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对维米尔的评价 维米尔的作品主要有哪些
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[导读]维米尔是一位比较特殊的小画派画家，他的作品总是让人们感受到奇特的视觉享受，虽然维米尔生前并不是十分的著名，但是他的光辉是无法掩藏的，人们终究
人们对维米尔是怎么评价的维米尔是一位比较特殊的小画派画家，他的作品总是让人们感受到奇特的视觉享受，虽然维米尔生前并不是十分的著名，但是他的光辉是无法掩藏的，人们终究还是被他特殊的艺术手法所吸引。维米尔的作品虽然不是特别的宏大，可是却细致而奇特。也正是因为这些人们对维米尔的评价也是比较出众的，那么人们又是怎样看待对维米尔的评价的？维米尔作品《倒牛奶的女仆》维米尔是荷兰艺术界的重要代表，当时荷兰已经成为经济和社会都比较领先的国家之一，而它的艺术发展的也非常迅速，而人们对维米尔的评价已经将他放置在了一个全新的位置。他独树一帜的特殊风格，在荷兰的艺术中心掀起了一场特殊的风暴。人们评价维米尔的时候，总是会说起他的艺术成就。他在绘画上将光线做出了特殊的处理，这样在画境中就可以给人完全耳目一新的感觉。而维米尔对光线等的特殊运用，也让维米尔的作品独具特色。不仅可以表现出通俗的形象，也可以流出出神秘的意境。对维米尔的评价是人们从心底散发出来的。在生活中他不是一个富有者，而且生活算是比较贫困的，通常要靠卖画来维持生活。可以说维米尔的绘画不仅仅是一种虚无的艺术，而且还是他的一种生存手段，但是若是说他世俗却是不对的，他的绘画速度比较缓慢，这样说来他又是一个精益求精的伟大艺术家。维米尔的作品主要有哪些维米尔是一位被埋没了多年的杰出作家，在他生前虽然在画坛也算是小有名气，但是真正的成名却是在他逝世很久之后，而且在他生前生活比较困苦，大多数维米尔的作品都用来换取生活费用，这也使得后世中维米尔的作品非常的稀少。维米尔的作品《读信的蓝衣女子》维米尔的作品中大多数都是记述生活的风俗画，在这些作品中，又以普通的家庭妇女作为主要形象。而且他比较喜欢画忙碌着的仆人，例如《花边女工》就是以一个普通的女人作为主体，这是维米尔非常出色的一幅作品，本来是描绘一个正在做编织的女工，将她那种专注和平实的表情描绘的淋漓尽致，并且以一种非常诗意的效果呈现出来，给人们带来一种唯美的感受。维米尔的这部作品和其他人很不相同，他习惯运用比较极端的感光来表示描述光线的强弱，而且将色彩组合的非常协调，而其中的光感更是与众不同。在《花边女工》中，其实那个模特只是个打扮成女工的人，但是通过维米尔的绘画，她看上去显得非常质朴和平和，丝毫感受不到画中女子会有其他的身份，由此可见维米尔的作品是非常出色的。尽管他的一生都是靠卖画生存，日子过的并不富裕，可是每一幅画，维米尔都会真心对待，而在维米尔的作品中，也能让人们感受到他真实的内心。除此之外在维米尔的作品中，可以感受到光线的微妙变化，这种光的色彩，仿佛是他内心独特的思考，透过维米尔的作品很多人都可以看到他的内心，他喜欢绘画，并且用一切自己可以付出的东西坚持着绘画。画家维米尔是哪国的人维米尔是一位特殊的小画派画家，说他特殊主要是因为在他有生年间，他的名声并不是特别的出众，当他去世之后，他的作品和名声很快就被淹没在时间中，直达十九世纪中期，人们才反应过来，维米尔是难得的人才，可是他却已经离开人世那么久，并且大多数的作品都已经失传。那么画家维米尔是哪国的人呢？维米尔作品《窗前读信的少女》维米尔比较擅长描绘平时生活的世俗画，虽然在他的作品中也有风景类的，但是还是占得很小的比例，而因为维米尔的风俗画，描绘细致，内容朴素但是气氛温馨，所以维米尔也被称为是荷兰小画派的画家，那么画家维米尔是哪国的人就非常清晰了。