【电影】值得推荐的关于音乐类的电影，欢迎补充。_乐器娘吧_百度贴吧
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【电影】值得推荐的关于音乐类的电影，欢迎补充。
1、海上钢琴师 《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上的传奇一生。电影是由亚历山卓·巴利科1994年的剧场文本《1900：独白》所改编而成。中文名：
海上钢琴师
The Legend of 1900
其它译名：
1900海上钢琴师/声光伴我飞/一九零零的传奇
出品时间：
出品公司：
吉赛贝·托纳多雷
亚历山卓·巴利科
爱情，奇幻，剧情，音乐
蒂姆·罗斯，比尔·努恩，梅兰尼·蒂埃里
160分钟（法国：120分钟）
上映时间：
对白语言：
英语，法语
imdb编码：
imdb综合评分：
9.2(251,194 votes)
电影剧情 剧情简介　　男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900直至与船葬于海底。 　　1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。 详细介绍　　一九零零年，新世纪第一年的第一个月。邮轮弗吉尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。 　　Danny Boodman十分疼爱小1900，教他识字，从不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，所以不许他离开船舱一步。 　　1900八岁时，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生。 幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。 　　几年后，成人的1900成了弗吉尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是却能在钢琴上幻想世间的一切，在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人 《海上钢琴师》宣传海报(14张)十分投缘。从此，Max成了他一生的知己。 　　Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船登上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。 　　之后，人们对1900音乐才华的广为传颂，爵士乐的始祖Jelly Roll Morton自认自己的才华无人能及，因而向1900发起挑战。最终1900获胜，这次比赛更加让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩走来水龙头旁准备洗脸，下一个镜头是她用毛巾擦干脸部，借着窗户玻璃整理外型。
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窗内正在演奏的1900看到了这一幕，对她产生了感情。随兴而发弹奏了一曲柔情似水的曲子。（那个女子就是拉手风琴的农民的女儿帕多安小姐，那个老人曾与1900在船舱内交心畅谈过。他来到了美国，开立了一家鱼店，开始了全新的生活。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）唱片录制完成，出版商把唱片放给1900听，他没有把唱片给出版商，因为他不允许别人把他的音乐从他身边带走。他犹豫再三，想把唱片送给那位素不相识的女孩，却没能如愿以偿，1900无法掩饰自己的哀伤，他失望地毁了唱片把碎片扔在垃圾桶里。于是他与爱情失之交臂。（后由Max把唱片的碎片藏到了1900的钢琴中，这是1900唯一留下的音乐记录） 　　在女孩下船之后，Max和1900谁都没有再次提起那个女孩，1900依旧弹着钢琴，但心里却一直牵挂着女孩。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，在至少十二次航行后的某个春天他突然决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着Max送给他的骆驼毛大衣，缓慢的走下船梯， 海上钢琴师 剧照(12张)但当他走到船梯的一半时，他茫然的看着偌大的纽约市，凝视了一阵，他突然摘掉头上的礼帽并将之抛了出去，然后1900转过头，返回到了船上。他对Max说，我再也不下船了。自此，他与陆地上的世界失之交臂。 　　直到许多年后，二战结束，早已离开弗吉尼亚号的Max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，可是1900并没有露面，直到船马上要被炸毁前，Max拿到当年的唱片独自在船上播放的时候，1900才在角落里现身。