错过这篇，你可能这辈子都学不会弹吉他了（多图）
零基础如何自学吉他？
梁策，非阴谋论者/产品经理/吉他爱好者
错过这篇文章，你可能这辈子都学不会弹吉他了。
本文主要讲民谣吉他如何入门，如果想学电吉他或者古典吉他的，本文可能不太适用。
首先，问题问的是零基础，如何自学吉他。
好的，那么既然是零基础，想要开始学习吉他，首先要做的并不是怎么学，而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的，刚开始像打了鸡血一样，三天不到热情没了，又不想学了，吉他一放，默默打开了游戏。
在我所接触到的很多刚开始从零学习吉他的人，在刚进入学习阶段就进入了一个误区，那就是把吉他当成钢琴来学，实战之前，一定要先把乐理搞懂。什么 12 平均律，音程关系，和弦调性等等。但是很快，他们学到这些知识的时候，完全懵了，说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢，现在学了那么久，都还不会弹一首歌呢。
本人教过无数零基础的学生。我发现，每一个向我学过吉他的人，都在跟我重复同一句话：&我什么时候才可以弹一首完整的歌啊？&当时我心里也在想：你啥都不会，一点乐理基础都没有，哆来咪都不会唱，还想直接学会弹一首歌，别做梦吧。
但是后来我才越来越发现，我是错的。
我个人认为吉他是一种入门比较难，而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学，就是因为在刚开始学的时候误入歧途，导致自己失去了兴趣和信心。
吉他学习过程其实就分为三个阶段：
1、入门阶段（扫弦、节奏感）
2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）
3、指弹阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
4、灵魂注入（艺术追求）。
斟酌了一下题主的问题，我感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。
1、入门阶段
入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等（但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题）。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练习，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：&这首歌一共有 5 个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。&咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：&你这也叫教？&
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：&你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊！说出去也牛逼不是！&然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢？这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢？吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音（根音），就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单！这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：&哎呀老师你太牛逼了啊！以前教我那人让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊！&
就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊？
这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练习。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练习，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练习之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我：&老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊？&
哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了？因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。
好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢？我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头（开个玩笑）。给大家推荐一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。
回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了！
2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）
在第一个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来（和弦就是这首歌的&公式&，照着和弦按好，就好比你做题的时候套上公式带上数值直接计算就能出结果了。）然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。
在第一个阶段的学习下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学习的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学习，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。
当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说？这些公式（和弦）是如何推导出来的呢？牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式（和弦）应该怎么样去推导呢？别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~
