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电影特效具体是做哪些方面的工作
来源：互联网 更新时间： 14:54:06 责任编辑：李志喜字体：
?在电影中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为电影特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。随着电脑图形图像技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果，例如：可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，星球大战中的Yoda大师。中国学网
工具/原料高配电脑步骤/方法流体、粒子、刚体、柔体、抠像等经常用到的特效专业术语解读?流体fluid，流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。?粒子particle，粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。例如：用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。?刚体Rigid Bodies，可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。?柔体Soft Bodies，简单说柔体就是柔软的物体，在Maya将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤，或者是会随风飘动的毛发等等。?抠像Key，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。例如：我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。电影特效的分类?特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效。两者在特效领域都非常重要，缺一不可。?　　1、三维特效，即通过三维软件技术，制作三维相关的内容。?　　2、后期特效，通后实拍内容、照片素材和三维软件渲染的素材进行合成，得到最终的效果。?　　这两部分相辅相成，熟知后期特效，可以帮忙制作人员在三维制作过程中提供更多的想法思路和解决方案。有些效果可以在三维中完成，也可以后期下完成，而有些效果只能在后期下完成。如果制作人员熟练掌握后期特效和三维特效的应用，可以选择一条最好的制作方案，在高效率情况下追求最好的品质。Maya和其它一些软件在在电影特效制作中的运用
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京ICP备号-1 京公网安备02号影视剧 CG 特效后期制作的工作是怎样的？
【的回答(35票)】:
这里，我就说一下管理吧，难得老师关注特效业啊！
1，时间管理。
影视剧的CG特效制作，是从故事板开始的。其实在电影开拍之前，故事板就得送到特技工作人员手里，他们要做的事情是素材准备。我这里所说的素材包含材质，毛发，贴图，Matt Painting（背景画），微缩模型，人物造型，角色造型等等，不一而足。
由于特技非常耗时间，所以素材的准备必须在电影开拍的时候就要开始了，一般来说，对特技的时间需求是无底洞，在同样工作人员和素材准备的基础上，增加时间就是更好的效果，
一个做一个星期的镜头和做一个月的镜头，完全是两回事。
所以在特技后期的Pipeline里面，时间管理是最重要的一个管理手段，没有哪家特技公司不抱怨时间不够的，所以要尽量的不浪费时间。时间管理是整个CG特效后期制作的核心，时间两个字，其实包含了太多意思，这里没办法一一展开。
2，资源管理。
大型电影或者电视剧的特技量如果很巨大，就必然牵扯极为大量的数据，这些数据包括贴图数据，数据，模型数据，模拟效果（特效Effects）数据，渲染数据等等。这海量的数据必须有一个科学而高效的管理模式来管理，否则会陷入很被动的局面。
比如每一个特技人员的电脑里面如果都存储某一个镜头的灯光阵列数据，贴图数据等等，这样有多少参与某个镜头制作的人，这些数据就得有多少拷贝，这显然是极为浪费的。最好的办法是建立一个数据库，每一个特技师都可以通过高速网络访问，随用随访问。
另外一个方面，很多数据是可以通用的，比如Matt Painting，不是说某一个镜头的背景只能用一次，而是可以用在各个镜头里面，这就要求资源管理系统能合理利用资源。
很多大型特效密集型电影的特技，除了主要角色，和某些重要场景需要重新制作的特别角色外，其他各种特效都没必要重新做。比如你辛辛苦苦为《金刚》建构了一个CG纽约，下次做《了不起的盖茨比》的时候，你真的没必要重新在做一次纽约。这是比较大的，一般的小特效，比如流水，云朵，Massive群组，毛皮什么的，很多数据可以跨项目共享。
3，分工与组织管理。
特效公司里面对每一个项目（电影）会设立一个特效总监，有时候这是公司的人，有时候，是导演自己找的自由人，总之，这个人是该项目在特效方面技术方面的总负责人，而艺术方面则由导演负责。
特效总监之下，有好几个项目负责人，分别处理角色建模，角色动画，照明，特效（这里说的特效意思指非角色，非生命物体的效果，比如海浪，火山爆发，瓶子破碎，建筑倒塌，烟火），合成，渲染，研发等部门。每一个部门又分为若干小组，每一个小组分配若干镜头，设小组长，下面就是组员。小组长基本是Lead，组员一律叫Artist。
