我的村子里原来也有一个二人台戏班子，其档次和阵容是不敢和其他村子相媲美的，都是一些爱好者自己组合的小摊仗，揽攒也就那么十几个人，武场有几件锣鼓大釵好像是集体的，文场的几把胡琴、一支笛子还是爱好者自己带来的，这样的组合很有点&公私合营&的味道，除此以外再没有任何道具。也是因为二人台特别贴近生活，也是因为那个年代集体没钱个人更穷，所以也就不需要什么服装道具，搞这样的活动纯粹就是为了红火热闹穷开心了。到了七四年冬天我高中毕业回村以后，这个二人台班子也根据形势需要、按照上面的要求开始学演样板戏了。大队部离我家不远，冬日夜长，年轻猴小子晚上睡的迟，排戏时候的锣鼓声、丝弦声、歌唱声，清晰可闻。这样我也就开始去队部看红火了。
　　一看才知道，说个是排戏，其实大部分时间是一伙年轻人在那里瞎耍逗红火了，根本就没有排戏的样子，就如此的演员队伍和硬件设施，别说演一场完整的样板戏，就是学演一个片段也是不可能的。十几个人都是原来的那些二人台爱好者，斗大的字不识一箩筐，只有一个是比我早毕业俩年的高中生，我们那个年代上学有三分之一的时间要参加社会活动、且大多是劳动，叫做开门办学。在校的学习情况就可想而知了，再加上回村俩年，繁重的体力劳动已经把他彻底农民化了，只能是躲在幕后给演员提台词。搂揽摊仗的是大队主任。主任三十大几岁，应该也在属于爱红火的年龄，可是看他那严肃认真急迫的样子可能主要还是为了完任务，据说公社的要求是村村必须有&毛泽东思想文艺宣传队&,到处要&莺歌燕舞、丰富多彩&，让&大寨红花遍地开&。
　　我虽然没有这方面的天赋，但是几年来由于样板戏看的次数太多，所以耳濡目染对八个样板戏的剧词几乎可以倒背如流、对演员的动作也基本熟悉。看着他们那笨拙的表演我忍不住就笑，主任发现我在笑话他们以后就说，不要笑话我们，你要是能就给咱露俩手。正处于黄风雾气年龄的我就大胆地指点开了每一个角色所做的动作，并且就主任司鼓(在家乡叫打板)应该在什么时候、咋样才能打到点子上也提出了意见。说实话我就是个&照猫画虎&的水平，况且画出来的虎也肯定不像虎，可能连个犬也不像，可是就我这么点本事就把在场的所有人都拿住了，尤其是主任那真诚的态度令我始料不及。在我的一番指点以后他马上就宣布，从现在开始我就接替他成为戏班子的领导，不管他来与不来大家一切都听我的指挥，接着就从口袋里掏出一个小本子，郑重其事的交给我，把登记出勤的权力也授予了我，并且强调，要我每天把来参加排演的人都登记在册，然后按照表现好赖再评工记工，没有我的话就不记工分。那个时候的工分就是村里人的生活、就是生命，随着记工本子进入我的口袋，我的绝对权力也就一下子竖立起来了。在以后的日子里我才知道参加戏班子的人大体有这么三类，一部分是自己热爱、还有点天赋，一部分是年轻耐不住寂寞以红火热闹为主，甚下的那么几个人纯粹是想在这里混几个工分、赚个苦轻。
　　为了&接受好贫下中农的再&，也为了能挣几个工分，从此以后的整个冬天我的主要精力就投入了戏班子的管理和排练之中，成为了名副其实的&剧团团长兼导演&、&筷子里面的旗杆&。
　　由于演员的具体情况和硬件的条件所限，我选择了排演样板戏的片段，并且尽量选择唱腔少的片段，尽管这样还是短不了有唱的时候。唱的曲调也只能是配二人台的曲调，但是由于二人台曲调所限，还的根据曲调把样板戏里的唱词稍做增减，做这个营生我非常害怕，小心翼翼、如履薄冰。改动首先不能把原来唱词的意思变了、其次还要符合二人台的曲调。唱词一旦和原来的意思有出入，就会惹来大麻烦，那个时候的政治气候很怕人，在这些方面一旦出错，轻则坏分子、重则现行反革命的帽子就给你戴上了。坏分子不离村子在贫下中农的监督下进行劳动改造、三不六九的接受批判，要是现行反革命那就会坐监狱的。像《沙家浜》里第二场新四军指导员郭建刚出场有这么有一段唱词，其中的俩句是&朝霞映在阳澄湖上，芦花放稻谷香岸柳成行。&我根据需要改为&朝霞它映在了阳澄湖上，芦花放稻谷香俩岸柳成行&。还有沙奶奶的一段唱词&刁老财蛇蝎心肠忒毒狠，他三哥，终日辛劳、遭受毒打、伤重身亡。四龙儿脾气暴性情倔强，闯进刁家论短长。刁老财他说是夜入民宅，非偷即强，可怜他十六岁的孩子也坐牢房......&。我就改为&刁老财蛇蝎心肠是豺狼，他三哥受毒打伤重身亡。四龙儿闯进刁家轮短长，刁老财说他是非偷即强，可怜他小孩儿就坐牢房。&这样的改动在《智取威虎山》等几个戏里还有，我本着原意不变，正面人物尽量往好里说，反面人物尽量往灰里说，这样原则上就没有问题了。其实通过后来的演出事实证明我的担心是多余的，根本就没有人注意那些改动过的唱词，甚至连演员唱什么都没有人关心过，还真是应了那句俗话&唱戏的是疯子、看戏的是苶子&。