好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢？这就是，物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位 N（牛顿）来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀（1 2 3 4 5 6 7 1）我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由 12 个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的 12 品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然 1 到 2,2 到 3.3 到 4,4 到 5 之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1 到 2 之间相差一个全音（两个品），而 3 到 4 之间相差半音（一个品），所以由 12 个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为 12 平均律。
下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学习，方法是什么？怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做 13 幺也可以胡牌。和弦也一样，你用 135 可以组成一个和弦，246 也可以组成一个和弦，357 同样也可以组成一个和弦。
因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦（三个音组成）、七和弦（4 个音组成）等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B 表示，记住啦，后面有用。
有人要问了，你骗人，吉他里面的 C 和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有 6 个音，你凭什么说只有三个音组成呢！ 额，对，确实是 6 个音，虽然你按的是 C 和弦（1 3 5）但是剩下三根弦的音同样也是 1 3 5，C 和弦按住以后，从 6 弦依次往下扫，分别是 313513。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是 1 3 5 呀！看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用 C 大调来举例，基本和弦共 7 个：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7 级和弦。基本上学会这 7 个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌 C 大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这 7 个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：&老师，这就是传说中的扒谱吗？可是我对和弦的理论还不是太清楚啊！&没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学习的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学习过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练习了。总之，乐理的学习是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。 反正一个 C 大调就只有 7 个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。
3、指弹独奏阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
恭喜你，终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候，你已经对吉他的把位和左右手的变换与协调非常熟悉了，你也学会了如何运用和理解和弦。这时，你想再追求一些酷炫的东西，或者说，难度更大一些的左右手配合方式。是的，于是你说：我要学指弹独奏，一个人，拿着一把吉他，在夕阳下，把一首歌的每一个音都弹出来，我再也不用唱了。
于是，你打开了一首指弹独奏的谱子，比如这样：
卧槽！这是啥啊！你告诉我！这到底是啥！为什么密密麻麻的全是 4 5 6 7 8 的数字啊！还有！和弦呢？为什么没有和弦？没有和弦我怎么知道怎么按？！我左手该怎么按？！
没错，这就是吉他的第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的。有人要问了：&没有和弦我怎么按啊？难道要我一个音一个音的按吗？我的手怎么可能那么快，你在逗我！&对，所以，这个阶段你要面对的第一步，就是纵观整个小节，根据谱子上所标示出来的数字，为左手编配指法，也就是左手怎么按弦，用什么手型（这个我们暂且不叫和弦，因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法）。好了，那么我们到底要怎么样去观察这些数字，然后为某个小节编配出按法呢？这就要用到你前面两节的基本功了，你接触到的和弦是否数量足够，你对和弦的理解是否到位，还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法，闭着眼睛能否准确按对和弦。这些，都是你的基本功。
下面我们举几个例子，帮助大家更好地开始这一阶段的学习。
我们看上面这小节的音，如果你要单看前面四个音，而且你只按这四个音对应的弦（只按这四根弦），那么你的手会非常难受，因为这个指法你以前从来没有按过，也根本不符合你前面两个阶段的学习中按弦的习惯。但是，你纵观整个小节，你发现了什么？没错，这不就是把 F 和弦，直接往下平移了 5 个品得到的那个和弦吗！是的，你答对了，这个指法，就是这样按的。见下图
怎么样？是不是觉得开始有点头绪了？原来指弹独奏的谱子需要先纵观整个小节，然后观察每个音，再自己编配左手的按法，这个按法最好是与我们之前练习过的很多和弦相似的，这样我们就可以很快按准它了。那么好的，我们稍微提高一点难度，再来看一个小节，见下图。
看到这个小节，前面学会的同学可高兴了：&老师，我知道，这个和弦应该是这样按的。看下面的图。&
