相信电音界所有人都听说过土嗨这个说法，但是如果不可能直接字面翻译为&又土又嗨&，这种逐字翻译的解释方式当然是错误的。
　　土嗨是电音界专属的词汇，由2010年的时候黄柏钧dy在微博上多次使用这个词汇然后出名，从某种意义上来说土嗨一词可以理解为是黄柏钧dy创造的一个词汇。
　　那么到底什么是土嗨呢？从直接百度搜索可以得出三种解释。小编先为大家解释一下。土嗨并不是只能用于形容音乐的，更不会是音乐曲风。土嗨应该是作为一个形容词使用的。拿电音界公认土嗨之王王绎龙做例子。王绎龙制作的电子音乐都可以称之为土嗨音乐，那么这个时候土嗨是用来形容粗制滥造的、难听的电子音乐。那么土嗨作为一个电音制作人&DJ，他就是一位土嗨制作人&土嗨DJ。那么他的粉丝都是一些平时听土嗨音乐的人，所以这群人也可以被称之为土嗨。然而土嗨从黄柏钧dy的朋友圈里说分析的&土嗨通点&当中，所有土嗨人群都具备一个特点。就是不知道DJ只是职业不是音乐曲风，把电音错误叫成DJ的行为。聪明的可以从这句话看出我表达的2个意思。一点是DJ只是职业不是音乐曲风，二点是那些音乐正确叫电音而不叫DJ，所以说叫成DJ是错误行为，而它的本体应该叫电音，这一点错误也是黄柏钧dy最痛恨的。小编也感同身受。
　　那么从以上总结可以得出土嗨用于哪三种解释最为广泛：
　　1：土嗨音乐本身，我们平时听到路上公放的那些你确定它是电音，但是一听就是国人制造的，粗制滥造的，非常难听，一听就感觉很非主流杀马特的那种音乐，它的确也算电音，但是它不能代表真正的电音来形容。真正的电音爱好者是没有一位会听那种歌的，所以我们把它称之为土嗨音乐或者土嗨舞曲。这就是我们所说的&土嗨&用来形容音乐的时候。
　　2：制造土嗨音乐的人。国内许多DJ也像国外DJ那样拥有DJ和音乐制作人两个身份，但是大多国内DJ制作出来的电音都是土嗨音乐，这些人就被称之为土嗨音乐制作人或者土嗨DJ。
　　3：听土嗨音乐的所有人，以及不知道DJ只是职业不是音乐曲风、把电音错误叫成DJ的这种人。这一点其实是最大量的，最泛滥的。小编为了让各位搞明白DJ只是职业是什么意思，DJ不是音乐曲风是什么意思，为什么那些音乐正确叫电音而不叫DJ，叫成DJ为什么是错误，下面深度转载与编辑关于黄柏钧dy的朋友圈多次提起的&DJ&和&电音&到底什么意思。而被大众扭曲或者误解意思的一般是DJ。可能是因为是英文缩写的原因，但是我们也多次提到了。它只是个职业名词。
　　DJ，英文全称Disc Jockey可以理解成唱片骑士。DJ是随DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了，DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，是Disc Jockey的缩写，并不是音乐曲风，那些歌曲实际为电子音乐或电子舞曲。有超级跑跑游戏中的名词DJ，另有同名的DJ公司。 DJ，多指夜店等现场打碟者，DJ是职业不是音乐。DJ属于HIPHOP文化之一，更准确地理解起来，是DJ属于HIPHOP起源的文化之一。从80年代开始就是个职业名词，而那些被错误叫成DJ的音乐，也从80年代开始就叫做电音而不叫DJ了。当然，disc jockey我们直接翻译，怎么的也翻译不成音乐。
　　那么我们通俗理解起来，DJ就是个在夜店打碟的职业。那么我们再分析一下什么是打碟。
　　DJ的工作全过程都可以称之为打碟：打碟就是DJ用打碟机和混音台等专业的机器，把数首节奏、旋律、情绪及音乐风格等完全不同的电子舞曲剪接得天衣无缝，并且对这些电子舞曲进行混音。一般DJ打碟都在夜店、酒吧等地方。打碟是指DJ的整个工作过程，不等同于搓盘、搓碟（scratch）。搓盘、搓碟就是用手去拉停或者让碟片转的更快，快速移动到音乐的其它部分。或者用手控制让磁头在碟片上划来划去，发出一种特别的音色。
　　如果以上你还是半懂不懂。建议去夜店一次问问服务员哪位是DJ。你就可以完全成型地理解DJ只是职业是什么意思了。
　　下面对于黄柏钧dy朋友圈内长期提及的&电子音乐&进行解释，也包括了那些&土嗨电子音乐&以及【被土嗨错误叫成DJ】的电子音乐。
　　电子音乐（Electronic Music），简称电音、电子乐。广义而言，只要是使用电子音色所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等&乐器&所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，某些流行歌、摇滚乐中都经常会出现，只是常人不易发觉。国内经常会把电子音乐说成是DJ音乐，但这是错误的叫法。
　　电子音乐和电子舞曲是一个意思。国内说电音多，但是国外大多会说电子舞曲。但是你非要说它们有区别的话，它们的确也有一个dance的区别。
　　实际上所谓的DJ是这些音乐的制作者。通常人们都会把电子音乐和DJ与国内的土嗨音乐连接到一起，实际上这是一种误解。DJ是随DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词，是Disc Jockey的缩写，并不是音乐曲风，那些歌曲实际为电子音乐或电子舞曲。
　　从广义上来说，电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的/picture//d086e061d950a7b49caa8e909d162d9f2d3c924.html?fr=lemma&ct=cover 使用变得越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可称为电子乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机（drummachine）等乐器所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。实际上国人很多会把电音错误叫成DJ是个非常离谱的行为，DJ只是职业不是音乐。
　　以狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神（Trance)等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打贝斯(DrumandBass)等音乐类型，甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音。
　　其实电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐与交响乐中都会出现，只是常人不易发觉。
　　而纯电子音乐的风格几乎涵盖了所有的音乐类型，在电子音乐当中有优美的音乐，带感的舞曲，抒情的旋律，叛逆的节奏和正能量的篇章，电子音乐通过不同音色的合成交织出了不同的色彩，让每个人都对电音有着不同的理解和看法。但电音是音乐曲风，不应该被错误叫成DJ是无可争议的。DJ是职业，它两者不可能被统一叫法，更不能被混淆。
　　电子音乐(Electronicmusic，也称TECHML)，简称电音、电子乐。
　　20世纪50年代兴起的一种新音乐。1951年西德科隆广播电台最初进行电子音乐试验，而影响最大的是西德的斯托克豪森，他于1954年制作了《习作Ⅰ、Ⅱ》并灌成唱片。以后电子音乐开始流行。电子音乐的制作，是用电子技术获得各种音源。它用正弦波造成无泛音的即所谓的纯音。或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其它电子仪器和录音技术加以剪结处理，使之再生、复合，组成作品。在50年代前期，电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色，制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。
　　电子乐器可以模仿各种乐器发出的声音，要模仿的逼真，其关键是要电子乐器所发出的声音，要与模仿乐器发出的声音的音色特征尽可能的一致跟一般的电器的材质、发声原理都不同 为主的VST Plugin 由软件模拟的混音器及各种效果器Reverb混响，Chrous合声，EQ 均衡等效果器，真空管音箱模拟TUBE AMP 延迟 Delay，以及其他各种模拟效果器Pitch,Wah-Wah....用来替代早期的各种录音效果器. 音序器Sequencer，早期用来记载音符时值及力度，速度及其他控制数位讯号的机器，现代亦由软件模拟取代. 多轨录音器Multitrack Recording Machine，也由软件所取代.成为在电脑上使用硬盘纪录录音音轨资料. 早期的混音器（Mixer)现代亦由软件所取代. 软件模拟机器，在电脑屏幕上由视窗化的GUI接口，使用者可以再操作时看到与实体机器一样的外观和类似的操作方法. 并无不同. 合成器（Synthizer)，鼓组音源（Drum)的其他插件，用来取代早期硬件机器的音源器，合成器.MIDI接口的各种乐器将可简单的接上电脑直接弹奏或打击并且简易的录制下来编修存盘.麦克风前级及压缩限制器现代亦由软件模拟所取代。
