像唱KTV一样看电影像明星一样拍艺术照(组图)
私人订制艺术照极具明星范 受访者供图私人电影院的内部设施 记者 张路桥 摄南坪，市民在私人电影院看电影。 记者 张路桥 摄　　商报记者 康樱樱 黄亚芸
电影《私人订制》上映后，这个词已不再是银幕上专属。“私人订制”的风潮逐渐在生活中蔓延,看电影、拍艺术照也开始走“小而美”的路线，让你静享私密空间，或体验明星级的大牌服务。
私人电影院
看电影像唱K 点播自助式
约上三五好友，一起窝在小包厢的懒人沙发上，随意点播自己喜爱的电影，是不是很惬意？这种在沿海城市风靡的“私人电影院”，如今也现身重庆。
17日下午3点，记者走进南坪协信星光时代广场附近的写字楼，来到这家网上好评颇多的“私人电影院”。和普通的电影院不同，这里可以“包场”看电影，一共有5个包厢,最大的包厢有20平米，最小的只有10平米，可容纳1~10人观看。各种风格的座椅，是每个包厢最大的特点，有懒人沙发、榻榻米、柔软的太空椅，还有沙发床，坐着、躺着看电影都没问题。
记者发现，在每个房间的墙上，都有一个100寸或180寸的墙面银幕，而电影的点播像KTV一样，是自助式的。电源启动后，银幕上根据热门程度、不同的标签分类呈现影片的图片，然后只需要简单操作点播机，查找并选中你想看的影片，电脑就会自动“下单”。
从事传媒工作的张小姐，今年23岁，家住南坪附近，她告诉记者，在网上搜索到这家“私人电影院”后，她已经来体验了3次，“感觉音效和画面跟大型电影院差不多,唯一不足的是片量不够多,而且大多数都是老片”。
按小时计费 服务人性化
“刚开始我也是从网上了解到这种影院,后来还到上海去考察过。”这家店的老板，是个90后重庆小伙，外号叫“卷卷”。他告诉记者，这种影院模式，在许多城市已经盛行，目前重庆专门做这个的只此一家，还有些小型的“影吧”，也会有部分类似的服务。
“卷卷”表示，自上个月27日开业以来，每天都有10个左右的顾客，以学生、白领居多，也有年轻妈妈带小孩来看的，一般工作日是7点以后客流量比较大，而周末是下午2~3点，“都是按小时计费，58元可看一个小时”。
私人电影院’就是缩小版的电影院，但服务更人性化。”“卷卷”坦言，为了给顾客带来如家般温暖的感觉，在每个包厢外备有棉质拖鞋，房间里还有毯子，“我们这里能边看电影边吃饭，还可以随意拍照”。
“卷卷”还表示，目前有1000多部电影可供选择，大部分是老电影，新电影比较少，但是顾客可以自带U盘、硬盘，将拷贝的电影拿到这里进行播放。
明星艺术照
六对一拍照　享受明星待遇
拍一套艺术照,摄影师提前两个月与你沟通，工作人员为你量身设计造型，这些平时只能在电影中看到的场景,其实你也可以“玩转”。
昨日,记者采访了提供私人定制服务的摄影工作室负责人邹飞。家住沙坪坝的邹飞告诉记者，他们工作室从2013年开始推出私人定制艺术照，多数是18~35岁的年轻白领或者大学生来体验,甚至很多在国外留学的大学生专门飞回重庆拍照。普通的艺术照以流水线的方式来拍摄，一个摄影师一天可以拍摄很多个客人；而私人订制的艺术照则是由一个摄影师专拍一个顾客,“除了摄影师以外，造型师、客服、造型顾问、摄影助理、化妆助理等都只为一个人服务。”
“我之前去拍的时候，她们就是六个人围着我一个人转，搞得我还有点不习惯。”今年25岁的周小姐，在江北观音桥的一家金融机构工作,她告诉记者，这个明星套系拍摄起来特别舒心，达到了她预想的效果,“不过就是套系内送的照片太少了，根本就不够我选啊”。
造型独一无二　服装可带走