但是1900执意不肯下船，他说出了当年他未能下船的原因：世界太广阔了，让他陌生得害怕，那些城市里的街道无边无际，就像有无数个键的没有尽头的钢琴一样让他感到恐惧，他宁可退出生命的舞台，给自己一个尽头，而不愿意茫然无措的面对一个无边无际，无所适从的生活。Max无法劝他下船，最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。 　　那天他告诉那个他曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板：1900死了，老 《海上钢琴师》剧照(7张)板也感到惋惜，于是把Max因为窘迫卖掉的小号还给了他并对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着旧小号与1900的音乐传奇，Max离开了，从此，只有Max一个人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
2、钢琴家 一个战争中的钢琴家。由于找不到资料。 大家可以可以搜电影名就可以看到此电影的。
3、雷之心灵传奇（灵魂歌王）由于老被和谐发不了。故事简介是一个盲人歌手的故事。
宫崎骏系列
　申恩奎（张根硕 饰）是一个乐团的主唱，一次偶然的机会，他结识了柔道队里活泼开朗的女孩——尹贞媛（车艺莲 饰），并且渐渐爱上了这个肯为他扛吉他的挑夫。但是，当他把贞媛带回乐队，却引起了自己的朋友姜西元（郑义哲 饰）的不满。 　　原来，西元跟贞媛早就熟识，是交往了十年的朋友。西元早已视贞媛为己物，所以对恩奎的突然介入极为不爽。由于恩奎的爱，使得西元与贞媛形同路人，这也让他内心非常痛苦。与此同时，西元
《七音符》电影海报却以死要挟间接地得到了贞媛的陪伴。由于一次车祸，贞媛误使西元的父亲锒铛入狱，西元的母亲身患重病，所以善良的贞媛抱着友情和歉意接纳了西元。 　　此后，恩奎因遭遇了车祸而失去记忆，无助的他能否获得友情与爱情呢…… 　　爱情，友情，亲情，散满了青春的每个角落。成长的辛酸和甜美，在五线纸上跳跃。
《追梦3DNA》编辑本段电影介绍　　《追梦3DNA》讲述五月天以及很多
人追梦的故事，其间还有三段感人的亲情、爱情故事。片中以五月天演唱会引领剧情发展，穿插着五月天《变形DNA无限放大版》演唱会3D现场精华。[2]2010 年，五月天“变形 DNA 无限放大版”全球四十四场巡回演唱会，期间创下新加坡首次户外演唱会、上海连续两场共八万人、北京工人体育馆史上第三场爆满、香港红磡连续追加4场还买不到票等等无人能及的辉煌纪录，就连最终站台中唯一压轴场，更创下 53 分钟破纪录秒杀三万张门票一张不剩的惊人传奇…… 编辑本段相关资料 视频截图(31张)　五月天主演的首部爱情电影《追梦3DNA》确定日内地公映，刘若英和任贤齐在片中客串三段爱情故事。 　　除了参与电影的前期创意策划，五月天也在《追梦3DNA》中担任主演。其实，他们就是在演自己的生活，表演起来相对很轻松。通过三段故事，贯穿演唱会的3D画面，让五月天的《温柔》、《倔强》、《知足》等歌曲带动剧情发展。片方透露，《追梦3DNA》正在后期制作阶段。因3D制作比较复杂，片中许多动画特效 追梦3DNA宣传活动照(33张)需要不断翻新，才能更好地呈现出3D效果。 　　由于刘若英在片中有表演，外界关注刘若英和五月天里的哪位有爱情对手戏。阿信表示，刘若英和怪兽有短暂接触。五月天还专门为新片写了一首主题歌《OAOA》。[3] 编辑本段追梦3DNA中的所有五月天歌曲： 追梦3DNA(28张) 　　DNA 　　离开地球表面 　　最重要的小事 　　恋爱ing 　　你不是真正的快乐 　　突然好想你 　　温柔 　　知足 　　天使 　　倔强 　　OAOA 　　我心中尚未崩坏的地方（片尾）
剧照 学校的吹奏乐部前去为本校棒球队演奏助威，一群参加补习班的女孩子负责给他们送便当。便当因为天热而变质，搞得部员们集体拉肚子。情急之下唯一没有吃便当的中村只好组织女孩子们构成临时吹奏乐团，由于人数不够，改为演奏爵士乐，大家只好硬着头皮上阵。没想到以此为契机，这些女孩子们喜欢上了爵士乐，她们多方求教努力练习，不断四处汲取灵感，一支乡间女高中生爵士乐队由此诞生。她们发现许多元素都可以溶入爵士乐，于是，家庭主妇拍棉被的声音，同学打乒乓的声音等等，生活中的各种声响都被她们吸收进自己充满青春活力的爵士乐中！中文名：
スウィングガールズ (Swing Girls)
出品公司：
制片地区：
矢口史靖，矢口纯子（导演的太太）
剧情，喜剧，音乐
上映时间：
