黑色电影基调
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黑色电影基调
第一篇:黑色电影基调独家记忆 F-SHARP
can you feel my world
新贵妃醉酒 E-FALT
玫瑰花的葬礼 A
有何不可 F-SHAP
童话 F-SHAP
心中的日月
走天涯， G
爱情苦酒，A-FALT
好姑娘，B-FLAT
被伤过的心还可以爱谁，E
孤星泪， F-SHAP
突然的自我，E
偷偷的哭，G
断桥残雪 G
不分手的恋爱 D
找自己 A-ALF
AlwaysOnline
流着泪说分手
爱我别走 C
如果我变成回忆 D
犯贱 E-FALT
只对你有感觉
我会很诚实
喜欢两个人
我的眼里只有你
他一定很爱你
我们能不能不分手
谢谢你的爱1999
爱的初体验
爱你一万年
不潮不用花钱 C
当你孤单你会想起谁 B
寂寞的季节 D-FALT
你吧我灌醉 F
你那么爱她 B-FALT
女人不该让男人太累 D
神话救救我吧 A
秋天不回来
我们的歌 F-SHAP
我是一只鱼 A
夕阳醉了 B-FALT
爱我的人和我爱的人 C
听妈妈的话
最长的电影
烟花易冷 C
蛇舞 F-SHAP
给我一首歌的时间
说好的幸福呢
跨时代 B-FLAT
雨下一整晚
威尼斯的泪
我不介意你恨我-花豪侄
如果这样能使你快乐-许飞 D-FALT
眼泪的错觉-王露凝
你有的快乐-王若琳
每次都想呼喊你的名字-张学友
把悲伤留给自己-伍佰 D
离开地球表面-五月天 D
开天窗-五月天 D
nobody-wonder girls F-SHAP
爱需要全心全意-郑源
不是因为寂寞才想你-郑源
为什么相爱的人不能在一起-郑源
原谅我一次-欢子
坏天使-江映蓉 A-FALT
如果爱能早些说出来
月亮代表我的心（张国荣）
我会很诚实
新不了情 E-FALT
听不到《五月天的》 A
爱很简单。D-FALT
没那么简单。
不再回头 C
最炫民族风 D-FALT
爱什么稀罕 E-FALT
爱要怎么说出口
当我开始偷偷的想你
特别的爱给特别的你 A-FALT
眉飞色舞 F-SHAP
最幸福的人DJ版
请不要挑逗我
红豆-方大同
把握你的美
gaga bad romance C调
poker face
过火 D-FALT
十年 - A-FLAT
月亮惹得祸 B-FALT
梁山伯与朱丽叶 D
你不知道的事
booty music
一千年以后
一个人的寂寞两个人的错
如果没有他你还爱我吗
寂寞才说爱
到底是谁伤了谁的心
十年 - A-FLAT
午夜唱情歌
就是爱你 A
传奇 王菲 E
心墙 郭静 E-FALT
最熟悉的陌生人 萧亚轩 G
第三者的第三者 弦子 A-FALT
解脱 张惠妹 D-FALT
相见恨晚 彭佳慧 E
雪人 范晓萱 C
让梦冬眠 孙楠VS艾雨 B-FALT
我真的受伤了 王宛之 D
毁灭爱情 E-FALT
简单爱 女声版 D
i love rock n roll G
Toxic E-flat
Do Somethin G
I'm Gonna Getcha Good D-flat
彩云追月 B
以前以后 E
美梦成真 D
听海 张惠妹 B-FALT
爱我还是他 女声版本 升2个调 E-FLAT
城里的月光 许美静 B-FALT
至少还有你
可惜不是你 梁静茹
下一个天亮 郭静 C
冲动的惩罚
baby one more time
born to make you happy D
我爱看电影
闪闪惹人爱
不潮不用花钱
Do You Want My Love
睁一只眼闭一只眼
wild dance
不爱请闪开
唯舞独尊 f-SHAP
马德里不思议 E-flat
伦敦大桥垮下来
头号甜心 D
oops i did it again
我的心好冷
凤凰传奇-荷塘月色
黄小琥-没那么简单
慕容晓晓-爱情买卖 C 黑色毛衣 C
全世界你最美丽D
chiki chiki E
独家记忆 F-锋利
can you feel my world E-平行
新贵妃醉酒 E-平行
玫瑰花的葬礼 A
你若成风 D-平行
有何不可 F-锋利
痴心绝对 B
童话 F-SHAP
心中的日月 D
走天涯， G
爱情苦酒，A-平行
好姑娘，B-平行
被伤过的心还可以爱谁，E
孤星泪， F-锋利
突然的自我，E
偷偷的哭，G
断桥残雪 G
大笑江湖 B-平行清明雨上 D-平行
找自己 A-平行
着魔 F-锋利
子时过 B-平行
AlwaysOnline C
流着泪说分手 D-平行
唯一 E-平行
爱我别走 C
如果我变成回忆 D
豆浆油条 G
繁星 B-平行
321对不起 E
犯贱 E-平行
和平分手 C
再见 F-锋利
只对你有感觉 E
单曲循环 D-平行
我会很诚实 E
全世界你最美丽D
chiki chiki E
独家记忆 F-锋利
can you feel my world E-平行
新贵妃醉酒 E-平行
玫瑰花的葬礼 A
你若成风 D-平行
有何不可 F-锋利
痴心绝对 B
童话 F-SHAP
心中的日月 D
走天涯， G
爱情苦酒，A-平行
好姑娘，B-平行
被伤过的心还可以爱谁，E
孤星泪， F-锋利
突然的自我，E
偷偷的哭，G
断桥残雪 G
大笑江湖 B-平行清明雨上 D-平行
找自己 A-平行
着魔 F-锋利
子时过 B-平行
AlwaysOnline C
流着泪说分手 D-平行
唯一 E-平行
爱我别走 C
如果我变成回忆 D
豆浆油条 G
繁星 B-平行
321对不起 E
犯贱 E-平行
和平分手 C
再见 F-锋利
只对你有感觉 E
单曲循环 D-平行
我会很诚实 E
温柔 G改变自己 A调
喜欢两个人 D-平行
暗里着迷 E-平行
我的眼里只有你 G
同桌的你 D
断点 B-平行
好想好想 A-平行
他一定很爱你 A
我们能不能不分手 D-平行
谢谢你的爱1999 F-锋利