　　接近年关的时候主任在一次排演前传达了支书的指示，不能就这样瞎胡混白挣工分，正月里要给全村人演出几场。正式演出我心里是盘算过的，有这个想法但没有这个准备。听主任这么说我就开始发愁，最难的就是演员的服装和道具。一般演员的服装可以凑合，唯独《沙家浜》里郭建刚、胡传魁、刁德一和《智取威虎山》里少剑波等几个主要演员的服装是不能凑合的，还有就是要有几把盒子枪、几杆长枪。在一次排演前的闲聊中一个参演的人提出只要给记工分他父亲就可以做枪，经他这么一说我才想起来，原来他父亲是个木匠。村里像这样的小手工艺匠还有几个，只是由于这几年&堵资本主义的路，迈社会主义的步&把他们的命全革掉了，铁匠放下了锤子、木匠藏起了锯子，石匠仍掉了錾子，全身心投入了&农业学大寨&运动之中。回家连夜赶画了几张草图，第二天我就找到老木匠，自作主张答应给三个工分，老木匠很高兴，没几天就做好了三把盒子枪、五支长枪。和主任商量的在村代销点赊了俩瓶墨汁一刷，嘿嘿还就像真的一样，把村里几个猴娃子爱的要死，常常偷偷摸摸的拿起来比划一下。在演员服装的问题上我颇费了一番脑筋，一次偶然的机会发现大队仓库里面有许多旧麻袋，问保管才知道是几年前吃救济粮用过的，乍看灰中泛黄。拣那比较新的拿了几条，又回家搜寻了一件父亲穿过的中山装，找到当时村子里有名的缝衣服能手，把我的意思说清楚以后，还是在高工分的诱惑下不几天就缝好了我所要求的几套中山装，只是颜色还差的很远，在裁缝的建议下拿杏树皮泡水煮了大半天，啊呀奇迹出现了，颜色近乎土黄色，和将校呢差不了多少，尤其是晚场演出，在昏暗的灯光下无论是中国人民解放军的团参谋长少剑波、还是日本鬼子&鸠山队长&、或者&忠义救国军&胡传魁穿上了，都和电影上演的差不了多少。至于其他群众演员和一般匪徒的服装就好办了，村子里有的是破皮袄、破皮帽子，像少剑波等解放军战士的帽徽也比较好办，连捡带要打闹了几个旧牙膏袋子，在一块半截砖上刻了一个五角星模型将牙膏袋子化掉往模型里一浇，冷却以后拿出来用红油漆一刷就好了。倒是座山雕那个光头不怎么好办，也是一个偶然的机会看见一个小孩子家里杀猪以后耍的一个猪尿泡，并且是边吹气边往大揉，已经接近一个小气球那么大了，灵感突至，觉得把这个东西割开，用半个套在脑袋上应该和秃头差不多。向小孩子白要肯定是不可能的，还是&尿窝骚猪拱墙根&哇，回家偷拿了一颗鸡蛋去代销点卖了八分钱，花三分钱买了三颗糖蛋蛋，拿上和小家伙商量的兑换，没用我多说话就把小家伙高兴的一跳二尺高，买卖立马就成交了。
　　万事具备，春节前选了几段节目准备了一次彩排，把支书、主任、老师、赤脚医生等村里几个头面人物都请到场观看，得出的结论是非常好，尤其是对我想办法做的服装道具大家都是赞不绝口，对我的评价是&念的书多，肚里蛆多&。我趁机提出在村代销点花了俩快多钱，还答应下十来个工分，支书说，不多哇，像这样的钱和工分你做主大队开支就行了。彩排结束后支书当众宣布，正月初三正式演出，连演三天。
　　大年一过，从初二开始家家就班闺女、叫女婿，请未过门的新媳妇，请三姑六姨众亲戚。一个不足三百口人的小山村一下子就显得热闹了许多。
　　初三晚上的首场演出我是特别的操心，因为演员大都比较紧张，对她们来说演样板戏毕竟和演二人台不一样，都是大闺女坐轿&&头一回。但越是这样就越容易出错，在演出《红灯记》第六场&赴宴斗鸠山&的时候，有一段应该是日本宪兵上场向鸠山队长报告：&报告，李玉和他宁死不讲!&可是扮演宪兵的那个灰猴小子匆匆忙忙上场张嘴就来了一句：&报告，李玉和他招啦!&我的脑袋嗡的一声就大了，狗日的，这个二杆子，今天第一次就给咱砸锅了。不料饰演&鸠山队长&的老演员稍一愣神即把桌子一拍：&放屁，共产党员宁死不讲，再去审问!&掩饰的天衣无缝，好老道的演员。我一颗心轰然落地，细看台上台下没有一个人注意到这个情节，事后我也没有再提这件事。
