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《佛祖在一号线》吉他谱
热门度:★★★★☆
发布日期： 13:27:06
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《佛祖在一号线》吉他谱简介
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吉他谱本月行榜邵龙豪：佛祖在一号线
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邵龙豪：佛祖在一号线
邵龙豪：佛祖在一号线
发布时间: 10:46 作者: 字号：
&　　我一直认为，“才”和“能”是两种不同的优秀指向。“能”是指“能力”，这种能力更多的是在后天的见习和培养当中获得；而“才”则是“才气”的集聚，在我看来更多的是先天的赋予和悟性所赐。对于一个通过不断努力而达到优秀的人，你或许会钦佩他的勤奋和坚毅，但是对于一个你几乎觉得自己无论怎样努力都不能获得他身上那种天才般灵性和禀赋的“幸运儿”，你会产兴奋的忘乎所以，然后又嫉妒的一塌糊涂。
　　李海鹏就是这样一个让我眼红的不得了的写作者。
　　很多人第一次知道他或许跟我一样，是因为他那篇曾经发表在南方周末的特稿--《举重冠军之死》。在这5000多字里，没有做作的煽情和刻意愤懑的笔调，李海鹏用一种多角度的全景描述还原了一个前举重冠军临死前的19个小时，一个鲜活生命被举国体制抛弃后的落魄和孤独在邻里温暖、家庭琐事、生活压力、性格悲剧和心理挣扎中尽显悲凉。这篇文章在南方周末内部被看作是当代中国报史上的第一篇特稿，而李海鹏自己认为特稿的出现是早已有之。他说，“在一流的纸媒圈子里，大家早就知道可以‘像写小说那样写新闻’，也明白这就是特稿的特征，欠缺的可能只是规范意识和技术能力。”
　　即使已如此，他还是要求更高。他希望得到的是更为精到的细节佐证、更为深入的开掘功夫和更加成熟的叙事体现。而这些高度都需要更为高超的文字驾驭能力和对文章节奏感的超强感应能力来匹配，这很难，不仅仅是需要时间和经验，更为重要的是那种对生活细节的敏感度和对生活逻辑一针见血的睿智。而这些，你将在他的专栏集《佛祖在一号线》里找到答案。
　　在《硬币重于扑满》里，他用一个自己的故事来讽刺大人对孩子的教育问题。他讲道：“在赠我扑满的多年以后，我妈退休在家，开了个幼儿园。作为一名优秀又严谨的教师，她让那些小孩子们过着一种地狱般的生活，不是学习”最大的两位数是99，就是背诵‘大学之道，在明明德’。有一回，我终于忍不住跟她商榷了：你有没有想过，这些小王八蛋惟一的兴趣就是满地打滚呢？结果是她三天没理我。 “
　　但是如果你认为李海鹏像韩寒一样，只是用一些有趣的镜头组合和自嘲来解构一些似是而非的”权威认知“时，你或许应该先放弃先入为主的偏见，耐心地再往下看看：
　　李海鹏讲完故事后继续写道：
　　“我意识到，当一个人的人生价值就维系在某个观念上之时，这个观念即便错谬也是不可质疑的。
　　这就是为什么让这个世界变得美好总是困难的。对此我总是同时有两种态度，第一种是知其不可而为之，尽力促进它变美好；第二种则是留个后手：如果它能变好，我就对它好一点，假如它不能，我就去它娘的。我不觉得我们该过形为物役的生活，更不觉得该过形为意役的生活。我曾经站在学步车后，顶天立地呀，如今为什么不能回到人生的原点呢？小时候我的梦想只是吃江米条而已，如今我可以买江米条从北京排到沈阳，一路喀嚓喀嚓吃过去，岂不快哉？我一会吃成S形，一会吃成B形，我对世界的贡献就是喀嚓喀嚓吃过去，令沿途君子无不惊诧：这是什么混帐东西？”
　　我特别喜欢这种豁达后的坚持自我。因为，我也认为，真正的成熟不是看透了世态炎凉后的麻木和世故，那叫犬儒和精明，而是在看到人性的缺陷和黑暗后，更加明亮地去追求人性中的善。既然世界已如此糟糕，又何必多自己一个来画蛇添足？
　　好的作家都非常善用比喻，有趣而又犀利。李海鹏在《佛祖在一号线》里写道，“每周大约1.5次，我搭乘终究悲哀的一号线地铁去上班，就像一只蛔虫卵被运送到北京的东面。”你看，一个混迹于北京、渺小到甚至“卑贱”的屌丝青年“形象立马凸显。这样的例子在书中俯拾即是。在《在细碎的历史中飞行》的结尾，他这样描述我们和时代的关系：
　　“21世纪，受到时代价值观的影响，各种年龄的中国人，像夏天的芒果一样，无论大小，一起成熟起来。时代的水流漫过了每一只筏子，浸湿了我们的脚，而大雨迟早要来。”你有没有感到一种身临其境的惬意和悲凉在这里升起，还是我一开始就太过矫情？
　　真的还想抄出更多的语段和大家分享，但这样一来，似乎有凑字数的偷懒嫌疑，而且众多佳丽的只取其一真的是件很残忍的事。就我个人而言，真的很希望看到李海鹏写出更多如此有趣又不违背常识的文章。而在最后一篇专栏《亦将有感于斯文》里，他表达了他就此“封笔专栏”的想法和原因：
　　“我是一个人生层面的悲观主义者，因此有颇多感慨要在小说中一吐为快；我还是一个公共生活中的乐观主义者，相信常识所至，民智汹涌，终将春水足而艨艟起。病了知道去看医生，而不是吃人血馒头，这是一个级别的民智；独立之精神，自由之思想，又是一个级别的民智。两个级别之间路险且阻，我等为此写几篇清白又逗趣的小文章，乃是文人的本色行当，否则书就念到狗肚子里去。只是，由于前述之私人理由（他最爱和最擅长的还是小说），我要向诸君告退了，相信常识自会薪尽火传。”
　　“常识自会薪尽火传”，是啊，这句话本身不就是个最基本的常识吗？
　　最后跟大家分享一个摇滚歌手宋冬野（唱过《董小姐》）的一首歌曲《佛祖在一号线》。我相信，李海鹏给他带来的乐趣和灵感要比我多好几个几何级。
　　&佛祖在一号线& 词/曲/编曲/吉他/口琴/和声/及一切工作：宋冬野
　　上等人 在这个世界上想做什么 让他们对我们的庸俗满意 想都别想了
　　衣冠楚楚的专家教授混迹在其中 不厌其烦的想把世界变成60后
　　悲惨新闻和搞笑新闻内容都差不多 闭上眼睛去生活可能会容易得多
　　好几百亿开世博 吉利买下了沃尔沃 祖国 祖国 你的强大是没的说
　　上班下班你就坐地铁 坐地铁你就要坐一号线
　　佛祖就住在一号线 想见到他你就坐地铁
　　奉上级指示 列车在西单站通过不停车 原来我要去趟西单还要请示上级的说
　　十几岁的少年 不服从体制就没法活着 觉悟者也不稀奇 他们早已卧轨了
　　我们不能永远年轻 热泪盈眶 却依然对一个更美好的世界充满希望
　　你有十足的机会去做一个该死的成功者 只要能让别人替你去啦啦啦啦
　　上班下班你就坐地铁 坐地铁你就要坐一号线
　　佛祖就住在一号线 想见到他你就坐地铁
　　此时此刻人群中的你在想什么 是否在想央企为何不能拆迁曼哈顿呢
　　再给他修一座西直门立交桥 再给他修一座西直门立交桥
　　我们总是在寒夜中彼此仇恨 但问题的根源却远远远在天边
　　google走了 它知道的太多了 哦 感谢国家 我什么都不知道
　　哦~我什么都没说 我什么都不知道 再给它修一座西直门立交桥
　　上班下班你就坐地铁 坐地铁你就要坐一号线
　　佛祖就住在一号线 想见到他你就坐地铁
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大神快帮帮我，实在是扒不出来啊，，
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或&img src=&/v2-e38f11b16_b.jpg& data-rawwidth=&364& data-rawheight=&466& class=&content_image& width=&364&&&br&&img src=&/v2-9ec0ac9c6_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&462& class=&content_image& width=&363&&&br&貌似有人发过了。。。那我就来骗点赞嘛。。。&br&&br&郁闷。。为什么一分钟都不要随手写的回答可以得这么多赞。。写了一天的回答却没这么多。。。
貌似有人发过了。。。那我就来骗点赞嘛。。。 郁闷。。为什么一分钟都不要随手写的回答可以得这么多赞。。写了一天的回答却没这么多。。。