爱的初体验 B -平行
爱你一万年 C
不潮不用花钱 C
当你孤单你会想起谁 B
寂寞的季节 D-平行
你吧我灌醉 F
单身情歌 E
你那么爱她 B-平行
女人不该让男人太累 D
神话救救我吧 A
秋天不回来 G
我们的歌 F-锋利
我是一只鱼 A
夕阳醉了 B-平行
爱我的人和我爱的人 C
狠不下心 A-平行
我是女生 E-平行
听妈妈的话 B-平行
嘻哈空姐 F-锋利
夜曲 A-平行
好久不见 C
最长的电影 E
烟花易冷 C
蛇舞 F-锋利
给我一首歌的时间 D-平行
自导自演 F
说了再见 D
说好的幸福呢 C
跨时代 B-平行
雨下一整晚 B-平行
三国恋 G调
威尼斯的泪 B调
编号89757 G调
黑色柳丁 G调
我不介意你恨我-花儿乐队 A
如果这样能使你快乐-许飞 D-平行
眼泪的错觉-王露凝 B-平行
约定-光良 B-平行
每次都想呼喊你的名字-张学友 B-平行
把悲伤留给自己-伍佰 D
离开地球表面-五月天 D
开天窗-五月天 D
nobody-wonder girls F-锋利
爱需要全心全意-郑源 A
不是因为寂寞才想你-郑源 F-锋利
第一篇:黑色电影基调第五章 恐怖片审美阐释
? 恐怖片 ? 是指专门以离奇怪诞的情节、阴森的场景或影响营造 惊恐的氛围吸引观众好奇心、给光中带来恐惧感受的 故事片。以恐怖情节和恐怖气氛贯串全片的影片。多 以神鬼妖异与现实生活中的人发生纠葛的离奇怪诞情 节结构故事，以刺激观众的恐怖感。? 惊悚片是以侦探、神秘事件、罪行、错综复杂的心理 变态、或精神分裂状态为题材的一种电影类型。一类 与恐怖片有着异曲同工之妙的电影类型，好莱坞的惊 悚片从大多题材上看已经达到恐怖的范畴
惊悚片 (THRILLER) 凭借恐怖与悬疑的成功融合而衍生的一种电影名 称。它最令人沉醉的地方靠同时拥有视觉感官上的冲击，变化莫测的情 景剧情，错综复杂的叙述手段来取悦观众。让观众群体同时得到恐怖和 悬疑的双重体验，惊吓后又引人深思的畅快淋漓，是惊悚片商业成功的 一大保证。阿尔弗雷德?希区柯克，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊 悚悬疑片。希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片之后，他前往好莱 坞谋求发展，并与1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达六 十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，他成为历史上 著名的电影艺术大师。代表作品：《后窗》、《西北偏北 一：《阴风阵阵》(1977) 导演：达里奥?阿金图 二、《精神病患者》 (1960) 导演：希区柯克 三、《德州电锯杀人狂》(1974) 导演：托伯?霍善 四、《活死人之夜》 (1968)导演：乔治?罗梅罗 五、《万圣节前夜》(1978)导演：约翰?卡普特
? 永远的惊悚大师 ――阿尔弗雷德? 希区柯克 （）
? 希区柯克这个名字，意味着诡异的情节， 让人透不过气的张力，前所未有的视觉 感受，心甘情愿的被惊吓，被捉弄。? 但希区柯克的电影里，看得见谋杀，却 不见血腥；看得见暴力，却不露骨。不 但如此，他所剪接组合成的暴力镜头还 会像神一样的被膜拜与讨论。
? 和希区柯克同样出名的，是他经典的出 场：在大部份希区柯克的电影中，他都 会以一个不引人注目的小角色出场。他 的身影，已经成了希区柯克电影的一个 标牌，一个注册商标。
经典影片赏析
? ? ? ? ? 《后窗》 上映时间：1954年 导演阿尔弗雷德? 希区柯克 制作公司：派拉蒙影业公司 主演：詹姆斯? 斯图尔特 格蕾丝? 凯利
你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。卞之琳――《断章》
你站在窗前看风景， 看风景人在窗后看你。你装饰了自己的窗子， 你还装饰了别人的梦。――观《后窗》有感
? 简单的故事，用特殊的视角来描述 ? 单一的场景，用丰富的情节来演绎 ? 其余诸多细节、拍摄手法、镜头运用、 蒙太奇剪辑、配乐等
主人公发现了嫌犯，可影片中警察还是一如既往的反应迟钝和固执。所 以三个人不得以，只好自己客串侦探进行调查。在这段悬疑不断累积并 释放的调查高潮处，前面破费篇幅表现的房客的叙事功效开始显现。对， 就是那个“寂寞芳心”！当凯莉入室行窃，这个可怜的女人却在准备自 杀！于是颇具同情心的主人公将注意力完全转移到了她的身上，却忘了 提醒还在屋中翻箱倒柜的凯莉凶手正匆匆回屋。关键时刻“恰到好处” 的顾此失彼使观众瞬间产生了对女主人公的强烈的焦虑感：她不会把抓 住吧？随后，就在上一波紧张刚刚因警察的及时赶到而要有所舒缓时， 另一波惊悚骤起：锁定女友的长焦镜头特右移抬起。画面中是凶手的特 写镜头。而此时他刚好发现了凯莉正在打着暗号，并顺着手势的方向抬 起头直瞅过来！那镜片后闪烁的凶光，不禁使观众和主人公同时倒吸一 口冷气。希区柯克巧妙借助与主题相关的偷窥工具的“画面放大，空间 缩小”的特点，创造了本片中最惊悚时刻。而试想，如果上述镜头是通 过斯图尔特的普通视点来表现，被凶手发现的过程是在一个相对较远的 全景中来完成。那惊悚效果一定会大打折扣。
? 希区柯克出色服装设计，每一套都花了 大量的心血，不仅极好地衬托出了凯利 的美丽形象，也对剧情有着很大的暗示 与服务作用。下面我们就来详细分析一 下，一个出生于伦敦工人阶层家庭的男 人是如何运用其时尚方面的独特造诣来 为本片画龙点睛的吧。
? 丽莎的第一次出场，为了配合开场那梦 幻般的吻戏，凯利的服饰也显得如梦般 的飘逸，色调为黑，象征着他和男主角 杰夫的关系以及即将发生的俩人的第一 次争吵。仔细看她的珍珠耳环与项链， 与这套服装配得真是没话说。?