　　初三、初四俩个下午带晚场就把我们准备的节目全演完了，就这样在每天的下午我还的想办法搭配几个二人台小节目才行。到初五晚场就只能是把演过的选几个热闹点的再演一遍，乡里土话叫做&翻剎地&。初五的那天晚上天气特别冷，再加上又是&翻剎地&，所以看的人也不多，并且大都是些耐寒受冻的半大猴娃子。当演到《智取威虎山》&会师百鸡宴&一场的时候台下已经走的基本没人了，演员们的情绪也就松懈了许多，就在小分队打入&威虎大厅&、一个&小匪徒&跑进厅里向&座山雕&报告的时候又出岔子了，不过这次和上次不同，这次是故意的。酒醉酗酗的&小匪徒&慌慌张张的跑入大厅结结巴巴喊：&报告山爷，共军打上山了!&这个时候应该是大厅里一片混乱，可是在小匪徒报告之后&座山雕&却慢吞吞的来了一句：&不是哇?&&小匪徒&一看这阵势也就不认真了，接着就来了一句&毬才骗你呐&。我也觉的再演下去没有什么意思了，只得匆匆宣布收场散戏。
　　就这样的学演也就一年多的光景，到后来随着上面政治形势的变化，我们的演出也就停止了。
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中国“拉丁王者”栾江的不平凡岁月栾江和张茹　　可以毫不夸张地说，栾江和张茹是中国的&拉丁王者&。2004年，他们获得了英国黑池大赛职业新星拉丁组冠军，这是中国体育舞蹈历史上第一个黑池冠军，实现了零的突破。2012WDC标准舞拉丁舞世界杯暨中国&深圳标准舞拉丁舞世界公开赛将在深圳举行，栾江首任国际大赛评审。从骄傲的舞者到冷静的评委，栾江走过了不平凡的岁月。　　京剧梦碎　　栾江生在一个戏剧之家，母亲是沈阳某剧团的演员，父亲也是该剧团的二胡手。从六岁起，他就子承父业学唱京剧。他在戏校里学的行当是老生，最喜欢《空城计》和《四郎探母》这两个段子，唱得也最熟。曾梦想着成为一名京剧演员，但12岁时，他的声音就变得不适合唱戏了，于是这个梦想也随着变声期的到来破灭了。　　1992年，一次偶然的机会让栾江结识了舞蹈。仅练了两年舞，他就在东北三省的舞蹈比赛中一举夺冠。认识到自己在舞蹈上有着过人的天赋使他对舞蹈的热爱一发不可收拾。1994年，他就读于北京国标舞学院 。2000年，栾江来到深圳港龙舞蹈文化机构做老师。回忆往昔，栾江感慨万千：&当时深圳的国标舞刚刚启蒙，水平落后，但经常有来自台湾、香港老师来教学。如今10年过去了，内地优秀选手的水平远远超过台湾、香港，称霸亚洲。&　　荣耀夺冠　　时间回到2004年，那激动人心的一刻。一年一度的英国黑池舞蹈节又被誉为&国标舞的奥运会&，是各国国标舞选手心中的圣殿，更是展现各国国标舞发展水平的重要舞台。2004年的大赛云集了全球近50个国家和地区、上千对舞林高手一争高下，中国派出了20多对优秀选手参赛。　　栾江告诉记者：&在英国黑池舞蹈节，选手一天比7轮，当时中国最好的选手参加两三轮就被淘汰了。&而栾江和张茹却穿上了传说中的魔力舞鞋，带着舞者的荣耀起舞，最终力挫群雄获得冠军。栾江现在还清晰地记得英国《Dance News》对他和张茹的评价，&这是中国人首次获得冠军，两人具有天赋的表演力，舞蹈专业舞艺精湛，舞伴配合完美。&栾江和张茹夺冠的消息传回中国，震惊中国舞蹈界。至今，栾江说起这个冠军已经云淡风轻：&我觉得主要是增加了勇气，中国选手战胜欧洲选手的勇气。&　　拉丁有范　　成功真的来之不易，其实早在1999年，栾江和张茹就开始出国比赛。每年有3至4个月在英国，参加3个世界性的舞蹈比赛：(UK大赛、世界锦标赛、黑池舞蹈节)，每天练舞大概七八个小时。在英国，栾江发现拉丁舞的&范&太重要了。&拉丁舞对节奏的要求非常高，当时听很多音乐，训练野性的表达。欧美选手的野性是与生俱来的，而我们中国人太含蓄了，民间舞、京剧等中古传统的表达不自然地就流露出来。&栾江说自己也是用了整整4年时间，到2003年才&开窍&。　　让栾江感受最深的一点还有文化差异，中国人吃苦耐劳没问题，但如何融入当地文化是个大问题：&一开始，我们英文不好，不敢开口说话，后来发现跟老师交流交朋友，感觉更棒。其实，到最后跳舞本身已经不重要，而要解放思想，融入社会，融入文化。&　　舞蹈恋情　　栾江和张茹是拉丁&情侣档&。与其他人不同的是，他们没有轰轰烈烈的爱情故事，有的只是每天与拉丁舞、练功房、赛场为伴的共同进步。1998年，在两人搭手做了四年舞伴以后，才确立恋爱关系，于2003年登记结婚。回顾两人的婚恋，一切都是那么自然而然，仿佛水到渠成。