维米尔1632年出生在荷兰的德夫特，所以画家维米尔是一个地地道道的荷兰人。维米尔的一生的时光都生活在荷兰德夫特，他在创作绘画的同时还做着画商的生意，但是维米尔的生活还是比较困难的。虽然维米尔在那个时期留下来的资料并不算多，但是可以知道的是他总是依靠着出售作品来维持生活，并且和岳母一家人住在一起，他在43岁的时候就去世了，而在他生前的最后时光，法兰西战争已经打响，战争之下，荷兰人民的生活一片混乱，不仅人人自危，而且战争造成了中产阶级资产已经很快的衰竭了，维米尔正是在荷兰生灵涂炭的时候去世的。他在荷兰出生，而且又在荷兰去世。他一生的画作都是在荷兰创作出的，画家维米尔正是一个纯粹的荷兰人。
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小翁杂谈：维米尔到底是不是骗子？
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小翁杂谈：维米尔到底是不是骗子？&·&差不多一周之前，微信公众号《酷玩实验室》的蛋蛋姐发布了一篇非常有趣的文章。喜欢艺术的大伙儿很可能已经读过了，标题为：“14年如一日，他用双手搭出350年前的场景，画出一模一样的世界名画...”。在文章中，作者借住纪录片《蒂姆的维米尔》，向我们讲述了当代发明家蒂姆如何受到启发，做了一个实验。这个实验验证了，荷兰艺术家维米尔（画了《戴珍珠耳环的少女》的那位）在绘画时并非单纯照着生活中的物品描绘，而是使用了一种名为相机暗箱（Camera Obscura）的设备来辅助。当我的几个朋友跟我聊起这个故事的时候，我发现由于这个故事本身非常有感染力，从而有可能会导向一个危险的结论：1，维米尔在画画的时候并不是直接照着现实的景物画的，而是变相画照片；2，因为维米尔没有像其他艺术家那样直接描绘现实，所以维米尔作弊；3，因为维米尔并没有清楚地交待他这样画画的事实，所以维米尔欺骗了数百年后的我们；4，维米尔是个骗子。“维米尔不是天才画家，是骗子”这个结论就像我们说“屈原离开楚怀王不是因为爱国，而是因为楚怀王找小三，屈原其实是同性恋”或者“李白其实是个拿剑砍人的古惑仔”一样，说出去的确是挺“劲爆”的。在小翁看来，所谓“骗子”其实只是一个调侃的说法，为了让文章变得轻松愉快，本无可厚非，但如果因为蒂姆的这场实验，而真的认为维米尔只是一个依赖“法宝”来赢得名声的画家，进而错过了维米尔这样一位真正的天才，那对于本身喜欢艺术的看官来说，着实有点可惜。所以咱们先把别人放一放，单聊一聊维米尔吧。维米尔到底做了什么？说起暗箱这个玩意的用法，蒂姆也是琢磨了好久才明白。讨论暗箱的原理并非咱们今天的重点，总而言之，大家可以简单理解为，有了暗箱，蒂姆就可以将现实中的景色直接“复制”到画布上，只不过具体的“复制”这一步，还是要蒂姆亲手画。但是至于景色的颜色和形状，都可以完完整整，100%地复制下来。为了能够验证这件事，蒂姆煞费苦心地重新复制了画面中的房间，绘画的颜料，甚至造出了那个神秘的设备。尽管这个长达十余年的过程对蒂姆本人来说实在是非常辛苦，就连他自己在纪录片中都说“要不是因为在做纪录片，我就放弃了”，但是对于摄像机前的观众来说，他的这个实验着实是非常有趣。对我个人而言，阅读这篇文章也是很有意思的一个体验。总之，在画了很久很久之后，蒂姆终于对着自己造出来的房间，真的画了一张看起来和维米尔的原作几乎可以乱真的画作，甚至清晰复制了维米尔作品中一些不引人注意的细节。由此他认为，既然我可以这么画出来，维米尔一定也是这么画的。这很有可能是成立的。最初给了蒂姆灵感的书籍——当代艺术家大卫·霍克尼的著作《隐秘的知识》恰恰就是讨论这种可能性的。