其实，一部电影的特技分工是比较复杂的，因为一个镜头的特技是多种多样的，既有动画，又有角色，还有特效，还有合成效果。而每一个部分只负责自己的一部分，但是这是有先后顺序的。一般的按照角色为例，模型建好以后，交给动画，动画师给每个角色添加动画，然后将含有动画数据的场景文件交给灯光和材质部门。没有附加灯光和材质的镜头，一般称为Layout，这是属于最基本的可以观看的东西。在总监确认Layout之后，灯光材质部门会加上简单的灯光和材质，然后不断的反馈，直到总监认可，然后会加入详细的灯光和材质，然后这部分交给渲染部门，渲染部门将角色动画渲染出来之后，最后交给合成部分，将真实画面素材和CG特效素材合成，最后出成品。当然这只是最简单的流程。因为角色动画和背景，有时候是两个部门做的，比如《Life of Pi》做老虎的和做海洋天空的不是一组人。
只有大型特效工作室才有研发部门，一般来说，Maya，3ds Max这样的软件是个万能工具，做什么都可以，但是单独某些工作就不如某些专用软件做得快，做得好，比如专门的流体模拟，专门的刚体破碎软件，这些软件基本就是特效公司的研发部门所研发出来的，只能给自己公司使用，这样的软件叫in house软件。
CG的核心是光照和渲染。在CG特效里面，最难，也是最有挑战的是光照，因为只有光照是最难和真实画面匹配的。角色也好，背景也好，都是单独做出来的，但是真正让你觉得真实，实际上是光照的真实。最大的不真实，很多时候并不是模型不够细腻，动画不够逼真，透视不太对，主要还是光照不匹配。
在拍摄现场，特效公司会有人专门采集现场光线，最简单的办法是用相机拍摄一个金属反光球，然后在动画场景里面，将反光球铺开成天空，利用IBL光照方法来打光，说穿了就是将反光球变成光源。这样特效部分的光照和真实画面的光照就一致了。
5，如何节约时间
时间管理最大的控制点，就在于不要做无用功。返工是一件极为让人沮丧的事情，也是最浪费时间的事情。为了最大限度的避免返工，必须有一个标准的流程，即该确定的，一定要确定之后再做下一步，不然会发生一切都在做的时候，前面的某一个步骤突然要修改，导致整个流程重来。
这个顺序基本是建模-动画-光照材质-渲染-合成-输出。只有上一部确定了，才能走下一步。当然签字的人是导演和特效总监。不能让某些导演胡乱的修改，只要你认可了的就要签字，不得修改，否则浪费的成本要额外支付。
还有在技术层面上来控制，说穿了就是分层。
分层的意思就是每一个镜头里面的每一个元素，每一个灯光，每一个角色，都是分层的，要修改哪一个，只用调出这一层，而不影响其他。一个大型特技场面里面的元素是千千万万的，基本都被分层。用过Photoshop的人对这一点是很能理解的。
6，渲染成本控制
在最消耗时间的渲染工序上，一直要平衡成本，质量和时间的三者关系。时间越长，质量越高，成本也就越大。很多人以为，电影的特效总是用最高画质在渲染，其实根本不是这样的，多数电影特效的画质，就是要平衡到刚刚能在电影院里面播放不会露出破绽就到此为止。
尤其是对渲染参数的控制上，能不用光线折射就不用，能不半透明就不半透明，能用贴图就不用建模，能没有毛发就一定不能有毛发，动态模糊要大大的，能夜景就夜景（一黑遮百丑），不然时间可是成几何倍数增长啊。
不是说这些光线折射不好，能量转递算法不好，也不是说焦散，半透明就没用。而是观众在乎什么。做一个广告静止帧，你可以用MentalRay，Maxwell上各种效果，但是大型特技场面，还是用Renderman比较实在，虽然现在RenderMan也支持各种特殊效果。
说到底，渲染的控制艺术，是一门欺骗的艺术。
很多人以为CG都是全3D的，我要告诉你，电影特技里面的雾气，烟尘，火光，楼宇，天空，群山等，基本全是2D的，也就是用合成软件添加上去的。
毕竟电影特效不是静止帧，一秒要跑24格呢！
【Scott的回答(40票)】:
就我个人的经历做一些总结，分别对国内和国外的后期工作流做一个对比。
一部电影或者一部影视剧的前期准备我就不是特别熟悉了，大概是制片弄到钱之后，有了剧本，制片组织剧组，导演负责片子的艺术水准，根据分镜来拍摄，涉及到CG特效的部分，需要BLUESCREEN或者GREENSCREEN的部分，这时候就需要和后期公司来沟通了。在这一部的时候，国内和国外的流程有一个明显的区别， 国内的影视剧，分镜非常简陋，有文字脚本就已经不错了，然后配上比较简单的镜头示意图。 国外的影视剧，在分镜的阶段会有动画预览，首先会在文字脚本的基础上 有一个简单的storyboard：比如star wars
storyboard完成之后，就会有animation preview，animation preview
这里有个 虎胆龙威5的preview :
【陈朕的回答(10票)】:
说cg必须先说动画。国内并无专门的相关专业（北影中传除外）。相关人才大多来自美术专业动画专业少量设计专业。
05年，上大学前那会，国内动画人口号称百万缺口。紧接着国家开始多项扶持计划，各大各阶梯的大学一夜之间纷纷搞起了数字学院动画专业。连北京大学也无任何辅助基础的在软件学院成立了数字艺术系的计算机动画研究生专业，听起来很拗口。动画培训行业更是满地开花。如火星水晶石完美动力。短时间输送了大批的职业技术性质的大批cg人才。也也闷声发了大财。完美动力老大从一个会ps修图的东北农村娃五年间加入了scc超跑俱乐部。
等这批大学勇敢报考动画专业的小伙伴们经过四年大学走入市场时候顿时惊呆了。2011年动画专业成为十大难就业专业之首。排在后面的是哲学法学生物，参见2011年大学生就业白皮书。市场并没有做大，缺人满为患。
