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《最后的晚餐》图解：达芬奇究竟在最后的晚餐中隐藏了什么秘密
的《》究竟隐藏了什么秘密？这是历代绘画爱好者和专家、甚至宗教人士所热衷讨论的问题。《最后的晚餐》是一幅画在位于意大利米兰的桑塔&玛利亚修道院餐厅墙上的壁画。即使是在列昂纳多那个时代，人们也认为这是他最好的作品。这幅画创作于1495年到1497年间，可是不到20年的时间，就开始污损，根据当时的记载，它有15x29英寸大小，用蛋彩画法涂抹在干石膏上，在主要的涂层下面，是用微红的线条打下的结构草图。据说这幅画是在米兰的公爵卢多维克&斯夫扎而不是桑塔&玛利亚修道院的授命下而创作的。正是在斯夫扎的朝廷工作期间，达芬奇获得了极高的声誉。
《最后的晚餐》画面的主题是耶稣正在宣布他的使徒中有一个人出卖了他，听到这里，餐桌前所有的使徒都表现出不同的反应，列昂纳多正是把凝固了这一刻展现于人们面前。为了营造出逼真的生活化场面，达&芬奇以身边的人为模特，作了大量的案头工作，包括对人的姿势、面部表情、心理状态的研究。画面上每一个使徒的身份是十分引起人争论的一个问题，但是根据画在卢加诺特的一张复本上的题字，自左向右，分别应当是：巴塞洛缪、小詹姆斯、安德鲁、犹大、彼德、约翰、托马斯、大詹姆斯、菲利普、马休、撒迪厄斯、西蒙。
有艺术史家认为这幅画可以看作是圣餐的肖像学阐释，因为耶稣正用双手指向桌上的面包和酒。有人说画面上只是画出了耶稣宣布自己被出卖的那一刻的情景而已。大多学者相信，观察这幅巨画得的最佳观测点是距离地面13到15英尺高，距离画面26到33英尺远的地方。甚至有人说他的构图和透视是根据音乐旋律的节奏比例设计的，不过这种观点现在遭到了批评。
《最后的晚餐》在表现门徒们对他们中有一个人出卖了耶稣而表现出惊讶表情的场景是如此的与众不同。没有任何另外一幅关于&最后的晚餐&的绘画，能够这样丝丝入扣的把握细节。那么在这样的杰作中到底隐藏着什么样的惊人秘密呢？克里夫&普林斯和雷恩&皮克奈特在他们的《圣殿骑士启示录》里有下列几点可以说明，作品中隐藏一些可疑的象征符号。
达芬奇《最后的晚餐》第一个秘密：约翰还是抹大拉？
对画面作一番仔细的观察后，我们就会发现，耶稣的右面的人是一个女性的形象，或者说至少是雌雄同体，很多人都怀疑是玛利亚&抹大拉。另外一点非常明显的是，耶稣和抹大拉的衣服颜色是对应的。耶稣穿着一件红罩衣，披着一件蓝斗篷；抹大拉穿着一件蓝罩衣，披着一件红斗篷。一阴一阳。普林斯和皮克奈特甚至说这个人物的束腰外衣已经烘托出了一个女人的胸部。确实，列昂纳多不反对给画面人物赋予女性特征。甚至给一些男性人物也画出了女性的形象。例如，当您细致的观察达芬奇的著名画作《》时，就会看到他几乎是一个雌性同体的形象。
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如何欣赏达芬奇的《最后的晚餐》
美在网合作艺术家吴锡安创作大家都知道，意大利文艺复兴时期的大画家达芬奇，是一位了不起的画家。他的杰作“蒙娜丽莎”是卢浮宫的 镇宫之宝。而他的另外一件作品《最后的晚餐》，因为原作在意大利的米兰一个天主教的修道院里，所以人们只能通过画册了解它。至于如何来欣赏这幅世界名画，多数人并不清楚。今天我来给大家当个免费的艺术导游，来给大家说说，怎样去欣赏它。《最后的晚餐》是基督教圣经中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好，在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头，紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示：要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买，他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在苦苦思索，但是毫无结果。“最后的晚餐”在形式美上的特点是：1. 画面上的一 切都集中到中心，耶稣的头上，如屋子的天花，所有的透视消失点都集中到耶稣的头上，四组门徒或手势，或眼睛的视线也都集中到耶稣的身上。这是达芬奇独特的艺术创造。是以前的画家们没有过的。2. 十二个门徒神态姿势各异，但都是围绕着耶稣所宣布的这一 惊人的消息而作出的。所有人的注意力全部都集中到了耶稣身上。无论是姿势，目光朝向，每个人都不同，但是都统一在一个整体中。这就是艺术作品中的多样统一 原则。3，这幅画的颜色安排，也显示出画家的高超水平。在达芬奇的时代，绘画颜料不像现在这样发达，所有的颜料全部要由画家自己研磨，而且品种很少。画家以有限的几种颜料，却画出丰富的画面，而且深浅，冷暖安排得十分恰当，富有节奏感。“最后的晚餐”在五十年后就因湿气而开始严重剥落，修道院费尽心力修补此画多次。1652年修道院在墙上开了一道小门，因此将画中耶稣与三个门徒的脚给截去了。1796年－拿破仑占领米兰，修道院被军方占用，据记载该大厅被用来当做马房。1943年－二次大战期间，米兰遭受剧烈的轰炸，所幸修道院并没有被完全摧毁，为保护画作，军方与人民以沙包、钢架、木板将整面墙做了严密的保护，战后修复了顷倒的其他屋体之后，才重新公开此画。今日去参观此画，仍可看到当时的照片纪录。1982年－意大利成立修复小组，并在奥利外提公司的资助下，开始用科学仪器辅助清洗并修补“最后的晚餐”。主持修复计划的是米兰的一位艺术史女教授比宁·布拉姆比拉。此举虽满足世人长久以来的愿望，但也引起艺术界的一些争议，因此修复过程相当久，直到1999年3月才重新公开展示此画。2000年－“最后的晚餐”并没有停止修补，而外界的争议却越来越大，有些评论家认为此画被清洗的太过明亮，而艺术史家和宗教学家则在修复过的画中发现了许多与众不同的线索。
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