　　电音音乐包含了上百种曲风，例如：house、trap、trance、techno、dubstep、disco、jungle等许多许多许多许多。这里小编不对曲风进行一一解释了。因为太复杂了。你只要知道电音是音乐曲风，而且是音乐曲风的一个大类。旗下包含了上百种曲风就可以了。
　　而DJ单纯只是职业，DJ和电音的关系就是。知名DJ们很多同时也是音乐制作人。它们制作出电子音乐，而且在夜店、PARTY等场所播放电子音乐。DJ是职业，而电音是音乐曲风。不过是土嗨们把电音错误叫成了DJ，才让很多人分不清楚，搞出了笑话。
　　以上所有内容都是借鉴黄柏钧dy的朋友圈内容进行参考和编辑的。黄柏钧dy是一位网络红人和知名DJ。有兴趣的话自己去搜索他或者看他朋友圈，小编就不对他进行过多解释了。
　　如果这样你还不能听懂DJ只是职业不是音乐曲风是什么意思，你还继续把电音错误叫成DJ的话。那我能说的只有让你多看几遍了。
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详细解释延伸科普电音是什么：【必看！电音总是被土嗨错误叫成DJ，土嗨的电音品味也是扭曲的】
下面对于黄柏钧dy朋友圈内长期提及的“电子音乐”进行解释，也包括了那些“土嗨电子音乐”以及被土嗨错误叫成DJ的电子音乐。必须再次强调DJ只是职业不是音乐曲风，下面说的电音也都不应该被错误叫成DJ。我们在夜店听到的音乐都是电音，但电音绝非只出现在夜店。这两点不能划等号。被大量的土嗨错误叫成DJ的那些音乐就是电音，不过多为土嗨电音，不能代表我们电音爱好者真正听的电音，因为那些会被土嗨错误叫成DJ的电音，我们根本不听。但不得不承认虽然是土嗨电音，也仍然属于电音。因为无论如何DJ都不是音乐，只是职业。
电子音乐（Electronic Music），简称电音、电子乐。广义而言，只要是使用电子音色所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，某些流行歌、摇滚乐中都经常会出现，只是常人不易发觉。国内经常会把电子音乐说成是DJ音乐，但这是错误的叫法。如果你真的想了解电音，夜店里的电音是最快的初步了解方式，其次就是听一些真正好的电音，让电音爱好者给你推荐，而不是随便百度。因为你那样只会搜到土嗨音乐，要么就是搜到一堆把电音错误叫成DJ的土嗨到极致的土嗨音乐。
电子音乐和电子舞曲(EDM)的区别：电子音乐是所有电子的音乐，而电子舞曲是作为商业舞曲的电子音乐，或将字面差别理解为电子跳舞音乐。电子舞曲属于电子音乐，但电子音乐不全是电子舞曲。国内似乎没有一篇帖子或者其它什么文字内容能真正描述电子音乐和电子舞曲的区别的。开头见山详细解释。电子音乐≈电子舞曲，但是不完全等于。它们的确也有一个dance的区别。从外国专业角度判断，电子音乐和电子舞曲的区别在于，能用来使人想跳舞的电子音乐都叫电子舞曲。当然从词汇上看，电子音乐和电子舞曲的确不一样。字面上理解是所有电子音色的音乐都叫电子音乐，而能用来跳舞场合使用的电子音乐就叫电子舞曲。所以显然电子舞曲根本没有硬性标准，而电子音乐就有极为广义的标准和涉及到其它曲风的“电子音乐的音色”融入了。从一些对电子舞曲和电子音乐的区别的国内外的帖子(小编看过很多国内国外对电子音乐和电子舞曲的区别的争议，主要还是看西方的认知)来看。电子舞曲有点像我们中国人说的商业舞曲，商业舞曲最容易理解为商业化的电子音乐，而这个商业化就在小编这里解释起来就很简单了。所谓的“商业”和“用于跳舞场合”其实是非常非常接近的意思。国人说的“商业”其实就是“跳舞场合”，所以所谓的“商业舞曲”完完全全可以理解为“商业化使人跳舞的电子音乐”也就是“电子舞曲”里这个“用于跳舞场合”的意思。这一点国内似乎很少人能把电子音乐和电子舞曲真正分清楚，当然如果你到国外查阅它们两个有什么区别，其实就可以一眼点醒梦中人了。所有可以用来跳舞场合的电子音乐都算电子舞曲，这个“DANCE”也就完全可以被理解清楚了。而国人们所说的“商业舞曲”这个商业也就可以理解为“跳舞场合”了，一切都顺理成章。这个我必须承认以前我从来都分不清电子舞曲和电子音乐有区别，这一段完完全全是问黄柏钧dy问出来的。并不反对电子舞曲这个商业化跳舞需求的存在，只希望大家别再把电音错误叫成DJ。这是我对黄柏钧dy最最最赞成的观点。从广义上来说，电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变得越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可称为电子乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机(drummachine)等乐器所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。实际上国人很多会把电音错误叫成DJ是个非常离谱的行为，DJ只是职业不是音乐。另外，电子舞曲和舞曲也是绝对不能划等号的。
从广义上来说，电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变得越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可称为电子乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机（drummachine）等乐器所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。实际上国人很多会把电音错误叫成DJ是个非常离谱的行为，DJ只是职业不是音乐。
以狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神（Trance)等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打贝斯(DrumandBass)等音乐类型，甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音。
其实电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐与交响乐中都会出现，只是常人不易发觉。
而纯电子音乐的风格几乎涵盖了所有的音乐类型，在电子音乐当中有优美的音乐，带感的舞曲，抒情的旋律，叛逆的节奏和正能量的篇章，电子音乐通过不同音色的合成交织出了不同的色彩，让每个人都对电音有着不同的理解和看法。但电音是音乐曲风，不应该被错误叫成DJ是无可争议的。DJ是职业，它两者不可能被统一叫法，更不能被混淆。
电子音乐(Electronicmusic，也称TECHML)，简称电音、电子乐。
　　20世纪50年代兴起的一种新音乐。1951年西德科隆广播电台最初进行电子音乐试验，而影响最大的是西德的斯托克豪森，他于1954年制作了《习作Ⅰ、Ⅱ》并灌成唱片。以后电子音乐开始流行。电子音乐的制作，是用电子技术获得各种音源。它用正弦波造成无泛音的即所谓的纯音。或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其它电子仪器和录音技术加以剪结处理，使之再生、复合，组成作品。在50年代前期，电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色，制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。
电子乐器可以模仿各种乐器发出的声音，要模仿的逼真，其关键是要电子乐器所发出的声音，要与模仿乐器发出的声音的音色特征尽可能的一致跟一般的电器的材质、发声原理都不同 为主的VST Plugin 由软件模拟的混音器及各种效果器Reverb混响，Chrous合声，EQ 均衡等效果器，真空管音箱模拟TUBE AMP 延迟 Delay，以及其他各种模拟效果器Pitch,Wah-Wah....用来替代早期的各种录音效果器. 音序器Sequencer，早期用来记载音符时值及力度，速度及其他控制数位讯号的机器，现代亦由软件模拟取代. 多轨录音器Multitrack Recording Machine，也由软件所取代.成为在电脑上使用硬盘纪录录音音轨资料. 早期的混音器（Mixer)现代亦由软件所取代. 软件模拟机器，在电脑屏幕上由视窗化的GUI接口，使用者可以再操作时看到与实体机器一样的外观和类似的操作方法. 并无不同. 合成器（Synthizer)，鼓组音源（Drum)的其他插件，用来取代早期硬件机器的音源器，合成器.MIDI接口的各种乐器将可简单的接上电脑直接弹奏或打击并且简易的录制下来编修存盘.麦克风前级及压缩限制器现代亦由软件模拟所取代。