而培训机构出身的学生更注重技术，即各种软件的掌握。他们更容易获得一份工作，而他们作为职校生通常并不会要求更高的福利。然后极低的回报疯狂的加班。二类本科的学生往往是一份工作都难求，因为大学教育完全的与市场脱节。
影视剧视效合成市场更小，高端领域常年被美资韩资垄断。近年来京沪也崛起了不少低水准制作公司。而好莱坞的电影工业全球化过程中让本土制作公司更难生存。具我所知，梦工厂迪斯尼暴雪均在上海有分部。据说卢卡斯的工业光魔也会转移国内。北京有basefx ，pixomondo这些企业有明显的向低端市场发展的趋势。当然他们都是美国电影工业巨人。他们也做培训。高级的培训。火星出来也得先培训。
cg特效在后期制作之下，范围宽广，分工细，每个员工只负责单一的小部分工作，roto抠像合成的合成特效，三维仿真特效（洪水大火雷电生物），和数字绘景，比如爱丽丝的梦游仙境的场景并非三维场景。还有概念设计，概念设计属于前期的美术设计。概念设计也广泛存在于游戏中，上海有家知名的外包公司CAH。他们也做培训！更高级的培训。国美同济交大毕业也得先培训。
内容：各工作室有自己的团队习惯。工作分特效和合成。合成通常以nuke，houdini，fusion为基础先完成素材整理，抠像，修维亚，有运动镜头摄像机反求。由主合成师成立合成树，合成师辅助添枝加叶做子合成。好比一个登陆站战的镜头，主合成师把握整体空间关系，负责合成船的做船、炸飞人的做炸飞人，团队电脑联网同步的。所有的特效小元素如船只坦克火焰死尸由特效团队完成。
待遇，适合个人发展的概念设定，数字绘景，待遇高，工作相对自由。
合成特效板块高度流水，个人水平对影片影响甚小，工作时间长，待遇低。顶尖的三维人才收入高。
这行最大的问题就是对着高频超频的高性能电脑长时间加班。不少美资企业强调8*3全球不间断作业。美国中国 印度轮着倒班。我身边的朋友要么肥成猪要么瘦成鬼，大多不抽烟的人几年下来成了大烟枪。
这个行业最赚钱的一直是培训，直到年轻的孩子们不再误入歧途为止。
【张曦的回答(1票)】:
上面讲了好多国际的 我就来讲讲中国的.
中国的影视CG特效行业整体还是很弱的 很弱的原因是因为起步晚 行业不正规 竞争激烈 不赚钱 等等很多因素造成的 不过最近几年发展很快 涌现了一批具有国际水准的制作公司 马上要上映的好莱坞特效大片环太平洋中就有一家中国公司参与了后期CG特效的工作
当然以前的好莱坞特效大片比如哈利波特之类就有中国公司参与 不过大多是做扣像 跟踪之类比较简单重复需要大量人的工作 。中国观众看惯了好莱坞各式特效大片 回过头来看看国内的所谓特效大片 确实只能呵呵了 差距是巨大的 进步是缓慢的 就连韩国都甩出了中国一大截 正在上映的大明猩也体现了韩国CG特效行业的高度 一只贯穿全片的CG大猩猩 效果已经能和前些年上映的猩球崛起相媲美了 ，国内相同的电影只有百万巨鳄能比较，但制作难度和效果根本不再同一个层次
作为一个从业人员有时候也很纠结、看着国外那些牛B电影的DEMO 再看看自己手边的项目，真的有一种力不从心的感觉 感觉永远也追不上好莱坞的步伐，我们永远在猜测这个镜头是怎么做的 用了什么软件 用了什么牛B的算法 是不是又开发了什么无敌的工具 他们到底用的什么电脑！
特效CG行业是一个国家软实力的最好证明，要想发展 要想赶超 就必须规范整个行业 规范整个市场 出台法律保护从业人员的合法权益 企业也不要拖欠薪水奖金调休！
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【请教】影视特效专业有前途吗，工作内容是怎样的呢？收藏
我现在的工作是客服，工资3000多点，但这不是长久的职业，由于轮休，每周作息时间都不同，要等周末才知道下周安排，没法掌控自己的时间。不能这么下去了，工资的成长潜力、对时间的支配，发现我看中的是这两方面，于是打算学门技术。兜兜转转想了很久，最后计划到火星时代学习。看了官网，发现专业很多，结合贴吧内容，似乎毕业后UI的工资最高。根据粗略的了解，直觉想报影视特效，但工资就3000多，和原先的工作差不多，联系相关老师，对方表示这是基础工资，还有提成，那么请问提成一般有多少呢？真的能像老师说的那样毕业后3个月左右还完贷款？这次的选择很可能是一辈子的方向，但现在对这些专业的了解相当粗浅。更详细的方面，比如，不同专业对个人能力倾向要求怎样、相对发展前景、市场有无饱和等等却完全不清楚，或许建议跟着兴趣，但在了解不充分的情况下，感兴趣的对象是自己产生的美好幻想，不是事实，了解清楚才能更准确知道哪个是兴趣。大家能指点一二吗？非常感谢。
元一创智专业研发各类无人机,可用于国土测绘,电力巡线,应急救援,农业植保等
楼主可以深入了解一下影视特效要学些什么？另外楼主数学物理咋样？
不清楚，我是ui的
影视特效工资低是因为门槛非常高，所以这行永远是那么不温不火，理论上不存在饱和，国内的水平其实还好的，只是研发方面差一些，生源差一些，搞技术加班会多的，但很多时候加班都是自愿的，为了提高自己
你永远不会明白这句话的真实含义
我们的情况比较像 我也是做客服 不过工资有4000多 ，也不想过这样天天轮休 没有法定节假日的生活 想学技术
还是官网上看看去吧~毕竟选个自己最感兴趣的专业以后好好奋斗 现在什么工作还不加会班啊~加油
一般在正规大公司里 每个环节都会分的很清楚 做模型贴图的做模型贴图 做动画的做动画 做绑定的做绑定 以我公司为例就说下影视特效吧 我们这里影视特效分两大类 一个是场景特效就是做 烟雾 水货这些东西的 另一大类就是毛发 布料解算 就是头发或者衣服被风吹起来这些东西
我们公司国家规定的假日都有 公司里不强制加班 但是如果你文件在规定时间做不完 后果你自己承担
火星时代培养IT高薪人才,学员毕业平均薪资8000以上.火星时代毕业学员技术过硬,名企大公司每月来火星抢人.