日文：スウィングガールズ (Swing Girls) 　　其他中文译名：喇叭书院/竞泳少女 　　影片类型：剧情 / 喜剧 / 音乐 　　片长：105分钟 　　国家/地区：日本 　　出品：东宝映画 　　对白语言：日语 　　色彩：彩色 　　制作成本： 　　￥500,000,000 (estimated) Swing Girls是日在日本上映的一部电影，导演是执导过《水男孩》的矢口史靖。电影描述日本东北的偏僻乡村，一群女子高中生意外组成的大乐团，练习爵士乐，继而参加比赛的经过。外景拍摄以日本山形县置赐地方为中心。电影对白也是使用山形方言。本片在日本得到许多奖项，且曾在日本连续上映四个月，票房超过两千万美金，在日本以外的地区也相当受欢迎。而女主角上野树里亦因此而成名，戏中其它的几位年轻演员，如贯地谷诗穗梨、平冈佑太 及本假屋唯香等，之后也都有不错的发展。 摇摆少女的剧照一句话评论：　　Girls meet Jazz!!! 幕后制作：　　这部影片可以看作是矢口史靖导演创作的女生版《五个扑水的少年》，又是一部激励人心充满欢笑的青春励志片。这些女孩子们学习成绩平平，但真是应了“天生我才必有用”这句老话，她们在爵士乐中发现了乐趣，找到了自己的长处，挥洒出青春无畏的想象力和创造力；她们经百折而不挠，终于获得了成功。女孩子们飞扬的青春活力是本片的一大动人之处。而另一大动人之处就是音乐！音乐的魅力配上青春的主题后变得更为生动，一群穿着水手服的女孩子们所奏出的爵士乐充满了感染力，让人不由自主地边看边跟着打起节拍来，看完此片后也往往会意犹未尽的放上一张爵士乐CD。另外，片中充满了各种笑料，绝对是一部让人开心的夏日甜品般的娱乐佳片。 拍摄简介　　《Swing Girls》（日语：スウィングガー儿ズ）是日在日本上映的一部电影，导演是执导过《水男孩》的矢口史靖。电影描述日本东北的偏僻乡村，一群女子高中生意外组成的大乐团，练习爵士乐，继而参加比赛的经过。外景拍摄以日本山形县置赐地方为中心。电影对白也是使用山形方言。 荣誉　　本片荣获第28届日本奥斯卡奖「最佳剧本」、「最佳剪接」、「最佳原创音乐」、「最佳音响效果」四项大奖，并荣获「最佳导演」及「最佳电影」提名，平冈佑太及上野树里更同时获得「最佳新人奖」。 　　连续放映四个月，票房冲破2000万美元。
音乐永不停歇 求助编辑百科名片
电影海报 影片《音乐永不停歇》，根据奥立佛‧萨克斯的真实临床案例改编，奥立佛‧萨克斯是英国伦敦著名脑神经学家，他最为人知的作品就是“睡人”，由原著小说改编成的同名电影，获得奥斯卡最佳影片，最佳男主角及最佳改编剧本多项提名。本片则为他的另一个研究案例。 中文名：
音乐永不停歇
The Music Never Stopped
其它译名：
鼓手先生/音乐永不停止/最后的嬉皮
制片地区：
吉姆·科尔伯格
卢·泰勒·普，J·K·西蒙斯，朱莉娅·奥蒙德
上映时间：
对白语言：
imdb编码：
中文译名：音乐永不停歇 　　片名：The Music Never Stopped 　　更多中文名：
音乐永不停歇剧照鼓手先生 　　音乐永不停止 　　最后的嬉皮.....台湾译名 　　更多外文名： 　　Mr. Tambourine Man 　　导演： 吉姆·科尔伯格 　　主演： J·K·西蒙斯卢·泰勒·普奇朱莉娅·奥蒙德 　　类型： 剧情 　　上映日期： 日 美国 　　国家/地区： 美国 　　类型： 剧情 　　片长：105 min 　　分级： USA:PG 　　对白语言： 英语 　　发行公司： Roadside Attractions 编辑本段剧情介绍　　亨利和贾伯利是一对父子,他们共同的喜好是音乐,然而他们的音乐品味却迥然不同,而对于政治的歧见更导致贾伯利离家出走的原因。 　　二十年后,传来流落在街头的贾伯利被送到医院动了脑瘤切
[1]除的手术,而手术后,他的精神状态痴呆且迟缓。因为肿瘤已严重损害大脑,以至于贾伯利无法再制造新的记忆,所以他一直认为自己还活在6、70年代,活在那个反战、抽大麻以及迷幻摇滚流行的嬉皮年代。 　　不想要再失去儿子的亨利,找来研究音乐和脑瘤的黛安教授对贾伯利进行音乐治疗。黛安很快地发现贾伯利对于迷幻摇滚乐特别有反应,像是披头四、巴布狄伦和死之华合唱团等音乐。当他听到这些音乐,他能够侃侃而谈且对答如流,完全不晓得这个年代已经过去了。 　　然而,对摇滚乐一点都不了解的亨利,认为等于是“吵死人的音乐”,但是为了与儿子重新建立沟通管道以及修复彼此的关系,他下定决心要彻底研究60年代的所有摇滚乐……
幕后花絮　　贝多芬说过音乐是精神世界和感官世界之间的桥梁。当我们听到一段音乐,自然而然会带动许多的回忆。毕业舞会的浪漫音乐、第一次约会的旋律,甚至是年少轻狂参加现场演唱会的感动,我们每个人都会对音乐作出反应,音乐存在于每个文化社会。它唤起我们的记忆,儿时的记忆,甚至是失忆症的患者,奥立佛·萨克斯医生如是说。他在论文中提到音乐与大脑科学的密不可分,本片描述关于一个家庭,他们发现音乐可以消弭世代的悔恨,即便是遭逢人伦悲剧的变卦。 音乐永不停歇剧照　　贾伯利虽然切除了脑瘤,但严重的后遗症是失忆。亨利不轻言放弃,他积极寻找各种治疗方式,最后找上茱莉亚欧蒙饰演的音乐治疗师黛安博士。黛安博士真有其人,她的真名是塔马伊诺,她是音乐治疗领域的先驱,也是音乐与神经功能协会(非营利组织)的执行长。