除了多人服务以外，这种私人订制艺术照在造型上也有独特的一面。邹飞在采访中表示，他们所提供的造型都是由造型设计师为顾客设计的独一无二的造型。在照片拍摄完成后，顾客甚至可以将服装造型带走，“我们会提前两月就与顾客商量造型。顾客可以跟我们提要求，我们都会尽量满足。
邹飞告诉记者，曾经有顾客想要拍摄电影《蝙蝠侠》里安妮·海瑟薇的猫女造型，他们整个团队，专门借来一台很酷的重型机车，并且从海外代购了几乎和原版一模一样的贴身猫女装。“当时为了拍好这个造型我们费了不少力气，出来的照片顾客非常满意。”
“私人订制”为何受欢迎？
昨日，重庆市社会心理学学会心理咨询专委会主任谭刚强表示，“私人订制”体现的是个性化和多元化的经营模式,其中最大的卖点是其人性化的订制服务，而这一优点正好抓住了年轻人追求时尚、新潮的心理。
家住大渡口、今年22岁的桂任远则表示，通过网络,了解到很多“私人订制”的新玩法,如果在重庆有类似的“私人订制”,在经济承受范围内,可以去尝试一下,私人订制’更注重顾客的体验，比千篇一律有意思多了”。
还有哪些“私人订制”？
1.私人酒吧：白天是乐队的工作室，晚上变身“私人订制”酒吧，可以和同事、朋友、闺蜜、爱人感受五星级服务，还有露天烧烤、乡村音乐相伴。
2.订制旅行：一家三口即可成团，可拥有独一无二的旅行方案，专属机场接送，以及24小时旅行秘书服务。
3.私房餐厅：没有所谓的菜单，菜肴根据季节、气候、时令以及客人用餐标准和喜好忌口来订制。
本文来源：华龙网-重庆商报
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网易公司版权所有照片调色加俩黑条 = 电影感？一群导演和摄影师哭瞎
如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整？
Ying，人若无名，便可专心。
对于辛迪雪漫来说，把她的作品单纯当作&如同电影效果的摄影照片&太委屈。她是一个集合演员导演摄影师化妆师为一身的人，她对人的观察入微，对镜头的十足了解，对模仿能力的无敌自信，造就了她的作品。我们看电影一窥人生百态，她用自己展现人生百态。
另外再介绍两位非常出名的喜欢拍摄&如同电影效果的摄影照片&的摄影艺术家。
一位是 Gregory Crewdson, 他的每一幅作品堪比好莱坞的投入。比如这一幅：
照着居民的这一束光，你以为特效或者路灯你就输了。是他派直升飞机照射的&&
而他的大多数照片有一种&上帝视角&，也是因为摄像机是架在起重机（升降机）上。
这里面的人员投入／场景选取，都是电影级别的。
他的这系列作品背后的意义，我就不赘述了，因为不是题主关注的。
第二个是我个人特别喜欢的摄影师 Jeff Wall
他的摄影作品都是 staged 的，看起来却很自然，有一种散文诗的意境。他展览自己的照片的方式也非常的&电影&，他将作品放大到介于一般的摄影作品，与电影的屏幕大小之间，并用光箱作为后备，让人有一种置身其中的奇妙感觉。
答案更新得很粗糙，只是给大家提供了点拓展性的想法。如有不当敬请更正。
还有其实这个答案是脱题的，因为题主问的是后期调色哈哈哈哈。
还是感谢厚爱。感谢来围观的我的朋友们。
要看你想要 哪种电影 的效果。
放一段台湾电影摄影师李屏宾大师的话：
如果我很容易就把光圈處理到一個景深很好、畫面出來很漂亮的話，那麼對我來講，那就變成大家做的事情都一樣了，那麼也就失去了自己所喜歡的影像的某些感覺；而且，鏡頭都有自己的個性，有些在沒有景深的時候，反而才能呈現出最好的樣貌和色彩。
好吧，受老师的影响我很喜欢李屏宾大师，