? 第二套服饰依然以黑色为基调，但是和 第一套相比显得更加室内，更加亲密， 更加具有诱惑力，也更加私人化了。在 这里大师第一次使用了他在本片中的 &double&手法，也即让配角穿与主角相 似的服装，进而起到影射主角的效果。这里希区柯克的意图就是想表现杰夫的 心其实已经飞到了窗外的黑衣女子，而 不是身边的这个
? 又是一次double手法的应用，我们可以发现，第一幅 图里的&miss lonely ? heart&穿着的是一套墨绿的衣服，显示出了她的中产 阶级身份，暗示了其柔弱的内心，而凯利的这套服装 颜色更淡，更为正式，看上去更像是一个女侦探，这 也暗示着他即将开始她的冒险之旅。在他之后的作品 “鸟”中，女主角也穿了一件与这身极为相似的衣服。希区柯克曾多次在他的采访中表示，他喜欢让自己的 女主角穿衬衫，一个女人越是在服装上显得没有女性 的魅力，反而暗示着她对异性越有吸引力，因此希女 郎们总是显得很有知性美。他总是喜欢暗示一切他想 指涉的东西，他喜欢表现的是银幕上没有的东西，而 不是大家眼睛看得到的。大家再仔细比较这俩幅图， 俩个女人在同一晚上佩戴几乎同样的手镯，不是很奇
? 大家很容易能发现凯利这套衣服的俩个 最明显的特征，一是宽松灵活，适宜室 外运动。二是上面缀有金色的小花。如 果和即将发生的剧情联系起来，不难理 解导演的意图，由于马上要进行侦查活 动，她的服装当然需要便于运动。而由 于要翻篱笆，爬墙，所以白色的长裙上 的花纹衬在花园里和墙壁上都会十分的 好看。在这也不得不佩服导演考虑之周 全。
? 影片的最后，倒霉的杰夫摔伤了另一条腿，而 丽莎则悠闲地躺在床上看着书。此时的她一身 红色，象征着其成为了这场爱情战争的胜利者。大家仔细看第二幅图里她看的书名，“征服喜 马拉雅”，是不是也很有象征意味呢？接着她 把手中的书换成了时尚杂志，象征着她已经成 为了家里当家做主的那个人，又可以回到随心 所欲的状态下了。最后，大家仔细看最下面一 幅图，她的手指上并没戴结婚戒指，俩人的关 系最终会怎样，这就是大师留给我们的最后一 个悬念。
? 三人谈话镜头，拍的十分用心。在这组 镜头里，他讲究的是画面构图的平衡， 首先是三人在一起谈话，然后侦探走出 三人的构图，杰夫靠近他，留了个镜头 中的空位给丽莎，丽莎再次走进三人构 图，这么精妙的导演手法，我们现在已 经很难见到了。
后窗 世界上有两种导演；一种在构思和拍摄电影时心里有观众，另一种则完全不顾 观众。对前者来说，电影是一种公开展示的艺术，对后者来说，电影是个人的冒 险。两者相比较，没有哪种从本质上来说就一定比另一种好，仅仅是方法不同而 已。对希区柯克和雷诺阿来说，正如对几乎所有的美国导演来说，除非一部电影 上映后获得成功，那它才算是真的成功，也就是说，从最初挑选影片主题到最后 制作完成，导演心里肯定想着某一类的观众，除非你的电影触动了这些观众，否 则都不算是真的获得成功。布列松，塔蒂，罗西里尼，雷按照自己的方式完成作 品，随后才邀请“观众”加入游戏；而雷诺阿，克鲁佐，希区柯克和霍克斯却是 为观众拍电影，他们会向自己提出问题，所有那些他们认为自己的观众会感兴趣 的问题。有着高度智慧的阿尔弗雷德? 希区柯克，从很早起就养成习惯―从他在英国的电 影生涯开始之初―对自己影片的方方面面进行预测。他毕生都在努力令自己的口 味与观众的口味相吻合。为此，他在英国时期着力与悬念。这种幽默感和悬念的 注入，令希区柯克成为世界最商业化的导演之一（他的作品坚持能带来四倍于成 本的收益）。正是他对自己和对艺术的这种严格要求，令他成为一位伟大的导 演.
? 光对《后窗》种的精妙情节进行概括，无论如何都不能传达出它的创造 性来，仅仅只是想把这种创造性概括出来，就已经是一件太过复杂的事 了。? 记者，摄影师杰弗瑞因为腿部骨折只得终日与轮椅为伴，他通过后窗 看着自己的邻居，相信其中一位杀死了坏脾气，爱抱怨的病妻。虽然打 着石膏行动不便，他仍着手调查，这是电影的一条故事线。然后，我们 还要介绍一下聪明美丽，等着杰弗瑞娶她的女主角；此外，他的邻居们 也一个个出现在院子中。包括一对膝下无子的夫妇，因为自家小狗的死 亡而悲痛不已，他们相信小狗是被人“毒死”的；还有一位略微有点暴 露狂的年轻女子；一位孤独的女子和一位失败的作曲家，两人最终走到 了一起，以抵御自杀对他们的共同诱惑，他们可能还会一同建立家庭； 还有一对整天做爱的新婚夫妇；最好是凶手以及他的猎物。? 我发现当我这么概括剧情的时候，剧情反而显得陈腐老套，而非深邃。但是我仍相信这部影片是希区柯克所有十七部好莱坞作品中最重要的一 部，是那种罕见的，全无不完美或弱点，毫不妥协的电影之一。例如， 整部影片很清楚在围绕着婚姻做文章。当凯利进入嫌犯公寓时，她寻找 的证据正是被害女子的结婚戒指；凯利把戒指带着自己手上，院子那边 的史都华通过望远镜看着她的一举一动。但是影片结束时，没什么东西 暗示他俩最终会结婚。《后窗》超越了悲观主义；它确实是一部残酷的
影片的架构很像在作曲；几个主题混杂在一起，而且互相之间 形成完美的对立――婚姻，自杀，堕落，死亡――全都沐浴在一 种优雅的色情之中（录下的做爱声非凡的精准和真实).希区柯克 的被动和“客观性”比实际来得更明显。在剧情处理中，在执导， 布景，表演，细节，特别是一种包含了现实主义，诗意，死亡幽 默和纯洁童话故事的特殊基调中，有着一种对人类近乎厌恶的世 界观。? 《后窗》是一部关于轻挑的电影；是一部关于私密在最不幸的 时刻被人侵犯，被人夺走的电影；是一部关于幸福之不可能的电 影；是一部关于在院子里洗刷肮脏床单的电影；是一不管遇到的 孤独的电影；是一首由日常生活和被毁的梦想组成的非凡交响曲。关于希区柯克的虐待狂，有很多种说法。我觉得事实比这更复杂， 而《后窗》正是他曝露自己直至如此程度的第一部电影。对《辣 手催花》的男主角来说，世界是个大猪圈。但到了《后窗》，我 认为是希区柯克在表达自己――经由他手中的人物。做出这样的 解读，罪不在我。因为《后窗》中诚实的主观观点在每个镜头中 都呼之欲出，而影片的基调（希区柯克的电影基调总是严肃的） 也如往常一样运作，即为了共开展示的目的，为了实现商业上的
