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舞蹈种类及简要介绍
时间： 09:30:02 来源：中舞网
&&& 按照舞蹈的特征来划分： &&&& 一、专业舞蹈 &&&& 古典舞: 古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
&&& 芭蕾舞: 欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
&&& 民族舞: 泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下3点：1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦。
&&& 民间舞: 泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类。&&&& 现代舞: 现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。&&&& 踢踏舞: 踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化**。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞表演中，表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。&&&& 爵士舞: 爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。&&&& 二、国际标准交谊舞： &&&& 1、拉丁舞: 拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
&&& (1)伦巴(rumba): 起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
&&&& (2)恰恰(cha cha): 起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！
&&&& (3)桑巴舞(samba): 起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！
&&&& (4)斗牛舞(paso doble): 起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
&&& (5)牛仔舞(jive): 起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。
&&& 2、摩登舞: 摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。
&&&& (1)华尔兹: 又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹，起源于奥地利民间舞，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”！其主要特点是把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而浪漫。
&&& (2)探戈舞: 国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于欧美，2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向。
&&& &(3)狐步舞: 是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。
&&& (4)快步舞: 轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。
&&&& (5)维也纳华尔兹: 又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。
&&& 三、时尚舞蹈 &&&& 迪斯科: 迪斯科，来自法语的discothèque，意指那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅，disco是discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。20世纪60～70年代兴起，开始流行于美国黑人聚居区和拉丁美洲下层社会，很快就风靡世界。迪斯科音乐以夸张的强弱力度交替反复诱发人体内在的节奏冲动，舞步更为自由，可根据个性发挥。男女对舞时，身体接触很少，动作也不完全一致。
&&& 锐舞: 大约于80年代时，一群年轻人在仓库、车库、海边郊外等空旷之地，搬运音响和灯光器材过去，架起DJ台，然后找几个DJ放歌，搞自己的私人Party，而在当时也正是Acid House爆发的时候，几种药物如MDMA、Acid等等被当时的年轻人使用，一股庞大的新兴势力从地下的次文化烧起来，这就是Post-Acid House Rave舞曲革命；起源于地下发展至今已成为一个主流的商业市场型态，影响到90年代年轻人的穿着打扮、思考模式与生活方式，而引领的这股潮流往前走的新音乐类型“电子音乐”，赫然成为21世纪另一种前卫音乐类型。而去Club也成为年轻人除了看电影及逛街吃饭外最受欢迎的活动。
&&& 街舞:& 街舞（英：Hip Hop，日：ヒップホップ）最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传人中国，并逐渐作为健身活动传播开来。
&&& 按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。&
&&& 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 &&&& 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
&&& 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 &&&& 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
&&& 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
&&& 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
&&& 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 &&&& 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。【】【】【】【】【】
&&&&&&&&&&各种舞蹈体裁的构图
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摘要: 在我们论述各种舞蹈体裁的构图以前，首先要把舞台空间的平面的分区和立体的方位给以明确的划分。
在我们论述各种体裁的构图以前，首先要把舞台空间的平面的分区和立体的方位给以明确的划分。根据我国舞蹈界通常的舞台区的划分方法，把舞台分为九个区域，即：中、左、右；前、左前、右前；后、左后、右后。（如图一）把舞台的空间分为低、中、高三个层次和1至8个方位，即：1－一正前方，2－一右斜前方，3—正左方，4—右斜后方，5－一正后方，6－一左斜后方，7—正左方，8，左斜前方。（如图二）从舞台的平面来看，前区是表演的强区，能给观众较强烈的感受，后区是弱区，而中区相对来说比较中和；从中间与两侧相比较，中间是强区，两侧则稍弱。从舞台的立体空间来看，空中是强区，地面是弱区。从舞台的位置来看， )中区和前区的交界线，即距舞台最前面五分之二或三分之一的地方，属于舞台的黄金线，是舞蹈表演最佳的地区。&& & 一、的构图&& & 独舞的构图是一个人在舞台上地位的移动变化中所做出的动作和姿态形成的画面，所以从地位来看是点的移动所成的线的变化，不过，这条线是虚线，不．易为观众所觉察，不像的队形变化那样给人深刻的印象。但是，优秀的舞蹈作品，以舞蹈动作和姿态造型结合点线的变化所形成的舞蹈构图画面，还是能给人留下难以磨灭的印象。