他所拍摄的《花样年华》《恋恋风尘》以及《挪威的森林》
想必大家都会对里面的光影表达以及镜头叙事非常有印象，
《挪威的森林》里面那个 120 米的轨道拍摄的 5 分 06 秒的长镜头实在是美到不行，
如我老师当时的评价&仿佛每一帧都单独成画。&
如果想对电影镜头的光影表达有所了解，建议可以看下他的书《光影诗人李屏宾》以及关于他的纪录片《乘着光影旅行》以及放映周报对于李屏宾的采访
并不一定说你要认同、喜欢这个人的拍摄风格，但是里面的很多理念是可以借鉴的。
以前跟专业的拍电影团队工作过，觉得包括前期、拍摄、后期，尤其是后期影调的调整，都是要把整个情绪表达出来的重要步骤，
其他回答中大家说的，通过调节色彩，拉曲线，加台词、对白，拉暗角 等等的办法，（为了回应题主的后半部分提问），不失为一种捷径，但是还是想对题主直言，
电影镜头的风格，若要刨去原声和音乐的表达，专门截止静止的时间点下的画面，
它的美感来自于：
灯光的布置：这场戏该布置多少个灯，哪一个灯几百瓦色温多少，打到哪一个演员哪一个部位，还是照亮背景，为了突出什么，压暗什么
色彩的表达：哪一盏灯加什么色纸，表达什么样的情感
镜头跑位的布置：需要以谁的角度，哪一个角度去观察，用哪一种态度观察，是偷窥？交流？蔑视？跟踪？旁观？主观？表达恐慌？焦虑？平静？
演员的素养：如果镜头里有人物出现的话，他是主角？配角？路人？
空镜头：这个物体／风景／其他客体，所承载的情绪，所表达的大环境，周围的道具对其烘托，客体被对待的态度。
然后才到后期，然而其实很多电影的前期如果灯光表达到位的话，后期主要是调整不同的机位、不同场景下镜头的连贯性所进行的颜色调整，还会加上导演所希望的整体情绪表达。这个能达到效果的方法其他答案里面已经讲的很清楚了，无需赘述。只是希望大家在后期修改图片，想要把它表达为电影风格的时候，记得你是用什么情绪，再去想用什么手段。
只是加台词这种办法，不觉得很敷衍么。真有这么容易，大家随便拍点东西加台词就可以上院线，你愿意么＝ ＝电影真的是因为有台词才有风格么？电影人会哭的。
前面对于电影镜头的表达，都是个人随感，并没有什么专业术语，请各位电影大大指正和指导。
最后放一位很喜欢自拍、也很喜欢把自己模仿当成电影里女主角的摄影师的作品，她的照片，就很有电影的风格，大家可以参考下。
除了把自己当女主角一样的&饰演&，她镜头的摆放，表现了当代人对于女性观察视角的反思，这也是很值得借鉴的。
难怪麦当娜姐要赞助她。
她就是 Cindy Sherman
虽然只是单幅的照片，但是大家能在每张照片中仿佛感受到剧情一般的浮想联翩，
为什么这个女生会单独回家，为什么会单独在路边打车，这个女仆是否是遭受侵犯的对象，
她并非在拍电影，虽然她是在模仿电影里面的情形，但是这也给我们很多提示，
如何在拍摄中表达你想要讲述的东西，
画面里是否什么东西太多，什么东西又还不够，
灯光是不是还没有能表达出情绪？
卓扬，鼯鼠文艺少女，微信号misseris_13
把静态照片拍出&电影感&是个伪命题，尤其是那些加了两条黑边和字幕就以为有&电影感&的。
电影摄影风格有那种对比强烈摆十几个灯在棚里拍的（《Sin City》）；
有那种纪录片风格对比较低色彩不饱和的（《三峡好人》）；
有鲜艳亮丽用美术道具砸出来的（《布达佩斯大饭店》）；
还有一心要向老照片甚至油画学的（《一代宗师》）：
有用三分构图的，也有不用三分构图的，比如经典的 Wes Anderson 强迫症：
有《安妮霍尔》那样主角说半天话却不出现在镜头里的，有《Spring Breakers》那样实验性手法没事就打一片大红灯绿灯的：