个人意见，果断maton 808te （?18800）aer （?8500）箱子再加个，AER 的di 3800，一步到位，一次性配齐，老爷子就是这三件套。我是没听过比这更好的效果了。aer 箱子自带的混响效果就已经很赞了，maton 的拾音器，还原度超高，音色甜美，高音靓丽，超适合指弹，琴的手感也超赞，稍微调节一下琴颈以后，弦距简直不能再低，每根弦之间得距离恰到好处，感觉比一般的吉他能更清晰准确的摸到每根弦，相互依存又独立，按起来瞬间感觉要起飞。&br&建议琴桥两边的拾音条的螺丝千万不要自己乱调，出场设计已经是比较优化的了，不会调最好别乱动。我是老爷子脑残粉，买了以后爱不释手，真的喜欢，而且确实不错，美式指弹神器不是盖的。&img data-rawheight=&1707& src=&/v2-94c9f88be1b9aa330a2a_b.jpg& data-rawwidth=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/v2-94c9f88be1b9aa330a2a_r.jpg&&&br&&img data-rawheight=&1707& src=&/v2-474b4191c84dcbe6b4b601_b.jpg& data-rawwidth=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/v2-474b4191c84dcbe6b4b601_r.jpg&&&br&&img data-rawheight=&1707& src=&/v2-4c3daea763cfbc5fc31929_b.jpg& data-rawwidth=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/v2-4c3daea763cfbc5fc31929_r.jpg&&&br&&img data-rawheight=&1280& src=&/v2-33b3c50ee2ed582f8b94_b.jpg& data-rawwidth=&1707& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1707& data-original=&/v2-33b3c50ee2ed582f8b94_r.jpg&&&br&欢迎大家来我工作室玩，一排两万左右的的豪琴任你嗨。
个人意见，果断maton 808te （?18800）aer （?8500）箱子再加个，AER 的di 3800，一步到位，一次性配齐，老爷子就是这三件套。我是没听过比这更好的效果了。aer 箱子自带的混响效果就已经很赞了，maton 的拾音器，还原度超高，音色甜美，高音靓丽，超…
&p&謝邀，但我是Bass手，不是吉他手，就從一樣的樂理角度回答你。
要了解藍調，就要先從五聲音階開始。
以Ｃ大調五聲音階為例，其音程是１　２　３　５　６(Ｃ Ｄ Ｅ Ｇ Ａ)
以Ｃ小調五聲音階為例，其音程是１　b3
b7(Ｃ　bE　Ｆ Ｇ bB )
藍調起源於黑人在美國的當地音樂文化
大調藍調音階，就是在大調五聲音階裡加上一個降三度
以Ｃ大調藍調音階為例，其音程是
小調藍調音階，就是在小調五聲音階裡加上一個降五度
以Ｃ小調藍調音階為例，其音程是
bB )&/p&&p&其實藍調可以不用太在意大小調，因為能在大調和弦跑小調音階；在小調和弦跑大調音階，總之1　b3　4　b5　5　b7( C　bE　F　bG　G　bB)都是可以彈的。
然後降五度適合當經過音，常常會有神來一筆的感覺。&/p&&p&其實基礎的樂理不難，多彈琴多聽音樂多看書多思考就能進步了！&/p&
謝邀，但我是Bass手，不是吉他手，就從一樣的樂理角度回答你。
要了解藍調，就要先從五聲音階開始。
以Ｃ大調五聲音階為例，其音程是１ ２ ３ ５ ６(Ｃ Ｄ Ｅ Ｇ Ａ)
以Ｃ小調五聲音階為例，其音程是１ b3 4 5 b7(Ｃ bE Ｆ Ｇ bB )
藍調起源於黑人在美國的…
&p&在Niko小烨个人优酷频道的教学栏目“每周一舔”2015年里有讲过一系列记忆指板的方法，很简单并且行之有效，一共分为三篇，称之为“指板大法”！ &/p&&br&&p&第一篇：&a href=&///?target=https%3A///x/page/b03969prhoc.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&指板音阶音程音符练耳记忆_腾讯视频&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&br&&p&为了使更多朋友们可以解决此问题，在哎呀音乐个人课程班级里的两位助教：&b&张焜&/b&和&/p&&p&&b&门达扎西&/b&帮我整理成文字并添加了相关的图片资料与注解，相信有这方面困惑的朋友看完后定会茅舍顿开。&/p&&p&第一篇我们先从音程的角度来看待指板音符位置：&/p&&p&指板学习，我们不但要记住手指机能，按的品格位置，还要去记住按的音符，还要记住首调视角，按的是什么音；以固定调来讲，按的是什么音；以和弦视角来讲，按的是什么音。
&/p&&p&Ex1&/p&&p&按住六弦5品,可以是c大调的六级音；也可以是D大调的五级音；也可以是E大调的四级音。具体看弹奏的歌曲来确定级数。&/p&&p&Ex2&/p&&p&六弦5品是A，六弦7品是B，六弦8品是C......（绝对音高，固定调视角）&/p&&p&Ex3&/p&&p&音阶视角（图示为A mixolydian）&/p&&img src=&/v2-112ce70e89bf9ac81f920e0d_b.png& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&279& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-112ce70e89bf9ac81f920e0d_r.png&&&p&在不同情境下，需要根据不同一个视角/频道来进行转换，听起来好像很复杂！&/p&&p&下面就交给大家方法，把以上内容都融入到这个方法里。不知道别人或者教材是否讲过这个方法，这其实是我的经验，属于自己的独创，暂且称之为“指板大法”。
&/p&&p&以A为根音，二级音为B，降三级音为C，四音为D，五音为E，六音为#F，降七音为G，七音为bA，八度音A。&/p&&img src=&/v2-79e75ea74c2cc02e3f64e6_b.png& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&297& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-79e75ea74c2cc02e3f64e6_r.png&&&p&（上图图示为琴谱对应指板图片）&/p&&img src=&/v2-e9d501feb5dea147ca3ad255ac8153e6_b.png& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&158& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-e9d501feb5dea147ca3ad255ac8153e6_r.png&&&p&（演示琴谱）&/p&&p&记忆方法就是，每弹完某一级音后，都要回到根音，这样既熟悉了音程关系，1级和3级会出现在maj7或者dominant中，1级和b3级会出现在minor7中，1级和2级则会出现在add9等，1级和4级会出现在sus4、或者maj11，1级和5级会出现三和弦等，1级和6级会出现在dominant13，降7级音出现在dominant7，7级音出现在maj7。当理解A7和弦时，可以直接弹奏出组成音。&/p&&img src=&/v2-91bffbf3cbb_b.png& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&259& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-91bffbf3cbb_r.png&&&p&（A7指板组成音）
