用互联网+音乐的形式作为长期以来制作上没有标准的解决方案。“幕后圈”其实很简单，也是邀请一批业内老手新锐，他们一字排开，任你点钟（东莞既视感），下单后则以订单物流跟踪管理式的工作流程，对每个时间节点做出控制；或以组别为创作单位，开放透明地让委托方看到承制方的人才储备、价格说明等等；且这些完全都是公开且透明了，对于过去完全不肯揭开黑匣子的音乐制作行业来说，这简直是革命的不行的事情。李泳彬曾和我当面切磋过他的“Pro”服务，这是一嘴一嘴的自豪感啊……
总之，词曲编录制，前面三项已经被科普得还可以了，现在也快该科普后面的更加幕后的玩意了吧。之前也有看到豆瓣音乐X幕后圈合作一个“混音乐”计划，让独立音乐人自行录制音轨，交由幕后圈筛选，并由其邀得的业内一线混音师来烹。阿弥陀佛再来一遍，希望其中的混音师不要收到镲片地鼓军鼓高低通全在同一个track里（眨眼）……
【林登克克CURT的回答(10票)】:
感觉上次回答知乎都两年前了...来一发玩玩。
我分三点聊聊，权当给你朋友这样的人一点建议。
第一，先让你朋友搞清楚，想要啥样儿的知名度？在我的标准里，现在有知名度的音乐人，要比以前多太多。当然，如果想要天王巨星那种知名度，抱歉，这就不是一个还能存在巨星的时代。而且，假如就是单纯想出名然后赚钱，办法真的很多，何必靠音乐？随便翻开个新闻客户端的娱乐或社会版块，仔细研究几天，绝对比天天想着出唱片靠谱儿。
第二，何为音乐人？我的理解，靠音乐养家糊口，实现个人价值并创造社会价值，可以称为音乐人。这个年代，音乐人通过自己的作品去影响一定的人群，实现小范围内知名度，并赚钱养自己，并不难。如果你还达不到，两种可能性，或许是还没到时候，请继续坚持；又或许是老天从开始就没给你这口饭，自己想多了。但继续与否，自己选择自己认，而已。
第三，做任何事，都需要成本，要投入。问问自己有啥能力让别人掏钱帮你做音乐？如果想不出来，乖乖自费做，还不光是自费做音乐，甚至还得自费做营销。音乐制作的成本跟过去相比，已经下降到趋近于0，如果一个音乐人的觉悟还卡在“没有钱制作音乐所以没名气，好伤心”这个环节，那趁早回家玩蛋去吧...
至于不懂制作？拜托，全球都分工协作一体化了，谁要求你非得啥都懂？你的问题也提到，这是一个互联网时代，那么多各种各样的app，社交类、工具类、协作类，自己认真上点心。
说一千道一万，自己不努力的人，甭管干啥行业，都是扯犊子。
【張澤清的回答(5票)】:
首先纠正下题主
只会唱歌不会做音乐的不能称之为音乐人……只能称之为歌手 或者“唱歌的”。音乐人没有那么廉价。甚至在我眼中国内那些所谓的大多数音乐人，大多数也开始只是耍嘴皮子的，能真正做出像样作品的少了
另外即便是歌手，若是对音乐制作流程都一点不懂的话,那也太不上道了，或者可以说几乎算没有入行的
就算是三四线小歌手，怎么都有进棚的机会，接触一些录音师、编曲人。
至于音乐人怎么生存
我眼中的音乐人当然要具备制作方面的能力，才能称之为音乐人
通过接活，编曲、混音、写歌、游戏配乐、广告配乐等等
不过这行确实不是很景气，在大家的观念中似乎也是理所当然的，不过哪一行都是这样，如果做得好，做到顶尖，依然是不愁饭碗的
【呼阡的回答(2票)】:
我想说的是，找 r kelly 的故事读一读。
好过在后海做白日梦。
【张受和的回答(5票)】:
这么说吧，你所谓的那个朋友，根本就不是爱音乐。
他想要的是动动嘴就能大把捞钱加名扬天下。
别糟践“梦想”这个词儿了，不用那么往死里美化自己。
为啥我知道，因为我曾经也是这么一个人。
不过我和那哥们的唯一区别就是，我还稍微懂点儿创作。在我的一坨作品里面的两首歌，一首作为了我上的那所非艺术类大学的校歌，一首登了某地春晚。某个知名选秀节目，我曾经是省赛区八强。
然而卵用没有。
这个行当，对于非专业类玩音乐（或者干脆直接点想靠唱唱歌赚钱）的寻常老百姓家，想要成名，真的是比登天还难。
从你的叙述当中不难发现，你的那位朋友，以为在哪哪赚了两个钱就当自己是周杰伦了。图样。
这么说吧，这位朋友是真没见过世面。
你以为唱片公司有钱有权有肉体这些就捧你吗？你是看不起商人还是看不起制作人？
你以为自费出专辑而且在自己不懂创作的情况下性价比能很高？这么说吧，五年前，一个用特简单的简谱MIDI软件有偿做专辑的公司，十首歌，仅仅制作费开价是十万。现在行情多少我就不知道了。
你以为互联网年代使得走红更容易了吗？这两年对于草根的过度发掘和下限的一再突破已经让这个平台的炒作难度已经到达地狱级。说白了吧，在天朝，红不红就一个字，命，与其他的什么也没关系，最没关系的就是实力。
你知道某个知名选秀类节目，地方海选晋级电视台比赛要交多少钱吗？
信或不信都由你，
反正当我大学前两年把这些经历度过一遍的时候，
我绝望了。
然后，就可以说没有然后了。
现在的我一点梦想都没有，一心备战考研。可能那两年追求音乐追求的太狠以致物极必反，如今连吉他都懒得碰了，平常也就看看书打打球玩玩游戏之类的。
事实都说完了，你信或不信，听过不听，都摆这儿。
说实话，看到你对你那个朋友的叙述，一瞬间我就想起了那个为了音乐四处打拼靠着一台简陋的破电脑做音乐四处参加选秀的我。
说实话，虽然讨厌TFboys，但是我真羡慕甚至嫉妒他们。他们三个小男生，初中就实现了我曾经一辈子的宏伟蓝图。
希望未来布满阳光。
【hongningley的回答(2票)】:
我有个音乐学院的同学，自己出过专辑，给汪峰写过歌，还给自己编辑了百度百科，自封音乐人，没卵用。没颜值，选秀比赛也没参加过。
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