电音音乐包含了上百种曲风，例如：house、trap、trance、techno、dubstep、disco、jungle、rave、electropop、hardstyle、wonky、future bass等许多许多许多许多（小编估计有几百种）。最大众化的是house、trap、dubstep、trance。这里小编不对曲风进行一一解释了。因为太复杂了。强调一下现在国内外都非常流行的mashup不能算是曲风，mashup只是一种特殊的混音方式。多为采样或剪取其它音乐的片段融入到一首音乐中。可以是两首结合，也可以是N首。电子音乐最早为一个独立的曲风，后面分支为各类电子音乐，而且各曲风之间产生了越来越多，越来越多的分支或者结合的曲风，这些曲风都属于电子音乐。大多曲风都来源于其它曲风的结合或者分支，甚至2种你觉得完全不同的曲风它们也可能是另外一方分支出来的。你只要知道电音是音乐曲风，而且是音乐曲风的一个大类。旗下包含了上百种曲风就可以了。在曲风这一块强调一下，虽然电音分支了几百种曲风，但是没有慢摇这种曲风，慢摇就是个土嗨的叫法。当然电音的曲风你要接着了解的话自己去问黄柏钧dy吧，小编对土嗨没有太大关心。往嗨了听，国内一些把电音错误叫成DJ的艺人的音乐我不听。因为这代表是劣质制作人。曲风如果要扩张解释的话几万个字都不够。扩展解释电音是什么完全是为了让土嗨听懂为什么DJ只是职业不是音乐曲风，为什么那些音乐叫电音却被你们这些土嗨错误叫成DJ这件事是错误。本新闻还是围绕着土嗨的大量恶劣特质来描述的。大多数电子音乐的曲风都是由其它曲风结合或者分支出来的。电子音乐最早是一个独立的曲风，后面才有了分支。这些分支都是某些曲风结合了一些其它曲风或者修改了某个特点去分支出来的。所以现在电子音乐更多的是这些曲风的总称，当然同时也是独立曲风。电音过于复杂地旗下曲风不建议新手深入研究，因为你根本没法研究完。但是至少你要认知到DJ不是音乐曲风，而是职业。那些音乐叫电音才对，不是DJ。
而DJ单纯只是职业，DJ和电音的关系就是。知名DJ们很多同时也是音乐制作人。它们制作出电子音乐，而且在夜店、PARTY等场所播放电子音乐。DJ是职业，而电音是音乐曲风。不过是土嗨们把电音错误叫成了DJ，才让很多人分不清楚，搞出了笑话。职业和音乐要分清。定义简介广义从广义上来说，电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的D.J.图片(6张)使用变得越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可称为电子乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机（drummachine）等乐器所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。实际上国人很多会把电音错误叫成DJ是个非常离谱的行为，DJ只是职业不是音乐。狭义以狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神（Trance)等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打贝斯(DrumandBass)等音乐类型，甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音。
其实电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐与交响乐中都会出现，只是常人不易发觉。
而纯电子音乐的风格几乎涵盖了所有的音乐类型，在电子音乐当中有优美的音乐，带感的舞曲，抒情的旋律，叛逆的节奏和正能量的篇章，电子音乐通过不同音色的合成交织出了不同的色彩，让每个人都对电音有着不同的理解和看法。起源原理起源电子音乐(Electronicmusic，也称TECHML)，简称电音、电子乐。
20世纪50年代兴起的一种新音乐。1951年西德科隆广播电台最初进行电子音乐试验，而影响最大的是西德的斯托克豪森，他于195电子音乐4年制作了《习作Ⅰ、Ⅱ》并灌成唱片。以后电子音乐开始流行。电子音乐的制作，是用电子技术获得各种音源。它用正弦波造成无泛音的即所谓的纯音。或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其它电子仪器和录音技术加以剪结处理，使之再生、复合，组成作品。在50年代前期，电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色，制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。原理电子乐器可以模仿各种乐器发出的声音，要模仿的逼真，其关键是要电子乐器所发出的声音，要与模仿乐器发出的声音的音色特征尽可能的一致跟一般的电器的材质、发声原理都不同 电子乐器在现代发展迅速，软件为主的虚拟机器已成为主流，主要的平台为SteinbergCubase为主的VST Plugin 由软件模拟的混音器及各种效果器Reverb混响，Chrous合声，EQ 均衡等效果器，真空管音箱模拟TUBE AMP 延迟 Delay，以及其他各种模拟效果器Pitch,Wah-Wah....用来替代早期的各种录音效果器. 音序器Sequencer，早期用来记载音符时值及力度，速度及其他控制数位讯号的机器，现代亦由软件模拟取代. 多轨录音器Multitrack Recording Machine，也由软件所取代.成为在电脑上使用硬盘纪录录音音轨资料. 早期的混音器（Mixer)现代亦由软件所取代. 软件模拟机器，在电脑屏幕上由视窗化的GUI接口，使用者可以再操作时看到与实体机器一样的外观和类似的操作方法. 并无不同. 合成器（Synthizer)，鼓组音源（Drum)的其他插件，用来取代早期硬件机器的音源器，合成器.MIDI接口的各种乐器将可简单的接上电脑直接弹奏或打击并且简易的录制下来编修存盘.麦克风前级及压缩限制器现代亦由软件模拟所取代。乐器种类乐器电吉他、电贝斯、电钢琴、电子琴、合成电子琴器、电架子鼓、电小提琴、电大提琴、电黑管、电手风琴、电钟琴、电古筝等。控制一台电脑，打碟机、混音器(调音台)、Dj控制器、midi键盘、效果器、launchpad、M-AUDIO Trigger Finger等。发展历程1876年亚历山大·贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。把1876年作为电子音乐元年其实一点都不牵强敷衍。音乐，将还是遥遥无期的事。1877年爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置，但拿着自己发明的土炮录制的“Mary Had a Little Lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐。1913年意大利未来主义者Luigi Russolo发表了他最著名的“噪音的艺术”宣言。他号召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制。要知道那时候连打击乐都属于“噪音”的范畴。具象音乐开始走进大众。BBC电台长篇科幻剧“Dr. Who”，大胆启用具象音乐作配乐，把数百万英国家庭主妇吓得要命。随后整个60年代便是电子音乐入倾流行音乐的小打小闹过程。The Beatles在白色专辑里运用了具象音乐；the Grateful Dead乐队在《Anthem of the Sun》磁带拼贴；Miles Davis和Herbie Hancock也把Stockhausen看作是帮助他们创造fusion爵士的重要影响……Donna Summer在电子音乐的背景上，假装高潮迭起，于是张扬“性即是权利”的Disco音乐便从这首歌开始了。一众欧洲艺术院校出来的青年将Kraftwerk式的电子音乐和流行小调混在一起，便有了Synth-pop（合成器流行曲）。Gary Numan的出现算是这种风格诞生的标志。以后像Human League、Heaven 17、Depeche Mode都算是集大成者。1951年西德科隆广播电台最初进行电子音乐试验，而影响最大的是西德的斯托克豪森，他于1954年制作了《习作Ⅰ、Ⅱ》并灌成唱片。