&/p&&p&即兴也就变简单，再结合one week one lick里造句的方法，经过音方法等，不用复杂音阶，围绕和弦组成音进行弹奏。我刚才演的只不过是简单的mixolydian而已，但是脑中想的是音符的关系，3、5、b7、6、1......&/p&&p&大部分人即兴的时候，脑子是空白的，没有想到音符和音符之间的关系，想到的只是正好熟悉某个把位的五声音阶或者布鲁斯音阶，开始遛音阶，而不管弹奏的是什么音，请大家避免这样练琴。这个方法就是先想音阶，先想度数之间的关系。&/p&&img src=&/v2-f803078fcc0e0dca54c8a_b.png& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&155& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-f803078fcc0e0dca54c8a_r.png&&&p&（图示为根音在六弦指板图）&/p&&img src=&/v2-bb245aeea58d5_b.png& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&278& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/v2-bb245aeea58d5_r.png&&&p&（图示为根音在四、五弦指板图）&/p&&p&分别弹熟悉两种排列，再混合起来，不需要多快，关键是记忆。继续根音在五、四、三弦上，方法同理。&/p&&p&我虽然没有看指板，但脑子里有指板图，当练习完成，就已经记住音程关系，无论手指处于什么位置，做到融会贯通。&/p&&p&弹奏时，不要放空，一定要想手指的位置。&/p&&p&再重复一遍，每一个音在你脑袋里，都是音程关系。当这个练习熟悉，就可以每一个音都回到三级音，再回到五级音。无论从A，还是从C开始，都是类似的，因为指板永远都是重复，指型都是一样的，练好某一个，以此类推，熟悉一下，就大功告成，随便弹奏都行。&/p&&p&第一个好处是记住音程关系，音的分布，无论学习什么新音阶，都可顺利找到，七个音的基本位置都记住了，剩下就是找音。即兴时，看见和弦里包含7、9、b13等等，13音就是6音，找到4弦4品，b13即为4弦3品。弹奏A7 b13和弦，也就只要A7和弦，加入4弦4品，也就可以找到和弦内音。这种做法一举多得，既能知道和弦的组成音，也记住了音符之间的关系，最后指板也会记忆得更加清晰。&/p&&p&Niko小烨流行吉他俱乐部：&a href=&///?target=http%3A///course/33& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&小烨Niko的流行音乐吉他俱乐部 - 哎呀音乐&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&br&&p&第二篇：&a href=&///?target=https%3A///x/page/e0154pqd1x3.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&150520_指板大法2_腾讯视频&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&br&&p&上一次跟大家讲到了我自己总结的关于记忆指板的方法。大家也都反馈觉得方法很好，也很受用。所以我也很欣慰！今天要带给大家的东西就是在上一节的基础之上，我们再往下发展一下，让大家可以得到更多的关于指板上面的记忆。&/p&&p&上一节我们讲到了以根音为主做练习（例如1—2，1—3,1—b3，1—5等等），目的是在指板上记住它的音程关系记住他们的位置。在把这些记得很清楚了之后，你就能更容易地找到和弦（例如属七降九和弦，你知道这个和弦是由135b7b2这几个音组成的，然后经过上节课的练习你又能很快的在指板上找到这几个音的位置，那你当然就能很快地找到这个和弦了呀）然后你就能很快的知道这个和弦的内音在哪，你也就知道了怎么弹这个和弦的琶音！总之通过这个练习得帮助是很大的！所以希望大家可以多加练习把这个东西吸收！&/p&&p&我们今天先来讲一下和弦，和弦其实总共就分为四大类，“大”“小”“属”“减”。大就是Major，小就是Minor，属就是Dominant，减就是Diminished。你只要把前面三类（大，小，属）的七和弦记住就行了！（因为七是基础，记住七了之后9,11,13这些你就很容易找到了。）&/p&&p&我们以CMajor7为例它的组成音是1357，&/p&&img src=&/v2-cceb1b96c7a61fa60e31eae9dba5ec9c_b.png& data-rawwidth=&1175& data-rawheight=&294& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1175& data-original=&/v2-cceb1b96c7a61fa60e31eae9dba5ec9c_r.png&&&p&CMinor7组成音是1b35b7，&/p&&img src=&/v2-2fcd7401bd41dbe6f994_b.png& data-rawwidth=&1222& data-rawheight=&285& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1222& data-original=&/v2-2fcd7401bd41dbe6f994_r.png&&&p&Dominant7组成音135b7，&/p&&img src=&/v2-60ae430feb738_b.png& data-rawwidth=&1222& data-rawheight=&381& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1222& data-original=&/v2-60ae430feb738_r.png&&&p&CMinor7b5的组成音是1b3b5b7，&/p&&img src=&/v2-7d23fd2b2fab388a28a376a_b.png& data-rawwidth=&762& data-rawheight=&303& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&762& data-original=&/v2-7d23fd2b2fab388a28a376a_r.png&&&p&Diminished7组成音是1b3b5bb7,&/p&&img src=&/v2-b39ede7e88fe42d0d6ca1daef84369fa_b.png& data-rawwidth=&944& data-rawheight=&353& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&944& data-original=&/v2-b39ede7e88fe42d0d6ca1daef84369fa_r.png&&&p&在上节课的基础之上，分别以每根弦上的根音开始，把这几个和弦练熟之后，然后把这四个和弦组成一个和弦进行，在这个和弦进行中练习（练习时不管你弹和弦琶音也好，弹即系也好，目的就是让你熟悉和弦。）（视频示范5分54秒）我刚刚弹的那些东西是怎么弹出来的呢？有几个很重要的东西，第一尽量不要看指板，不要再依赖你的眼睛，更多的依赖你脑子里的记忆，用耳朵来听，用你的心去感觉。也就是说当你弹的时候你心里是有谱的，而不是完全靠你的手指记忆，如果完全是靠手指记忆，那样就很机械，你弹出来的东西说难听点就没有脑子。第二就是你要非常熟悉这几个和弦的组成音在指板上的位置，把和弦的琶音练熟。第三就是试着把我们之前讲的怎么造句，那一类的东西的素材积累的idear运用进来。总而言之我们要怎么去丰富它呢？