希区柯克在电影叙事上达到了很高的高度，以至于在这过去三十年里，他早就超出了优秀的 说故事者的范畴。他十分热爱自己这一行，从不停止拍摄新片，而且所有的电影制作难题他 都早已解决。于是，他必须发明新的困难，为自己设立新的规则，才能避免作品变得无聊和 重复。他最近几部电影里都充满了有趣的制约，但他却又总能出色地克服它们。于是，仅仅在一个地点拍摄一整部电影出来，而且只通过史都华一个人的视角，这成了新的 挑战。我们只看见他看见的东西，只从他占据优势的位置看出去，只在他看的那个时刻才看 到。这本可能成为一次无聊和学究的赌博，一次纯粹炫技的练习看，但结果却因为它持续的 创造力，而变成一簇精彩的大戏，这创造力将我们牢牢钉在了座位上，就像是詹姆斯? 史都华 因为上了石膏而无法动弹一样。面对一部如此奇怪和新鲜的电影，我们会有很容易忘却那令人惊叹的技巧；每场戏都是一次 独立的赌博，结果也都赢了。未做到新鲜和新奇，他付出了努力，这份努力对影片的镜头运 动，特效，舞美，色彩都产生了影响。（想想杀人犯那副在黑暗中只靠香烟头的间隙光亮才 看得见的金丝眼镜！） 如果他愿意的话，任何一个完全理解《后窗》的人（光看一遍肯定是做不到的）都能对这部 电影表示厌恶，或者拒绝再参与这个以人性黑暗为规则的游戏。但是，能从一部电影中找到 如此精确的世界观，这样的例子实在是太罕见了，所以我们必须向它的成功致敬，这一点是 毋庸置疑的。为了让《后窗》看起来更加清楚，我建议用上这么个比喻；院子就是世界，记者，摄影师就 是电影人，望远镜代表摄影机和镜头。那希区柯克呢？他就是那个我们甘愿被他来仇恨的男 人。
阳光下的罪恶简介
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 中文名 阳光下的罪恶 外文名 Evil Under the Sun 出品时间 1982年 制片地区 英国 导 演 盖伊? 汉弥尔顿 编 剧 安东尼? 沙弗尼 类 型 剧情 主 演 彼德? 乌斯蒂诺夫，简? 伯金，詹姆斯? 梅森，尼古拉斯? 克莱，罗迪? 麦克道尔，西尔维娅? 迈尔斯 片 长 117 min 上映时间 日（澳大利亚）
? 话说大侦探波洛解决“尼罗河惨案”之后，来到莱瑟 库姆湾旁的小岛上度假。小岛以海滨浴场和美丽的海 岛风情著称，因此也算是个度假胜地，每年的6月到9 月，到小岛来旅游的游客络绎不绝，而今年也是。游 客们都住在岛上唯一的旅馆――快乐罗杰旅馆中，每 天他们按照自己的规律过着舒坦的度假生活，时而去 海边游泳，时而做在海滩的躺椅上闲谈或看书，日子 可以说是平静。但是就在看似平静的表面下，暗涌正 在不停地翻滚。? 暗涌的始作俑者是一个叫阿伦娜? 马歇尔的女人，
? 她的美艳外表吸引了许多人的目光，更是令许 多在场的男士为之倾倒，可是阿伦娜已经名花 有主了，她是马歇尔上尉的妻子。阿伦娜是一 个水性扬花的女人，到了岛上之后，很快就勾 搭上了年轻英俊的有妇之夫――帕特里克? 雷恩 福德，两人的关系暧昧，在大庭广众之下卿卿 我我，这就免不了旁人的纷纷议论。在大家看 来，阿伦娜是个十恶不赦的荡妇，而帕特里克 则是可怜的被欲望俘虏的小伙子。这便是这些 天以来游客们津津乐道的话题，同时也是惨剧 发生的导火锁。
? 就在一个雨过天晴、万里无云的日子里，阿伦 娜被人掐死在海滩上。于是波洛就协助警方进 行调查，在调查过程中，他搜集到了许多线索 和证据，但是同时也有一个恰似无法逾越的障 碍――住在旅馆的每个人都有不在场证明，这 一来就把警方的注意力转移到了外来人身上， 而波洛却觉得事有蹊跷。从杀人动机来看，马 歇尔上尉和雷恩福德夫人比较容易杀人。因为 阿伦娜生性放荡，在外面也不少偷汉子，对此 马歇尔上尉“应该”十分厌恶阿伦娜；
? 而雷恩福德夫人对自己丈夫和阿伦娜私混也 “应该”表示愤恨。但是不在场证明却把他们 包裹在一层安全膜下，波洛也很伤脑筋。
? 证据和线索像一块块拼图被波洛放入他们的位 置里，而波洛要做的就是打破这个不在场证明 的谜阵，但是当他惊奇地发现真相之后，原来 一切并没有大家想地那么简单。杀死阿伦娜的 凶手竟然是他们最亲近的人。
? 0001.PPS-阳光下的罪恶(1982经典众 星演绎版)-国.flv
阳光下的罪恶
艺术的审美价值就体现在它对人的拯救，换句话说，就是对人的生命生 存需求的满足程度上。“人除了肉体的生物生命之外，还有精神生命和 社会生命。人是三重生命的统一体。”直接展示生命追求的对象，使生 命获得无限制的满足是生命向往的一种最佳待遇。但生命长久地处于一 种无忧无虑的环境中无异于自杀。在安逸的环境中生存太久，慢慢地就 会习以为常，感觉变得麻木、厌倦和迟钝。生命的过程其实是“紧张― ――消除紧张―――紧张”的循环过程。当人的物质和精神都在无条件满足人的需要的时候，人就会懈怠。人类 的懈怠最终会使人的生命力全面退化，这对人类是危险的。恐怖情感作 为人类一种原始的负面情感，既和人们的生物生命密切相关，又与人们 的精神生命无法割裂，更具有深刻的社会文化意义。恐怖电影正是在人 类生物生命的有力拓展、精神生命的深度关怀和社会文化的深刻反思三 个方面体现了自身独特的审美价值和艺术魅力。