这一切都缘于拉丁舞他们最钟爱的事业。栾江告诉记者：&在国外选手归选手，家庭归家庭。但东方人比较尊重舞伴，亚洲国标舞者多以情侣和伉俪为主。&对于&情侣档&的利弊，栾江笑言：&更默契也有矛盾，在练习中产生的误会，可能会带到生活中吧!&　　深圳热土　　&亚洲国标舞看中国，中国国标舞看深圳。&深圳已成为中国乃至亚洲国标舞的根据地。毗邻香港的深圳聚集了全国80%以上的国标舞精英选手，他们常年居住在深圳，在深圳学舞、授课、培训，在深圳接收世界舞坛的信息，又从深圳走向世界舞坛。作为其中的佼佼者，栾江和张茹已经在深圳安家，并成立了深圳舞聚星文化传播有限公司，对他们来说这里也是生活和创业的热土。栾江表示：&深圳标准舞拉丁舞世界公开赛已与国际舞蹈界接轨，每年的比赛云集世界舞林高手以及黑池评审，方便舞者观摩、学习。此外，港龙舞蹈文化机构在深圳做强了国标舞产业链，创造了无限商机。深圳离&东方黑池&的梦想和目标越来越近。&　　作为职业舞者，栾江并没有安逸躺在自己的功劳簿上，除了在深圳、沈阳教学、表演之外，他每天还坚持练舞两到三个小时。谈到未来，栾江说：&舞蹈已经成了我们生活的重要部分，我很享受跳舞带来的快乐。以后就算不跳舞了，我也会继续从事与舞蹈有关的行业，因为舞蹈就是我们的生活方式。&吴振红：中国芭蕾家族的优雅传人吴振红在加拿大国家芭蕾舞团主演《胡桃夹子》后与爱子合影 日前举行的&第四届北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛&上，有位风度翩跹、气质优雅的女性格外引人瞩目，她就是中国芭蕾吴氏家族的第二代传人&&吴振红！ 吴振红的父辈都是新加坡的华侨，他们自幼习舞，随后成为驰名国际的芭蕾舞蹈家&&父亲吴诸捷曾先后在英国皇家舞蹈学院和北京舞蹈学院学习，是新中国第一代杰出的芭蕾舞蹈家；叔叔吴诸珊曾任美国华盛顿芭蕾舞团的编导家，并为20世纪的芭蕾巨星巴里什尼科夫编舞；姑姑吴素妮、吴素琴分别是新加坡芭蕾的奠基人和发扬光大者&& 在芭蕾圈中成长的吴振红随父母移民加拿大后，同样献身于芭蕾事业，并取得了骄人的业绩&&在加拿大国家芭蕾舞团的20个春秋中，她成功主演了《仙女》《吉赛尔》《天鹅湖》《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》《奥涅金》等浪漫、古典和现代风格的经典芭蕾舞剧，大批巴兰钦、基里安、威尔顿等现当代编导家的经典芭蕾作品，以及为她量身打造的芭蕾舞剧《蝴蝶夫人》。其温润细腻的表情和取之不尽的活力为世界芭蕾舞坛创造出一枝东西合璧的美丽奇葩。 日前，吴振红已从多伦多移居温哥华，接替父亲出任国际知名芭蕾舞校与青年芭团&&Goh Ballet的校长和团长，并用自己的激情、优雅、经验与人脉，继续为这个中国芭蕾的吴氏家族，书写崭新的篇章&&中国女舞蹈演员胡蓉蓉　　中国女舞蹈演员、编导,教育家。江苏省宜兴人。5岁进入上海索考尔斯基 芭蕾舞学校学习舞蹈, 其间曾参加《 天鹅湖 》、《睡美人》、《 火鸟 》等舞剧片断的演出;并是《葛蓓莉亚》等剧的重要演员。幼年 时期还参加拍摄过故事影片《压岁钱》、《四美图》 等,成为30年代著名童星。 她除受过严格的芭蕾基本训练以外,还专门学习过 现代舞 、 西班牙舞蹈 和 踢踏舞 ,舞技娴 熟;又经过电影表演艺术的实践,使她的舞蹈表演富于内心感情的体现。　　中华人民共和国成立后,她主要从事芭蕾的编导和教学工作。先后在上海中 国福利会儿童艺术剧院、行知学校、上海舞蹈学校等学校教授舞蹈。在教学过程 中,她努力学习传统 戏曲舞蹈 和 民间舞蹈 ,探索 芭蕾 艺术的民族化道路。她在教学上态度严谨、一 丝不苟,培养了一批优秀的芭蕾人才。1964年,她参加编导的中国芭蕾 《白毛女》 获得很大成功。1982年,她改编创作了芭蕾《雷雨》,对芭蕾的革新,进行了大胆的尝试。　　1980年,胡蓉蓉担任了日本大阪第3届国际芭蕾舞比赛的评委；1982年又担任了美国第2届国际芭蕾舞比赛的评委。　　胡蓉蓉现任上海舞蹈学校名誉校长、中国文学艺术界联合会委员、上海市文联副主席、上海市舞蹈家协会主席。种俐俐：做中国民族民间舞传承的使者　　提到&小白鹭&，提到厦门班，种俐俐是一个绕不开的名字。20年前，正是在她的陪伴下，&小白鹭&飞回了厦门。