但是仔细一看，又懵了：&老师，最后一个音要按 7 品啊，那这个指法搞不成啊，如果按了 7 品。那前面那个 5 品的音不就又没了？！&
这就对了，大家都知道，如果同时按住两个品，吉他发出的声音只能是最往下的那个品发出的音。但是我想说，这个小节的指法，确实是如上面这样按的，只是需要稍微变通一下，到最后一个 7 品的音的时候，用小拇指按住，这样就会方便得多了，如果你要为了最后一个 7 品的音变换另外一种指法，那么你返回来按 5 品这个音的时候，你的难度就会增加了。学过大横按指法的同学应该都知道，如果要用到小拇指按弦的话，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很难用力的，不要问我为什么，你试一下就知道，你只用中指、无名指、小指按住三根弦，会很没力气。人体就是这样构造的。所以，这一节就是为了教大家，要灵活地运用小指，小指就好像一个万金油，前面几个手指按好了，还有些小问题（单个的音）无法按到的，就交给你的小拇指吧。本节重点：小拇指的运用可以让指法的编配更加容易和轻松。
下面再来一段试试，这是押尾桑的黄昏里的一个小节。
先不管后面 9 8 9 那三个音，单看前面的几个音，这这几个音该用什么指法呢？我自己的编配是这样的，如下图：
有人又要说了：&老师，谱子上，明明只有第六弦和第四弦的 7 品，为什么你要把整个 7 品都按成一个大横按呢？其他的弦我又没有弹，为什么也要按它？&恩，其他的弦你是没有弹，但是这样按是基于你的手指可以更好地发力，你试试只按 6 弦和 3 弦，手就像鸡爪疯一样，很难使劲。所以指法的编配是相当灵活的，而且也不是一成不变的，每个人要找每个人适合自己的指法，要不断地去练习，不断地去领悟。
好，现在说一下，我为什么要这样编配左手的指法呢。其中，10 品的那个音，用无名指按。为什么？你可以看看后面的 9 8 9，如果下面的用无名指按，那么 9 8 9 的音，你就可以很自然地切换成中指和无名指分别按 8 品和 9 品了，这样会切换得很快。
所以，不但要为某个小节的指法编配一个容易按的指法，而且还要纵观上下相邻的小节，让他们之间的切换也会变得容易。总之，在指弹独奏中，没有一成不变的指法，只要你觉得方便自己，适合自己，容易切换，能使得出劲，就 OK。
指弹独奏的学习已经属于民谣吉他的上层水平了，我相信，你能够接触到这个阶段，你对于吉他一定也是有自己的理解，同时也与你刻苦的练习是分不开的。在这个阶段，老师所能教给你的东西已经不多，剩下的就需要你自己摸索和练习了。恭喜你，你也成为一位老师了。
什么？你说还有第四部分没讲？额，好吧，第四部分岂是大多凡人们所能达到的境界呢，很多吉他的艺术大师们把自己的一生都奉献在了音乐上面，才能把自己的灵魂注入到自己演奏的乐曲当中，让很多人的内心产生一种共鸣，有的时候共鸣只是一种感觉，有可能你并不理解，但是，它好像在告诉你，我在用我的音乐，为你讲述一个史诗般的故事。
转载注明作者和出处。吉他知识：原声吉他手必会的30个和弦_雅依利吉他_新浪博客
吉他知识：原声吉他手必会的30个和弦
如果世界上有一种方法绝对能提高写歌技巧和带来创作灵感，那就是不断地认识新的和弦。今天，就和大家分享一下，原声吉他手必会的30个和弦，希望小伙伴们能够从中受益哦~雅依利，只为一把好吉他！
初学吉他时我们最先接触的就是简单的开放和弦，例如C、A、G、Em等。
但你早已厌倦谁都能弹两下的这几个和弦了吧？这里的四个和弦都是好按的开放和弦，同时听上去又更新鲜。Em7和Cadd9算是比较常用的，Em9和A6sus2则少见一些，听上去都比较清爽。
​我们把4个和弦放在示例中，但依然推荐你用自己的和弦进行去安排它们。
大和弦与小和弦是音乐中最重要的两种和弦类型，总的来说，大和弦明亮欢快，小和弦则黯淡伤感。
而挂留和弦是一种既不算大和弦，也不算小和弦的特殊和弦类型，个性更加中性，能给简单的和声中加入亮点。
​挂留和弦在大和弦与小和弦的前后演奏都非常合适，因为他们共享同样的根音，比方说Bsus4转B,
or Asus4转A等等，你可以在基本的大和弦和小和弦中去切换挂留和弦，感受一下它的特点。
布鲁斯和弦
说到布鲁斯音乐，就不得不提属七和弦（例如A7或D7）。本文中展示的A7、D7和E9和弦在A调的12小节布鲁斯中是非常关键的3个和弦。
A13和E7#9这两个和弦有着躁动不安的调调，适合在爵士风格及布鲁斯风格音乐中使用；Bm7是喜怒无常的布鲁斯小调中的关键和弦。
​如果你把这个和弦用熟练了，试试将D7升高4个品，来一段使用Bm7和F#7的和声走向。
中把位开放和弦
​与前面提到的低把位开放和弦区别开，我们再来看看好用的中把位开放和弦。试试图中提供的7种和弦吧，你还可以在指板上随意移动，发掘更多有趣的声音。
在示例音乐中，你能很快发现中把位开放式和弦的魅力：空弦的低音浑厚，而手指按住的弦则明亮清脆，形成了有趣的反差，整体的声音则饱满充实。
DADGAD特殊调弦法
​特殊调弦法中去使用和弦则又能发现新的大陆，DADGAD这种调弦法是特殊调弦法中历史比较久远的一种，常常被唱作人和民谣歌手使用。
​虽然特殊调弦意味着需要花时间适应你弹的到底是什么，但这也意味着频频触发的惊喜。玩起来吧，尽情地实验，可以试试琶音或用各种指弹指法演奏等等。
CGCGCD特殊调弦法
​Csus2调弦法（CGCGCD），并没有Dsus4调弦法（DADGAD）有名，有凯尔特音乐的感觉。
这种调弦法音域范围宽广，既有低沉共鸣的低音，又有清亮的高音，总之很好听，旋律感也很强。
示例中第一、二小节的手型可以在指板上上下移动，几乎在任何的位置都很好听，如果你在这种调弦法中只能学一种和弦，那就是它没错啦。
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吉他和弦汇总
C 　　C/C6/C7/C9/C11/C11+/C13/Cmaj7/Cmaj9/Cmaj11/C7-5/C7-9/C7-10/C7+5/C9+5 /C7+5 -9/C6.9/ 　　Cdim/C+5/Csus4/C7sus4/Cm/Cm6/Cm7/Cm9/Cm7-5/Cm7-9/Cm+7/Cm9+7/Cm+5/Cm6.9 　　
D 　　D/D6/D7/D9/D11/D11+/D13/Dmaj7/Dmaj9/Dmaj11/D7-5/D7-9/D7-10/D7+5/D9+5 /D7+5 -9/D6.9/ 　　Ddim/D+5/Dsus4/D7sus4/Dm/Dm6/Dm7/Dm9/Dm7-5/Dm7-9/Dm+7/Dm9+7/Dm+5/Dm6.9 　　
E 　　E/E6/E7/E9/E11/E11+/E13/Emaj7/Emaj9/Emaj11/E7-5/E7-9/E7-10/E7+5/E9+5 /E7+5 -9/E6.9/ 　　Edim/E+5/Esus4/E7sus4/Em/Em6/Em7/Em9/Em7-5/Em7-9/Em+7/Em9+7/Em+5/Em6.9 　　