可以用到经过音，或者我们讲到的造句的形式、（例如两音造句，三音造句，）相邻音、passing tone、neighbor tone、chromatic等等。如果这些不行的话你就把它当成一个琶音的练习其实也是一个不错的。把各个把位的琶音练熟之后试着把他们串起来（视频示范11分30秒）。&/p&&p&Cmaj7的琶音练习（从根音开始）&/p&&img src=&/v2-3b4ddcdfecfc84da55c5d_b.png& data-rawwidth=&1730& data-rawheight=&503& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1730& data-original=&/v2-3b4ddcdfecfc84da55c5d_r.png&&&p&Cm7的琶音练习（从根音开始）&/p&&img src=&/v2-c9d8ce7aac9b6_b.png& data-rawwidth=&1730& data-rawheight=&520& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1730& data-original=&/v2-c9d8ce7aac9b6_r.png&&&p&C7的琶音练习（从根音开始）&/p&&img src=&/v2-3d03c1ea2da3ab0ee7e8b_b.png& data-rawwidth=&1487& data-rawheight=&559& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1487& data-original=&/v2-3d03c1ea2da3ab0ee7e8b_r.png&&&p&Cm7b5的琶音练习（从根音开始）&/p&&img src=&/v2-fa62e88c7b5ef2218dbcc_b.png& data-rawwidth=&1730& data-rawheight=&488& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1730& data-original=&/v2-fa62e88c7b5ef2218dbcc_r.png&&&p&通过这个练习得好处是什么呢？第一就是你可以记住各个和弦的属性是什么，第二就是你可以记住它的组成音是什么，第三就是你可以知道和熟练它的琶音，然后就是你可以知道在琶音的基础之上还能加一些什么东西。甚至是在弹各种和弦的时候你可以试着去反应一下可以弹什么音阶进去。&/p&&p&这样的话，利用这四个和弦的和弦进行的练习，你就可以得到很多东西。你对和弦就会非常了解，当你一看到和弦的时候你就再也不怕了，你就知道该弹什么东西了！&/p&&br&&p&Niko小烨流行吉他俱乐部：&a href=&///?target=http%3A///course/33& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&小烨Niko的流行音乐吉他俱乐部 - 哎呀音乐&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&&b&关于指板的记忆，下期指板大法part3接着讲，请关注哎呀音乐公众号或官网：&a href=&///?target=http%3A//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/b&&/p&
在Niko小烨个人优酷频道的教学栏目“每周一舔”2015年里有讲过一系列记忆指板的方法，很简单并且行之有效，一共分为三篇，称之为“指板大法”！ 第一篇： 为了使更多朋友们可以解决此问题，在哎呀音乐个人课程班…
前面介绍了和弦进行的三种法则：五度、三度和二度法则。这三种法则是可以综合运用在一起的。按照蔡松琦所著的《流行音乐和声技法》一书中，主要有以下两种综合运用的方式。&p&
方式一：五度（及其转位四度）和三度的结合。将根音相隔五度（或其转位四度）的两个和弦作为结构和弦，在它们之间插入一个三度根音关系和弦，形成中间站式的&b&经过性和声&/b&。&/p&&p&
若以I级和弦为起点和弦，则有以下四种情况。&/p&&p&
1）上行五度，并加入一个三度的经过性和弦。&/p&&p&
I →(b)III →V , (b)为选择性降音记号，代表可降可不降。 【C → Em →G】&/p&&br&&p& 2）上行四度，并加入一个三度的经过性和弦。&/p&&p& I →(b)III →IV 【C→Em→F】&br&&/p&&br&&p&3）下行五度，并加入一个三度的经过性和弦。&/p&&p&I→(b)VI→IV 【C→Am→F】&/p&&br&&p&4）下行四度，并加入一个三度的经过性和弦。&/p&&p&I→(b)VI→V 【C→Am→G】&/p&&br&&p&方式二：&b&五度和二度法则的结合。&/b&五度为跳进，二度为平稳的级进。以三个和弦的序进为例，共有六种方式。&/p&&p&1）跳跳级 ： 如I→IV→bVII→VI 【C→F→bB→Am】&/p&&p&2）跳级级 ： 如I→V→IV→III 【C→G→F→Em】&/p&&p&3）跳级跳 &/p&&p&4）级级跳&/p&&p&5）级跳级&/p&&p&6）级跳跳&/p&&br&&p&最后举一个流行歌曲中常见的和弦进行为例。&/p&&p&I-VI-IV-V进行（1-6-4-5进行）【C→Am→F→G】。&/p&&p&前三个和弦的进行可以理解为下行四度，插入一个三度的经过性和声，即方式一。&/p&&p&第三个和弦到第四个和弦可以理解为上行二度的级进。&/p&&br&&p&【1】蔡松琦 《流行音乐和声技法》&/p&
前面介绍了和弦进行的三种法则：五度、三度和二度法则。这三种法则是可以综合运用在一起的。按照蔡松琦所著的《流行音乐和声技法》一书中，主要有以下两种综合运用的方式。 方式一：五度（及其转位四度）和三度的结合。将根音相隔五度（或其转位四度）的两…
&p&本人听过指弹曲子很多，喜欢的也不少，这里就说一下我不用翻歌单就能想起来的曲子。&/p&&p&以下曲目仅代表个人审美，不考虑技术难度。&/p&&p&&b&1）日系&/b&&/p&&p&天朝大部分指弹人应当都是被日系指弹吸引入门的。楼主也不例外，当年吉协专场上被一首Landscape圈粉，从此不可自拔。以下按指弹演奏家分别叙述，排名不分先后：&/p&&ul&&li&押尾光太郎&/li&&/ul&&ol&&li&《翼~you are the hero》，这是日系指弹无法绕开的一首曲子，江湖人称指弹界的国歌。这首曲子也是押尾的成名曲，据说当年是押尾在听电台节目的时候听到一个姑娘说自己想当演员而又害怕自己当不上苦闷心情，当时押尾恰好也是刚刚出道名不见经传，演奏技法过于超前别人听不懂他在弹些啥，有感而发写下了这一首曲子。后来，这首曲子就成了押尾的成名曲；再后来，押尾就成了亚洲指弹天王。他在出道十周年的时候出了一张精品专辑总结了过去十年成就最高的曲子，这首曲子就排在第一位。翼~you are the hero，为每一个平凡之人奏响的英雄赞歌。&/li&&li&《黄昏》，押尾最热门的慢曲之一，全曲的旋律流畅、深沉，有种在原木味道的小酒馆中悠闲地看着太阳落山的感觉。&/li&&li&《Landscape》，让亚洲指弹天王来告诉你，如何用六根弦奏出世界上最绚丽的风景。&/li&&li&《Big blue ocean》，全曲迸发着一种海阔凭鱼跃，天高任鸟飞的自由和潇洒，这也是押尾由am技巧转向pm技巧的里程碑式的代表作。还有个亚洲吉他天王（押尾）×亚洲小提琴天王（叶加濑太郎）合奏的版本，简直无敌。&/li&&li&《Mission impossible》，听着这首曲子简直想抄起一把冲锋枪灭掉个把黑社会，离开时绝不回头看爆炸。个人认为，押尾用一把吉他干翻了某些交响乐的版本。这是对碟中谍主题曲最好的吉他改编，没有之一，不接受反驳。&/li&&li&《loving you》，用泛音模仿海豚音，凄美动人。&/li&&li&《Can't take my eyes off you》,经典流行乐教科书级别的改编，从主歌到副歌过渡的段落简直能够直接把人听high。