20年来，也正是在她的默默守护下，&小白鹭&得以健康成长，并成为北京舞蹈学院当年诸多地方班中硕果仅存的一个。　　如今，人们因为&小白鹭&而熟知种俐俐的名字，却很少有人知道，曾几何时，她曾是红遍大西北的着名舞蹈家，甘肃&舞蹈皇后&。　　为了民族民间舞的传承，她放弃了钟爱的舞台和兰州歌舞团副团长的职务，成为厦门艺术学校的一名普通教师;同样是为了民族民间舞的传承，几年前，她又毅然放下了心爱的教鞭，回归行政岗位，扛起厦门艺术学校与小白鹭民间舞团的重担;仍然是为了民族民间舞的传承，她不懈努力，终于完成了&小白鹭&历史上首部原创舞蹈诗《沉沉的厝里情》，并且一炮打响，但当我们问她，未来还有什么计划时，她却不好意思地笑笑说：&我还是想做一名老师。&　　14岁小白毛女红遍大西北　　舞蹈对于种俐俐来说，一定是一种宿命。尽管50年代生人的她，学会的第一种舞蹈就是&忠&字舞，但这并不妨碍她顺利考入当时兰州市的样板戏学习班。尽管老派知识分子的父亲并不希望女儿从事文艺，但倔强的种俐俐还是坚决地选择了舞蹈。　　样板戏学习班很快就集体赴陕西歌舞剧院进行正式学习，13岁的种俐俐在全团是年级最小的一个，却也是最有天赋、最刻苦的一个。由于水土不服，许多孩子都长了疖子，种俐俐也不例外，就在最要害的腰椎骨上。因为练舞，伤口总是愈合不了，医生曾劝诫她，再不休息就有可能瘫痪，但种俐俐从未因此影响过训练，而那个顽强的疖子也一直到学习结束才好，直到现在，种俐俐的背上还有当时化脓留下的伤疤。　　半年后，由种俐俐扮演的&喜儿&一角一经在兰州亮相，便引起轰动。人们欣慰而自豪地奔走相告：&我们的喜儿跳得太好了。&一直不肯理睬种俐俐的父亲，这才改变了态度。　　一举成名的种俐俐从此过着顺风顺水的生活，担纲了兰州歌舞团几乎当时所有的舞剧主角，又理所当然地升任副团长、甘肃省舞协副主席，并成为了市劳动模范、市人大代表。　　34岁的妈妈考生　　尽管30出头已是荣誉等身，但种俐俐始终觉得心里有些空荡荡的，为了更好地继续自己的艺术生涯，种俐俐决定去北京舞蹈学院深造。　　是年，种俐俐34岁，女儿刚满9个月，和她一起参加高考的，全是十几二十几岁的年轻学生。因为&文革&，种俐俐读到初一就辍学了，许多人劝她，现在这样挺好的，干嘛要折腾自己呢?可种俐俐偏偏打定了主意，一定要拿到大学文凭，重新定义自己的人生。　　为此，她天天把自己关在屋子里学习文化课，还重新拾起了基本功，天天练习。最终，种俐俐如愿以偿地考入北京舞蹈学院民间舞系教育专业。担任种俐俐班主任的明文军老师(现北京舞蹈学院副院长)，也曾兼任过厦门班班主任，从此，种俐俐与厦门班结下了不解之缘。　　第二次归零　　毕业时种俐俐进入厦门班进行实习，从此便再也没有离开。&我是委培生，原本还想回去回馈大西北，但是在北舞的学习经历让我意识到，中国民族民间舞的传承更为重要，我决心做一名民族民间舞传承的使者。&1993年，在得到兰州方面领导的首肯后，种俐俐放下了在兰州的一切：事业、荣誉、地位，包括家人，同厦门班一起，来到了新兴的经济特区&&厦门。　　当时的厦门还不是一个发达的滨海城市，厦门艺术学校的前身厦门戏曲舞蹈学校，也仍驻扎在先锋营1号破烂不堪的老校舍，&小白鹭&则刚刚蹒跚起步，连基本的办公条件都不具备，但种俐俐毅然决然地留了下来，成为了一名普通的舞蹈教师，同时也是&小白鹭&的守护者。　　校长奶奶的老师梦　　20年过去了，如今的&小白鹭&已成长为海内外知名的中国民族民间舞专业表演团体，厦门艺术学校也已是国家级重点中等职业学校，它开创的&校团合一&模式，至今仍为人们所称道，为厦门艺术学校&小白鹭&讴心沥血的老校长曾若虹退休后，种俐俐成为了学校和&小白鹭&的掌舵人。　　因为对演员和学生们关爱有加，种俐俐常被称作&奶奶&，但这位忙碌的校长&奶奶&在公务之余，憧憬的却仍是如何重回课堂，执掌教鞭。或许因为父亲是教师的缘故，从小她就十分敬重老师，也想成为一名老师。　　而现在的种俐俐，不是老师，却胜似老师，在厦门艺术学校和&小白鹭&这个大家庭里，她无疑充当着&大家长&的角色。短短3年间，无时无刻不为学校和&小白鹭&操心的种俐俐瘦了近10斤，但看到几代&小白鹭&同台演出的《沉沉的厝里情》，看到由她们最先整理的闽南&拍胸舞&&钱鼓舞&博得观众们的喜爱时，看到以专业品质开办的小白鹭业余艺校的孩子们跳起民间舞时，种俐俐便觉得，这一切都是值得的。　　