有前途，去当特效导演
我也想学影视后期。。。
拿去练习吧
ui工资高是高，可是一个公司需要多少个ui设计师呢
影视特效在学，比较难学是真的，据说入行工资低的离谱，你要是贷款的话，劝你就别来了，毕业了那工资养自己都是问题，你每月还要还1700左右的贷款，你很难在这行熬下去，至于这一行到底咋样，就不太清楚......
谢谢大家，考虑下来报了剪辑大师
影视特效很缺人，只能这么说，工资什么的完全跟自己能力挂钩的
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或后期制作阶段
1.观看素材
观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材一般是导演和剪辑人员一起进行，在观看素材的同时，应该针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录，以备剪辑之用。
在观看影片的同时，还应该把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。把本来按照拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来，方便接下来剪辑影片时寻找画面用。
同时，我们还应该完成剪辑之前最后素材的收集，如影片如果有旁白、相关信息、动效等要求，都应在剪辑前把这些素材准备完毕，使剪辑的过程尽可能地集中和便利。
2.影片剪辑
我们一开始提到的具有视频采集功能的计算机已经准备到位。注意，在剪辑之前应该首先测试计算机系统的稳定性，素材上载到计算机里后， 不能把素材磁带的内容抹掉！计算机系统并不具有绝对的稳定性，倘若计算机系统出现不可修复的故障而素材磁带又不复存在，可想那是怎样的结果！
带有视频采集卡或者非线性编辑卡的计算机，可以通过IEEE1394接口（也叫F...
后期制作阶段
1.观看素材
观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材一般是导演和剪辑人员一起进行，在观看素材的同时，应该针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录，以备剪辑之用。
在观看影片的同时，还应该把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。把本来按照拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来，方便接下来剪辑影片时寻找画面用。
同时，我们还应该完成剪辑之前最后素材的收集，如影片如果有旁白、相关信息、动效等要求，都应在剪辑前把这些素材准备完毕，使剪辑的过程尽可能地集中和便利。
2.影片剪辑
我们一开始提到的具有视频采集功能的计算机已经准备到位。注意，在剪辑之前应该首先测试计算机系统的稳定性，素材上载到计算机里后， 不能把素材磁带的内容抹掉！计算机系统并不具有绝对的稳定性，倘若计算机系统出现不可修复的故障而素材磁带又不复存在，可想那是怎样的结果！
带有视频采集卡或者非线性编辑卡的计算机，可以通过IEEE1394接口（也叫Fire Wire, SONY注册为i.Link）将DV磁带里的内容几乎没有损失地上载到计算机硬盘中。当然，某些视频采集卡或者非线性编辑卡也能将模拟的复合（AV或Composite）、S-Video(Y/C)甚至分量（YUV或Component）信号上载到计算机硬盘里。同时，又能通过IEEE1394接口将编辑好的节目以DV质量几乎没有损失地传输到DV磁带上，完成整个影片的下载。
各个视频采集卡或者非线性编辑卡的厂商为它们的产品捆绑了多种的视频编辑软件，如Adobe公司的Premiere, Ulead公司的“会声会影”，Pinnacle公司自主开发的Studio DV等等。无论是哪个厂家捆绑的哪种软件，基本上都包括素材窗口、监视窗口、时间线、特效窗口等。非线性编辑软件的工具相当丰富，能完成的任务也非常多样，因此把一个软件完全掌握透彻，对于一个没有接触过非线性编辑的人而言，也是比较困难的。但是，要掌握一款软件的主要功能，编辑出一部影片，也并非异常复杂。
举常见的Adobe Premiere为例，这款软件已经升级到6.5版本，其主要界面包括素材窗口、监视窗口、时间线、特效窗口等。我们首先把DV摄像机通过IEEE1394连线连接到计算机上，用软件把图象和声音采集到硬盘上。注意，一小时的原始DV素材约相当于计算机硬盘15G的容量，因此，要确保计算机配置有足够大容量的硬盘。其次，我们把硬盘上的素材导入软件的素材窗口。然后，通过在监视器窗口进行剪辑，再把素材拖动到时间线上。在时间线上，我们可以再次精确地调整素材的长度、出点和入点，并调整声音的位置、大小或加入配乐或配音以及字幕。我们还可以在特效窗口里选择相应的特效或转场特技，拖动到时间线的视频轨或转场轨上。最后，我们可以将整个影片通过IEEE1394连线输出到DV磁带上，供电视台播放或参加各种DV影展；或者在计算机内将影片生成为MPEG-1（VCD）或者MPEG-2（DVD）格式，再通过CD-R或DVD-R刻录成VCD或DVD光盘，供多媒体播放器播放；甚至可以将影片输出成压缩数据流，以便在网络上传输下载。
关于非线性编辑软件的详细使用方法，各大书店大量的计算机类图书内有介绍。因此，选购一本符合我们计算机内装配的非线性软件版本的、深入浅出的应用图书，是十分必要的。对于有一定电脑软件应用基础的人士来说，在短时间内熟练掌握一款非线性编辑软件并非难事，关键在于怎样以非线性编辑软件为技术手段，熟悉影片的基本剪辑方法。