如杨丽萍的《雀之灵》，开场时半侧身，左手在头顶上方用手指舞出的孔雀头部的造型 )画面，就给观众十分鲜明的印象。紧接着她原地转身后坐在地上背对观众，轻舞双臂，似在展动翅膀。后又转半身立起面向台前抱双臂，向台左方抬右腿迈步展翅试飞，又转身，轻舒双臂，理毛、抖动，向上、向下、向旁，各种舞姿动作顺畅地自然地流泄出来……她飞到清泉下，听到了流水声，在飞转了十六圈之后，跪下屈身饮水。饮水后是一段欢快跳跃的舞蹈，展翅翱翔的三十二个连续快速转圈动作形成了舞蹈的高潮，速转结束后，是缓慢的背双手转身，背向观众，向台后走去，登上后面的平台后，转一圈后呈侧身举左手作孔雀头姿态造型，回到开场时的画面，全舞结束。独舞《雀之．灵》构图的主要特点就是充分利用了舞蹈动作姿态的高、中、低的对比和身体左右侧动态的对称、平衡，以及节奏鲜明的快速转换，形成一种抑扬顿挫而又十分流畅的造型美。&& & 再如杨丽萍的独舞《雨丝》的构图画面，更具有诗情画意的特色，使人看后，久久不能忘怀。舞蹈开场时，她在舞台的后中区，灯光打在舞台地面上四个相连接的蓝色圆圈，在第二个光圈的右边地上放一顶草笠。一缕柔光打在她的身上，她双臂抬起双手停在面部前边，手指向下垂直前后微微摆动，似水珠在指尖缓缓滴下。这个造型画面以后，她举足慢步向台前走来，当行至草笠旁时，灯光从四个圆圈变换成一个大的圆形花圈，圈中有众多的圆形小圈，似雨水在路中形成的涟漪水纹。这时她双手上伸，随即缓缓经头、面、肩、胸向下降落，给人感觉似雨水随她臂膀顺流而下。当她再一次重复开场双手手指在面前微微摆动的动作以后，扬起双臂抬右脚、立身、向左弯腰、下蹲、再起身向右又向左迈步移身……似在雨中不断寻觅可以行走的小路。又一个转身后，她侧对观众，右手在上手指微微颤动，左手在下手心向上，似在接住从右手指尖滴下的水滴……又一个双手从头顶缓缓从身体两侧落下的动作，给人的感觉她已全身淋透，这时她才发现地上的草笠，拾起戴在了头上；可是也就在这时，蓝色的光柱却变成了金黄色，原来已经雨过天晴。最后舞蹈停止在她抬( )腿迈步的姿态造型上。这个舞蹈的构图，紧紧地围绕着这位少女在一次春雨中的漫步，和她接受春雨洗礼时的内心感受，而在不断地移动着地位，不断地变化着舞姿造型。舞蹈的灯光变化和草笠道具的使用，使得舞台的画面构图既简练而又有多层次的变化，取得了对称平衡和多样统一的艺术效果。&& & 二、的构图&& & 双人舞是舞蹈中人物之间的情感交流或人物对话的表现形式，两个人物在舞台上的行动，是两个点在舞台空间的移动线，点、线的距离和远、近，以及变化的方位和角度，都表示着人物之间感情的亲密或疏远、热情或冷淡。人物情感发展到高潮往往是两人的相依、相靠、拉、扶、挟、抱和托举。如双人舞《兰花花》（舒均均编导）是表现兰花花和杨五哥的一段爱情双人舞，兰花花从右后台角出场，五哥从左台前出场，两人均以斜线至台中相会，一见面二人又即后退拉开一定的距离，这形象地展示出中国农村青年特有的表现情感的方式。随后又合在一起，兰花花在前五哥在后以扶、拉、托、转的舞姿动作，展开了两人亲密和欢乐情绪的舞蹈。以后有一段女在前、男在后，舞蹈动作姿态造型和地位变化基本一致的舞蹈，显示了他们情感和思想的谐和一致，共同追求着幸福美好的未来生活。舞蹈的高潮是五哥在台左原地转圈，兰花花从台中向台右、台前移动位置的转圈动作后，两人相合、拥抱、扶托而舞，在一段抱腰速转以后，以双双坐地相对的姿态造型结束。双人舞《兰花花》的构图特点是紧密结合两个人物思 )想感情的发展和各自的性格特征，在运用芭蕾舞的形式表现我国农村青年的爱情生活上作了有益的尝试，在舞蹈民族化方面取得了一定的成果。&& & 三、的构图&& & 三人舞的构图，相对来说要比独舞和双人舞的构图丰富和多变化一些，因为它是三个点在舞台上的移动，既可以形成一条线，又可以组成等边或不等边的各种三角形，而且在造型上容易给人以立体感，再加上它在表现内容上有更大的容量，故而它有比较大的创作空间。如三人舞《林冲怨））（胡玉平编导）的构图，就较好地运用了对比调和、多样统一的原则，塑造出鲜明的舞蹈形象。开幕时是两个手持木棍的解差在台中，林冲出场后至两解差中间，三人形成一条横线。由于林冲身穿红色囚衣，和两解差的暗色装扮就形成明显的对比，而且具有了一定的象征意味。然后由一条线移动为不等边三角形，两解差在林冲身后交插地位从林冲的左右腋下钻出，走至舞台的左右前方，手举木棍指向站在台中的林冲，这时二解差与林冲呈等边三角形。