在贾伯利的案例当中,由于脑部受损严重,所有的药物都已宣告无效的状况下,黛安博士发现贾伯利对音乐有反应,她要贾伯利倾听心里真正的声音(strong gut instinct)。她不像科学家有很多的数据佐证,但是她相信音乐能唤起记忆,并制造新的记忆。 　　每部电影都有配乐,然而音乐的确是本片的关键。导演吉姆说“我们很荣幸也很幸运能获得许多音乐人的支持,我认为因为这个故事深深打动所有人。”吉姆指出最早支持这部电影的是巴布迪伦。制片葛瑞格表示“这些音乐人深受电影剧本感动,他们知道他们的音乐创作将如何被用在电影当中。就拿死之华乐团来说,不乏很多关于60年代的喜剧电影与他们洽谈,但是《最后的嬉皮》这部电影尊重音乐,相信音乐具有治愈的功效。这使得大多数的音乐人愿意与我们合作,帮助我们拍摄这部电影所需要使用到的音乐。”导演吉姆说,“音乐人希望他们的音乐也能在大银幕中扮演真正重要的角色。”最后,死之华乐团甚至同意本片的英文片名使用他们的歌名《音乐永不停歇》(The Music Never Stopped)。这是一首关于一场夏日的摇滚演唱会如何唤醒寂静的小镇,带来生气,当乐团离去,村民仍随着音乐起舞,音乐永不停歇。 　　电影在2010年筹备当中最大的难题就是当亨利带着儿子,参加死之华巡演的演唱会。在真实案例中其实是萨克斯医生与病人的妈妈“绑架”了儿子擅自离开医院去参加演唱会。当病人问到“我会看到我的偶像键盘手罗恩.麦克纳吗?”事实上,罗恩.麦克纳为死之华的创始团员之一,于1973年死于酒精中毒。演唱会的上半场,乐团演奏的曲目为老歌,而事实上病人只记得1968年以前的歌曲,当演唱会的下半场,乐团演奏了1970的作品,病人转身问萨克斯医生“这是未来的音乐吗?” 萨克斯医生了解到音乐甚至能带领他的病人穿越时空。 　　拍摄死之华的演唱会简直是不可能的任务,除了乐团的创办人兼首席吉他手Jerry Garcia死于1995年,乐团其他的成员仍继续巡演。吉他手及主唱Bob Weir及贝斯手Phil Lesh以Furthur乐团的名义继续演出。Mickey Hart也与专属的乐团巡回世界。但是当所有演员齐聚一堂在纽约哈默斯坦表演厅重现死之华演唱会的实况,演唱着“Touch of Grey”这首歌,电影中台上的演员乐手唱着“我知道房租仍然欠缴,狗也很久没喂了,现实比想像还要糟,但是有没关系…”所有观众齐唱“我们过得去,我们会活下去的”所有人无不为之动容。
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影片改编自英国著名作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》（Phantom of the Opera）。音乐剧《歌剧魅影》是根据法国作家卡斯顿·勒胡(Gaston Leroux）的小 文名：
The Phantom of the Opera
其它译名：
歌剧院的幽灵，剧院魅影，歌剧幽灵
出品时间：
制片地区：
乔·舒马赫
剧情，爱情，惊悚，歌舞
杰拉德·巴特勒，埃米·罗森，帕特里克·威尔森
上映时间：
杜比数码环绕声
Terry Rawlings
拍摄日期：
摄制格式：
洗印格式：
说《Le Fantom De L'opera》改编而成。 【编剧】安德鲁·洛伊德·韦伯Andrew Lloyd Webber .....(stage musical)/(scree 《歌剧魅影》剧照)nplay) &；乔·舒马赫Joel Schumacher .....(screenplay) 　　Gaston Leroux .....(novel Le Fant&me de L'Opéra) 　　【语言】英语 汉语 法语 意大利语 西班牙语 德语 　　【版权所有】The Scion Films Phantom Production Partnership
剧情描述　　本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”（杰拉德·巴特勒饰）。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。 　　幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀（艾米·罗萨姆饰）在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。 　　在演出歌剧《哑仆》时，魅影指示要让克莉丝汀饰演主角，而让卡洛塔饰演仆人。可是剧院并没有遵从。演出时，魅影让卡洛塔失声，无法继续演出，而在演出芭蕾舞时，他又吊死了机械师约翰尼·布盖，并把他的尸体扔到舞台上。克莉丝汀和劳尔跑到剧院屋顶定情，却被魅影发现…… 　　劳尔和克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，魅影却意外的出现在墓园，劳尔也追了上来，与魅影拼剑，魅影愤怒的要与克莉丝汀和劳尔宣战。 　　