&/li&&li&《Libertango》，竟然把古典名曲改成如此放浪不羁的形态，我尾叔简直要骚上天。&/li&&li&当然押尾还有其他很多很多很多的优秀作品，这些仅仅是个人在不翻歌单的情况下能想起来的部分。&/li&&/ol&&ul&&li&岸部真明&/li&&/ul&&p&押尾的师兄弟，曲风柔美平和、空灵自然，影响力跟押尾是一个量级的，其“云山花梦”四大名曲广受指弹人的欢迎。&/p&&ol&&li&《雨降窗边》，这首曲子不算岸部最热门的曲子之列，但是个人最爱的一首岸部作品，听这首曲子的时候真的会有一种雨滴淅淅沥沥砸在窗户上的宁静、悠闲之感。&/li&&li&《奇迹山》，这应该是岸部最知名的曲子，写的是富士山，据说当时岸部为了写这首曲子还特地去富士山住了一段时间，下了非常大的苦工。&/li&&li&《流行的云》，简单而又大气，俯瞰众生无拘无束的白云理当如此。&/li&&/ol&&ul&&li&松井佑贵&/li&&/ul&&ol&&li&《you and me》，这首曲子可以说是松井的成名作，技巧丰富，旋律朗朗上脑，清晰明快。另，特别推荐松井和井草合作的《you ♂ me》，基情满满。&/li&&li&《rider》，挑战心脏的老司机之歌，十分劲爆。&/li&&li&《summer vacation》，松井新专里面个人最喜欢的一首曲子。可以看出，松井的个人风格越来越成熟了，也许以后哪一天，人们提起松井就是松井大师而不是小押尾了。&/li&&/ol&&ul&&li&伍伍慧&/li&&/ul&&ol&&li&《等待的风》，听着非常舒服。&/li&&li&《约束的海》，听着还是舒服。&/li&&li&《风和自行车》，骑行者的奏鸣曲，轻快灵动。&/li&&li&《Autumn Leaves》，这首秋叶香颂有无数改编，个人最爱66慧的版本，有种“我言秋日胜春朝”的骚气&/li&&li&每个指弹大师都有很多优秀作品，但是能够每一首曲子都让我听着很舒服的只有伍伍慧，在此不一一推荐，墙裂建议去刷他的专辑。&/li&&/ol&&ul&&li&南泽大介&/li&&/ul&&ol&&li&《残酷天使的行动纲领》&/li&&/ol&&ul&&li&井草圣二&/li&&/ul&&ol&&li&《花火》&/li&&/ol&&ul&&li&GIN&/li&&/ul&&ol&&li&《愿樱》&/li&&li&《紫阳花》&/li&&li&《North Line》&/li&&/ol&&p&&b&2）美系&/b&&/p&&ul&&li&Tommy Emmanuel&/li&&/ul&&p&当今世界指弹之神，被誉为地球上最会弹吉他的人。每一个吉他手在有生之年都应该去他的演奏会朝圣一次，如果不去，你就永远不知道吉他的最高境界到底是什么。&/p&&ol&&li&《Classical gas》，让人疯狂而又绝望。疯狂的是吉他竟然可以弹到这么牛逼，绝望的是我可能一辈子都达不到这种境界。&/li&&li&《papa George》，一个玩世不恭的老顽童跃然琴弦之上。&/li&&li&《Angelina》，汤爷为女儿Angelina写的曲子，满满的父爱。&/li&&li&《Mombassa》，这首曲子的现场简直是吉他装逼的极限，墙裂推荐去看。&/li&&li&《Guitar boogie》，这首曲子在汤爷里面不算热门，但是个人十分喜欢，可以开启你腿部的缝纫机。&/li&&/ol&&ul&&li&Andy Mckee&/li&&/ul&&p&这是现代派美系最有影响力的大师，也是个人最喜欢的指弹演奏家。&/p&&ol&&li&《Drifting》，指弹界装逼震慑新手的第一神曲，告诉你吉他是一种拨弦&打击乐器，告诉你如何左右互搏地装逼。&/li&&li&《Rylynn》，邻居家的小姑娘Rylynn由于遗传病而去世，安胖为她写了这首曲子，整首曲子唯美温柔，哀而不伤，个人最喜欢的曲子，没有之一。&/li&&li&《Common ground》，在听这首曲子之前，你对力量一无所知。&/li&&li&《I will see you again》，副歌部分非常好听，感觉像站在一片金黄的麦田中沐浴着阳光，给人希望满满的感觉。&/li&&li&《Ebon coast》，可以听到水浪拍打岸边的波浪感，十分灵动。&/li&&/ol&&p&&b&3）欧洲&/b&&/p&&ul&&li&Pierre Bensusan &/li&&/ul&&ol&&li&《Wu wei》，据说是指中国道家的“无为”思想……虽然我没听出有啥关系，不过非常好听。&/li&&li&《So long Michael》，为了纪念上世纪最杰出的吉他手之一Michael Hedges而写的曲子。两人曾是非常好的朋友，Michael也为Pierre写过曲子，可惜钟期已逝，奏流水而无知音。&/li&&/ol&&ul&&li&Luca Stricagnoli&/li&&/ul&&ol&&li&《Thunderstruck》，个人最喜欢的摇滚乐指弹改编，装逼指数封顶。&/li&&li&《the future》，用的lap tapping技巧，让我联想到闪烁的星空。&/li&&li&《Misirlou》，你们这群凡人还在用手弹吉他？劳资用脚弹得都比你们强。&/li&&li&《sweet child o mine》，教练：“滚！你TM什么都想学！没看见我也跪着呢么！”&/li&&li&《Breaveheart》，勇敢的心主题曲，不过原曲的名字是for the love of a princess，口琴和吉他的搭配实在非常和谐，重点是，一个人同时操作两种乐器！&/li&&/ol&&ul&&li&Will Mcnicol&/li&&/ul&&ol&&li&《The wake up》，空灵优美，清晨的森林，朝阳破烟萝的感觉。&/li&&li&《Emma》，2011年伦敦青年指弹大赛的冠军曲目，温柔深情。&/li&&/ol&&ul&&li&Conny Berghail&/li&&/ul&&ol&&li&《revolution》，孤曲横绝，刷新你对吉他的极限认知。&/li&&/ol&&p&&b&4）其他&/b&&/p&&ul&&li&Daniel Padim&/li&&/ul&&ol&&li&《Scottish Night》&/li&&li&《A sky full of stars》&/li&&/ol&&ul&&li&Trace Bundy&/li&&/ul&&ol&&li&《Elephant king》&/li&&li&点弦《Canon》&/li&&/ol&&ul&&li&黄家伟&/li&&/ul&&ol&&li&《风之国度》&/li&&/ol&&ul&&li&陈亮&/li&&/ul&&ol&&li&《无题》&/li&&/ol&&ul&&li&孙培博&/li&&/ul&&ol&&li&《Sunflower》&/li&&/ol&&ul&&li&走音&/li&&/ul&&ol&&li&《蝶恋花》&/li&&/ol&&ul&&li&琴歌&/li&&/ul&&ol&&li&《High歌》&/li&&/ol&&ul&&li&苍小天&/li&&/ul&&ol&&li&《魅夜的探戈》&/li&&li&《Fly me to the moon》&/li&&/ol&&p&在不翻歌单的情况下，能够直接从脑海里捞出来的就是这些了，仅供参考。&/p&
本人听过指弹曲子很多，喜欢的也不少，这里就说一下我不用翻歌单就能想起来的曲子。以下曲目仅代表个人审美，不考虑技术难度。1）日系天朝大部分指弹人应当都是被日系指弹吸引入门的。楼主也不例外，当年吉协专场上被一首Landscape圈粉，从此不可自拔。以下…