以后电子音乐开始流行，也就是兴起。电子音乐的制作，是用电子技术获得各种音源。它用正弦波造成无泛音的即所谓的纯音。或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其它电子仪器和录音技术加以剪结处理，使之再生、复合，组成作品。在50年代前期，电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色，制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。电子音乐一开始和DJ这个职业没有必然关系，但时至今日DJ们都在制作电音以及通过DJ设备播放电音才使其之间产生近乎必然相关的联系。90年代末1983年House音乐诞生了。美国的芝加哥Warehouse俱乐部，DJ叫Frankie Knuckles。他把Donna Summer催情的Disco音乐加上廉价鼓机制造出来的节奏混在一起，把舞池里的男同性恋者搞得兴奋异常。第二天，所有人都跑到唱片店去对老板说：“我要他们在Warehouse里播的那种唱片。”House就这么叫开了。直到这年Jesse Saunders发表了“On and On”才宣告第一张House唱片的诞生。
1990年Happy Mondays乐队在锐舞文化上受到启发，将电子和摇滚融合到一起。
1992年Goldie的“Terminator”一曲融合了Hip hop和Hardcore这两种截然不同的风格，倒意外发明了Jungle音乐。当代的Trance音乐亦在这一年出现，当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中，在Techno的节奏里加进优美动听的旋律便成了Trance音乐标准范本。House音乐在出现之时就明确了它的节奏是相对Disco的进步。我们习惯性的把一个乐曲中一个小节分为8拍。电子乐的主要区分就是在这个8拍之中。House音乐的8拍通常是由4个重轻拍组成。因此在节奏上十分稳定。速度比较Disco来要快，比起之后出现的Techno要慢，因此，在House音乐中就可以在旋律上增加更多的变化来达到更好的效果。House音乐体现出的从来都是表达一种性感的，暧昧的氛围。因此，在那个年代之中，House音乐一直受到欧美Gay Bar的欢迎。而今，House音乐已经成为了世界上的一种十分普遍而又受人欢迎的电子舞曲类型。同样在当前，由于更多的前卫制作人将House音乐进行了更多的改进和创作，Progrissive House也成为了现代俱乐部和舞曲爱好者们的收藏品。House音乐也成为了拥有最多分支的一种舞曲类别，Progrissive House/Epic House/Deep House/Funky House/Hard House/Tech House/Chill House等等等等，Break Beat这种独成一派的音乐分支也和House有着千丝万缕的联系。TechnoTechno音乐最早的出现其实是比House要早，早在70年代，德国的工业电子鼻祖级人物Kraftwark就开始利用电子设备和鼓机来制作出节奏冰冷的全重拍作品，但是十分遗憾的是，那个时候，他们制作出的Techno音乐并没有多少舞曲音乐中流行的趋势，因此当时的Techno也只能属于小范围内地下发展的一部分。一直到90年代初期，Techno开始正式登上了舞曲音乐的舞台。而它的流行起源也是在德国。按照8拍理论来说，Techno的作品的构成是8个重拍，Techno作品是一种狠+准的表现。（比如很流行的Crazy Frog就是Techno音乐的代表)它缺乏旋律上的东西，虽然是有旋律的，但是旋律十分的简单。所以对那些雄性荷尔蒙分泌过剩的男人和缺乏激情的女人以及夜晚上夜班打瞌睡的人们来说，这种舞曲形式是很适合他们的。但是由于Techno音乐旋律上的问题，使得 Techno在发展的同时又开始了另一轮的转型。形成了IDM-Techno/Minimal Techno和Trance两种音乐形式。
2/2拍的枯燥机械舞曲，源自Kraftwerk的灵感，却成为整个电子跳舞音乐里最核心的品种。对于死硬派的乐迷来说，Techno远比乖巧的其他乐种更纯粹，更刺激。
06.1 - Derrick May《Innovator》，1997：作为Techno的发源地底特律的3位创始人之一，Derrick May早已成为DJ界内的传奇性人物，在整个电子跳舞音乐不长的历史中，真正能走进殿堂的人还不算多。正当绝大多数人把Techno认作是时髦流行音乐里唯一源自白人的风格时，却往往忽视了几位Techno的创始人，兼最优秀的DJ均是黑人。Derrick May在《Innovator》里，那种反黑人传统的诗意的Techno最是行云流水般畅快。
06.2 - Underworld《Second Toughest in the Infants》，1996：英伦最具轰炸力的Techno组合当属Underworld，那种融进英伦气息的Techno最叫人怀念Syn-pop时期的好风景，只是更直白、更明确、更狠，也更精致。
06.3 - Plastikman《Consumed》，1998：正是因为Techno的节奏原型太简单，所以Plastikman对Techno的改造更具实验性，也更敏感。在《Consumed》晦涩的听感里，蕴涵了太多的细节变化，似乎是离大众远了，却更贴近Techno艺术的核心。迷幻舞曲当Techno正在底特律萌芽时，美国本土却没太多人注意它，反倒是德国的DJ们很爱这种跳舞音乐，且他们走的是又快又猛的路线。后来他们在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303声音，或是些快速的钢琴弹奏，便渐渐演化成现今的Trance。　Trance的本意即是〝恍惚〞之意，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪气的部份。Trance保留了Techno的律动和能量，更著重于旋律部份，且在Trance中，低音部份占了相当重的份量，因为bass音很能产生迷幻感。有时也能听到类似弦乐手法的堆叠旋律，或是跳跃式的音符。总之，你可以很轻易的感受出这类音乐所要营造的气氛。　在Trance的众多分支中，最重要的非Goa Trance莫属，有时它也被称作Psychedelic Trance(简称Psy Trance)。Goa一字来自于印度的某一小岛的名字，在那常常举办party。Goa Trance有著层层堆叠的TB-303声音，音符变化之间非常细微，更有著东方色彩。如果你在唱片行看到Goa Trance唱片封面上印著佛像，不用太惊讶。Trance的分支有Uplifting Trance/Progressive Trance/Hard Trance/Tech Trance/Dream Trance/Goa (Psy) Trance/Dark Psychedelic Trance等等等等。迪斯科舞曲Disco迪斯科这个词是discotheque的简称，原意为播放唱片供人跳舞的舞厅，70年代初源于法国。由于设备的不断更新，每家舞厅只要拥一套播放机和一名唱片播放员就足以替代整个乐队，而且还可得到各种不同的音乐，既省钱又实用。因此，各大舞厅都采用这种方法。于是人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也叫做迪斯科。60年代中期，迪斯科传入美国，70年代初在全国各地扩散开来。　迪斯科舞曲具有强劲有力的节拍，一般为4/4 拍，每一拍都是强拍，从头到尾不变；速度大约为每分钟120拍；它的曲调短小，歌词简单，不断重复。其实，任何一首曲子，只要调整一下速度，改成强弱不分的节拍，都可以变成迪斯科。起初，迪斯科舞厅播放的只是适合跳舞的流行歌曲和摇滚乐，如摩城的索尔音乐等，后来，逐渐出现了专门的迪斯科创作曲 Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。如果没有Disco的话可能我们的生活还是黑白的。合成器流行Synth Pop中的