在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满**，不料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影启动机关将歌剧院的吊灯坠落，剧院付之一炬。还将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。 　　为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在**和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 　　1919年巴黎，年迈的劳尔坐着轮椅到破旧不堪的歌剧院里参加拍卖。在拍卖会上遇到了同样年迈的吉理夫人的女儿，劳尔拍到了一个身穿波斯袍子敲着铙钹的玩具猴的音乐盒，并把音乐盒带到了克莉丝汀的墓前。却发现克莉丝汀的墓前还有一支绑有墨绿色丝带的玫瑰花... ... 编辑本段幕后花絮　　《歌剧魅影》属于法国通俗小说，指十九世纪到二十世纪初在法国兴起蓬勃的各种惊险、侦探、爱情小说。它在当时其实并不是很有名的小说，甚至也不是勒胡最有名的小说。但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿，在中国，早期的经典黑白影片《夜半歌声》也是根据此书改编。1986年，安德鲁·洛伊·韦伯将这个故事创作成了音乐剧，1986年10月首度于伦敦Her Majesty剧院公演。全球演出后至今门票收入已累积达32亿美金，总计巡回多达18个国家、超过100个城市，观众人数逼近7千万人次，票房超过《猫》、《日落大道》等同级知名音乐剧。 　　原版音乐剧由韦伯的前妻莎拉布莱曼主演。韦伯与莎拉相识是在韦伯为自己的另一部伟大的音乐剧〈猫〉挑选演员时。21岁的莎拉在这部音乐剧中饰演了一只小猫Jimima。〈猫〉成功演出后，两人结成夫妇。〈歌剧魅影〉就是韦伯根据莎拉的音域特色为她量身定做的。饰演魅影的演员是迈克克劳福德，他是童星起家，8岁就开始演歌剧，但是一直没有大红大紫。有一次在韦伯去接莎拉下声乐课时，听到了44岁的克劳福德歌唱，一个偶然的机会，让克劳福德被这位音乐发现，走向了自己事业的转折点。 　　其实早在1988年，音乐剧的创作者安德鲁·洛伊·韦伯就想用原班人马将其拍摄成电影，由华纳兄弟买下了它的版权。但在1989年韦伯与妻子莎拉布莱曼产生感情危机并于1990年离婚，莎拉布莱曼辞演女主角使此片的拍摄一再耽搁。
直到十几年后，韦伯才又重新拾起了这个藏在心中多年的梦想，但此时原来的许多演员都已老了，尤其是近60岁的克劳福德婉拒了魅影这一角色使魅影迷们大失所望。因选角上的困难，华纳兄弟并不看好〈歌剧魅影〉的前景，只出了5500万美元。这让导演也很为难，他说：“如果我们请约翰屈伏塔或者班德烈亚至少要花8000万美元。”也许正是这个原因，剧组大胆起用了一批年轻演员。没有大腕明星的支持，但导演依然自信的说：“只要原来看过这部音乐剧的人有一半来看电影，我们就有30亿美元的票房收入！” 　　虽然音乐剧和电影本质不同，但韦伯却对自己的新尝试，等了18年才拍成电影的作品，感到特别的满意。韦伯说：“我一直不明白，为什么有人每年要回到伦敦或纽约的剧院里看这部音乐剧。有的人甚至已经看过二三十遍。”不过，当电影版要上映时，他倒提出了最佳的“观影守则”：“不要去比较剧场与电影的版本，只要纯享受电影院里的《歌剧魅影》即可。”此外，除原音乐剧内的知名乐曲外，《歌剧魅影》的电影配乐也由安德鲁·洛伊·韦伯亲自操刀谱写。 　　执导过《捉鬼小精灵》和《8厘米》的乔·舒马赫担任了电影版《歌剧魅影》的导演和编剧。原本制片公司对导演人选比较倾向于谢加·凯普尔(Shekhar Kapur），但早在本片90年代的筹划时期，乔·舒马赫就已经成为安德鲁·洛伊·韦伯心目中最适合的导演人选，在他的坚持下乔·舒马赫最终接过了导演工作。乔·舒马赫表示，原来的歌剧可以说是光芒万丈的作品，这对于改编电影来说，既是机会，又是挑战。 　　苏格兰演员杰拉德·巴特勒在影片中扮演男主角“歌剧院幽灵”，他曾经在《古墓丽影2》（Tomb Raider：The Cradle of Life）和去年上映的《重返中世纪》（Timeline）中担任过男主角，对于这部电影的邀请，他非常高兴，因为《芝加哥》等影片的成功，这部电影也被寄予厚望，能够参加这部电影的演出，对这位年轻演员来说，的确是非常幸运。但另外一个他面临的难题就是化妆，为了完美再现这个面目古怪的幽灵形象，化妆成为最耗费时间的一个工作，每次他都要在化装间里花掉四个小时。 　　影片的女主角克里斯汀由年仅18岁的新秀艾米·罗萨姆出演，导演乔认为艾米年纪虽轻却潜力十足。艾米·罗萨姆7岁起就在大都会歌剧院演出，她拥有美妙的歌喉和出色的表演才华，这些都让导演乔对她的嗓音深具信心。