你倒是告诉我，里面哪个算有电影感，哪个算没有电影感？
单独看截图，哪张算是&有电影感的照片&？？？
楼上大部分都在说调色，而脱离情节意境的电影调色都是耍流氓。不是说高光青一点暗部黄一点就像电影，到处都有反例。
要问我电影摄影有没有可供借鉴、总结的特点，那就是&&为情节服务！
比如好莱坞摄影经常喜欢背景偏青，主体偏黄，因为这样可以在突出主体的同时，不影响主体（往往是人物）的肤色，同时更有纵深感。
里面运用此大法最熟练的大概就是迈克尔&贝：
姑娘和大黄蜂都如！此！之！黄！【哔&&
同理可得，这种简单粗暴的调色法一定可以让您的照片显得财大气粗。
其实电影界中的确有一种特别的摄影风格，和故事风格结合起来，成为 film noir（黑色电影）。其特点是戏剧性地利用光影和黑白对比，为情节服务（没错又来了）。
注意墙上的影子。其实《Sin City》系列的视觉风格很大程度上是向 film noir 致敬。
说回问题本身吧，看了这么多不同摄影风格，你还会认为&电影感&是轻易能模仿出来的东西吗？那么多调色教程，我敢问您模仿的是哪部电影的哪种感觉啊？
静态摄影和电影摄影是两种不同的媒介，有不同的功能和优缺点，为了实现同一个目的&&传达故事。静态摄影由于没有时间维度，需要在有限的画面内纯粹用图像表达故事；而电影摄影则得益于时间（上下文）和台词的存在，可以更加灵活。把静态摄影和电影摄影混起来谈论技巧，谈论调色，谈论&感觉&，完全就是耍流氓。
诚然，很多时候当我们学不到神髓，就只能学个皮毛架子，就好像不能理解数学的人只能多做题一样。我们也许能够用 PS 模仿一两部电影截图的色调，但是融合在构图与调色中的叙事手法，绝不是这样就可以学到。
总之，我特别讨厌所谓&电影感&照片的说法，就好像人家郭靖练会了降龙十八掌，你拿过来花几个样子印在草纸上批发成秘籍一样。谁爱练谁练，反正就是卖给圈外爱好者的。但若要拿着这秘籍去参加武林大会，这就是你的不对了。
对于这个问题，我个人并不倾向于去总结一套方法。说实话，我对@刘烨宏 转载的 《》这篇文章有一些不理解，这篇文章对于色彩的理解完全没有达到一个风光摄影师及格的水准，更别说电影摄影了。
这两幅图片无论哪一方面，前者都要胜过后者。
但是遗憾的是，我们摄影论坛充斥着这样的所谓调色技巧，把原本优质的照片处理成这种不伦不类的风格，更令人发指的是，居然得到网站编辑或者摄影师的推崇，总是令人有种闭关锁国的无奈之感。
这是 red one 直出的原片。
这是影片的最终效果。
对比可看出整体色调从暖到冷（偏绿），这跟大卫芬奇的风格不无关系，有摄影基础的同学很容易看出个中区别， 阴影部分偏的非常明显。
影片的最终效果
影片的最终效果
随着光线布置的复杂程度，你会发现你越来越难看出原片与正片的区别。
但是大卫芬奇的片子有一点好分辨，就是绿 + 暗。
前面几位的答案都是横向分析一些影片的摄影风格，我就说点别的。记得上一届奥斯卡最佳摄影和最佳视觉效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下简称少年派 ），简单的说点自己对于这部影片在视觉上的理解，希望可以给予题主一些有助于思考的内容。少年派不是一部完全由普通摄影机拍摄出来的电影，而是一部 3D 电影，这里我们仅仅讨论正片的视觉色彩风格。