尽管二解差在前，林冲在后，但由于二人持棍的指向直对林冲，所以便把观众的注意．力都引向了林冲，这一画面造型，同样是突出了林冲。二解差走近林冲，在他的头上方和腿下方各握木棍一头摆成两条平行线，与解差的身体形成一长方形框子，把林冲框在其中，后二解差把木棍摆在林冲的身前身后，又把林冲套在当中。这个构图画面极为形象地表现了林冲身陷图圈的处境。二解差分开后走向台后，林冲在台中跪地，形成一倒三角形。后解差将两木棍交插呈x形架在林冲的 )颈上，这象征着给林冲戴．上了枷铐……二解差在其身后左右举棍抽打林冲，从而引起了林冲夺棍痛打二解差的一段舞蹈。舞蹈结尾时，林冲双手在身后握棍．呈身背二木棍的造型，二解差用两根木棍形成的框子又套住林冲，压解着他向舞台左前方走去。这个舞蹈构图的特点，是比较出色地运用了道具木棍，使舞蹈画面造型既简练又丰富，人物之间的造型对比强烈而又调和统一，以象征的手法生动地刻画了环境的特征，较好地表现了林冲这位大英雄身陷图圈处境下内心充满愤、怨之情，而又无可奈何的心态。&& & 四、群舞的构图&& & 群舞由于人数众多，可以由多个点形成不同线条画面的变化，充分利用舞台的时间和空间的发展，运用形式美的各种原则和方法进行舞蹈的构图造型，因此，有着艺术创作的很大的潜力，能够发挥出舞蹈特有的艺术表现力。如前苏联莫斯科“小白桦树”女子舞蹈团的《小白桦树》舞、《小链子》舞、《古代的北方环舞》等，主要是使用各种舞蹈构图队形的发展变化，创造出不同的舞蹈形象和各具特色的舞蹈意境，表现了俄罗斯妇女的性格特征，有着十分丰富的舞蹈艺术表现力。再如芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕中的“四小天鹅舞”之所以能成为各国舞蹈家久演不衰和家喻户晓的经典保留节目，就在于它出色地运用了整齐一律的形式美的表现方法，通过节奏鲜明、和谐一致、整齐划一的舞蹈动作，把她们内心充满希望的喜悦之情作了充分的表达。舞蹈构图虽然简单，只是四人手拉手地左右、前后的移动，但它却取得了极好的艺术效果。我国的女子术形象之所( )以给人鲜明、突出的印象，除了作者艺术构思的新颖、深妙外，很大程度就在于舞蹈构图设计的精巧、顺畅，充分发挥了舞蹈流动画面的象征意蕴。如舞蹈开始，身着白衣白裙的“水滴”少女，一个、两个、三个，从舞台后面中间幕缝中出来，三人一组、三人一组地转身后即汇入溪流，成一直线，或平行，或斜线地变化着队伍的图形。在斜排的行进中，有时又三人一组自转一圈后再按行进路线继续前进，有时，一斜排又化成两排并肩前行。在直线移动中间又穿插曲线和圆形线的变化，给人一种水流时而平稳荡漾、时而奔流倾泻，时而出现小的漩涡、时而冲破阻挡一往直前的艺术联想。舞蹈最后一段，敞开舞台后面的大幕，二十四位少女一齐径直涌向台前，落至六排纵队，占满了舞台的空间，象征着江河流入浩瀚的大海。二人一组原地转后化作为四人一排的原地转，似海水的波涛动荡；众少女成一斜排（后面又成一横排）有起伏节奏地往前撩起衣裙的舞蹈动作则象征着巨浪的翻滚；二十四位少女在台中围成数层的一个圆圈造型，随着统一的节奏，一层一层地向外弯腰卷体，极像一个涛天巨浪向四周溅起层层的水花。舞蹈最后结束在众少女用衣裙舞动掀起的满台巨浪翻滚的舞蹈空间之中。&& & 五、舞剧中舞蹈的构图&& & 舞剧中的舞蹈，一般由独舞、双人舞、三人舞和群舞所组成，上面我们已经把这四种舞蹈的构图的主要特点作了简略的论述，不过这些舞蹈体裁如果纳入到舞剧结构之中，还必须使其具有舞剧的艺术特点，那就是要服从展现剧情的需要( )，为描绘人物性格的冲突和表现人物内在的情感、思想而存在。因此舞剧中舞蹈的构图就要求使其能够更好地完成叙事和抒情紧密结合的艺术使命。我们也可以说，舞剧中舞蹈的构图要具有戏剧的因素，或者是要担负完成表现一定戏剧的任务。下面让我们以舞剧《鸣凤之死》几个场景的舞蹈构图来说明这个问题。如第二场“梦魔”主要是表现鸣凤被送给冯乐山作小妾的前夜，她内心的恐惧和不安，也可以说是她内心世界的舞蹈形象的外化。这场舞蹈有几个主要的构图画面：一是开场时，她平躺在舞台的前区，以手、臂和脚、腿的弯曲、扭动，表现出她的不平静的内心世界；继之，她被两个黑衣人托起举在空中，由于整个舞台在黑暗中，只有一束白光打在鸣凤的身上，所以黑衣人不显露出身影，给人的感觉是鸣凤自己升腾到空中，还是平躺着随着不停的舞动，她上下地飞腾着……这个睡梦中的地上和空中的舞蹈画面造型，突出地表现了她的恐惧和不安的心态。