此外，艾米·罗萨姆曾演出过20多部歌剧作品，并接拍过许多热门电视剧。 　　影片中的另一位男主角拉乌尔子爵由百老汇舞台剧演员帕德里克·威尔逊担任。帕德里克·威尔逊以往演出过《俄克拉荷马》（Oklahoma！）里的西部纯情男，也演过歌舞剧《一路到底：脱线舞男》（The Full Monty 又名《光猪六壮士》）中被迫全裸跳脱衣舞的贫穷男子，年纪虽不满三十，但主演音乐歌舞剧的经验却十分丰富。在电影版里，拉乌尔的性格将比音乐剧版更为积极、主动，他与“歌剧院幽灵”的斗争将更明显，两人的打斗动作也多，为此帕德里克·威尔逊还接受了不少武术训练。 　　《歌剧魅影》的故事发生在法国的巴黎歌剧院。这个歌剧院，因为它的复杂结构和长久的历史，本身就充满了神秘的气氛。该剧院有2531个门，7593把钥匙，六英里长的地下暗道，整个歌剧院占地三公顷，有七层之高。而且，更惊人的是，在歌剧院的最地层，有一个容量立方尺、深6公尺的蓄水池。如果观众走到地下室的最下面一层，就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌剧院每隔十年左右就要把这里的水全部抽出，换上清洁的水。据说这个水池是当年在修建歌剧院，发掘地下室的时候，不小心碰到地下水形成的。当时的建筑师Charles Garnier花了八个月的时间把所有的水抽干，但是为了使建筑物的地基坚固，他设计的地下室的墙和地板都是用双层的防水结构。之后，他把最后一层充水，让水把墙的缝隙填满，使更结实。本来只是偶然设计的结构，但是在层层的地下室之下，忽然出现水池，竟然为电影造出了摇曳的灯光和形状古怪的小船。 编辑本段穿帮镜头　　当克莉丝汀第一次进入魅影的地下宫殿前，二人合唱ANGEL OF MUSIC时克莉丝汀没涂烟熏眼，但当她被魅影带进后，可以看到她画的眼影是烟熏妆。
音乐会 　　
编辑本段剧情简介　　虽然梦想被剥夺，但并不意味着就再也没有做梦的权力……安德烈·菲立波夫（阿列克谢·古斯托夫饰）被盛赞为音乐天才，曾经当过俄国最伟大的交响乐团“波修瓦”的著名的乐队指挥，如今，他已经50岁了，仍然没有离开那里，只不过身份却变成了一位清洁工。 　　在那段异常动荡的岁月里，同时也是安德烈的声名最为鼎盛的时候，他因为拒绝驱逐乐团里的犹太乐手，更何况里面还有一个是他最好的朋友——沙查·格劳斯曼（迪米特里·纳扎罗夫饰），而被解雇。一下子变成了“人民的敌人”的安德烈陷入了消沉与沮丧当中，还染上了酗酒的毛病。 　　“波修瓦”现在的经理是那种观念老旧且喜欢打官腔的人，他一直承诺“很快”就把乐团还给安德烈，其实是为了更加彻底地愚弄他、羞辱他而已，对于他来说，属于安德烈的时代早已经一去不复返了，能让他在这里做清洁工，本身就是自己仁慈的“恩赐”了。 　　后来，安德烈在无意之中发现了一份传真，那是一张邀请函，来自于法国巴黎最大的普莱耶音乐厅，他们要求“波修瓦”在两周之内给予回复，如今时间已经剩下不多了，如果再没有消息，替代他们的将会是被当成备选的旧金山交响乐团。看到传真之后，安德烈突然想到了一个疯狂的计划，他要把以前的那些音乐伙伴重新聚拢起来——被乐团流放之后，他们现在已经变成了一群混杂在莫斯科街头的最普通的人，有出租车司机、搬运工、跳蚤市场的地摊摊主或色情电影的配音演员……做的都是一些仅能勉强维持生活的底层工作。 　　就是这样一群人，他们决定顶替真正的“波修瓦”去巴黎，因为他们要向命运做出最后的反抗与挣扎，要向一切不公正的待遇展开复仇……他们到底能不能成功呢？
《曾经》正式海报 《曾经》由约翰·卡尼编导。影片讲述卖花女（Marketa Irglova）被街头艺人（Glen Hansard饰）的音乐所吸引，开始了一段荡气回肠的浪漫故事。出于对音乐的热爱，他们越来越默契并组建乐队，最终得到专业认识的额肯定。 中文名：
其它译名：
曾经拥有、一奏倾情
制片地区：
约翰·卡尼
约翰·卡尼
剧情，音乐
格伦·汉塞德，玛可塔·伊尔格洛娃，Alaistair Foley
Taiwan:PG-12
对白语言：
色彩： 彩色 电影剧情　　我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的 曾经情难独奏剧照相册(20张)生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……这个故事中的男主人公就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。 　　然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。当男孩猛然发现一个女孩站在自己面前、瞪着大眼睛好奇地打量自己时，他并不知道她站在这里有多久了……当时他正在弹奏一首特别好听的歌曲，那是他自己创作的，为了纪念一段伤心的往事。女孩发现了男孩询问的眼神，突然发问：你是不是曾经心碎过，所以为她写了这首悲伤的歌？