? 一恐怖电影对生物生命的有力拓展人的肉身生命是人存在的历史 起点和逻辑起点，是维持人物质需要的现实满足的生命形式，又 称为物质生命。? ? 人的生命本质就是活着，就是生存、繁衍和发展。人要想生存， 就要吃饭、睡觉、繁殖……保证活的、健康的生物生命的存在。而生存的天敌是死亡，所以人天生就躲避死亡，保持对死亡的警 觉。生物进化的历史，就是与死亡作斗争的历史。正因此，人类 不但在现实的生命活动中密切地关注死亡、同情死亡、警觉死亡 的来临，也在精神时空中观赏着死亡、体验着死亡、思考着死亡。对死亡的注视，恰恰显示出人类对生命的深深眷念。而恐怖电影 对死亡、暴力、怪物形象的描写和刻画满足了人类的这一深层心 理需求。
暴力毁坏是营造恐怖的核心手段。肉身是人类最本质的生命形 式，暴力对肉身的毁坏是恐怖电影营造恐惧的最核心的手段。“暴力在恐怖片中并非一个莫名其妙的成分，而是一个必不可少 的组成元素。暴力不管是出现在魔鬼的残暴行为中还是出现在人 们试图打败魔鬼的行动中，它都对恐怖片的叙事起到了一个推进 作用。”
? ? 几乎在所有的恐怖电影中，我们都会发现不同程度的暴力。在恐 怖电影中，暴力常常作为威胁肉身存在的恐怖情境而被欣赏者认 知、感受，对于以视像、声音为表达方式、感知形式的恐怖电影 来说，这种情境是必不可少的。笔者总结其主要特征为:一是在恐 怖片中，暴力对人类肉身的伤害成为恐怖的核心，它直接展示对 肉体的伤害来证实“恐怖”的由来。
体味死亡是感受生命的有效方式。恐怖电影因直观的视觉图 像、阴森幽闭的空间和丰富的恐怖元素呈现出人类对死亡的恐惧。有调查表明，人类的恐惧因素依次排序为:死亡、黑暗、孤独无助 等等，这些正好都是恐怖电影中重要的恐怖元素。换言之，恐怖 电影圆了观众恐惧的噩梦，释放了人类内心深处的恐惧。恐怖电 影中，面目狰狞的妖魔鬼怪，血腥变态的疯狂杀手，疯狂变异的 生物种族，再加上危机四伏的黑夜，若有若无的阴影，扣人心弦 的节奏,给观众带来非常强烈的视觉冲击力和情绪感染力，让观众 在欣赏时充分体验生与死，危险与挣扎，恐惧与焦虑，但又清醒 地感受到现实的安全可靠，使内心的负面情绪得以排遣，减轻自 己的心理负担，从这个意义上来说，恐怖电影是人类心灵深处的 一副安慰剂。恐怖电影与其他类型的电影一样可以唤醒我们对生 活和生命的感悟和理解。尤其是恐怖电影当中对死亡的刻画，让 观众在一种疏离的状态下品味死亡。
? 人类从出生开始就面临着死亡这个永恒的话题，“只要死亡‘存 在’，它依其本质就向来是我自己的死亡”。因死亡是一种与他 人无关联的、确知而又不确定的、更是谁也无法超越和逾越的事 物，所以人类对死亡存在的恐惧心理可能是其他任何事物所无法 比拟的。也正因为如此，当恐怖电影带领观众走近死亡、意识死 亡的存在时，我们能够更好地理解死亡和领悟死亡;在恐怖电影带 领我们身临其境地体味他人的死亡时，人便能从多方面领会自己 生活的本真状态，领会到只有生命和生活才是我们最宝贵最有价 值的东西。“死虽然是此在的不可超越、不可避免的可能性，但 在死以前，存在着此在可以实现的它的存在的各种可能性，对死 的必然性的领会使此在从沉沦和异化状态中醒悟过来。”这也是 恐怖电影自身存在的价值，因此，只要人类还存在，恐怖电影就 有市场。? 可以毫不夸张地说，所有恐怖电影都在不同程度上显现了人们对 死亡的恐惧，这可能是人的死亡本能的一种折光。生命，正是在 死亡的威逼下显示了重量。
怪物形象是冲击感官的直接呈现。恐怖电影中的怪 物形象是一个庞大的群体，包括吸血鬼、僵尸、狼人、 异形……从形象上来看，这些有生命与无生命的怪物 有的是有着恐怖外表的魔怪，有的是自然中的野兽， 有的是怪异的天外来客，还有的是超自然的幽灵，或 是没有面目的隐形物。他们共同的特点就是“异乎寻 常”，跟人们日常生活所熟悉的面孔、行为方式截然 不同，他们的外表和行动乃至思维方式都不符合理性 逻辑，加上画面的快速剪接，带来强烈视觉冲击力的 同时也使人产生高度的惊恐。像《倩女幽魂》中身上 长着灯笼的有生命的阴间怪鬼―――黑山老妖;《僵尸 的黎明》里一群没有生命但会行走和吃人的尸体等。
? 0001.中国网络电视台-第10放映室 2011年 第16期 倩女幽魂.mp4
? 0001.优酷网-倩女幽魂.flv
第一篇:黑色电影基调基本信息
英 译 身 性 星 文 名：David Leo Fincher 名：大卫?芬查 或 戴维?芬彻 昵 称：Finch Davey 高：1.80 m 别：男 座：处女座
“黑色”的大卫?芬奇电影 在过去的 15 年间，芬奇凭着他的勤奋还有那种骨子里的“挑衅与自命不凡”创作了大 量的打上“大卫?芬奇式”标签的电影――《异形 3》、《七宗罪》、《心理游戏》、《搏 击俱乐部》、《战栗空间》、《十二宫》。在这些影片里充满了大卫?芬奇惯常的阴郁、忧 沉、哀伤的基调，并且通过灯光的布置和摄影技术的运用营造这种低沉的氛围。在他的影片 里很少使用自然光， 大量的使用人造灯光以制造配合影片基调的光影效果。“这样做是为了 让观众能拥有和主演拍戏时一样的心情和感受，一种不安定的情愫或者说有些偏执狂的意 味。”芬奇说道而芬奇电影里的英雄， 在影片结束时都会经历一些因为命运改变而带来的精 神创伤。当被问及为何要创造如斯基调的电影时， 芬奇说道“我不认为电影就只扮演取悦观众， 娱乐大众的角色。我的兴趣在于伤痕电影。”芬奇提及的“伤痕”，不仅包括演员演后的那 种感受， 也包括观众在看后心里所留下的那种淡淡的哀伤。“有很多人认为我的电影是黑色 的，是暗淡的，同时也有些扭曲，而我并非故弄玄虚，我只是想引发大家的思考。正如《本 杰明?巴顿奇事》 一样， 在整个拍摄过程中我所想的就是我们必须确定同情本杰明的真实原 因， 是因为他的疾病， 还是因为他的‘诅咒’， 或者是其他。这是我们拍摄整部片子的基础， 而只要坚守了这个基础， 我们就能解释为什么在片中他就是要去到那些他该去的地方， 找他 应该找的人，做他应该做的事。”