&感谢上苍，给了中国民族民间舞这么好的一个团队，我们的中国民族民间舞有希望了!&中国民族民间舞的泰斗级人物和奠基者、北京舞蹈学院学术委员会副主任潘志涛在看完《沉沉的厝里情》后，流着泪对种俐俐说。那一刻，种俐俐亦是泪流满面，对于事业，对于个人，对于舞蹈诗来说，要感恩的东西太多了，没有厦门市委、市政府的高度重视，没有厦门市文广新局的全力支持，没有母校北舞院的关爱，没有艺校师生及演职员的理解配合，这个理想是不可能实现的。20年的坚守，20年的守望，所有的一切就在这一刻，都有了答案，有了定义&&黄豆豆舞蹈之路的中国风　　黄豆豆因《醉鼓》成名，这些年，他将中国舞跳到了国际舞台上，成功塑造了一系列&很中国&的艺术形象&&　　１７年前，我在央视春晚上认识并记住了黄豆豆：一个舞艺高超的男孩在一面由众人抬着的大鼓上跳醉舞，甚至还在鼓上腾空打了十几个旋子&&真担心他掉下来。　　１７年后，今年的２月８日，在台北，&２０１２海峡两岸青少年音乐舞蹈交流展演&的舞台上，我第一次近距离地观看黄豆豆跳《墨舞》&&近得能听到他高高跃起之前的低声呐喊。在这支他自编自演的舞蹈中，他化身为一团墨汁，在舞台上汪洋恣肆地书写着，激情如火地燃烧着，留下各种绚丽的姿态&&我被深深打动了&&这团奋发向上的灵魂，不恰好画出了一个舞者的生命弧线吗？　　在后台，我见到了黄豆豆。诧异于３５岁的他仍拥有那样清秀的脸庞和那样清亮的眼神&&１７年的时光几乎没在他身上留下痕迹。这位当初完全不被人看好的&小个子&，是怎样将自己跳成&王子&的呢？　　半个月后，我终于在黄豆豆繁忙的演出间隙里，通过电话完成了我们在台北约定的这次采访。　　展示中国的&唐诗宋词&　　记者：从《琴棋书画》开始，到《甲骨文》、《秦始皇》、《墨舞》等作品，你的舞蹈中越来越多地出现了中国传统文化的元素，为什么会有这种变化？　　黄豆豆：我的出发点是为了传承中国传统的舞蹈。多年来，我跳的是中国的古典舞，当学生时跟老师学，老师又是跟老师的老师学的，几代传承下来，往往只剩下舞蹈外在的&形&，而内在的&神&却渐渐被淡忘了。我是想在保留中国传统舞蹈精髓的同时，加入自己作为一个当代中国青年对传统文化的一种新的认识。我希望能找到全世界的观众都能认同的一种肢体语言，把中国舞蹈中&唐诗宋词&的意境表现出来。　　这些年来，我和世界上的合作越来越多，我的创作也变得越来越中国了。　　记者：最近有什么新创作？　　黄豆豆：最近会在北京国家大剧院演出舞剧《粉墨春秋》，是讲梨园子弟的故事，香港的李碧华老师写的本子，广州著名导演刑时苗老师创作的。这个舞剧会在今年的６月到悉尼歌剧院演出。　　还有《木兰》，是我跟日本的一位著名舞台导演２０１０年联合创作编舞的音乐舞剧，今年４月２５、２６日会在北京跟大家见面。　　记者：今年还有别的演出和创作计划吗？　　黄豆豆：今年的工作和演出日程已经排得满满的，国际合作国内创作都会有。　　记者：来过深圳吗？什么时候能在深圳看到你的演出？　　黄豆豆：２０００年，我曾为深圳歌舞团创作过一个大型舞蹈《开拓》，我自己担任领舞，那是一次很愉快的合作经历。希望今后会有机会能为深圳的观众们献上我创作的新的舞蹈作品。　　向艺术大师们学习　　记者：看过您写的自传《豆志飞舞》，觉得您能有今天的成就，与２００５年去纽约学习的经历有关。　　黄豆豆：我当年和妻子粟奕一起拿了奖学金去纽约学习，我们到谭盾老师家去拜访，他跟我说：你只需要做两件事，第一，花光你所有的钱去看演出。第二，跟每一个你碰到的人说英语。我完全按照他的要求去做了。我尽量多去看世界各国优秀艺术团体的演出，看大师们的艺术作品，你如果要问我今天看完，明天会产生什么帮助，我说不出来，但会潜移默化，是一种厚积薄发的积累。　　我现在有两个身份：一个是舞蹈者黄豆豆，一个是编舞者黄豆豆，有时同时出现，有时单一出现。决定我作品艺术质量的是每天要不断汲取新东西，所以我珍惜每一次学习的机会。　　２００６年受美国大都会歌剧院邀请，我和谭盾老师、张艺谋导演合作歌剧《秦始皇》时，担任舞蹈设计和首席领舞，剧院给我配了一个现场翻译，但我觉得很多时候翻译并不能准确了解我想表达的意思，于是我就壮着胆子用当时非常蹩脚的英语跟大家交流，后来慢慢真的能跟大家沟通并交流顺畅了。第二次排练时我就不再需要翻译了。