F 　　F/F6/F7/F9/F11/F11+/F13/Fmaj7/Fmaj9/Fmaj11/F7-5/F7-9/F7-10/F7+5/F9+5 /F7+5 -9/F6.9/ 　　Fdim/F+5/Fsus4/F7sus4/Fm/Fm6/Fm7/Fm9/Fm7-5/Fm7-9/Fm+7/Fm9+7/Fm+5/Fm6.9 　　
G 　　G/G6/G7/G9/G11/G11+/G13/Gmaj7/Gmaj9/Gmaj11/G7-5/G7-9/G7-10/G7+5/G9+5 /G7+5 -9/G6.9/ 　　Gdim/G+5/Gsus4/G7sus4/Gm/Gm6/Gm7/Gm9/Gm7-5/Gm7-9/Gm+7/Gm9+7/Gm+5/Gm6.9 　　
A 　　A/A6/A7/A9/A11/A11+/A13/Amaj7/Amaj9/Amaj11/A7-5/A7-9/A7-10/A7+5/A9+5 /A7+5 -9/A6.9/ 　　Adim/A+5/Asus4/A7sus4/Am/Am6/Am7/Am9/Am7-5/Am7-9/Am+7/Am9+7/Am+5/Am6.9 　　
B 　　B/B6/B7/B9/B11/B11+/B13/Bmaj7/Bmaj9/Bmaj11/B7-5/B7-9/B7-10/B7+5/B9+5 /B7+5 -9/B6.9/ 　　Bdim/B+5/Bsus4/B7sus4/Bm/Bm6/Bm7/Bm9/Bm7-5/Bm7-9/Bm+7/Bm9+7/Bm+5/Bm6.9
和弦转位（转位和弦）
&１.三和弦的转位
　　三和弦除了根音以 外，还有两个音（三音和五音）因此它可以有两个转位，以三音做最低音，叫做&第一转位&，以五音做最低音，叫做第二转位。三和弦的第一转位后有了新的名 称，叫做&六和弦&。这是因为做为最低音的三音此时与根音（最高音）的关系是六度，因此得名&六和弦&，在记谱时仍用阿拉伯数字6做标记。 　　当三和弦的五音做了最低音的时候，这就是&第二转位&，三和弦的第二转位叫做&四六和弦&，这是因为此时处在最低音的五音与根音的关系是四度，而三音 与根音的关系是六度，因此得名&四六和弦&。标记时仍用阿拉伯数字，4和6来写，但是写的方法是4在下，6在上。&
２.七和弦的转位
　 　七和弦的转位，原理与三和弦是一样的，只不过七和弦除了根音以外，还有三个音，因此，七和弦可以有三个转位。 &第一转位&，仍是以三音为最低音，根音为最高音，它的第一转位叫做&五六和弦&。&第二转位&是以五音为最低音，这个转位和弦的名字叫做&三四和弦&。 &第三转位&是以七音为最低音，这个转位的名字叫做&二和弦&，标记为&2&。 另外为对七和弦与三和弦以示区别，原位的七和弦用阿拉伯数字&7&来标记
转位和弦的应用
　 　转位和弦在吉它上的应用：【1】 　　○表根音所在　以C 和弦组成音：C (主音)，E，G (由低音到高音排列)示例　┌─┬─┬─┬─┬　├●┼─┼─┼─┼　├─┼─┼─┼─┼ ├─┼●┼─┼─┼　├─┼─┼●┼─┼○原位：以主音 C 为根音　└─┴─┴─┴─┴　C/E ( C with E)　┌─┬─┬─┬─┬　├●┼─┼─┼─┼　├─┼─┼─┼─┼ ├─┼●┼─┼─┼　├─┼─┼●┼─┼　└─┴─┴─┴─┴○第一转位：以 E 为根音　C/G ( C with G)　┌─┬─┬─┬─┬　├●┼─┼─┼─┼　├─┼─┼─┼─┼ ├─┼●┼─┼─┼　├─┼─┼●┼─┼　└─┴─┴●┴─┴○第二转位：以 G 为根音　
&&&&&& 转位和弦在流行钢琴配弹中的应用：【2】　有了七和弦，钢琴的配弹就如虎添翼了，而流行音乐的和声风格中也恰恰运用了这样的元素，即和弦转位加上七和弦同 步并举。这样做有几个好处：　一是利用正、副三和弦转位，以达到使低音平稳进行为基本目的。　二是采取结合七和弦的转位，可以让和声更加丰富多彩。
和弦功能(色彩)
　　流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单 独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。 　　下面以用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和 弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重 要哦！ 　　C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行 也会很硬。 　　Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了 2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 　　Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个 很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 　　F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子&飞&起来的感觉。我们听到的美国乡村音乐和 描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 　　G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代 流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 　　Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就 是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进 行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 　　Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
各级变化和弦
　　接下来要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流 畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一 开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写 明。 　　注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
1.& 主四六和弦（K46和弦）