大卫?芬奇于 1962 年出生在丹佛市，而他成长的地方是加利福尼亚的马林郡。当他 18 岁的时候， 他跑去米尔谷的 Korty 电影公司为 JohnKorty 工作。随后在 1981 到 1983 三年间 他又转而投到工业光魔旗下工作。当芬奇结束工业光魔的工作以后，他在好莱坞同 N.LeeLacy 签下合约开始拍摄商业广告和音 乐录影带。87 年他与三位同为导演的伙伴（DominicSena,，GregGold，NigelDick） 成立了 Propaganda 电影公司，那时芬奇已经为各家委托公司拍摄了多个广告，包括可口可 乐，百事可乐，李维斯，百威，香奈儿，耐克，匡威，AT&T。而在音乐录影带方面，与大卫 芬奇合作过的歌手有多位大名鼎鼎的天王天后，包括斯汀，麦当娜，滚石乐队，迈克尔?杰 克逊，空中铁匠乐队，乔治迈克，伊基波普，史蒂夫?温伍德等等。大卫?芬奇是一位不落
俗套与常规电影语言分道扬镳的导演。对于拍摄电影，他说：&??我想把人用你未必愿意 的方式卷入到我的电影中去。我想嘲弄人们在电影院灯光变暗而 20 世纪福克斯的标志出现 时心中带有的期望。观众们总在期望什么。我的兴趣就是对它进行嘲弄。这才是真正的兴趣 所在。&无论在电影关注的内容还是在影像风格及电影本身情节的发展上，大卫?芬奇的电 影都具有鲜明的特色。他把关注的焦点投向人性与社会的黑暗之处， 影像风格则是强有力和 震动人心的。
大卫?芬奇出生于美国科罗拉多州丹佛市， 在加州马林县长大， 年少时搬往俄勒冈州爱 许兰市，毕业于当地的爱许兰高中。年幼时的大卫?芬奇便喜欢花整天的时间画画， 对雕塑、 摄影和用录音机录音有浓厚兴 趣。8 岁时受到电影《虎豹小霸王》启发，他开始使用 8 毫米摄影机拍摄自己的作品。大卫 没有受过电影的正规训练，他选择进入约翰?寇迪（JohnKorty）的寇迪电影公司工作，透 过实地操作，学习第一手的电影拍摄细节。1980 年他进入工业光魔公司参与影片《星际大 战六部曲：绝地大反攻》的制作，直到 1984 年离开公司。之后他拍摄了纪录片《敲击生命 之鼓》（TheBeatoftheLiveDrum） 凭借拍摄该片的经验他得到拍摄电视商业广告的机会， ， 他的广告处女作献给了美国癌症协会（AmericanCancerSociety），他以一个 抽烟的婴儿，表达出残忍无情的背后暗示。后来他的广告客户有露华浓（Revlon）、 匡威、耐克、百事可乐及 Levi's。大卫不久后就发现，拍摄 MV 也许是一个更有发展空间的 领域。1986 年，大卫?芬奇以他独到的眼光，加入专门拍摄广告及 MV 的电影广告公司“政 令宣达电影公司”， 该公司培养出后来都相当有名的电影导演， 如麦可?贝、 米歇?龚德里、 安东尼法奎 （AntoineFuqua） 尼尔?拉布特 、 （NeilLaBute） 史派克?琼斯 、 （SpikeJonze） 、 马克?罗曼尼 （MarkRomanek）柴克?史奈德 、 （ZackSnyder）高尔?华宾斯基 、 （GoreVerbinski） 及亚历士?普罗亚斯（AlexProyas）。大卫?芬奇曾为许多明星拍摄 MV，这些明星较著名的包括麦当娜、乔治?迈克尔、空 中铁匠、滚石乐队等等。综合拍摄 MV 与电视广告的经验之后，大卫才开始转为拍摄电影。92 年执导电影处女作《异形第三集》 ，95 年的《火线追缉令》（7 宗罪）令他声名大 噪，近作《搏击俱乐部》也颇受好评。拍摄惊悚片型一向是他的最爱，有许多性格的好莱坞 巨星十分欣赏他的导演风格。大卫?芬奇的初显峥嵘是在他执导影片 《异形 3》 之后。大卫?芬奇拍摄 《七宗罪》 时， 这位“空中铁匠”乐队和麦当娜的前任 MTV 导演好像找到了他导演生涯美丽的黑色路线。以 圣经中七宗死罪为主线进行的连环杀人案例早以成为影迷们津津乐道的经典“行为艺术作 品”。片中的警探搭档摩根?弗里曼和布拉德?彼特造就了各自的完美演出， 而凯文?斯帕 西看上去天生就是个“变态”杀手。
●1980 年 korty 电影公司工作人员； ●1981 年-1983 年，工业光魔公司工作人员； ●1984 年 在好莱坞涉足拍摄商业广告和音乐录像带； ●1985 年 导演电影《敲击生命之鼓》 The Beat of the Live Drum；
●1987 年 与三位同为导演的伙伴：多米尼克?赛纳（Dominic Sena），格瑞格?高尔 德（Greg Gold） ，奈杰尔?迪克（Nigel Dick）成立 Propaganda 电影公司； ●1990 年 导演音乐电影《麦当娜：完美无瑕》MadonnaThe Immaculate Collection 这部记录麦当娜的音乐电影，使大卫?芬奇从录像厅杀入了电影院； ●1992 年 创建 Rock Paper Scissors 剪辑公司； ●1992 年 导演《异形 3》Alien3； ●1995 年 导演《七宗罪》Seven ； ●1997 年 创立 A52 特效公司； ●1997 年 导演《心理游戏》The Game； ●1999 年 导演《搏击俱乐部》； ●2001 年 导演《战栗空间》 Panic Room； ●2007 年 导演《十二宫杀手》Zodiac ； ●2008 年 导演《本杰明?巴顿奇事》The Curious Case of Benjamin Button ●2010 年 导演《社交网络》The Social Network ●2011 年 导演《龙纹身的女孩》The Girl with the Dragon Tattoo
主要获奖作品