如此一来，是不是就可以说，因为维米尔完全可以对着“暗箱”来抄，所以他没什么了不起？大卫·霍克尼著，万木春、张俊、兰友利译，《隐秘的知识》，2013，浙江人民美术出版社维米尔究竟好在哪儿？对于刚才咱们谈论的问题，其实只要这样想就可以迎刃而解了：“既然维米尔是通过一种类似于照相机的装置来画画的，当代的照相机无论如何肯定是比维米尔那个时候要高级，复制还原得更精确，那是不是说明现在我们的照片所传达的艺术感要胜过维米尔呢？”《戴珍珠耳环的少女》油画和当代电影剧照对比似乎并不是这么回事。其实就以《戴珍珠耳环的少女》来说，如果仔细想想，其实画面中的女子并非倾国倾城的大美女，但是看起来就是给人感觉很“好”。这个“好”到底是什么东西却好像又一句话说不清楚。也就是说，在维米尔的作品之中，除了暗箱帮助他得以精确绘画，还有一些暗箱，或者说照相机做不到的事。这就显出维米尔自己的功夫了。说回到维米尔他们画画儿那会儿。16世纪末期的荷兰，脱离了西班牙人的统治，获得了独立，商人们依靠高效的海上贸易迅速积累了大量财富。阿姆斯特丹在17世纪成为了整个欧洲的金融中心，国家的政治权力也逐渐由那些富人们说了算了。社会的气氛勉强可以不恰当地类比成改革开放之后的中国——“有钱了，不谈那些虚的，咱们改善改善生活。给女儿画个像，或者画画刚装修好的咱家”。所以，在维米尔那会儿的荷兰，大家对于强调精神纯粹的宗教绘画不太感兴趣，而是更喜欢反映世俗美好生活的风景画、静物画、肖像画以及风俗画。弗兰斯·哈尔斯，《圣哈德里安的弓箭手》，1633，哈尔斯博物馆，哈勒姆“来大家看镜头~~别眨眼~！”简单说，那个时候的荷兰绘画，想从画面中看到的并不是“伟大的牺牲”或者“宏伟的史诗”，而是“小康之家的幸福生活”。这是理解维米尔作品当中那种“好”的关键。维米尔，《在开着的窗前读信的女孩》，，古典大师美术馆，德累斯顿在观看维米尔的作品的时候，我们的视角并不是居高临下，一目千里，而像是画中人邀请来家的宾客，坐在椅子上看着面前的这个平凡的荷兰中产阶级家庭。不管画中人是在操持家务，还是休闲娱乐，遍布于空气中的，是这些平凡人的平凡人生中的平凡事。他们虽然并非腰缠万贯，但却得享既简单，又惬意的日常生活。维米尔《音乐课》，，皇室收藏，伦敦空气这个东西，描述起来容易，画出来难。就拿咱们文章开头蒂姆所选来复制的那张《音乐课》来说吧，画面当中的男子音乐老师拄着手杖，微微张着嘴，不知道是在指导学生，还是配着唱歌。画面中央的女主人公肩膀放松地站在那里——练过钢琴的各位心里应该清楚，如果琴弹得不放松，肩膀总是僵硬地耸着的。看来这两个人正在享受一段惬意的时光。维米尔《音乐课》局部蒂姆在描绘小键琴和地毯的时候简直眼都要花了，上面清晰的细节告诉我们，这些东西恐怕不便宜。包括女主角身后的蓝色西班牙式座椅、大理石地板（荷兰并不盛产大理石，这个东西当时非常昂贵）、墙上挂的画、以及桌子上的古董花瓶（它呈现出大概1550年的创作风格——距离作品的创作时间差不多一百年）都显示出主人公家境殷实。维米尔《音乐课》局部画面中央的的中提琴静静地躺在地上，有趣的是，在我们已知的维米尔画作中，中提琴一共出现了四次，没有一次是正被弹奏的。中提琴的音色既不像小提琴那样高亢明亮，也不像大提琴那样宁静深沉，它呈现出的是一种既柔和，又轻松的感觉。维米尔正是透过这把琴，将房间中的气氛暗示给了我们。维米尔《音乐课》局部还有一点值得玩味的是画面当中的空间。当我们的眼睛看够了屋内的风景，转而向旁边看的时候，会发现画面的边界正在窗户那里。窗户既带给了画面明亮而柔和的光，又没有让窗外的景色打扰到我们主人公的美好时光。如果我们再多看一会儿的话，会从琴上面的镜子里看到女主角模糊的面庞。虽然她的表情并不是“高清”的，但已经足以让我们得知，她的表情非常放松，对维米尔来说，这就够了。