我能有机会跟国外的艺术家合作，能在国际团队中创作，可能是我可以用英语跟演职人员们交流工作，再者我自己的竞技状态维持得比较好，排练时我可以给演员做示范，能让演员准确地明白我的要求吧。　　记者：和谭盾、张艺谋、贾彰柯这样一些艺术家的合作也让你获益不浅吧？　　黄豆豆：我很幸运能和他们合作。　　其实我读书时是一个很调皮的孩子，非常好动，有时很难静下心去学习。那时正需要吸收新思想新知识的我，很幸运地遇到了真心教我的艺术大师们，而他们教给我的都是超越舞蹈之外、但又在艺术之内的。他们对待艺术和事物的一些方式，人格魅力，都会影响到我，他们从各自不同的艺术领域引领我进入一个艺术创作者的世界。　　记者：能为读者推荐一些当前你认为高水平的大师级的作品吗？　　黄豆豆：最近两三年里面，世界舞蹈界相继有三到四位最顶级的大师去世。正好是时候静下心去好好系统整理他们的作品，从中重新思考中国的舞蹈在世界大背景下怎样走自己的路。　　皮娜&鲍什（Ｐｉｎａ Ｂａｕｓｃｈ），莫里斯&贝嘉（Ｍａｕｒｉｃｅ Ｂｅｊａｒｔ），罗兰&佩蒂(ＲｏｌａｎｄＰｅｔｉｔ)，莫斯&肯宁汉（ＭｅｒｃｅＣｕｎｎｉｎｇｈａｍ）去世了，２０世纪最伟大的舞蹈大师们为我们留下了许多里程碑式的作品，以前没有机会看到，而由于他们的去世，最近在国外对他们的作品进行重新整理、演出，大师们的作品被制成ＤＶＤ光盘发行，一些舞蹈团体开始排练大师们留下的代表剧目。我自己一方面会欣赏大师们的作品，同时也会在思考当代中国舞蹈的发展之路，思考自己能为中国舞蹈的世界性传播做哪些事情。　　《李小龙》还在修改完善中　　记者：您和百老汇合作的《李小龙》现在进展如何？　　黄豆豆：我在这个剧中担任编舞，两年前我们在美国百老汇做了ｗｏｒｋｓｈｏｐ，这两年里再继续创作并做修改和调整。　　百老汇的制作公司给予我们主创人员很大的创作空间和工作时间，他们更多考虑的并不是如何最快地让这个戏跟观众见面，而是如何能让一部戏演五年十年甚至更长时间，同时他们关心的不单单是现在的观众要看什么，而是将来的观众要看什么。我们这个创作团队，从导演到编剧到作曲，都是目前在百老汇非常著名的艺术家，都是曾经多次获得托尼奖（托尼戏剧奖是美国权威戏剧奖，是戏剧界的&奥斯卡奖&）的获得者，和这么高水准的制作团队合作，能学到很多东西，但他们都太忙了，很难找到大家都有空的时间来一起共同创作。比如前年有一个月时间，去年可能只有两个星期。我们大家并不担心公演时间，关心的是怎样让这个戏更有质量，更受观众喜爱。　　黄豆豆　　小档案：　　国家一级演员，中国舞蹈家协会副主席，被誉为&在世界舞坛上舞出中国风的中国舞者&，被国际媒体评为全世界最重要的三大年轻编舞家之一。现任上海歌舞团艺术总监。　　曾于１９９４年、１９９７年连续两届获得全国&桃李杯&舞蹈比赛金奖。１９９５年获第三届全国舞蹈比赛古典舞金奖。　　２００２年接受美国著名杂志《ＴＩＭＥ》专访，同年成为美国著名舞蹈杂志《ＤａｎｃｅＳｐｉｒｉｔ》的封面人物。２００４年８月参加雅典奥运会闭幕式上的中国八分钟表演，担任《中国功夫》的领舞。２００６年担任《秦始皇》的歌剧舞蹈设计及首席领舞。２０１０年担任上海世博会主题演出《城市之窗》舞蹈导演。　　主要作品《醉鼓》、《秦俑魂》、《周朝六舞图》、《甲骨文》、《墨舞》，舞剧《苏武》、《闪闪的红星》、《木兰》、《粉墨春秋》等。“独臂少女”舞出生命的律动　　近日，在万众瞩目的第四季《中国达人秀》终极盛典舞台上，随着《泰坦尼克号》中的主题曲《我心永恒》的音乐奏响，来自广西岑溪和玉林的身残舞者林菲和黎鸣，身披白色舞衣惊艳亮相，他们不断在绸带中翻飞、旋转，各种高难度动作如行云流水般涌了出来&&　　这一对舞者营造出来的唯美意境，让在场观众看得如痴如醉，纷纷报以热烈掌声。　　常人都难以展现的舞蹈动作，林菲&&一个身体残缺的女孩子是如何克服困难跳出生命中的华美音符呢？让我们一起来倾听这个女孩子的故事。 　　从&美人鱼&到&舞蹈达人&　　林菲1989年出生于岑溪市南渡镇峡宝村的一个农民家庭。11岁时，她在家里干活，左臂不小心卷进正在运转的机器&&　　坚强的林菲并没有因为失去了一条胳膊而消沉，她努力锻炼单手做事的能力，很快学会了用一只手做饭、洗衣服、劈柴、骑自行车等活计。　　&别人双臂能做到的事，我独臂也能做到！&林菲在生活中总是充满自信。　　