●1992 年《异形 3》Alien3 1993 年获得第六十五届奥斯卡最佳视觉效果提名；第四十六届英国学院奖最佳特效提 名。●1995 年《七宗罪》Seven 1995 年，男配角凯文?史派西获纽约影评人协会、国家评论协会奖（美）最佳男配角 奖；1996 年获第六十八届奥斯卡最佳剪辑提名；英国学院奖最佳编剧提名。●2008 年 《本杰明?巴顿奇事》/《返老还童》The Curious Case of Benjamin Button 2009 年，影片获得第 81 届奥斯卡最佳视觉效果奖，第 81 届奥斯卡最佳艺术指导奖以 及第 81 届奥斯卡最佳化妆奖。●2010 年 《社交网络》The Social Network 2011 年获第 68 届金球奖最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳剧情片奖、最佳配乐奖。2011 年第 83 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑等 8 项提名，最终获得最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳配乐共三项大奖。
MV 导演作品
●1984 年 《爵士乐让你尽兴》 《Bop Til You Drop》|（里克?斯普林菲尔德）(Rick Springfield) 《庆祝年青》《Celebrate Youth》|（里克?斯普林菲尔德）(Rick Springfield) 《与世界共舞》 《Dance This World Away》（里克?斯普林菲尔德） Rick Springfield) | ( ●1985 年 《休克》《Shock》|（汽车旅馆乐队）（The Motels） 《害羞》《Shame》|（汽车旅 馆乐队）（The Motels） ●1986 年 《同样的事》《One Simple Thing》|（稳定乐队）(Stabilizers) 《每当你哭泣》《Every Time You Cry》|（外野乐队）(The Outfield)
《满爱》《All The Love》|（外野乐队）(The Outfield) ●1987 年 《请不要告诉我时间》 《Don't Tell Me The Time》|（玛莎?戴维斯）（Martha Davis） 《说你会》《Say You Will》|(异客）（Foreigner） 《绝不投降》《No Surrender》|（外野乐队）(The Outfield) 《我可以拥有你吗》《Can I Hold You》|（格林?海伊）（Colin Hay） 《故事书的故事》《Storybook Story》|（恐怖海峡）(Mark Knopfler) 《约翰尼 乙》《Johnny B》|（汽笛乐队）(The Hooters) 《爱再次燃起》《Love Will Rise Again》|（爱情男孩）(Loverboy) 《美人计》《Notorious》|（爱情男孩）(Loverboy) 《毫不介意》《I Don't Mind At All》|(塔格资产乐队）(Bourgeois Tagg) 《闹市火车站》《Downtown Train》|（佩蒂?史麦丝）（Patty Smyth） 《无尽的夜》《Endless Nights》|（爱迪?玛尼）( Eddie money） 《她应该哭泣》《Should She Cry》|（金属丝列车）(Wire Train) 《她来了》《She Comes On》|（金属丝列车）(Wire Train) ●1988 年 《举起》《Holding On》|（史蒂夫?温伍德）(Steve Winwood) 《卷起》《Roll with It》|（史蒂夫?温伍德）(Steve Winwood) 《你爱我的方式》《The Way That You Love Me》|（宝拉?阿巴杜）(Paula Abdul) 《重中之重》《Most of All》|（乔蒂?华特利）（Jody Watley） 《寻找节奏》《Get Rhythm》|（瑞?库德）(Ry Cooder) 《梦碎》《Shattered Dreams》|（强尼恨爵士合唱团）（Johnny Hates Jazz） 《黄金之心》《Heart of Gold》|（强尼恨爵士合唱团）（Johnny Hates Jazz） 《英国人在纽约》《Englishman in New York》|（斯汀）(Sting) 《与月亮诉说》《Tell It To the Moon》|(玛莎?戴维斯)(Martha Davis) ●1989 年 《珍妮的枪》《Janie's Got a Gun》|（空中铁匠乐队）(Aerosmith） 《啊，父亲》《Oh Father》|（麦当娜）(Madonna) 《冰凉的心》《Cold Hearted》|（宝拉?阿巴杜）(Paula Abdul) 《结束无罪》《The End Of The Innocence》|（唐?亨利）(Don Henley) 《自我表达》《Express Yourself》|（麦当娜）(Madonna) 《你永远的女孩》《Forever Your Girl》|(宝拉?阿巴杜)(Paula Abdul) 《对我而言 她是一个谜》《She's A Mystery To Me》|（罗伊?奥比森）(Roy Orbison) 《芭波罗》《Bamboleo》|（吉普赛国王）(Gypsy Kings) 《真爱》《Real Love》|（乔蒂?华特利）(Jody Watley) 《直线上升》《Straight Up》|（宝拉?阿巴杜）(Paula Abdul) 《心》《Heart》|（妮娜?雪莉）(Neneh Cherry) ●1990 年 《自由 90 年代》《Freedom '90》|（乔治?迈克尔）(George Michael) 《LA 女人》《L.A. Woman》|（大门乐队）（The doors） 《爱的摇篮》《Cradle of Love》|（比利?爱多尔）(Billy Idol) 《时尚》《Vogue》|（麦当娜）(Madonna) ●1993 年 《它是谁》《Who Is It》|（迈克尔?杰克逊）(Michael Jackson)