现在我们退远一点，来看整张画面：柔和的阳光、明亮而不刺眼的环境、悠闲的男女、琴、画、镜子、水瓶、椅子、桌布和地板，维米尔精心设计的一切最终带给了我们一个非常感性的感受——好。维米尔《音乐课》，，皇室收藏，伦敦比起透过摄像机来将画儿画得清楚，这才是维米尔真正的“独门绝学”。维米尔画画的时候真的这么挖空心思么？在发现了维米尔和暗箱的小秘密后，史学家也在琢磨：维米尔是不是像蒂姆那样，弄了个布景然后画画呢？对于这一点，学者们至今存疑，至少尚没有直接的证据证明这件事。其原因也非常简单，维米尔在活着的时候，虽然卖画，但并不是那种超级大卖的艺术家。从维米尔的笔记和故居的陈设看来，以他在艺术圈的收入来说，是绝对付不起画面中的那些奢侈物件的（和他产生鲜明对比的就是同为荷兰艺术家的伦勃朗，伦爷住的可是超级大豪宅）。不过吃不到猪肉总见过猪跑，画面当中的场景和物件，极有可能就是维米尔为了衬托画面的气氛而造的景。至于他是用破瓶子代替，还是拿泥捏了个和真瓶子差不多的假古董，这些全都不重要。重要的是，我们知道，维米尔为了画成这样，很用心。而维米尔的心思也没白费，直至今日，当我们的手机都可以照出有着丰富细节的照片，从高速运动的世界中捕捉清晰的瞬间的时候，维米尔的画告诉我们，在这个机器极其精密的世界，在情感的作用和用心的思考之下，我们，人，依然可以创造出无可替代的美妙的事。祝大伙儿猴年大吉，过年好！身体已经好多了的小翁=====如果您有任何合作的意愿，或是单纯有什么想跟小翁聊的，想听小翁回头聊的，欢迎您评论、私信，或通过微信公众平台&不艺术不幸福&给小翁留言，还可以发送电子邮件至 期待您的回复。
刚表态过的朋友 ()维米尔的作品主要有哪些维米尔是一位被埋没了多年的杰出作家，在他生前虽然在画坛也算是小有名气，但是真正的成名却是在他逝世很久之后，而且在他生前生活比较困苦，大多数维米尔的作品都用来换取生活费用，这也使得后世中维米尔的作品非常的稀少。维米尔的作品《读信的蓝衣女子》维米尔的作品中大多数都是记述生活的风俗画，在这些作品中，又以普通的家庭妇女作为主要形象。而且他比较喜欢画忙碌着的仆人，例如《花边女工》就是以一个普通的女人作为主体，这是维米尔非常出色的一幅作品，本来是描绘一个正在做编织的女工，将她那种专注和平实的表情描绘的淋漓尽致，并且以一种非常诗意的效果呈现出来，给人们带来一种唯美的感受。维米尔的这部作品和其他人很不相同，他习惯运用比较极端的感光来表示描述光线的强弱，而且将色彩组合的非常协调，而其中的光感更是与众不同。在《花边女工》中，其实那个模特只是个打扮成女工的人，但是通过维米尔的绘画，她看上去显得非常质朴和平和，丝毫感受不到画中女子会有其他的身份，由此可见维米尔的作品是非常出色的。尽管他的一生都是靠卖画生存，日子过的并不富裕，可是每一幅画，维米尔都会真心对待，而在维米尔的作品中，也能让人们感受到他真实的内心。除此之外在维米尔的作品中，可以感受到光线的微妙变化，这种光的色彩，仿佛是他内心独特的思考，透过维米尔的作品很多人都可以看到他的内心，他喜欢绘画，并且用一切自己可以付出的东西坚持着绘画。维米尔有哪些艺术成就维米尔是十七世纪中期的一位出色的画家，虽然在当时他的作品并没有得到广泛的重视，可是在后来还是得到了人们的厚爱。从一个普通的画商，直到成为一个才华横溢的著名画家，维米尔的人生其实并没有太大的起伏，但是维米尔的艺术成就却是无法被否认的。那么维米尔的艺术成就是怎样的呢？维米尔作品《花边女工》维米尔出生在艺术气息浓郁的德尔夫，本来是一个画商的他，在1653年成为正式的画家，本来他在当时也算是小有名气，可是随着他的去世，很快就被时间所淹没。一直到现在维米尔的作品也非常的少，而他的风俗画却是取得了很大的艺术成就。