影片最开始是派家里动物园的介绍，从这一帧的情况来看，高光被降档了，用 LR 取值 R84.5，G86.9，B89.1，明显的是偏蓝青色，暗部区域最深的不低于 R5，G5，B5。也就是说，从这一帧的情况来看，暗部区域是纯灰色，没有色彩倾向，而亮部则是偏蓝青色，符合人眼对于蓝青色不敏感的补充，这样的色调在后面还有很多。而对于平面摄影师，这样的色调显然不符合他们对印象中所谓大片的理解，如果我是杂志社或网站的美指，我可能会把照片设计成这样：
这张照片和电影画面有什么不同呢，首先曝光值不一样，电影院几乎是全黑的环境，所以电影画面的曝光值一定是低于普通照片的，否则会造成画面过亮。其次这个照片已经被风格化了，不是原来的场景还原，而是艺术处理，一般来说，电影需要的是表现整体画面风格，适应画面环境，不需要额外的艺术处理。印刷稿和网站，比较倾向于更明亮的色调，暗部区域也会偏色，形成独特的视觉风格。这张的暗部区域偏向于蓝色，没有电影画面那么黄，红色部分则适当增加饱和度，并增加暗角。
对比一下如果是电影画面适应到 bing 的主页
相比之下，我个人更喜欢电影画面的味道。
这是拍摄时的剧照，我们看到 pi 的裤子几乎是纯白色（暗部度偏蓝），船体也是白色，而在最终影片里，导演的处理是偏向于绿色，绿色的数值比红与蓝高出 4%。
至于为什么要偏绿，这个有很多因素，有可能和那个时代的 kino flo 灯组有关系，kino flo 用久了会偏绿，后来索性都调成绿色（《七宗罪》是始作俑者），或者是让人跟电视新闻的夜景联系起来（电视新闻的夜景会用夜视仪拍摄，夜视仪是绿色），使人产生真实的感觉，又或者是人眼对于绿色更舒服。总之，现在的风格就是这样，偏绿。
对比正片截图和剧照我们发现，影片把高光压的很低，仿佛加了一层青色的滤镜，天空被填充了绿色，减少红色的饱和度，暗部细节提亮，暗部和亮部的对比不是那么明显，相当于增大了宽容度，让看看到更多的细节。
风光大片，虽然是合成的，但是依然可以看到设计师艺术造诣，暗部细节丰富，高光依然偏青蓝，白平衡始终没有往暖的方向倾斜。构图这里就不说了。
室内一般场景，窗外的高光依旧被压低，注意室内暗部细节，没有造成细节损失，看起来像加了暗角，其实没有，只是中间的高光产生的错觉。白平衡依旧像蓝绿方倾斜，整体曝光降档。派身上的白色衣服偏冷，另外摄影师尽量减少环境光对摄影的影响，室外的光线看起来是白色，窗帘没有被室外的颜色污染。（真实情况可能是室外的光线会造成偏蓝，后期被修饰。）
室内一般复杂场景。此处光线较为复杂，把握不好容易弄脏画面，厨师的脸部补光充分，背景也有理想的光线，这个场景已经不是普通摄影师可以掌握的了，一般情况下，根据我看过的港台或者大陆的电影，这种复杂的光线摄影校色会十分困难，我看到的一般是类似这样的风格
就不多说了。
室内极复杂场景，这样的画面看似简单，其实非常难拍摄，难度在于背景光线与人物脸部的细节的对比处理，从 pi 的眼睛里可以察觉到灯箱的布置。因为窗帘枕头衣服都是白色，所以减少了后期处理的难度。白色的窗帘枕头衣服都是偏绿，与影片中海上绚烂的饱和色形成鲜明的对比。
这部影片中有很多场景值得摄影师借鉴，毕竟是拿了最佳摄影，我说的也仅仅是极小的一部分，还不一定正确。题主的问题其实很好解答，说到底这无关电影，纯粹是对摄影的知识掌握到何种程度，说到底还是基本功，在我看来，构图远远比色彩风格重要。构图决定了你拍什么样的照片，所谓的电影风格其实根本没有这样的风格，我说这样的话不知道会不会被骂，但是确实如此。我相信，如果你将一张照片构图无可挑剔，色彩还原正确，再加上简单的 Ps 修饰（这仅仅需要一丁点技术），我相信就可以营造出所谓的电影效果照片。
附一张喜欢的电影画面。（我真心不喜欢时尚杂志上拍摄的那些所谓的时尚大片，更喜欢这种电影调调)
客官，这篇文章有意思吗？}