Synth，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中期开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” （3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。Synth Pop代表组合：Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan。酸性爵士这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1988年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来。新世纪音乐NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。NEW AGE音乐通常被认为颇为中产阶级的音乐。氛围电子Ambient Techno（氛围数码/电子）这类电子乐起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效,或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为情境音乐，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声，汽车声，甚至是其他音乐的旋律...等等.初听会感觉很虚无，飘渺，没什么存在感.为70年代的Brian Eno所创，是一种很高深的电子音乐.后来Ambient也有分支，如Ambient House,Ambient Techno...等等，相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道. AMEBIENT先驱John Cage相当有名的作品：433即表现了AMEBIENT这个概念。John Cage请和他长期合作的钢琴手David Tudor〝表演〞这首〝曲子〞。他请David Tudor带一个时钟上舞台，然后坐在钢琴前盯著时钟看，但是啥也不弹奏，等到四分三十三秒过后再下台。如此的举动，自然引起台下听众不安的气氛，听众们开始发出许多杂乱的声音，包括交头接耳，坐立不安，等等窸窣声。John Cage就是要大家感受这种〝身历其境〞的感觉，和环境中的各种声音。此举堪称乐坛创举。TrapTrap是什么意思？ UrbanDic给出了专业的答案 “the act of going to a place in order to make money byselling drugs or other items, most often illegally. common areas are busystreet corners, shopping centers, aparment complexes, and any place of commonlylarge gatherings of people.” 也就是说Trap是指黑人为了生存或更好的生活去贩卖毒品赚钱的行为，也有意指贩毒的地方。所以，Trap出身极其卑微，几乎仅由一部分黑人所喜好和传播，就像DavidDrake说的“Trap在2000年以前根本不是一种音乐风格，它是一个真实的地方”如果要让我解释，我的答案是: “Trap是一种极强的snare与浸泡过可待因的传统南部脏Bass自然的结合出的音乐，它将油腻的滴答声甩进了那些沉重的伴奏，人声以及鼓声中，无疑是最淫荡的一种音乐”　　如果说我的形容是经过深思熟虑或者略显专业，那Mad Decent的Dirty South Joe给出了最直白的一种答案“Trap音乐是真正的Hip-Hop音乐和EDM结合而成的一种音乐方式，没人去特意的发明它，只是自然而然的形成了”
DJ Scream告诉了我们它与音乐的联系，Trap是个开心的地方（因为 ‘The area where drug deals arecarried ou’），所以Trap音乐就是代表一种开心的音乐，当低频响起，所有的一切都是这样一种节奏和氛围。　　这样的话，也不难理解Trap音乐给人的感觉，因为Trap本身就是一种生活方式，像UGK, Lex Luger, T.I., Rick Ross, Lil Webbie, BunB这样的有关金钱，汽车，美女，舞蹈与奋斗，自然而然充满了油腻，而这些生活方式的存在远比Trap音乐的发展要早很多，如果你知道UGK，你就明白，传统的南部音乐早在80年代就已经形成　　如果说真正将Trap音乐推向主流或大众，首先应该感谢的人则是T.I.，很多人知道Trap这个词是从他的第二张专辑”Trap Muzik”开始，而这张专辑的制作人我们看到了现在大名鼎鼎的Diplo，Flosstradamus,Dillon Francis, Flux Pavillion, Rustie, Baauer等等这样的连接着EDM圈子的音乐人和DJ。JungleJungle/(Drum
Bass)DNB是出现在Break Beat音乐的基础上的。按照8拍理论来看，DNB的拍子分类是在是乱得让人无法去数清楚。但是DNB音乐的精彩也就是在这乱之中。DNB音乐虽然节奏听起来很乱，但是依然按照8拍理论起码会有两个重拍出现在相同的位置来引导舞池中人身体的动感。这也就是现代DNB音乐最高明的地方所在，虽然DNB听起来节奏很快，但是如Omin Trio,London Elektricity等人的作品偏向氛围和爵士的节奏也让DNB听起来不发旋律感。HardstyleHardstyle诞生于1999年末荷兰，它结合House，Hardcore，Techno，HardTrance等曲特点。与Hardcore，HardTrance，HardHouse，Hard NRG统称为Hard Dance。Hardstyle的最大亮点就是它的变调鼓点。各种失真效果，优美的主旋律。发展到可以分为以下流派：Early Hardstyle，Mainstrem Hardstyle/Nu Style Hardstyle，Rawstyle，还有鼓点采用Dubstep 编排法或者Dubstep使用Hardstyle鼓点的Dubstyle。先 驱撇开Stockhausen、Varese或是Xenakis不谈，电子音乐之所以能进入大众视野，全拜以下这些音乐人所赐。
01.1 - Kraftwerk《Trans-Europe Express》，1977：Krautrock阵营里最值得一听再听的唱片，以近乎冷漠的表达为技术歌功诵德。当《号外》做电子音乐特辑时，以黄耀明做模特克隆这张经典唱片封面的时候，《Trans-Europe Express》已不单单只是个电子音乐史上杰作，更是一种fashion icon了。
01.2 - Jean Michel Jarre《Oxygen》，1977：上世纪80年代，Jean Michel Jarre作为电子音乐大使在北京和上海的两场音乐会真是万人空巷，穿中山装的群众们和他热烈讨论Mozart和Beethoven的区别。重新聆听《Oxygen》，这部用古董电子乐器所炮制交响诗，回想到“万人空巷”这个词，实在没有把它妖魔化。
01.3 - Giorgio Moroder《E=MC2》，1980：Disco教父Giorgio Moroder的唱片最好是一张黑胶碟。Analogue时期的电子音乐到已成为新的chic。《E=MC2》从没有在唱片架上落过灰尘，一遍又一遍重访那个带有sci-fi情结的性感年代。环境音乐02.1 - Brian Eno《Ambient 1: Music for Airports》，1978：Brian Eno算是Ambient最名正言顺的创造者。《Music for Airport》里那些叫人辨不清方向的闲散音符一直如魑魅一般飘来荡去。相信如果把这张唱片与Brian Eno的另一张Ambient杰作《Discreet Music》对换，也没什么人能听出里面的区别。
02.2 - The Orb《The Orbs Adventure Beyond the Ultraworld》，1991：最初迷上是因为开篇的一曲“Little Fluffy Cloud”，如童话一般色彩斑斓，又充满奇诡想像。The Orb的Alex Peterson像是一不小心抖落了装载满童年回忆的口袋，各式各样的小玩意和纪念品，一古脑儿全掉了下来。
02.3 - Aphex Twin《Selected Ambient Works Vol. 2》，1994：“电子音乐领域的Mozart”这个头衔对于恶男Aphex Twin来说很贴切，尤其是这张《Selected Ambient Works Vol. 2》一如Mozart一般静谧而悠远。当然天才如Aphex Twin者，不仅自己能拼装出一台analogue合成器，甚至一个礼拜便能制作出塞满6张CD的音乐，实属天人。合成器流行曲Synth-pop甫一浮出水面的时候与Glam Rock的关系似乎更大一些，颠覆punk的艺术化流行小调，如在音乐里追寻Andy Warhol所带来的流行灵感。如今借由Electroclash咸鱼翻生的十几二十年前的电子口水歌，统统成了高档货。