卖艺的男 曾经海报(4张)孩吓了一跳，他从没见过这么大胆的女孩，但是他自己也承认，这个女孩看透了他的心。随着交谈的深入，女孩得知男孩白天的工作是吸尘器的修理工，她兴奋地大叫了一声--她正好有一台坏掉的吸尘器需要维修。 　　两天以后，她将吸尘器拿到男孩父亲开的修理店中，女孩告诉男孩，自己是来自于捷克的移民，虽然平时以卖花女的形象示人，其实她一直没有放弃古典钢琴的演奏。可是她太穷了，根本就买不起钢琴，于是有一位好心的乐器行老板，允许她每天在午饭时间去他的店里弹奏一个小时的钢琴……女孩将男孩领到她妈妈的家里，男孩惊讶的发现，女孩还有一个两岁的女儿，是一个单亲妈妈。 　　在女孩每天都要消磨一小时的乐器行里，她和男孩第一次有了共同演奏的机会，他是主弹，而她是伴奏。男孩发现女孩在伴奏方面的天分极高，当德国作曲家门德尔森的音乐从她指尖流淌出来时，再配以那柔软、脆弱的嗓音，竟然一下子变成了一首伟大的伴奏曲--男孩在女孩的启发下，创作灵感如泉水般涌出，而爱情，也随之萌芽，男孩知道，自己找到了灵魂的另一半。后来，一名贝斯手和一名鼓手分别加入到男孩和女孩的行列中，他们组成了一个乐团，可惜由于成员的默默无闻以及 曾经剧照低下的社会地位，他们无故受到一位知名音乐制作人的嘲讽。然而，仅仅过了几个小时，这个以男孩为中心组建的乐团就改变了那位音乐制作人的态度，最终获得了相应的尊重。 　　这是一部由音乐开启的爱尔兰电影。　卖花女（Marketa Irglova）被街头艺人（Glen Hansard饰）的音乐所吸引，开始了一段荡气回肠的浪漫故事。他们不是王子和公主，各自有着琐碎的生活，但是他们有个共同点，那就是对音乐的热爱。在一次合奏中，他们找到了彼此间惊人的默契。这个发现让他们兴奋，很快他们找到了另外的一个同伴，组成了一个乐队，并通过优秀的表现得到了专业人士的肯定。与此同时，爱情也在逐渐萌芽。音乐是这部电影最大的亮点之一，塑造了极其浪漫唯美的氛围。
两生花电影海报 作曲家普里斯纳参与了影片制作的全过程，对情绪的把握几乎无懈可击。纯净的圣洁的女声，与但丁《神曲》中《迈向天堂之歌》（第二歌）的意大利文词配合，意韵悠远，过耳难忘。清越忧伤的笛音与合奏，贯穿始终。它也在用音乐诉说意境，诉说情感。一部感人至深的唯美的影片，音乐构成了它灵魂的一部分。 文名：
La double vie de Véronique
其它译名：
维罗尼卡的双重生命/双面薇罗尼卡/The Double Life of Veronique
制片地区：
法国 / 挪威 / 波兰
Krzysztof Kieslowski
Krzysztof Kieslowski 等
爱情，奇幻，剧情
Ir，ne Jacob，Halina Gryglaszewska，Kalina Jedrusik
上映时间：
imdb编码：
法语 / 波兰语 / 意大利语
7.5/10 (4,336 votes)
剧情简介　　波兰的维洛尼卡是名高音歌手，她会在雨里唱歌，唱到泪流满面。有一天，她唱歌，为了发一个高音，死在了舞台上。她是那么地美，那场唱歌的情节，看着就有种死亡感。她死去的瞬间，法国的维洛尼
卡正在和男友**，她顿时心痛如割。她不知道发生了什么事情，然而，她感觉到孤独了。从此，她无论走到哪里，那场音乐都会响起，她思念着那死去的女孩，爱情也抚慰不了这种思念。就象是一个苹果的两半，波兰的，是梦境中的维洛尼卡，而法国的，她属于现实，所以一个死了，另一个活着。她们只相遇过一次，在车站，波兰的维洛尼卡无意中看见了法国的另一半在公共汽车上，车子正在开走，她有些没看清楚；而法国的维罗尼卡无意中将她拍入照片。镜头一晃而过，她们再没能相遇……[1] 　　(一个优美而神秘的故事：一个波兰少女，一个法国少女，一般年纪，一样的名字，都叫维罗尼卡，都有着天籁般的嗓音和音乐天赋，但也都有心脏病。波兰少女在舞台上以天鹅垂死般的哀鸣歌声演唱) 职员表　　 ▪ 制作人：Ryszard Chutkowski；Leonardo De La Fuente；Bernard-P. Guiremand ▪ 导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基/Krzysztof Kieslowski ▪ 副导演（助理）：Teresa Violetta Buhl；Maria Czartoryska；Pascale Dallet；Serge Dupuy-Malbray；Pascal Mounier；Griegorz Okrasa ▪ 编剧：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基/Krzysztof Kieslowski；克日什托夫·皮尔斯维奇/Krzysztof Piesiewicz ▪ 摄影：Slawomir Idziak