虽然作品中通常只是描绘普通的家庭妇女，但是在作品中，他对光线的捕捉，还有对色彩的大胆运用，也让维米尔的艺术成就更加突出。维米尔喜欢运用黄色或者蓝色来描绘人物，他的艺术成就在于对光线的把握，点画法是他的重要特色之一，而且在这之前，并没有任何一位画家可以和他的作品相媲美。通过对光线的运用，使得整部作品都产生一种可以流动的美，也是因此维米尔也被人们称为是光影大师，这可是维米尔的艺术成就之一。在专家们研究维米尔的艺术成就的时候，没有人可以说的清，因为他的绘画技巧本就是十分特殊的，不管是整体的画面结构，还是其中人物和光线之间的关系，人们纷纷认为这并不是艺术，但是确实比艺术更加出众更加特殊。约翰内斯维米尔真实生活揭秘约翰内斯·维米尔是一位荷兰的画家，主要擅长风俗画，出生于1632年，因为出色的成就和独特的风格，约翰内斯·维米尔被人们称为是荷兰小画派的杰出代表画家之一。他的代表作有《戴珍珠耳环的少女》和《天文学家》等等。维米尔作品《天文学家》约翰内斯·维米尔出生在一个画商家庭中，他后来也继承了这个事业，一方面自己会创造和绘画，另一方面又是个小画商。21岁的时候，他曾经做过公会的领导人，而且他的画技在当时也算是小有声誉。但是维米尔的生活却是一直比较贫困，而造成这种情况的原因就是他的子女实在太多了。所以他只能不断的出售作品来维持生活。约翰内斯·维米尔的生活其实并不是轻松的，而在这之后的防御法兰西的战争又让维米尔更加劳累，而生活没有保障的他再次陷入了极端的困境中去，在这样困苦的时候，维米尔去世了。在他43岁的生活中，其实创造了许多的作品，但是大部分都用来交换生活费用了，在他去世之后维米尔的作品也不知流向了何处，一直到19世纪才有人重新发现他的作品，这样才使的约翰内斯·维米尔这位杰出的画家不至于被埋没。后来很多的维米尔的画作流传出来，经过专业的鉴定之后，终于确定了其中34幅真品，其余的则都是别人伪造的赝品，在这些真迹当中，大多数都是描绘日常生活的画作，也被称为是风俗画，而且在这些风俗画中大多数都是以普通的家庭妇女为主要人物。荷兰画家维米尔的老师是谁荷兰画家维米尔是一位非常特殊的画家，在他生前因为生活困难，大多数的画都被他卖了出去，而且维米尔在当时虽然算是小有名气，可是在去世之后，很快就被时间淹没，直到很久以后才重新被人们发现，这才了解了这位神秘的小画派画家。其实他是比较有才能的，一边做着画商，一边创作绘画，那么他能有如此大的才能是怎么样做到的？荷兰画家维米尔的老师到底是谁？法布利契亚斯图片关于这位荷兰画家维米尔的老师是谁，其实历史上并没有明确的记载，只是猜测到他可能跟随过法布利契亚斯学习过绘画，所以也有人说法布利契亚斯就是这位荷兰画家维米尔的老师，其实法布利契亚斯也是非常有才华的一位画家，他的作品中也具有自己独特的风格，可是关于他的消息却并没有比较详细的记载。那么为什么会说他就是画家维米尔的老师呢？在维米尔的作品中，有一幅画叫做《倒牛奶的女仆》，在这幅画中可以明显的看出法布利契亚斯的风格。而维米尔也是因为这幅画得到了许多人的称赞赏识，这幅画内容并不复杂，而且环境和人物都是比较朴素的，在这幅画中各种物体之间的关系，还有特别的缩短透视法，这都能看出有法布利契亚斯的风格，从近景开始，根据画中光线问题从近到远，画面和气氛完美的融合在一起，而其中的人物更是栩栩如生，那种完全自在而充满了和谐的感觉更让人过目难忘。在这一幅画中，很明显就可以看出是受到了法布利契亚斯的影响，所以才会有荷兰画家维米尔的老师就是他的说法。画家维米尔是哪国的人维米尔是一位特殊的小画派画家，说他特殊主要是因为在他有生年间，他的名声并不是特别的出众，当他去世之后，他的作品和名声很快就被淹没在时间中，直达十九世纪中期，人们才反应过来，维米尔是难得的人才，可是他却已经离开人世那么久，并且大多数的作品都已经失传。