03.1 - Tubeway Army《Replicas》，1979：这次Gary Numan并非以solo的样貌出现，所有人却把这张唱片归于伟大的奶油小生Gary Numan个人的名下。封面上Gary Numan顾影自怜的样子最叫人永生难忘。有异装癖的电音怪人Terre Thaemlitz也忍不住20年后用钢琴重新温习这张唱片，并且克隆出来的封面里，甚至那扇窗都是20年前一模一样的。
03.2 - Depeche Mode《Songs of Faith and Devotion》，1997：一直认为Depeche Mode有种积毁销骨，消磨意志的负面力量。那些具有分裂般美感的旋律与吟唱，一如在暗夜悠然飘出的一缕鸦片香，美得让人有犯错误的冲动。
03.3 - Pet Shop Boys《Please》，1986：放在整个Synth-pop阵营里来考察Pet Shop Boys，他们都算得上是异类，没有那些艺术青年所通常抱有的顾影自怜，反而干净得如青春期少年，并且十数年如一日，这点最值得骄傲。而《Please》里的“West End Girls”也绝对是Pet Shop Boys迄今为止最棒的歌。House一种Disco音乐的变种，加上了4/4拍的电子节奏而成。就像朗姆酒是鸡尾酒的基酒一样，House是整个当代电子舞曲的基础形态，最容易在各大舞池里被听到。
04.1 - Leftfield《Leftism》，1995：House音乐在Leftfield这里开始跳脱出娱乐的功能，成为一种激进的音乐。朋克音乐借由Leftfield再度复活，John Lydon在“Burn Hollywood Burn”的叫嚣，使人回响起“UK Anarchy”。Leftfield对House的创造性改造，使之成为一张经典唱片，而非随时准备被淘汰的舞池单曲。
04.2 - Armand Van Helden《2 Future 4 U》，1998：Armand van Helden最著名的曲子可能是为Tori Amos的“Professional Widow”所做的mix。至于其后一张专辑《Killing Puritans》里拿德国重金属经典乐队Scorpions的乐曲做菜，改装成house单曲。其带点摇滚般重型风味的house也实在是该领域内少数派翘楚。
04.3 - Daft Punk《Home Work》，1997：若干年前，是Air乐队的《Moon Safari》以及Daft Punk的这张《Homework》，才使得巴黎成为电子音乐新的孵化阵地。一向擅长搞怪作乱的Daft Punk，把跳舞音乐归结为“狂热、简单、能量和效率”。《Homework》甫一推出，所有的舞池都在播放“Da Funk”。Big Beat给电子音乐一点摇滚的刺激似乎是Big Beat诞生的所有原因。几乎摆脱了电子跳舞音乐里disco的传统，直接在摇滚里吸取灵感，使Big Beat一开始便成为了排行榜的宠儿。
05.1 - Prodigy《The Fat of the Land》，1997：关键是主唱的鸡冠头，让所有的punk乐迷在翻阅音乐杂志时，对这支乐队都颇有好感。当然，音乐里那punk式的唱腔，以及纵火狂般的酣畅淋漓，使Prodigy成为整个Big Beat运动里第一支最成功的乐队，其风头盖过1997所出的一切摇滚唱片，即便是正在浪尖上的Brit Pop也显得暗淡无光。
05.2 - Chemical Brothers《Dig Your Own Hole》，1997：像Chemical Brothers那样把节拍做到如化学试验般诡谲莫测的程度，是该专门为他们发明个“Chemical Beats”的专用分类学名词。收集齐所有来自《Dig Your Own Hole》的单曲唱片的无聊举动，也只可能发生当时的Chemical Brothers的身上。整个评论界对Chemical Brothers的专宠行为，也使其他一众Big Beat明星显得哗众取宠了一些。
05.3 - Fatboy Slim《Youve Come A Long Way,Baby》，1998：一天能收到4首单曲的混音定单，看来只能发生在Fatboy Slim身上。这张唱片的成功绝对为此推波助澜。化名为Fatboy Slim的Norman Cook最具娱乐大众的本领，同一时期他的单曲以及他为别人所作的混音单曲排着队上榜，使这张《Youve Come A Long Way,Baby》更像是张Big Beat的compilation唱片。TranceTrance被称作Techno的改良版，自Techno越来越往听不懂的方向发展时，Trance适时地为它加进了许多easy 的元素。
07.1 - Paul Van Dyk《Out There and Back》，2000：这张唱片里融进了最多欧陆流行曲的风味。在Paul Van Dyk身上，在机械的节奏上，加进几乎是浪漫的风情是Paul Van Dyk成为DJ明星的法宝。
07.2 - BT《ESCM》，1997：它被誉为是最具史诗般风格的Trance唱片，BT那种直接从new age里汲取灵感的Trance，确实具有摧枯拉朽的力量。
迷幻爵士
这种诞生于1990年代初英国DISCO舞厅的电子音乐，似乎越来越成为爵士乐复兴的一个载体：让爵士乐重新回到舞池里。越来越多的爵士乐手加入到Acid Jazz阵营里，而越来越多的电子音乐制作人也开始越来越爵士化了。
08.1 - Us3《Hand on the Torch》，1993：这张据说是Blue Note历史上最畅销的唱片，大概也是Acid Jazz中最畅销的一张了。首张单曲“Cantaloop (Flip Fantasia)”使Herbie Hancock原作 “Cantaloop”成了街知巷闻的热门旋律。
08.2 - Gilles Peterson《INCredible Sound of Gilles Peterson》，1999：Gilles Peterson被誉为Acid Jazz运动的开国功臣，他不仅是世界级DJ，还是厂牌Acid Jazz的联合创始人，也是著名厂牌Talkin Loud的老板。是Acid Jazz最孜孜不倦的推广人。
08.3 - James Taylor Quartet《The Money Spyder》，1987：据说这支乐队才是Acid Jazz这个名词的创始人。无论如何，这个由与美国老牌民谣摇滚明星James Taylor同名的英国人领导的四重奏组合，是Acid Jazz舞台上最早也是最活跃的艺人之一，他们非常浓厚的Soul Jazz风格实际上在Acid Jazz之中树立了一个鲜明的标尺，并深深影响了很多后来的Acid Jazz乐队。[此处提供该乐队的精选辑，请点击。Trip-hop有那么几年，Trip-hop阴暗的节奏不仅统治了英国乐坛，也成了全世界摇滚迷和艺人热烈追捧的对象。一段时间，英国人竟然要高喊“Trip-hop已死”，这只能表明：Trip-hop已经成为不可磨灭的音乐之血渗进了后来的电子音乐骨头之中。
09.1 - Massive Attack《Blue Lines》，1991；
09.2 - Portishead《Dummy》1994；
09.3 - Tricky《Maxinquaye》，1995；
对于Trip-hop三巨头的这3张几乎人人都有的处女作，还有什么好说的呢？还是把版面留给其它人吧。
09.4 - Moloko《Do You Like My Tight Sweater?》，1995：跟Portishead一样，这是一男一女两人组合；跟Portishead完全不同，这个组合玩的尽管也是Trip-hop，却有着少有的幽默感，一听起他们懒洋洋的滑稽歌曲，就会忍不住笑着手舞足蹈起来。抽象嘻哈EDMHip Hop升级版，把Hip Hop最核心的部分拿出来作实验，反而最远离原初的黑人音乐根源，从而把Hip Hop带出贫民窟。
10.1 - DJ Shadow《Entroducing...》，1996：Abstract Hip Hop里最经典的唱片，DJ Shadow那如魔术一样的双手化一切腐朽为神奇。那种复杂编排，以及将scratch技术发挥到极致的聪明构思，使这张唱片今天听来也仍犀利无比。
10.2 - DJ Krush《Zen》，2001：DJ Krush可能是日本向世界输送的最大Hip Hop明星了。那种具有异国情调的Hip Hop化学配方最是绕过具有意识形态特质的黑人根源，而直达Hip Hop音乐本身。其实很难分清部分Abstract Hip Hop与Trip Hop的区别，在DJ Krush身上也不例外，只是这样一种音乐上的cross over的尝试，似乎是Hip Hop走出自身藩篱的绝妙尝试。