&h2&&b&汪东城弹吉他 \m/\m/\m/&/b&&/h2&&img src=&/v2-ab9c32d1fb1f1e4eb9da443b04191cdf_b.png& data-rawwidth=&1913& data-rawheight=&862& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1913& data-original=&/v2-ab9c32d1fb1f1e4eb9da443b04191cdf_r.png&&&img src=&/v2-78ef1beaf7165_b.png& data-rawwidth=&1912& data-rawheight=&865& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1912& data-original=&/v2-78ef1beaf7165_r.png&&&img src=&/v2-a7ea10c64faa2_b.png& data-rawwidth=&1915& data-rawheight=&866& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1915& data-original=&/v2-a7ea10c64faa2_r.png&&&img src=&/v2-06e1a59cb0d439d568f3_b.png& data-rawwidth=&1913& data-rawheight=&867& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1913& data-original=&/v2-06e1a59cb0d439d568f3_r.png&&&img src=&/v2-59d82b2ee572ed65ec2b_b.png& data-rawwidth=&1836& data-rawheight=&943& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1836& data-original=&/v2-59d82b2ee572ed65ec2b_r.png&&&img src=&/v2-d14b8dcf7fe385c39635e2cbad4f2200_b.png& data-rawwidth=&1833& data-rawheight=&934& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1833& data-original=&/v2-d14b8dcf7fe385c39635e2cbad4f2200_r.png&&&br&&a href=&///?target=http%3A///video/avFfrom%3Dsearch%26seid%3D8279926& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&汪东城吉他solo 【poker face】&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&img src=&/v2-554efc0f41e8_b.jpg& data-rawwidth=&631& data-rawheight=&469& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&631& data-original=&/v2-554efc0f41e8_r.jpg&&&br&&p&这是一曲汪东城最拿手的「Poker-face」。&/p&&p&据说汪东城每弹一首吉他曲，Lady Gaga的膝盖就会莫名其妙地碎上一次。&/p&&p&Lady Gaga刚从医院出来，汪东城又弹了一曲「Poker-face」，她只好再次返回医院。&/p&&p&而汪东城每弹十首吉他曲，就会有九首是「Poker-face」（另外一首是「自由」）&/p&&p&后来Lady Gaga只好上淘宝买了一双「跪得容易」来抵御来自汪东城的洲际追踪导弹攻击。&/p&&p&....&/p&&p&这段汪东城版的「Poker-face」电吉他演奏，大量采用不规则的九声音阶，每一个音符都在正确音高的基础上酌情偏移1/4个音，创造出神秘莫测的阿拉伯异域风情与奇诡听感，整体曲风听起来充满了魔幻现实主义风格。&/p&&p&节奏方面，偶尔会有奇妙的抢拍与拖拍，这是由于天堂与地狱之间潮汐之力的微弱变化造成的。&/p&&p&消音失败产生的杂音与拨片刮弦的声音，更像是来自拔舌地狱。&br&&/p&&img src=&/v2-3caa54d777dae_b.png& data-rawwidth=&845& data-rawheight=&432& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&845& data-original=&/v2-3caa54d777dae_r.png&&&br&&p&仔细看图中右面「表演时间」上面的英文字。「J」在西班牙语中发「H」的音，所以汪东城又有「An Hell Rocker（一个地狱吉他手）」的美誉。&br&&/p&&ul&&li&&b&据说只要吉他在汪东城手中，谁也调不准它。&/b&&/li&&/ul&&p&难能可贵的是，汪东城在每次演出时，都能用各种高端设备，准确无误地调出同样的音色。也正是因此，汪东城获得了花名「Wrong tone 城」。&/p&&p&演奏方面，汪东城长期保持稳定的技术，极具个人风格。听汪东城的演奏，可以恍惚陷入一种&b&「就快要摔下悬崖边，却又随时可以被风吹回来」&/b&的神秘境界。&b&「每一个音符都带有走钢丝般的惊悚感」&/b&这一点，是所有的吉他手都无法做到的。&/p&&p&视频中有几段一边唱一边弹，弹乱了，就干脆左手随便按一个离调和弦，只唱不弹。同时右手离开琴体，指向天空，形成避雷针\m/，防止因太帅而遭到雷劈。&/p&&p&至于背景音乐中那层整齐的闷音Riff，并不是来源于节奏吉他手，而是来自汪大东内心的那把镶满钻石的PRS。换句话说，他是一位腹语吉他大师，他的肚子里面装有效果器和音箱，所以可同时演奏两把吉他，就连Michael Angelo Batio也自叹不如。&/p&&ul&&li&（Michael Angelo Batio，速弹吉他大师，号称无影手，擅长演奏双琴头甚至四琴头电吉他。）&/li&&/ul&&img src=&/v2-17cfaa501c48f85dccea674_b.jpg& data-rawwidth=&337& data-rawheight=&277& class=&content_image& width=&337&&&br&&p&至于&b&&u&2分50秒处&/u&&/b&的点弦。&/p&&br&&img src=&/v2-06e1a59cb0d439d568f3_b.png& data-rawwidth=&1913& data-rawheight=&867& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1913& data-original=&/v2-06e1a59cb0d439d568f3_r.png&&&br&&p&我扒了一下，是这样的：&/p&&p&1弦：0---9---14---0---9---14---0---9---14---&/p&&p&0---9---14---0---9---14---0---9---14---&/p&&p&0---9---14---0---9---14---0---9---14---0---19---27---65535---142857&/p&&p&这就是标准的汪神点弦法。&/p&&p&可能有的同学用吉他弹了一下，发现无法还原原曲当中奇妙的点弦效果。&/p&&p&&b&这是由于这首汪东城版的Poker face采用了特殊调弦法：&/b&&/p&&p&&b&E G# C# F# B D#&/b&&/p&&a href=&///?target=http%3A///video/avFfrom%3Dsearch%26seid%3D8279926& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&汪东城吉他solo 【poker face】&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&p&&b&请仔细聆听&u&2分33秒&/u&处开始的solo，和&u&2分50秒&/u&处的点弦。&/b&&/p&&p&（嗯，还好下面都是迷妹在看，如果是一帮吉他手，会出人命的....）&/p&&p&————分割线————&/p&&ul&&li&还有一个视频，youku上好像被禁了，也是Poker face。