下面，在鸣凤的面前（在舞台的右后角）出现了巨大的披红戴花的冯乐山丑陋、可憎的偶像，她给他端盘送茶，可是茶盘上竟突然变成了她明日成亲时要戴的凤冠头饰……继之两个黑衣人打着两盏大红喜字的灯笼在鸣凤的身前、身后及上、下、左、右地飞舞，使鸣凤在红灯笼的围绕中搏击、挣扎……这几个画面形象地表现出封建恶势力对她的重压和她的悲惨的命运。第三场“高墙”以极为精练的构图画面使鸣凤和觉慧各在舞台中线的一边，做出一致的相同的抚摸墙壁的动作，随然他们二人近在咫尺，却谁也看不到谁。这个构图画面就形象地使观众看到了在他们之间有一堵无形的，但却是难以超越 )的高墙。从这里也揭示了封建社会等级制度的不同阶级、不同阶层人们之间森严壁垒的不可越雷池一步的人际关系，这也是造成鸣凤悲剧命运的社会根源。所以这场舞蹈的构图画面的艺术处理，就为推动剧情的发展和最后的悲剧的结局安排了伏笔。&& & 伊凡诺夫于1.895年编导演出的《天鹅湖》第二幕，被公认是芭蕾舞剧的经典之作，一百年来，虽然有诸多的名编导家重排了《天鹅湖》但是这第二幕却被完整的保留了下来，成为了各个芭蕾舞团不可缺少的保留剧目。从舞剧的舞蹈构图的角度来看这一幕，也是值得我们认真学习和研究的经典。从舞蹈的体裁方面，它包括了独舞、双人舞、三人舞、四．人舞和群舞的构图；在舞蹈队形的移动变化方面，它使用了直线（含平行线、竖线、斜线）、曲线（含弧线、圆形线、蛇形线）；在舞蹈的动态和静态的造型中，它充分地运用了舞台的低、中、高的各个空间，显示出舞蹈造型特有的艺术表现力。从整幕的舞蹈构图来看，它几乎涵盖了舞蹈形式美的各种表现方式。如从众天鹅的群舞、四小天鹅舞、三大天鹅舞等表现出整齐一律的美；从白天鹅的独舞、白天鹅与王子的双人舞，以及二十四个天鹅少女给他们舞蹈时作衬景的构图和舞姿造型，表现出对称平衡的美；从恶魔与王子、恶魔与天鹅舞蹈地位的移动和舞姿造型的交插影衬，呈现出对比调和的美；从独舞、双人舞和群舞的相接交错、舞蹈构图画面的不断发展变化，更集中地表现了舞蹈多样统一的美。正因为这一幕舞蹈的艺术形式完美地表现了舞剧的内容，舞蹈的形式和舞蹈的内容得到了高度的和谐统一，表现出舞蹈艺术特有的美，因此，它才具有了巨大的艺术魅力。
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摘要: 交谊舞，不管是哪一个舞种，不管跳的怎么复杂，它都是一步一步“走”出来的。而在这每一步中，都包含着速度、距离和方向。我们把它归纳成“步速、步距、出步方向”。这就是我们所说的：步法三要素。 ...
& & & &交谊舞，不管是哪一个舞种，不管跳的怎么复杂，它都是一步一步“走”出来的。而在这每一步中，都包含着速度、距离和方向。我们把它归纳成“步速、步距、出步方向”。这就是我们所说的：步法三要素。& & & &步速：这是指运步的速度，舞步中一个时间概念上的元素。交谊舞的步速有常步、快步、慢步、超快步、加长步、“静止”步。& & & &常步――这是根据不同舞曲具体情况而首先确定的基本步速。也就是说，在不同的舞曲中，跳舞的人首先要根据舞曲不同的节拍，确定一个和舞曲节拍相匹配的常步。有了这个常步作为一个“标准单位”，舞步速度上的变化才有对照的依据。我们平常所说的“有没有踩准拍子？”就是指的舞者的常步确定的是否准确？& & & & & & 快步――快步就是比常步快的步速，一般情况下，一个常步占一个时间段，我们把它称为一个“常步时”，一个快步就是1/2个常步时。& & & & & & 慢步――慢步就是比常步慢的步速，一般情况下，一个常步时为1，慢步时就是1＋1。& & & & & & 超快步――这还是以常步为衡量标准，比快步更快的步速。一个超快步只占1/4常步时，甚至更小。& & & & & & 加长步――这是一种特殊处理的步速，它既不是常步，也不是慢步，通常情况下，它是比常步要长一点的舞步，约是1.5个常步时。特别要说明的是：加长的这0.5的步时，或是从前一个常步时中“刮”来的，或是从后一个常步时中“刮”来的。这也就是说，只要有加长步，那么它前面或者后面就会是一个不完全的常步。