10.3 - Antip-pop Consotium《Tragic Epilogue》，2000：Anti-pop Consotium更加实验得厉害，那种原初Hip Hop里粗野的rap已被知识分子化政治宣言以及美学主张所取代，其表达的内容更深刻，在音乐上也积极向实验跳舞音乐靠拢，想像力更加丰富了。部分是添加了电子旋律的，并非全部。Drum N Bass21世纪初期最流行的电子音乐类型之一，流行的时间并不算长，便被相对温和的UK Garage所取代。
11.1 - Roni Size
Reprazent《New Forms》，1997：自称创造了“叫人得心脏病的舞曲”，这样一支全明星阵容所组成的Drum N Bass乐队，当年该专辑一推出，便力排Radiohead、Prodigy，以及Chemical Brothers这类浪尖人物，摘得专门表彰创新艺人的Mercury音乐大奖。正如其标题所昭示的，Roni Size Reprazent的音乐以全新的形式感超越了Drum N
Bass创始人Goldie
11.2 - Photek《Modus Operandi》，1997：Photek的Drum N Bass则更黑暗幽深，不讲究乖张突兀的奇诡细节，反而将其简化到如Ambient般营造氛围的境界，一如观看一部黑白间谍电影，紧张与压抑的气氛在这张专辑里挥之不去。
11.3 - Talvin Singh《OK》，1998：Talvin Singh将印度传统音乐与Drum N
Bass节奏嫁接到了一起，使传统、异国情调、以及在当时来说最尖端的电子跳舞音乐汇聚到了一起，所有的这些时髦元素，使这张《OK》成为当年最具创意的专辑。Electroclash新近的时髦电子音乐，融进行为艺术、戏剧表演，源自punk或Synth-pop的上世纪70年代末音乐审美重新成为今天新的时尚。
12.1 - Fischerspooner《#1》，2002：作为Electroclash运动里最大的明星Fischerspooner，他们将美妙的音乐、绚丽的服饰、强劲的视频设备以及戈戈舞女们的表演完美地结合在一起。由Fischerspooner所代表的Electroclash是一场充满DIY精神的运动，它借用大摇滚乐队那样极度风格化的表现形式，使俱乐部文化与先锋表演艺术亦得以复兴。数码试验Experimental Techno（数码试验）　　电子舞曲的领域可以为实验带来无限的发展空间，所以数码试验便有了一个类似的风格范围---从European Experimenters Oval, Panasonic敲打错误磁盘警告音和刮花磁盘的声音到Cristian Vogel, Neil Landstrumm和Si Begg失去平衡但是整齐向前的节奏。数码试验还可以包括恐怖的背景音乐，像Twisted Science, Nonplace Urban Field和Atom H 如Alec Empire的数码时代朋克；和坚定地在新吉他下早前的工业，如Scorn, Download或是Techo Animal。任何想演奏电子舞曲的乐手从不会使它表现为试验，更好或更坏的是，它包括了很大的派别。电子脉冲Glitch（电子脉冲）　　当电脑开始逐渐成为音乐制作的附属工具从而使用传统的类似办法创造电子音乐的手段黯然失色，这种多色彩的声音很快就扩展了，因而the clicks+cuts这种风格在90年代末期令人意想不到的诞生了。乐手们不再为打击乐器，合成器和小样的顺序所局限了，而是可以创造可想象的任何声音，包括了离奇的数码电子脉冲领域---这种可能通过年轻的一代很快的被开发出来，他们仅在卧室里用一台电脑和合适的软件就可以完成整张专辑的录制。　　Glitch字面上的意思是指电脑或硬件设备出小毛病.21世纪初用在音乐上就专指那些强调错误美学的新电脑音乐，说白了就是广义上被置之不理的音色噪音等，现代用来做音乐听觉上的效果也不错，但和单纯的噪音音乐天壤之别，Glitch取于噪音但没有躁动，它阴柔温暖，富于灵性，强调抽象颠覆的美感。如果你明白喜欢在大街小巷晃来晃去玩迷路，听着闷闷地音乐去解释今天天气很好的怪行为，那你就会八九不离十地爱上Glitch。硬核数码硬核数码 Hardcore Techno
最快，最研磨的可普遍使用的舞蹈音乐形式就是硬核数码，在90年代中期，大量的生产，包括了breakbear junglists, industrial trancesters, digital-ear punks和cartoonish ravers。这种形式最初显露出来是靠Great Britains 1998 Summer of Love；尽管最初那些在大型派队上演奏的音乐是被相关的Chicago中速酸屋影响，其加入了鼓的成分后导致很多人开始在派队来使用这种更快的节拍并且混入了很多更疯狂的音乐形式。智能舞曲智能舞曲这个名词的产生是为了区别90年代的电子音乐，后来它由舞池内部不断向外发展，变成一种在家中客厅里听也很舒适的一种音乐。智能舞曲最终得到了很多负面的公众评价，不仅是在舞曲制作人内部，即使是被排除在圈外的乐迷们也助长了这种疑问：他们制作的这种音乐是不是该叫低能舞曲。这种音乐产生于80年代末期，它把在锐舞与大型俱乐部活动时在舞池的主场上可以听到的硬式边缘舞曲与邻近的较冷清的舞池里拍子更慢的音乐融合到了一起。像 Mixmaster Morris 和 Dr. Alex Paterson 这样的 DJ 们喜欢把芝加哥歌剧、较柔和的合成流行/新浪潮、以及环境/氛围音乐融合到一起，引发了制作人们从各种不同的素材中获取灵感的浪潮。（那几年排行榜偏向于英国舞曲的倾向越发浓厚，但也有一些 DJ 和制作人们反其向而行之，也做出了一些热门的新单曲，如 Technotronic 的Pump Up the Jam，和 Smart Es 的Sesames Treat）。DubstepDubstep（回响重拍）是电子乐的一种，1998年诞生于英国伦敦南部，受新千年早期的英伦车库乐影响，由AMMUNITION PROMOTIONS命名，从音乐理论来说，Dubstep以其黑暗色调，稀疏的节奏，和低音上的强调著称，Dubstep一开始只在当地的一些小地方传播，直到后来的2005和06年早期，由于一些网站的传播作用，才使这种类型的音乐得以保留和发展，像DUBSTEPFORUM，下载站点Barefile，还有像GUTTERBREAKZ通过博客来介绍，同时，一些杂志像THE WIRE和网络刊物PITCHFORK MEDIA对其进行了大篇幅报道，在2006年1月期间，BBC电台1的DJ MARY ANNE HOBBS开始用其来做电台秀（命名为DUBSTEP WARZ），之后人们对Dubstep越来越感兴趣。现今Dubstep已倾向于狂放不羁的节拍和曲奏，更加符合当代青年的品味，已然不同于根源Dubstep的沉闷阴郁。为了区分，命名Dubstep风格（回响重拍）为Brostep（后回响重拍）。后回响重拍的代表艺人有Skrillex、12th Planet、MitiS、Delta Heavy、Dead Audio、Foreign Beggars、Excision、Dastik、Doctor P、Liquid Stranger、Downlink等。GrimeGrime是来自英国的一种曲风，源自伦敦东区，在2000年左右开始逐渐流行，风格将UK Garage, Drum
Bass, Hip Hop 和Dancehall四种曲风相杂糅，除了有Hip Hop强烈的节奏感还会在歌里就一些现象说出看法，同时也带有英国人特有的风格，而不像一些Hip Hop歌曲那样唱些言之无物的东西。
时代的产物
电子音乐与其说是高科技的产物，不如说是时代的产物，与过去的摇滚乐有所不同，它更提倡青年人的参与精神，每一个电子音乐的追随者都坚信只有TECHML近乎一百分贝的震撼，才能使人获得心跳每分钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听，而是要用全身心去感觉。电子音乐的宗旨是爱、和平、团结，这倒与联合国宪章有着异曲同工之妙，对于电子音乐的崇拜者来说，他们推崇的是少说话多思索的人生态度，追求人性中的真善美，并试图以一种博爱精神和世界大同的家庭观念来消除竞争社会中人与人之间的隔阂与冷漠。
突破了传统思维模式
这种突破从音乐的内容到音乐的形式.从音乐的创作形态到音乐的传播方法.从音乐的组织原则到音乐的发展逻辑 ...... 我们仅以音乐的组织原则为例.传统音乐的基本特征可以形象化地概括为:以线性思维的方式[组织音符-即以节拍律动形式构成节奏.以音高的组织形式构成旋律.以音阶的组合形式构成调式体系.以和声的序进形式构成纵向的多声体系.以复调的组织形式构成横向的多声体系等等，而电子音乐的组织特征则是以非线性思维的方式[组织声音-即前期的原始声音录制.采样等.中期的声音加工处理.包括以各种电子化方式的变化和处理声音原型.使之产生裂变和各种变形处理.局部分轨及局部拼贴.各类蒙太奇组合编辑和局部的合成等.以及后期的总体合成等.