&/li&&li&这是最经典的版本，早已经在Youtube上转疯了，全世界都在转。&/li&&/ul&&img src=&/v2-abbf5dca2572deb980c99_b.png& data-rawwidth=&1308& data-rawheight=&674& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1308& data-original=&/v2-abbf5dca2572deb980c99_r.png&&&a href=&///?target=https%3A///watch%3Fv%3DNjdqQyC7Rkc& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=NjdqQyC7Rkc&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&p&————分割线————&/p&&p&还有一位台湾网友用脚翻弹并致敬了汪东城老师的Poker face，效果方面非常惊艳，青出于蓝胜于蓝，被誉为【继汪大东之后最有味道的吉他脚。】&/p&&img src=&/v2-e4ca5dd98bf9f697af327f29c554e8b7_b.png& data-rawwidth=&1228& data-rawheight=&651& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1228& data-original=&/v2-e4ca5dd98bf9f697af327f29c554e8b7_r.png&&&br&&a href=&///?target=https%3A//youtu.be/Rg8NMMSeUsM& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&youtu.be/Rg8NMMSeUsM&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&a href=&///?target=https%3A///x/page/l0319aou9wn.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&汪东城 电吉他 poker face 脚弹版_腾讯视频&i class=&icon-external&&&/i&&/a&————分割线————&br&&p&你们不要黑汪东城，人家很萌的(?????)&/p&&img data-rawwidth=&1072& data-rawheight=&1501& src=&/v2-911dbfaa2b403bef473cc_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1072& data-original=&/v2-911dbfaa2b403bef473cc_r.jpg&&&br&&br&&p&?。&/p&
汪东城弹吉他 \m/\m/\m/
这是一曲汪东城最拿手的「Poker-face」。据说汪东城每弹一首吉他曲，Lady Gaga的膝盖就会莫名其妙地碎上一次。Lady Gaga刚从医院出来，汪东城又弹了一曲「Poker-face」，她只好再次返回医院。而汪东…
&p&谢邀，这是一个很好的问题，希望我的答案可以帮助到更多遇到类似困惑的朋友。&/p&&br&&p&&b&首先，我们可以把吉他学习的过程中，能够习得的要素分成技术性和音乐性两大类。&/b&&/p&&p&&b&技术性要素&/b&包括了手指的协调性、柔韧性、针对音阶/和弦的肌肉记忆、速度和节奏控制、左右手的各种技巧。&/p&&p&&b&音乐性要素&/b&包括了乐感、音乐审美、视奏和即兴演奏，也包括了音乐理论、音乐类型学和音色与效果的相关知识。&/p&&p&在整个吉他学习过程中，技术性和音乐性的训练是&b&同步贯穿始终&/b&的。&/p&&p&在教学过程中，两方面要素的顺序可以有先后，但是就像两条腿走路，哪一边步子迈太大了都容易扯着蛋。&/p&&p&比如，练习爬格子的时候，如果注意力全部集中在技术性要素上，得到的就是手指协调性、按弦位置的肌肉记忆、速度和节奏控制这几方面成就。&/p&&p&&b&在爬格子练习中怎么能引入更多的音乐性要素呢？&/b&&/p&&p&我们可以：&/p&&p&&i&爬格子的时候嘴不闲着，一起唱出左手按的音。&/i&&/p&&p&&i&爬格子的时候左手在换弦的时候不是平行移动，而是严格的按照半音上行，弹出整个半音阶。&/i&&/p&&p&&i&爬格子的时候左手按的音按照固定固定的音程来进行，比如两个音之间都是八度或五度。&/i&&/p&&p&&i&爬格子的时候加入音符间的节奏变化，而不是单纯的平均分配。&/i&&/p&&p&&i&爬格子的时候对右手的拨弦力度和角度进行控制，把每根弦上的一组音弹出渐强或减弱的效果。&/i&&/p&&p&再比如，练习音阶的时候，注意力全部集中在技术性要素上，得到的按弦位置和手指运动的肌肉记忆，并能强化一些手指的协调性和柔韧性。&/p&&p&&b&如果我们在音阶练习中引入音乐性要素，又能有哪些新玩法呢？&/b&&/p&&p&&i&我们可以：&/i&&/p&&p&&i&把上面写到的爬格子时候的玩法全拿来用！&/i&&/p&&p&&i&还可以：&/i&&/p&&p&&i&看着谱子弹自己最熟悉的曲子，注意：歌曲也行，儿歌都行。&/i&&/p&&p&&i&把弹的最熟的那两句拿出来做变奏练习，限定时间内不能重复。可以变化的元素包括但不限于节奏与休止、音符出现的位置和频率、旋律走向、强弱、左手技巧、音色和曲风。&/i&&/p&&p&&i&在音阶中任意选择3-5个音（不一定连着），做即兴演奏练习，限定时间内不能多用音符，不能重复。可以按照上面变奏那部分的内容做各种变化，争取在限定时间内尝试出更多的可能性。&/i&&/p&&p&&i&限定时间一到，就可以调用更多的音，也可以进行重复。这个时候你会觉得多的那个音符简直是上帝的恩赐。&/i&&/p&&p&&i&而且，音阶练习的时候可以跟伴奏loop练习。如果你的综合效果器没有lopper功能，你可以买一个TC的Ditto或者在Boss 的RC系列中挑一块。&/i&&/p&&p&言尽于此，不多讲了。&/p&&p&毕竟这是我教授给我的学生的内容，说多了，对他们付的学费不公平，理解万岁。&/p&&p&===============================================================&/p&&p&&b&教学方法千变万化，但其中很根本的一点就是因材施教。&/b&学生的性格、音乐基础、审美偏好甚至乐器特性都是不一样的，能在教学过程中捕捉到学生的疑惑和渴望，是老师的本事。&/p&&p&老师这个职业很多时候也是老天爷赏饭的，好多人学不来。&/p&&p&学生上学，都是按学区划片或者考试成绩决定的，赶不上好老师的时候那真是没辙。&/p&&p&学吉他不一样，赶不上好老师可以再赶一赶。&/p&&p&&b&我有一个相关度很高的答案，建议你也看一下。&/b&&/p&&p&&a href=&/question//answer/& class=&internal&&怎样通过一节试听课确定一位吉他老师是否靠谱？ - 知乎&/a&&/p&&p& ===============================================================&/p&&p&每周我会在北京、天津和滨海新区和学生见面上课，也会通过网络给来自国内外各个地方的朋友上课。&/p&&p&每周也会有很多朋友找我咨询和托我购买乐器，我的经验和人缘让大家都用理想的价格买到了心仪的琴。&/p&&p&&b&我的微信是zakkchen。&/b&&/p&&p&===============================================================&/p&&p&&b&本文禁止转载。 未经同意转载即视为同意支付稿酬500元。 &/b&&/p&