《坏女孩》《Bad Girl》|（麦当娜）(Madonna) ●1994 年 《爱就是力量》《Love Is Strong》|（滚石乐队）(The Rolling Stones) ●1996 年 《心痛在第六街》《6th Avenue Heartache》|（壁花乐队）(The Wallflowers) ●2000 年 《朱迪思》《Judith》|（完美轮回乐队）(A Perfect Circle) ●2005 年 《只有》《Only》|(九寸钉乐队) (Nine Inch Nails)
●自从 95 年拍摄七宗罪以后他与布拉德皮特一直是很好的朋友， 这也促成了他们在 《本 杰明?巴顿奇事》的第三次合作。●拒绝《猫鼠游戏》的邀请,选择了拍摄《惊恐屋》；拒 绝《8 毫米》的拍摄转而选择《搏击俱乐部》的拍摄工作。●在马林郡长大的时候，乔治?卢卡斯曾是他的邻居，后来大卫?芬奇参与了《星球大 战 6:绝地大反击》的视效工作。●经常与编剧安德鲁?凯文?沃克（Andrew Kevin Walker）合作。●1969 年的《虎豹小霸王》激励大卫?芬奇成为一名导演。●多次拍摄麦当娜的音乐录影带，与麦当娜成为好友。
●我有一些人们想象不到的邪念。●人们会说拍摄一个镜头有一百万种方法，但是我不这么认为，我认为只有两种方法， 一种正确的一种错误的。●我不知道学院的想法，我也不知道一部获奖电影是什么样的。●我确实同意你不能没有原因就去拍一部 3 小时的电影。对于一部浪漫喜剧片来说， 三个小时比大多数的婚姻维持的时间都长了。●我并不确知电影应该娱乐观众到什么程度， 对我自己来说我总是对能给我深刻印记的 影片感兴趣。我喜欢《大白鲨》的原因，是在于我看完了它之后再也不去海里游泳了。
他的作品，除了《异形 3》之外，更熟为人知的是 1996 年的《Seven》。《火线追缉令》 2000 年的 和 《FightClub》 (斗阵俱乐部)。《Seven》 在 中， DavidFincher 展现黑色惊悚剧的才华，和摄影师戴流士康吉（DariusKhondji）合作，创造出一部影像和 情节都十分迷人的类型侦探电影。这一部以旧约七大罪U饕餮、淫欲、懒惰、骄傲、贪婪、 愤怒、嫉妒?为犯罪者谋杀主题的电影（英国导演彼德格林那威也曾以此为素材），被 DavidFincher 布置得像后现代装置艺术的展览场， 如饕餮中中人欲呕的黄光色调意大利面、
淫欲的红色血腥场景、骄傲里白洁房间显现的恐怖感，以及懒惰里污秽黝暗的绿色光影，都 似一场场的艺术飨宴。当然混沌和黑暗才是影片的主调。导演说他刻意强调大胆的不协调。纽约市充满湿气、 涂鸦和阴暗角落的场景（当然是刻意选的），变成诠释心理变态的谋杀的最佳所在。情节比 较难摆脱旧机制，依然是血气方刚的新进警探（布莱德比特），和年老沈稳、经验丰富的老 警察（摩根费里曼）联合抽丝剥茧、打击难缠的罪犯。但是故事的布局和冲突的处理是相当 不俗的。堪称是一部又好看、又有风格的类型侦探电影。然而，更令人激赏的是接下来的作品《FightClub》。这部以描述都会人心灵分裂、邪 恶的分身领导一群人， 以彼此搏击作为情绪宣泄的电影， 不仅表现出现代人面对生活的压抑， 而且揭示了残暴本性被错乱意志所迷乱， 一步步步向毁灭的隐忧， 对于现代社会的本质有着 相当精辟的警示作用。剧中的汽车保险公司行员因日子过得平淡无聊，故意佯装绝症，参加政府机构举办 的心里辅导团体，从而认识同样对生命了无意义的女子。人格分裂的症状在此开始开 展，主角以为自己认识另一个朋友（布莱德比特），其实是自身邪恶的反面。于是在他的怂 恿下，阴错阳差地展开一段类似恐怖份子的极端行径，想要彻底摧毁这个体制社会。仅是题 材就非常创新而有趣了， 而想象与狂放之间导演亦颇知收敛， 以致影片在逻辑和知识经验上 可以得到共鸣，观之令人不寒而栗。然而，导演还是不忘理智与爱情救赎的力量，剧中和怪 异女子的爱情，隐隐成为后来男主角理智觉醒的动力，是影片中相当重要的意含所在。与 《七宗罪》 一样， 《搏击俱乐部》 也因为其中的暴力而遭到了评论界的一些廉价抨击。但其实影片正是在某种程度上严肃地探讨了有意义的暴力与无意义的暴力的差别， 使这些抨 击成为了自打耳光的举动。电影的运镜流畅而快速，情节推展强烈而有力，一种失控的气氛饱满欲裂，紧紧扣住观 者的心弦。最近几年来除了《猜火车》、 《太保密码》以来，对于镜头语言应用相当出色 的作品。《FightClub》 而 的内涵更胜 《Seven》 形式运用和深度亦超越一般的好莱坞电影。， DavidFincher 是我认为是相当令人期待的导演之一。
如果你想看有声势、又热闹、还要能牵动你的脑子让你思考的电影，大卫?芬奇无疑是 你的选择。作为一个视觉的大师，他的画面会让你的眼睛从脸上掉出来。他总是能从他的主 角身上得到最强的演技发挥， 《心理游戏》 比如 里的迈克尔?道格拉斯， 《搏击俱乐部》 还有 里的爱德华?诺顿和布拉德?彼特。大卫?芬奇是一位不落俗套与常规电影语言分道扬镳的导演。对于拍摄电影，他说&??我想把人用你未必愿意的方式卷入到我的电影中去。我想嘲弄人们在电影院灯光变暗 而 20 世纪福克斯的标志出现时心中带有的期望。观众们总在期望什么--我的兴趣就是对它 进行嘲弄。这才是真正的兴趣所在。&无论在电影关注的内容还是在影像风格及电影本身情 节的发展上， 大卫?芬奇的电影都具有鲜明的特色。他把关注的焦点投向人性与社会的黑暗 之处，影像风格则是强有力和震动人心的。
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