那么画家维米尔是哪国的人呢？维米尔作品《窗前读信的少女》维米尔比较擅长描绘平时生活的世俗画，虽然在他的作品中也有风景类的，但是还是占得很小的比例，而因为维米尔的风俗画，描绘细致，内容朴素但是气氛温馨，所以维米尔也被称为是荷兰小画派的画家，那么画家维米尔是哪国的人就非常清晰了。维米尔1632年出生在荷兰的德夫特，所以画家维米尔是一个地地道道的荷兰人。维米尔的一生的时光都生活在荷兰德夫特，他在创作绘画的同时还做着画商的生意，但是维米尔的生活还是比较困难的。虽然维米尔在那个时期留下来的资料并不算多，但是可以知道的是他总是依靠着出售作品来维持生活，并且和岳母一家人住在一起，他在43岁的时候就去世了，而在他生前的最后时光，法兰西战争已经打响，战争之下，荷兰人民的生活一片混乱，不仅人人自危，而且战争造成了中产阶级资产已经很快的衰竭了，维米尔正是在荷兰生灵涂炭的时候去世的。他在荷兰出生，而且又在荷兰去世。他一生的画作都是在荷兰创作出的，画家维米尔正是一个纯粹的荷兰人。维米尔对后世的影响怎么样维米尔是十七世纪中期特别出色的一位画家，他比较擅长画一些描述人们日常生活的世俗画，更加善于在平凡中找到特殊的意境，并且通过绘画传达出非常深刻的这里，可以说维米尔对后世的影响是深远的，为什么这么说呢？维米尔对后世的影响是怎样的呢？维米尔作品《绘画的寓言》维米尔作品被发现的时期，正好是荷兰的经济和社会都发展迅速的时候，可是那时荷兰的艺术氛围却是不同以往，当时民族画派已经渐渐没落，在艺术界内所占的比重也不是很高，或者说它正在慢慢淡出人们的视野。但是维米尔的作品再次被挖掘出来，而且以极其特殊的方式出现在人们眼前，虽然维米尔不在了，可是维米尔对后世的影响一直存在。为什么说维米尔对后世的影响深远呢？维米尔在作品中使用了对光线如此特殊的处理方式，这种光线色彩的完美融合，不仅可以使画面具有流动的优雅气势，而且也开启了艺术和光影结合的开端，这种表面看起来非常简单，不仅画面普通，而且作品的尺寸也不是宏大的，但是带给人们的却是巨大的视觉冲击，不得不说，这是维米尔独特的风格，也深深影响到了后世画家和艺术家们的思维和技巧。在维米尔的笔下，每一个普通的人物或者物品，都有着独特的位置，他用自己的思考方式，给后人留下一幅幅朴素自然的作品，他的一生是对光线追逐的一生，同时也将自己绘画技巧留给了后人们思考。
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维米尔的油画创作探讨
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摘要：17 世纪，荷兰画派的代表人物维米尔，主要从事风俗画、肖像画等体裁的创作。他离世后被世人遗忘近两个世纪。在此期间，1781 年曾有人被其画作所吸引，但其作品并未引起大规模认同。从1816 年开始，维米尔才逐渐出现在荷兰绘画史上，人们开始关注这位被遗忘的画家及其留下的画作。维米尔一生创作的作品较少，据统计只有40 余幅，可鉴定为其亲自创作的仅有34 幅，其余仍有争议。通过后人的研究可以发现，维米尔的绘画作品具有很高的艺术价值和学术价值。关键词：维米尔 荷兰 光感 刻画一、维米尔油画创作的社会背景维米尔出生于荷兰一个普通的中产阶级家庭，当时荷兰已经摆脱了西班牙的统治，资本主义开始发展，经济的崛起提高了人民的生活水平。物质水平的上升已经满足不了人们的需求，于是人们开始寻求丰富自己的精神世界。绘画开始走进寻常百姓家，人们将买来的油画作品挂于客厅、卧室、餐厅等地。在这样的社会背景下，艺术家的创作也开始走向市场。为了适应市场，画家创作的画幅开始变小，画面内容也多是可以置于室内的风景画。维米尔身处这样的环境，创作风格逐渐改变。