谢邀，这是一个很好的问题，希望我的答案可以帮助到更多遇到类似困惑的朋友。 首先，我们可以把吉他学习的过程中，能够习得的要素分成技术性和音乐性两大类。技术性要素包括了手指的协调性、柔韧性、针对音阶/和弦的肌肉记忆、速度和节奏控制、左右手的各种…
传统jazz总谱多以F调来记谱，因为爵士里用得最多的小号和萨克斯是bB，所以C的乐器是F，bB的是G，刚好一降一升，两边都很公平&br&&br&&br&练即兴的话，模仿经典曲目无可厚非，但估计你还做不到吸收为己用，对于jazz即兴的初学者我都会建议他们从blues开始，而不是各种中古调式，我们都知道blues是爵士乐的祖先，在12小节里演奏出jazz并掌握其中套路，再去练中古调式和变化音阶&br&&br&最原始的布鲁斯并不是12个小节，是三个句子，第一个句子是一个问题，第二个句子也是同一个问题，然后换一点点和弦，也换一点“问问题的方式”，第三句就是答案，所以后来就一直沿用这个三个句子的结构，十分简单却又经典到不行。后来有人把它标准到12小节，三次4小节&br&用F调举例：&br&F7 - - -&br&bB7 - F7 -&br&C7 - F7 -&br&这是最传统的12小节，用属7则是布鲁斯的特色，而在即兴这些和弦时，我们用布鲁斯音阶，和五声音阶很像，在23音之间加一个#2，组成12#2356。&br&&br&以F为root就写作4 5 #5 6 1 2 4，这是大的蓝调音阶，还有小的蓝调音阶，和自然大小调的关系一样，以D音为6，就写作2 4 5 #5 6 1 2，和大的一样，相当于大的蓝调音阶的一个调式，那F小的蓝调音阶写做什么呢？F小的蓝调音阶可以理解成从A大的蓝调音阶借来的，写作4 b6 b7 7 1 b3 4，这两个音阶都可以用&br&&br&在F7时用大的蓝调音阶，因为是大三，在bB7（bB D F bA）时，它没有F调的大三，有小三（bA），所以bB7比较适合小的蓝调音阶，回到F7用大的，C7也先用大，F7再大&br&这样就十分简单了，先这么练，自己用软件编一个伴奏，跟着即兴，练熟了，等你觉得少了一些味道，再去加一些和弦&br&变成：&br&&br&F7 bB7 F7 -&br&bB7 - F7 -&br&G7 C7
F7 -&br&即兴起来就变成&br&大小大大&br&小小大大&br&大大大大&br&不停的走音阶，加上自己的变化，练熟之后，我们再加料&br&&br&&br&&br&F7 bB7 F7 Cm7F7&br&bB7 - F7 D7&br&G7 C7
F7 G7C7&br&这时就可以加上变化音阶（alt）了，在D7时我们想着去即兴一个D的alt，但你会发现里面有一个F小的蓝调音阶，所以当我们在D7用小会特别好听，同样的道理我们也在G7和C7的位置用alt，但要注意一些避免的音。&br&&br&&br&如果我说的你听不懂或者一知半解，也可以试着从初级的2516开始学即兴，也是一种不错的方式，也可能更实用&br&比如C调：&br&Dm7
A7&br&一拍一个音开始，2461
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653&/a&#1 ，有点像bassline的一个练习，让每次换和弦时旋律的音程小一点，练熟后想办法加花样（还得是一拍一个音），衍生出去，将旋律当成和弦的高声部，可以无限拓展，Dm7时），G7时b37b64（b133b97），CM时），A7时b3#1b25（b133b97）。&br&再往中古调式去想，又有无限的可能，这也是爵士的魅力所在&br&&br&手机码字，心累
传统jazz总谱多以F调来记谱，因为爵士里用得最多的小号和萨克斯是bB，所以C的乐器是F，bB的是G，刚好一降一升，两边都很公平 练即兴的话，模仿经典曲目无可厚非，但估计你还做不到吸收为己用，对于jazz即兴的初学者我都会建议他们从blues开始，而不是各种中…
&p&转一篇之前在豆瓣上发的帖子，其中提到的elixir是指磷铜系列，我用14的维多：&/p&&p&（Taylor的琴弦选择以及对音色的影响）&/p&&p&琴拿到手有一年了，虽然弹得不多，但是弦倒是试了好几套，从最开始的elixir到earthwood，再到martin的半尼龙弦，再用回elixir，最后是现在的dean markley海螺系列，说说各种弦的感觉吧：
&/p&&p&1、elixir：
音色：想必所有的taylor用户都用过这个牌子的弦~原厂显然也认为这个是最搭taylor琴的弦，以我个人的见解来看，可能是因为这个弦的音色更适合用拾音器来扩音。以前用一把3000块地山寨琴的时候，对elixir的观感就是，对实音的延音十分有帮助，也就是说增加共鸣，当然，泛音的延音也同样会有增强，但是远不如实音那么扑面一般的强烈。
当一个pick-up遇上这种效果的琴弦之后，其作用基本上就能发挥到最大，将琴的本质表现得比较清晰。但是与此同时，带来的负面效果是细节的损失，色彩和氛围，干湿感，这种东西会因为本体的过于突出而被削弱，因此才会有人评价这个弦用到所有琴上音色都是一样的……估计就是这个原因。
另外，这个弦的音量真的很大，作为音量十分轻的14系列来说，最初换下elixir的时候居然有种手足无措的感觉，因为琴的声音轻了好多（当然，也有没有开声的因素在里面）
&/p&&p&手感：作为一个用此弦2年的人，不得不说，从手感方面来看，elixir还是比较好的，初上手的人可能觉得又滑又硬，但是相信我，当你习惯了这种可以持续半年以上的滑的时候，别的弦你用个把月就会觉得锈了，想换。
其他：从有效使用时间/价格的比例来看，买elixir的性价比还是很高的，毕竟你的弦的价格会分摊到月份上去。需要注意的是，这个弦的散装和盒装其实差很多，我就用过第一次就断的散装弦……最后还要换回一根老的elixir十分悲剧……
&/p&&p&2、earthwood：这个牌子的弦是我那把taylor上的出场自带的弦退休后换上去的，不得不说，音色倒是出乎意料的良好~音色明显比E家温暖了好多，延展性也好一些，而且这个弦本身上面擦了一种很香的油，和琴的味道很像，难道是玫瑰木的油嘛？XD开玩笑~反正很喜欢那个味道。
&/p&&p&悲剧在于，这个寿命比较短，几十块怎么会有镀层呢，而且那时候我还没有擦弦油的习惯，个把月下来就十分悲剧了……不过如果是有闲钱有闲功夫的人，可以考虑一月一换，40-50的样子，绝对是相同价位里面的好选择了。
&/p&&p&手感：没有镀层……好吧~反正比较原生态就是了，不过不会痛苦，按起来张力也完全在可以接受的范围~我在考虑以后是不是去试试这个牌子的013弦~说不定效果会出乎意料的好~
&/p&&p&3、martin半尼龙弦M130
这个弦……我很怀疑当时是不是脑子短路去买的……事实证明，马丁的低端弦就能用在马丁上才会发挥出好的效果。当时想着买来音色可以变柔和，然后就可以弹点爵士的东西，结果发现音量实在太轻了。当然，手感是还算可以的，毕竟3-6弦都是包丝尼龙，软得很，不过还是建议大家不要轻易买这个~
&/p&&p&4、dean markley DM系列磷铜
音色：琴弦的盒子上写着：Alchemy，magic。事实证明这个广告打得很实在啊~
音色确实非常magic的感觉，中气很足，和Elixir的区别类似声乐里面的美声唱法与民族唱法的感觉，温暖的音色带来很多让人回忆的细节，泛音和实音的延音都十分饱满，音量比较足，虽然比不上E家那种亮度，但是确实蛮有力量的感觉。
&/p&&p&手感：用到现在3个月了吧，不能说手感没变，但是可以保证，盒子上那个long life的保证是真的~哈哈哈~手感比不上E家的滑，但是不粗糙，用了3个月，没有任何的生锈迹象，对音色的影响也比较小。当然还是建议用一下弦油的。
&/p&&p&总的来说，这个弦是所有指标都良好++的那种，音色和音量都算是比较优秀的了。可能也是因为我个人比较喜欢吧，以后长期用的可能比较大~ &/p&
转一篇之前在豆瓣上发的帖子，其中提到的elixir是指磷铜系列，我用14的维多：（Taylor的琴弦选择以及对音色的影响）琴拿到手有一年了，虽然弹得不多，但是弦倒是试了好几套，从最开始的elixir到earthwood，再到martin的半尼龙弦，再用回elixir，最后是现在…
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