首先从整体上把握影片的结构，这个整体可以是整个DV电影的结构，也可以是某个段落的结构。 蒙太奇，是镜头与镜头之间、段落与段落之间排列组合的方法。蒙太奇可以分成多种，基本可以分为 叙事性蒙太奇和表现性蒙太奇。
叙事性蒙太奇用于叙述故事和交代情节，是蒙太奇中最简明和直接的表现形式。叙事性蒙太奇通常包括： 连续式蒙太奇，这是我们运用最多的一种形式，按照电影的叙事顺序和情节结构的发展，让影片条理分明、层次谨然地发展下去； 平行式蒙太奇，即把发生在同一时间段内不同场合发生的事件平行地叙述出来； 交叉式蒙太奇，把同一时间、不同地点的平行动作或场面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象； 积累式蒙太奇，把一连串性质相近、说明同一内容的镜头组接起来，造成视觉印象的叠加； 复现式蒙太奇，让影片前面已经出现的场面重复出现，产生前后呼应的效果； 颠倒式蒙太奇，把剧情由现在转到过去，又从过去转到现在，造成倒叙或插叙的效果。
表现性蒙太奇用于加强情绪的渲染力度，追求镜头间的对应和契合，以获得别致的艺术效果。表现性蒙太奇通常包括： 象征式蒙太奇，即用某一具体事物和另一事物并列，用以表现这一事物的某种意义； 隐喻式蒙太奇，即将外表相同而实质不同的事物加以并列，产生类比的效果； 对比式蒙太奇，即把不同内容、不同画面现象的镜头组接起来，造成强烈的对比关系； 抒情式蒙太奇，这是电影创造诗意的一种手法。
在剪辑过程中首要考虑的就是蒙太奇结构的创建，接下来是对声画关系的考虑。声画关系有三种： 声画同步，即画面的内容就是发声体本身；声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）； 声画对位，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。
当然，剪辑还需要考虑画面的特性，它包括镜头画面的分类 ，以及镜头画面的方向。镜头画面的分类包括镜头景距的变化、用动的变化、角度的变化、速度的变化、技巧的变化；镜头换面的方向则包括画面的方向、视觉的方向、事物运动的方向、地形的方向以及镜头轴线的方向。除此之外，我们还需要考虑 画面剪辑的原则，即画面组接的剪辑点正确，包括画面本身和声音剪辑点正确；画面组接的 逻辑性正确；画面组接的时间和空间正确；主体动作的连贯； 画面造型（包括光影变化和色彩过度、形象对列和构图对位）衔接正确。最后，我们还必须注重剪辑的节奏 ，适当的节奏可以舒缓或加快情节发展的速度。
剪辑本身就是一门复杂的学科，我们只是提出了影片剪辑的最基本要素，而且只是对它们进行了只言片语的描述。但是，那些极富视觉冲击力和艺术震撼力的影片，不也正是在这些最基本要素的基础上诞生的吗？因此，我们需要的是从最基本的做起。
3. 影片包装
我们的时代是一个花哨的时代，新新人类们制作的DV电影当然也离不开包装。包装的首要原则当然是符合影片本身的风格，而非为包装而包装。不适当的包装可能带来重大的反面效果，如果我们选择不到适合的包装模式，我们宁可只对DV影片做简单的装饰。
影片包装包括包装影片的片头和片尾，如果有条件的话，还可以制作一个短小的宣传片花。这个片花通常可以包括影片的“ 动作主题”，即讲述了怎样一个故事，以及编导摄录人员出镜。片头通常用于叠加演职人员的 字幕，值得注意的是，片头不是要做得越花哨越好，因为片头相当重要的作用是交代一个 具有悬念的片段，吸引观众的注意；片尾则可以是影片的精彩片段、演职人员现场工作实况，甚至主题歌的MTV。切记不要滥用包装，因为我们通常看到的“大片”片尾，也不过是滚动的黑白字幕而已。虽然我们不绝对提倡在影片末尾加上主题歌曲，但是，一首原创的好的主题歌曲，确能为影片增光添彩。
影片包装涉及到的软件，除去非线性编辑软件外，还包括Photoshop, After Effect, Combustion, 3DS max, 甚至Maya软件。这些软件已经足以为你的DV电影带来前所未有的视觉冲击。当然，要熟练掌握这些软件不仅需要一定的美术基础，而学习软件本身也是一个艰苦的过程。
在为DV电影进行包装时，我们一定要问问自己，为什么得为这一个段落进行包装。除非理由充分，否则包装就有被滥用的可能。
经过那么漫长而艰苦的努力，我们的DV影片终于制作完成了。虽然它可能存在这样或者那样的不足和局限，但已足够让我们高举起双手，欢呼属于自己的胜利。在DV电影完成之后，我们感谢合作过的朋友，感谢为影片拍摄提供过方便的朋友，但最最重要的，还是让其他许许多多的爱好者们一同分享我们的劳动成果。
我们可以将影片挂在因特网上供网友们下载浏览，我们可以将影片输出成VCD、DVD分发给爱好DV电影的朋友，我们可以召开一个私人的迷你放映会，我们还可以参加国内外各个机构举办的大大小小各式各样的DV电影节和电影展。要知道，越来越多的世界性的电影节都开始为DV电影颁发特别奖项，DV电影已经开始成为全球观众和电影厂商瞩目的项目。
当然，如果你的DV电影属于证照齐全的正规运作，你还可以将它出售给各种和你一样欣赏这部电影的各个媒体。不要忘记，在从计算机硬盘上删除电影以前，一定要确保你已经完好地保留了完好的记录着这部电影的DV磁带，DVD（或者VCD）光盘。
最后，不要忘记把成果与你最亲爱的人们一同分享，因为，他们应该也和你一样，已经迫不及待地想品尝这一道原创的美味！
其他答案（共20个回答）
剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此...