二、维米尔油画创作的题材内容维米尔没有选择表现重大的题材，也没有选择跟随伦勃朗单一环境的人物表现，而是把眼光投向了普通的人民群体，并且着重表现了中产阶级妇女的日常生活。虽然维米尔早期曾画过几幅表现宗教题材的绘画――《基督在玛丽和玛莎家》《猎神戴安娜和她的同伴》等，但是细观这类创作不难发现，画家将神表现得如同普通人类，流露出一股浓郁的民俗气息。从1656 年开始，维米尔的创作风格彻底转向了自己生活的那个阶层，绘画作品几乎都靠写生完成。这种浓郁的民俗气息可以在其很多画作中看出。如《窗前读信的少女》，画中一位朴素、优雅的少女静静地站在窗前，看着手中那封可能是情人写来的信件，脸上呈现温柔、静谧的神情。画家对少女的刻画恰到好处，既没有过分的渲染，又不一味的朴素。三、维米尔油画创作的技巧手法1.光的处理伦勃朗的画面有着强烈的明暗关系，棕褐的色调将整幅画的素描关系提升了一个层次。但是从维米尔开始，我们能更清晰地看到色彩的那部分光感。维米尔的大部分绘画运用了散光创作手法，画室一侧的窗户打开，阳光自然地投射到人物面部、服饰、静物表面以及周围的环境，充满整个屋子的温柔光线被画家巧妙地表现在画布上。这种温柔的光线不似闪闪发光的刺眼，也不似灰暗的沉闷，但能传达给人一种安静如初的视觉感受，让观者在欣赏时心如止水。画家善于使用的黄蓝色系得到了充分运用，而这两种颜色在散光照射下使画面充满鲜活的生命力和神秘感。2.人物处理维米尔描绘的对象大多是妇女或少女，这类绘画对象本身就具有活力，能给人以美的享受。如《戴珍珠耳环的少女》，画中少女的头发用纱布包裹起来，朴素的衣着给人感觉似乡下女孩般清新脱俗，不经意间的回眸、欲言又止的嘴唇、似笑非笑的嘴角都带给人一种不寻常的美感。维米尔对主仆关系的刻画也非常到位。如《写信的太太和女仆》，女主人正低头认真写信，一旁的女仆站立于窗前，脸上流露出一种安然的表情，似乎在静静等待着女主人将信写好交给她寄走。女仆环抱的双臂又似乎向我们传达着她已经等了很久的信息。维米尔创作的油画作品中，这些女性形象给人的感觉大多是相似的，充满一种静如处子的情感。画家对主人的刻画中并没有出现华丽、妖艳的装饰，对仆人的刻画也没有将其表现得穷困潦倒，似乎在画家看来，这个群体中的每一个人都是平等的，都是生活在资本主义背景下的一个群体。3.环境处理维米尔对创作对象所处的环境进行了精细的装饰，看似普通的窗帘、有花纹图样的桌毯、墙面上挂着的地图，都有特殊的意义。如《倒牛奶的女仆》，画面中一位健硕的少女拿着一个装有牛奶的陶罐静静地倾倒牛奶，露出的小臂能看到结实的肌肉，说明这是一位勤劳的女性。桌上的竹篮里放着些许面包和杂物，窗户边的墙壁上也挂着许多生活必需品。这种环境让观者一看便知是在厨房工作的场景。画家对环境的这种刻意处理，非但没有使画面看起来像静物写生，反而让整个环境充满了小业主生活的安逸和幸福。《德尔夫特风景》是画家为数不多的风景画之一，画中描绘的是画家生活的小镇，平静的河流映出建筑群的影子，带给人一种美的享受。结语维米尔在世时生活拮据，一直以卖画为生，后因外国入侵荷兰，社会动荡，人们开始为生计考虑，而几乎不再进行绘画交易，他的生活也每况愈下，有时以借贷度日，严重时变卖家产。但是维米尔并未因此放弃自己的绘画事业，他以坚忍的毅力进行艺术创作，虽然身处并不美好的环境，但创作出了许多美好的画作，为人们留下的为数不多的几十幅画作都是精品，每一幅都具有独特的魅力和巨大的学术价值。维米尔是一位值得人尊敬的画家。参考文献：[1]李春.欧洲十七世纪美术.中国人民大学出版社，2004.[2]崔庆忠.世界艺术史?绘画卷.东方出版社，2003.
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