　 　这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和 弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司 手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一 点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦 G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2.& 二级六和弦
　 　二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是 FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用 二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的&飞&起来的感觉，所以如果 你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它 的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
3.& 大二级和弦
　 　这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾 向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认 为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注 意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今 宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和 弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
4.& 大三级和弦
　　 这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它 实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦 里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和 弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。
5.& 大六级和弦
　 　这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的&离调感&十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦（和其他离调和弦一样，它 可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进 行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的 最好例子。看一下：3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜 的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的 使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。
6.& 一级七和弦
　 　这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要 搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进 行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。
7.& 小四级和弦
　 　大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成 F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部 分。著名的（雪绒花）在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。
8.& 五级增三和弦
　 　这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五 级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。
9.& 降六级和弦
　 　是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有 一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级 含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样 一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。
10. 降七级和弦
　 　相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内 音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然 转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的,, 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插 入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。
11. 降三级和弦
　 　这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是 调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而 不能滥用。有一首著名的英文老歌（《奔放的旋律》--&人鬼情未了&的插曲）后半段就用了一个降三级。
12. 降二级和弦
　 　降二级和弦在流行音乐中用得比较少,在爵士乐中倒有一定的使用.经典和声学里给予这个和弦以一个名字,叫&那波里和弦&.当然对于我们的应用者来说不一 定要了解这么多.这个和弦在C大调里是bD和弦,b2-4-b6,离C大调相当远,在钢琴上听是完全没有关系的,但这样就注定了它是一个极有色彩性的和 弦,一般可以用在曲子的结尾,在主和弦的前面,感觉是十分奇特的.不过我没有找到合适的例子来说明,以后再补上吧.
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