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。&/
传统的相关信息剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性，对于数字非线性编辑，我们在本章节将会详细讨论。& 随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
随着电影行业完成漫长的过渡过程，从光学/化学处理转换到全数字的拍摄、加工处理和显示，很大的注意力都集中于摄像机、放映机，当然还有令人惊异的数字特技。但即使是一部用传统手法拍摄、在传统电影院放映和不依赖特技的影片（如古装剧）都能从摄影和拷贝之间的数字工作流程中得益。光学/化学加工处理慢而长，麻烦且不灵活。如果有充分的功能强大的技术，数字处理能提供满足多渠道的灵活性以及现在电影所具备的效用。
虽然电影院始终将是欣赏电影最佳的场所（没有什么东西能与此提高电影的影响和参与的共享体验相比），但除了电影院放映之外，向公众销售影片的方式正在不断增多。DVD显然是一种渠道，而且我们当然都欣赏其它任何地方都看不到的制作特辑（有更多围绕影片的周边信息，如电影预告片、演职员介绍、幕后花絮、制作特辑、影片MTV以及在影片公映时由于某些原因删去的片段、导演和演员关于电影的评论与访谈等等，让玩家可以获取关于影片的更多信息，更好地欣赏影片本身），现在可能与电影院首映的同时销售影片的DVD版本。也许在将来，影剧院将在一个银幕上放映一部电影，而接着马上在另一个银幕上放映制作特辑。
然后游戏、因特网链接、卡通版本及其它副产品也接踵而来。所有这些营销渠道所需要的东西是一开始就预先计划好的。相关案例是《指环王:护戒使者》。该片标志着在制作特辑制作的深度和详细程度方面的一个转折点，今后拍摄以后会被用于制作延伸版本的附加镜头的情况将越来越普遍。发行3个月就售出300张延伸DVD，显示这种营销创新是有需要的，而我们可能还只处于起步阶段。彩铃无疑也已在某些富有创造力的电影营销人员的慧眼中。
在电影制作的早期，所有的副产品、录像、DVD和电视版本都可以保留以备以后使用。使影片进入电影院，然后思考下一步工作。为电视播放而制作的作品质量在高端机构（如HBO）正得到显著改善不用质疑，而以与电影同样的方式处理电视剧的理由也是非常充分的，因为后者显示出许多相同的商机。
传统的电影路线
切记我们这里谈到的东西甚至适用于常规的摄影机和放映机，还甚至适用于无数字特效的场合。传统电影手段被数字技术淘汰的时机已成熟。
完整的电影制作过程中最有价值的对象是原始的摄影底片。作为一种模拟技术，它不可能进行无损质量的复制。因此记录摄影机拍摄下来的镜头的电影胶片比金子还要宝贵。由此，工作样片（毛片）被洗印供立即审看，而且还通过“单光”转录剪辑工作录影带WP，意味着彩色和密度并非针对每个镜头和场景单独分等级。该工作录影带可用老办法剪辑，也可数字化并在非线性编辑工作站剪辑。无论采取哪种方式，其结果都是一最终剪接工作录影带，它显示胶片待剪辑的方式，但密度和彩色将全部不一致。
剪辑处理，无论是传统的还是数字的，都导致一批被用于使原始摄影底片与最终剪接工作录影带相符合的数据出现。这些数据里面可以包含字幕和用光学或数字技术制作出来的特效。在传统的电影处理中，数字特效只占据一个小舞台。紧接着出现了极具艺术灵感、煞费苦心的配光，镜头和场景根据密度和彩色被互相匹配，整个影片的“形象”成形。这并非一个轻松的过程，必须重复许多分区次数，以熟悉每个场景正确的形象。使之完美周期上的每次重复操作仅仅对于此过程的技术部分都可能花费半天时间，而摄影指导和导演考虑他们的作品所花去的时间还除外。
一旦“校正拷贝”得到认可和定稿，习惯做法是制作一“中间片”，它是用于制作发送到电影院的发行放映拷贝的底片。当然，原始摄影底片依然宝贵，因为它包含能再利用以进一步发挥作品市场价值的最高质量的原始图像。全部通过此连续环节，降低了分辨率。原始摄影底片有一个所谓的“6k”分辨率，它等于分布在整个胶片宽度上的6000个像素。对于包含光效的各部分（由于必须的拷贝）它降到4k，采用了数字特效的部分可能降低到2k。到了图像被再次拷贝到中间片且接着被拷贝到发行拷贝时，只剩下约1.5k的分辨率。优于此分辨率的东西就是噪声和颗粒。尽管如此，它仍使我们在电影院中感到愉悦。不过，此绝对粗糙的处理老实说是不怎么样的。