高度结合的特殊艺术
这种特殊性决定了从事这门艺术的艺术家必须是音乐思维和技术思维同样出众的复合型人才.与纯粹靠写作乐谱的[笔头创作的作曲家相比.从事电子音乐的作曲家知识结构中技术性和操作性的[理工科成分明显重要，具体地讲.在全面掌握音乐创作[文科方面的基本技术如传统作曲技术的[四大件(和声学.曲式学.对位法和配器法)之外.同样必须掌握[理工科方面的技术[四大件(音乐声学.电子技术.录音技术和计算机技术).二者相辅相成.缺一不可.今天的电脑.就象上个世纪的电吉他和上上个世纪的钢琴:一件极平常极普通的乐器.更多情况下.作曲和演奏合二为一.这是电子音乐的一个特点.一个人在实验室就可把作品创作完成.操作仪器.既是作曲又是演奏.而不再如传统音乐那样需要好多人数次烦琐的排练.意见难以统一.既省了人力又省了时间.
引入音乐的表现范畴
电子音乐最早把空间的概念引入音乐的表现范畴.传统音乐的主要传播形式是音乐会演奏现场.这样除去音乐本体的音乐音响外.音乐厅的体积和面积以至环境的声学处理等物理条件是决定最终的声音结果.这个结果是具体的.有形的.固定的.封闭的声场概念.电子音乐则利用软件.硬件相结合的方式.营造和开掘出一个虚拟的.无形的.可塑的.流动的.开放的声场概念.更深入一步.这个音乐表现的具体空间作为一个明确的声场是现实有形的.其第二层含义则是通过科技手段给我们提供一个可以自由想象.自由发挥的.无形的虚拟空间.
新思维和艺术表现空间
（1）电子音乐以载体形式.可以纳入语言化人声和其它传统中难以入乐的声音
（2）.电子音乐的出现使传统的音乐要素失去主导地位
（3）.从某种程度上说电子音乐革命了传统音乐电音人物
Groove Coverage（舞动精灵王族）　：
曾以一首“God Is A Girl”风靡全美洲甚至世界！
DJ Manian：
德国著名DJ。代表作 Welcome To The Club，Ravers in UK等。
DJane HouseKat：
貌似只有寥寥的两首作品“My Party”、“All The Time”，不过这也是个有很多Remix的DJ
DJ Tiesto：
荷兰世界级DJ。原名为Tijs Verwest。在名不见经传之时曾被Paul Oakenfold钦点为最有希望统领DJ界的人物。现对世界电舞圈影响极为深远。
Armin Van Burren：
荷兰世界级DJ。2012年百大DJ排行榜首。常年处于世界百大DJ排行榜前三。
荷兰盛产Trance DJ，在百大DJ排行榜上有很大一部分是荷兰人。绝大多数优秀DJ出自荷兰；其次是美国等地。mashup（制作方式）现在国内外都非常流行的mashup不能算是曲风，mashup只是一种特殊的混音方式，也是混音的一种。多为采样或剪取其它音乐的片段融入到一首音乐中。可以是两首结合，也可以是N首。土嗨音乐我们平时听到乡村摩托、两元店、清仓店、乡巴佬服装店、城乡结合部游乐园、杀马特溜冰场等那些播放你确定它是电音，但是一听就是国人制造的，粗制滥造的，非常难听，一听就感觉很非主流杀马特的那种音乐，它的确也算电音，但是它不能代表真正的电音来形容。真正的电音爱好者是没有一位会听那种歌的，所以我们把它称之为土嗨音乐或者土嗨舞曲。这就是我们所说的“土嗨”用来形容音乐的时候，土嗨音乐也就是指某些最粗制滥造的、乡村非主流气息的国产电音，也正是这些国产乡村非主流电音，才造成那么多土嗨以为DJ是一种音乐。我们不得不承认土嗨音乐真的侮辱了真正的电音，真的太难听了。但是不能因为它们粗制滥造我们就不承认那些音乐叫电音。我们可以把它称之为土嗨音乐，但是也必须承认它是电音的一系列，代表最垃圾的反面教材。不管再土嗨的电音，只要它符合电子音乐的条件，就是电子音乐，只要是电子音乐，就绝对不能被错误叫成DJ，不能把电音错误叫成DJ。DJ只是职业不是音乐曲风小编再强调一次。这是形容音乐。拿电音界公认土嗨之王王绎龙做例子。王绎龙制作的电子音乐都可以称之为土嗨音乐，那么这个时候土嗨是用来形容粗制滥造的、难听的电子音乐。但是小编要给各位路人们提示一下，你所听到的那些乡非电音，跟真正的电音比起来简直天差地别。我们也不听那些音乐。土嗨是形容词，很多人只用它形容音乐。但是其实它不单只能形容音乐。当然也有人说dance-pop是土嗨音乐，这点是错的。Dance-pop严格来说都不能算电子音乐。如果电子音色较多或者采用了电子音乐的制作工艺那就是electropop不是dance-pop了。土嗨音乐从理论上可以用来形容所有土到掉渣的那部分电子音乐，90%的国产电音都是土嗨音乐，但是DJ只是职业不是音乐曲风所以虽然土嗨音乐真的很土但是也不能错误叫成DJ。前几年土嗨音乐全部都是中国流行音乐做个 electro remix，也就是混音进一些电子音色，实际上就是加了个动次打次，音色极为单一，而且加在那些中文流行音乐上，一首标准土嗨音乐就完成了，这位土嗨音乐制作人还会得到一片土嗨听众的嘉奖。这两年原创成分多了一点，但是仍然还是土嗨味浓浓。另外如果说这些你还是不知道什么是土嗨音乐，可以听听王绎龙和凤凰传奇的歌。小编认为这大家再熟悉不过了，而且他们的歌的确算电音，一定算，但是绝对是土嗨音乐，我们真正电音爱好者绝对不可能听这些歌。留给那些连DJ只是职业不是音乐曲风都不知道的人听吧，反正这些人也会把电音错误叫成DJ。土嗨人群其实不光只是把土嗨音乐错误叫成DJ，他们把好的电子音乐也同样错误叫成DJ。所以不管是土嗨音乐还是高端电音，都不能被叫成DJ。因为DJ只是职业不是音乐曲风。相关文化舞吧及锐舞文化
电子音乐与舞吧文化、锐舞文化密不可分。舞吧与尤其是户外锐舞PARTY，其中比较著名的像西班牙的“ibiza”岛等户外露天full moon party，必然少不了电子音乐。透过DJ播放电子音乐，或称“打碟”，舞吧与锐舞派对的气氛才能炒热起来。有些锐舞客可能使用摇头丸、K他命等娱乐药物或毒品来助兴。而电子音乐因此曾蒙受误解：与毒品有连带关系。然而就实质而言，电子音乐只是一种音乐类型而已。
电音档案之演唱过的歌曲
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