我们所以不用1.5＋o.5来说明加长步，是因为加长步不是1.5常步时，加长步的步时有多长，完全根据具体情况而定。它的公式是：加长步＋不完全常步＝2个标准常步。（一般情况下，用慢步再加长，舞步就会显得太滞重，所以，加长步一般就是常步加长）。& & & & & & “静止”步――这也是一种特殊处理的步速，交谊舞中没有绝对的静止，只有相对的静止，所谓“树欲静，而风不止”，看似不动而又感觉在动的舞步。这种舞步通常占2～3个常步时。需要说明一点：“静止”步和造型还不是一回事。& & & & & & 交谊舞不同的舞种，其基本步法组合在步速的组合上是不同的。一般分为两大类。& & & & & & 一类是平均步速类：例如慢三步，快三步，华尔兹，维也纳华尔兹，南京小拉舞，北京平四舞等等。这一类舞种步速的特点就是一步占舞曲音乐的一个节拍，当然，这个一步指的是在这个舞曲音乐中的常步。整体运步规律上，舞步的步速是平均的。& & & & & & 一类是快慢步速类：这一类舞种的基本步法组合是由快步和常步或者是由常步和慢步组合而成的；有的舞种甚至用快步，常步，慢步三种步速组成。例如：中四步，慢四步，拉丁舞伦巴，东方伦巴舞等等，都是由两种步速组成的基本步法组合；大禹步舞，探戈，狐步舞，则是用三种及以上的步速作为基本步法的形态。总之，这一类舞种，在整体运步规律上，舞步的步速是有快慢的，而不是平均的。& & & & & & && & & & & & 步距：这是舞步中一个空间概念上直线度量的元素，它指的是交谊舞运步中每一步定位的瞬间，两脚间的距离（两脚支撑点间的距离）。交谊舞的步距一般地分为一步，半步，超大步，碎步，立步。& & & & & & 一步――以中国人的形体平均常数为依据，通常的一步，两脚间的间距是75公分。因此，交谊舞舞步一步的步距就是75公分。& & & & & & 半步――两脚间间距不足40公分的，我们称为半步。& & & & & & 超大步――两脚间间距超过75公分的，我们称为超大步。& & & & & & 碎步――两脚间间距小于40公分，并且破常规快速运步的舞步，我们称为碎步。& & & & & & 立步――两脚合并在一起的舞步，我们称为立步。& & & & & & 步距的大小，一是体现每一个舞步是否展示的到位，饱满，恰当；二是关系到前后舞步的展示质量；三是关系到舞伴间的配合效果。在通常情况下，凡是旋转，大角度变方向时，步距就要相对缩小。这个常识要经常念叨，成为一种下意识的技能最好。交谊舞是舞蹈艺术，不是机械加工，上述的数据都是参考标准，交谊舞实践中，大家一定要具体情况具体对待。& & & & & & && & & & & & 出步方向：这是舞步中一个空间概念上弧线度量的元素。他指的是交谊舞运步中，脚形的变化方向。通常以脚尖，脚跟，脚内侧，脚外侧为参考点变化脚形。出步时脚形方向的正确与否，直接影响交谊舞动作的质量。特别是在大角度旋转动作中，脚形方向的正确是旋转角度到位的关键因素。常用的出步脚形方向有直步，横步，切步，扣步。& & & & & & 直步――面向舞程线，双脚并拢，脚尖方向为正前方，脚跟方向为正后方。保持脚形方向前进或后退就是直步前进或直步后退。& & & & & & 横步――以直步为参考点，向脚外侧方向平移的舞步就叫横步。有左向横步，右向横步。& & & & & & 切步――以直步为参考点，向前运步时，动作腿的脚形由直步形态悬空变化成脚内侧朝向前进方向的舞步叫切步。一般切步脚形变化的角度为90度，也有左右两种切步。& & & & & & 扣步――以直步为参考点，向前或向后运步时，动作腿的脚形由直步形态变化成脚外侧朝向前进方向的舞步叫扣步。一般扣步脚形变化的角度也是90度，也有左右两种扣步。& & & & & & 出步方向的脚形变化在交谊舞实践中还有很多细微的具体情况，在180度的每一个点上，都有其具体的脚形方向，但基本上是分属上述四种脚形方向，在此就不细述了。& & & & & & && & & & & & 交谊舞是一种雅俗共赏，全民参与的舞蹈，从舞蹈体裁的特性上说，交谊舞的舞步是没有什么高难度舞步的。不管是学舞，还是跳舞，你只要从这步法三要素上去琢磨，再难的舞步都不会难。交谊舞的身法，手法也可以参考这三要素。
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