从有电视以来，电视电影处理一直存在。把电影转换为能广播和记录的视频信号一点也不新鲜。按照电影标准而不是电视标准进行此工作确实是新的，而且是一个挑战。电影分辨率受到感光乳胶中的化学制品颗粒限制，此颗粒不仅探测光，而且把光转换为能看和放映的图像。生胶片多年来不断得到改善，柯达和富士等公司投入巨大精力，确保这些改善继续下去。因此转换此极高质量图像到数字并非易事或花钱很少。数字分辨率起点是所闻的2k，即像素，或每毫米82个像素。这可能足以扫描在高感光胶片上的底片镜头，而高感光胶片导致大比例的颗粒结构，损失分辨率。不过，在良好的照明条件下使用较慢、感光度较低的生胶片的场合，必须4k扫描（，164像素/mm）以提取全部的信息。尽管那样，为达到一个无懈可击的优质标准，一些人可能建议采用不低于8k分辨率（，328像素/mm），计算出来的结果是每帧超过5000万个像素。
分辨率只是数字转换的一个方面。另一个方面是胶片的动态范围。胶片感光乳剂的感光成分——卤化银是一种奇异的材料，能对大范围的照度作出反应。以8比特取样尝试拍摄此范围会导致一个非常“块状”的图像，好像用未经混合的广告颜料绘出来的画一样。拍摄被视为“最佳”的8比特（人眼在观看时非常舒服），情况可以得到改善。事实上这可以产生非常可接受的电视图像。不过，电影画面却不能。是拍摄黑暗、中亮或明亮，还是努力覆盖大范围亮度而最终画面苍白的决定，是必须在拍摄时作出的。因此8比特显然是不够的。
人们可能会问，那么多大比特率会够呢?而更好的问题则是多大的比特十二分好?如果数字技术能击败电影，那么对它们的价值没有任何疑问。在数字域我们转用“精细的约整数”。32在数字域中是精细的约整数。32比特处理和存储没有脱离我们的控制之下，虽然它肯定是不容易的。8比特处理导致256个不同的亮度级，而32比特处理给予我们个不同的亮度级！这是超过人眼或卤化银能适应范围的方式。当然，就像在一个音频A/D转换器中一样，探测器或扫描器必须胜任此工作。如果并非如此，则32比特中的若干比特可能根本就比噪声好不到哪里去。尽管如此，使处理和存储处于能按照32比特标准工作的合适位置，能令探测器、扫描器和转换器日益改善，与标准一致。
我们这里谈到的数字类型极其多，甚至到现在的数字化系统。在每帧数十兆字节的码率下，一部完整影片将占据约10TB的数据。同样，扫描精度受用来转换电影画面的技术影响。最精确的方式是采用定片针式记录扫描器。在此扫描器中，胶片逐帧置于精确定位输片齿轮孔的定片针上，然后该帧被扫描。此过程重复进行，胶片继续往前输送。显然，为记录定片针上输片齿轮孔要花时间，此处理每帧花费的时间在3到12秒之间。扫描一整部影片可能需要一星期。
不过，定片针式记录扫描器来自电影领域。视频领域要求工作更快，因此发展自电视电影技术的设备运行更快速。在电视电影机中，胶片可以连续移动，没有定片针记录所要求的停止—启动移动。胶片移动可以通过改动扫描格式得到补偿，以获得匹配效果。
校准和配光
配光艺术或“彩色定时”确实是一门艺术。不仅影片需要一个完整面貌，（对于一段催人泪下的情节，偏向迟暮秋天金黄的色彩，而对于科幻史诗是坚硬如钢的蓝色），而且镜头必须小心互相匹配，因此在剪辑点平衡没有偏差。人眼非常习惯于色彩平衡，但确实非常清楚地注意到细微而突然的变化。凭借光学和化学处理似乎不能解决匹配问题，但技术和艺术的发展已使之成为可能。现在的技巧是用数字方式进行仿真，而且由于用数字技术电影印片机曝光量变化范围极小，因此按照模拟方式去做就可以了，但对于各种数字，应当完美地更进一步。
数字彩色定时方式每个机构都不同，但结合使用电脑监视器和放映图像的方式已成为常规。彩色定时器和摄影指导能协同工作，并能用与观众观看相当类似的方式观摩影片。不过，问题在于，被能处理数字图像的技术（CRT、LCD或DLP）显示的彩色并不与电影相同的处理方式处理彩色。彩色电视环境中看上去不错的画面在银幕上看可能未必就好。此问题的答案在校准。CRT和放映机显示器被设定于显示一系列不同密度的灰度。校正装置被连接或直接在显示器中，它测量实际显露图像的特性。由此可以建立一个检查表，显示因而与原始数字图像有线性关系，当然也保持彩色值的比例，而且也包含电影拷贝的物理性能。例如，电影拷贝具有一个最暗的黑色和一个最亮的白色。数字系统通过检查表模仿这些性能。虽然显示器是最重要的变化因素，数字链其余部分也要校正。
坦率地说，在后期制作链全为数字时，那么结果将是中间片。在过去的电影中，这是光学的且易于拷贝形成发行拷贝。那么在数字化时代的做法是什么?答案是激光录影机，如Arrilaser HD。Arrilaser HD处理从标准视频分辨率直到4k 10比特图像数据的全部格式，并能产生电影中间负片或中间正片。彩色分级信息和图像数据被发送到Arrilaser。Arrilaser接着能开始在2000英尺胶片上连续工作，并每5秒钟印出一帧，甚至于最高分辨率都有这样的速度。显然，每盘胶片的拷贝时间取决于分辨率，大约要1天时间。我认为我们不应抱怨刻录一片CD所花的时间！