2006年，林菲初中毕业后，一个偶然的机会，看到一篇关于残疾人运动会的报道，心里萌生了做一名残疾人运动员的念头。在岑溪和梧州残联的帮助下，她一边在梧州二职中读书，一边开始体育训练，成为了一名田径运动员。　　2008年开始，她从田径转到游泳项目进行训练，短短一个月时间，就从一个&旱鸭子&练成了劈波斩浪的&美人鱼&。当年7月，林菲参加自治区残疾人游泳锦标赛，取得了50米自由泳第二名的好成绩；2010年7月，在自治区第七届残疾人运动会暨第二届特殊奥林匹克运动会的50米自由泳比赛中，一举夺得了金牌&&　　2009年的一天，林菲上网浏览网页时，无意间看到一张残疾人舞者跳舞的照片，照片中的主人公，是独臂的残疾人舞蹈家马丽。　　&我从小就爱美，渴望有一天，自己能在炫目的舞台上翩翩起舞。&林菲说，当时看了马丽跳舞的照片后，心灵受到了强烈的震撼：既然独臂的马丽可以跳舞，我为什么不可以呢？而且，林菲意识到自己年龄不小了，运动生涯也没多久了，需要学学另一种谋生的本领。　　很快，她通过网络联系了马丽老师的舞蹈团队，对方答应招收她入团。但是考虑到要远离家中的父母，林菲暂时放下了自己的想法。　　此后，在长长的一年时间里，马丽老师优美的舞姿萦绕于林菲的脑海中，挥之不去。　　终于，在2010年的一天，林菲告诉自己，应该去试一试。&锻炼一下自己，如果不成功，就当到北京开开眼界。&为了不让家里父母担忧，林菲不敢提及跳舞的事情，孤身一人踏上了通往北京的旅程。　　舞蹈对于身体的要求很高，其中身体平衡性是舞蹈演员必须具备的首要素质，在这一基础上才能做好旋转等舞蹈动作。本来，小时候林菲的平衡性就比一般人差，失去左臂后，平衡能力就更差了。连平衡力都不能控制的女孩子要跳舞，谈何容易？　　&更要命的是我以前从来没有跳过舞，没有任何跳舞的底子，得从韧带的柔韧性、站立等基本功练起。&林菲打趣地说，&刚开始排练时，摔倒划伤是家常便饭，尤其是膝盖，几乎天天&挂彩&。&　　虽然对舞蹈一无所知，林菲却勤奋好学，仔细地观看揣摩老师的体态、造型、步伐节奏等，一招一式的进行模仿学习。而为了克服平衡性的问题，她一有空就原地练习转圈。　　团队中，不少残疾的女舞蹈者都坚持不下去，纷纷离开了，但林菲却不愿放弃，咬紧了牙关，拼命地练啊练，一段时间练下来，她全身酸痛，尤其是手脚，连晚上都痛得睡不着。　　宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。2011年中秋节，林菲第一次登上了江苏省昆山市政府举办的大型慈善演出的舞台，和来自玉林的黎鸣合作表演马丽老师的代表作双人舞《牵手》，舒缓轻盈的舞姿博得了观众阵阵热烈的掌声。 　　不让生命留下遗憾　　第一次演出的成功，让林菲更加坚定了自己选择当一个舞者的信念。她一边不断练习，一边在各个演出舞台上锻炼自己的能力。因为舞蹈能力的精湛，林菲的优美舞姿不仅走上全国多个城市的舞台，她还曾到越南、哈萨克斯坦等周边国家演出。　　2012年，为了寻找一个更大舞台证明自己，她和搭档黎鸣排练了一个新舞蹈，报名参加了《中国达人秀》。　　日晚，第四季达人秀迎来他们的精彩演绎：音乐响起后，独坐在椅子上的黎鸣如同王子一般，而公主一般的林菲穿着漂亮的舞裙缓缓地向他走来。随着音乐的变化，林菲在黎鸣的配合下，呈现出了多个高难度的舞蹈动作，或旋转，或在黎鸣的背上翻转&&　　一曲舞罢，台下掌声雷动，也成功地让达人秀的4位观察员齐齐给出&Yes&。日晚，随着《中国达人秀》第四季海选阶段最后一场比赛的落幕，&达人秀&16强晋级名单出炉，黎鸣和林菲成功晋级，取得了进入人民大会堂表演的入场券。　　1月7日，北京人民大会堂&达人秀&的舞台上，林菲、黎鸣翩翩起舞，魅力四射&&　　不过，令人遗憾的是，经过人民大会堂的洗礼之后，1月27日，林菲、黎鸣最终没能站上年度盛典的舞台，失去了角逐&年度达人&的机会。但是，作为人气达人，他们获得了与梦想观察员黄舒骏同台演出的机会。而且，达人秀节目组为表达对林菲、黎鸣身残志坚崇敬与钦佩之情，还现场特别给他们颁发了单项奖&&生命的律动奖。　　林菲说：&我在舞蹈里找到了自己最幸福的生活方式，为了不让生命留下遗憾，不管前路多么坎坷，我会一直跳下去。&
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