虽然磁转胶花费的时间明摆着是长的，而且可能被视为工作流程中的一个瓶颈（事实上是跟原来扫描差不多的一个瓶颈），但优点也不少。首先，整个过程产生的胶片量大大减少。生胶片和处理是昂贵的，因此成本大幅降低。录影机虽然在技术上非常先进，但与扫描器相比便宜得多，因此在同一工作流程中可以使用若干台。工作重担被分担了……这确实依赖于不同机器之间的一致性和重复性，但录影机显而易见在这些方面表现出色。
存储——NAS和SAN
我已经提到过产生的数据量，但我只是点到为止。如果一帧在4k以每像素32比特被编码，那么帧数据量约为50MB。但你可能想增加图像色彩浓度到48比特，因此每种颜色都有全16比特。结果是每帧有76MB（记住这些帧只是来自35mm静物摄影机负片尺寸的一半）。一部100分钟的影片因而在每帧76MB时有14.4万个帧，这刚好大于10TB。而100分钟是此成品影片最终片长。在故事片制作中，每分钟的放映时间需要摄影机内约10分钟的电影镜头。所谓的“拍摄比例”约为10:1。增加为必须的专用功能而拍摄的素材，这也将有约10:1的拍摄比例。然后增加为合成而拍摄的素材。由前景和背景组成的合成需要2倍胶片，而这是简单的合成。因此如果工作流程确为全数字化，那么你对待的是包含120TB数据的约150万帧。也许PB时代也将马上到来。值得一提的是，商业设施将希望同时有若干项目上马。如果一部影片的数据被转录到磁带，就可以装载另一部，在目前的数据率下，转录时间将费几个星期的时间！幸而若只是存储成品，则数据量小很多。
120TB硬盘尚不存在（但有近1/2TB的硬盘），因此在不下载和再装入有关素材的条件下置所有这些数据在线供即时随机存取需要一个多磁盘的阵列。这就产生了数据率问题。以足够快的速度从硬盘卸载数据对视频来说始终是一个难题。而随着磁盘越来越快，人们对它们也越来越苛求。不过有一种变通办法。鉴于在音频中一个磁盘就能足够快地提供许多声道，而一个磁盘不能足够快地以电影分辨率提供数据，因此可以采用“分段处理”技术，此时许多磁盘并行工作。每个磁盘保存一帧的部分数据，而其它磁盘保存其余数据。通过精确定时和数据交织，若干个磁盘可以以足够快速度提供数据。当然，紧接着出现冗余、磁盘故障恢复、热插拔等问题。存储是一个比磁盘机架更复杂的问题。
海量存储器有两种形式。存储区域网（SAN）是一个重载解决方案。SAN的基本原则是数据带宽得到保证。如果存储系统有一个短暂的数据带宽问题，电视电影机就不能暂停。因此，SAN将与附属设备达成一个“协议”，并提供必要的带宽。其它设备在此期间不可以亮相。运行在带宽很容易得到，但你有时可能遇到缓慢的迁移速度的较常见环境是NAS（网络连接存储器）设备。它基本上类似于服务器，但它是一种内置海量存储器的服务器。很方便为如电视电影机等设备提供NAS，然后在有一个插槽可用时，此NAS然后能迁移数据到SAN。SAN接着能转而为录影机、实时工作站和非实时工作站提供需要的数据。
写到这里，照理该到总结的时候了。不过，到目前为止还没有结论。全数字工作流程还在电影摄制者的要求和新技术发展的推动下不断前进。难道你不想成为其中一员?
以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术
影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到
平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，现在都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目
许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。直到目前，了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解
什么是影视后期制作
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。&/
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性，对于数字非线性编辑，我们在本章节将会详细讨论。& 随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
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答: 你好,一般情况下,这个根据个人的身体情况,如果有异常的话,最好个人当地的医生比较合适。
答: 好像没有这样的地方，除非你看完电影再起打牌。广场附近吧！
答: 大连吃喝玩乐送得电影票在哪取?
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