▪ 配乐：Zbigniew Preisner ▪ 剪辑：Jacques Witta ▪ 选角导演：Margot Capelier；Caroline Castelain ▪ 艺术指导：Patrice Mercier ▪ 服装设计：Laurence Brignon；Claudia Fellous；Elzbieta Radke 影评　　波兰,克拉科夫，警笛长鸣,参加抗议的学生们在广场上奔跑着，薇罗尼卡毫不在意，逆着人流抱着乐谱风风火火地走着，她总是这么充满青春的活力，一个奔跑的男子突然撞到她身上，乐谱散落在地，薇罗尼卡怔了一下，捡起乐谱继续逆着人流前行，然后，她站住了—— 一个大跨度的摇镜，薇罗尼卡周围站满了全副武装的防暴**。薇罗尼卡孤零零地站在广场中间，她站在那里，不是恐惧暴力，而是注目于一个正要登上旅游巴士的女孩，那女孩登上旋转的大巴，依然兴奋地给广场上的人流拍照，薇罗尼卡出神地看着她，她感觉有一刻那姑娘甚至趴在窗玻璃上与她四目相对，但是车子打了几个旋开走了，只留下美丽的有着天籁般歌喉的薇罗尼卡偏着头独自站在广场上。那一刻，薇罗尼卡流泪了吗？我记不得了，但我猜她会流泪，因为她看到的女孩跟她长的一模一样。 两生花 海报(5张) 　　几天前，波兰女孩薇罗尼卡忽然在睡梦中醒来，对父亲说：我有种奇怪的感觉，觉得自己并不孤单，我觉得世上不只我一个人。然后她就离开自己热恋的情人来到克拉科夫的姑妈家——她为什么要离开？是什么力量让她离开？谁在召唤她离开？召唤这个在雨中也要唱完最后一个音符，正享受着青春之爱的生命！ 　　凭着天使般的歌喉薇罗尼卡被特招进国家合唱队，演出之日，薇罗尼卡登台领唱意大利文的咏叹调，当她的天籁抵达天堂的刹那，患有先天性心脏病的薇罗尼卡猝然倒地，永远地告别了这个神秘的世界。薇罗尼卡，一个绚丽的生命走得这样突然，让人猝不及防，没有一点预兆和准备。“26分钟结束了薇罗尼卡22岁的一生“，导演基耶罗夫斯基说这句话时会是怎样的神情？我们不得而知，只看到远在法国，一股莫名的忧伤让另一个叫薇罗尼卡的女孩突然停止了与男友的床笫之欢，这个法国女孩忽然间泪水盈眶，耳畔响起薇罗尼卡圣洁曼妙的歌声。回到家法国女孩对爸爸说：不久前，我心里产生了一种特别的感觉，突然之间我觉得自己好孤单。心有灵犀地爸爸说：有人从你的生命中消失了。 　　法国女孩薇罗尼卡是一个音乐教师，陪着孩子们看一场木偶剧时，她被舞台上猝然死亡的芭蕾女孩、天籁般薇罗尼卡曾经唱过的圣歌和操纵这一切的木偶演员深深地感动。她开始迷恋这支曲子，反复教授孩子们演奏。同时，她陷入了对木偶演员的恋爱。有一天，她收到一根鞋带，再后来她收到一盘奇怪的录音带，像是某个车站咖啡馆里的背景音，夜半，她忽然有所领悟，翌日来到巴黎车站，经过一个奇怪地看着她的女人——那女人曾经与波兰的薇罗尼卡一同演出，她终于找到了等待她的木偶演员，面对激动地薇罗尼卡，那演员说他只是为了写作新的故事做个实验，看一个女人会不会来。愤怒的薇罗尼卡逃走了，但是仍然被男人在旅馆里找到，她住在287号房，波兰的薇罗尼卡当年也曾在同样号码的房间里与前来找她的男友相会。 　　在房间里，男人翻看着薇罗尼卡旅游拍的照片，然后指着照片上的一个女孩说，你这是在哪里？薇罗尼卡说，那不是我，我没有那件大衣，然后她抓过照片，注视着照片中出神地站在广场上的波兰女孩薇罗尼卡陷入了巨大的悲恸，她忽然意识到，自己为什么孤单，意识到自己曾经但已经永远地与自己的另一个生命擦肩而过。
《两生花》剧照(20张) 　　茫茫世界、冥冥之中是否还会有另一个你？假如有， 你们是否能相见？相见了又会怎样？这样的疑问，难道不曾出现在我们每一个人的心头？难道我们不都曾期盼着这样的神秘降临到自己身上?甚至偶尔我们不是曾感受过这样的神秘？ 　　《薇罗尼卡的双重生命》又译《双面薇罗尼卡》、《两生花》是波兰导演基耶洛夫斯基1991年作品。它神秘、唯美，充满感伤。看这样的故事我们为什么会流泪？是为天使薇罗尼卡的离开吗？还是为两个薇罗尼卡之间的感知和错失？是，但不仅仅是。我们为之流泪的应该还有感激。感激上天为我们设置了这样的神秘，感激导演让我们相信了这样的神秘。这神秘让我们意识到，活着除了呆板的敷衍，冥冥中还有某种使命，某种奇遇在等待。于是，我们忽然感觉，生命因此而精彩，因此而值得期待。 　　唱到不可能达到的高音部， 波兰的薇罗尼卡习惯性地缠绕着一根鞋带，后来法国的薇罗尼卡收到了一根同样的鞋带和一张心电图，当薇罗尼卡突然揪紧这鞋带时，我们知道一颗心灵正在抵达某个永恒。影片结尾，一觉醒来的薇罗尼卡看到木偶演员正按自己的形象制作木偶，，她问为什么是两个？木偶演员回答，因为在表演的时候我要多次操纵他们，很容易把她们弄伤。莫非，上帝也知道我们这些羔羊们的生命太脆弱，因此全都做成了两个！[1] 幕后花絮　　一位十五岁的女孩子告诉基耶斯洛夫斯基，自从看了《维罗尼卡的双重生命》，她知道了灵魂的确存在。基耶斯洛夫斯基听后觉得，只为了一位巴黎少女领悟灵魂的确存在，拍那部电影就值得了。 　　基耶斯洛夫斯基本来是想让安迪·麦克道威尔来演维罗尼卡。
K歌情人 K歌情人 阿莱克斯是八十年代后期过气的流行音乐歌手，他在乡村市集以及音乐娱乐公园举行怀旧巡回演唱的机会逐渐递减。而当流行天后卡罗柯曼邀他写歌，并且和他一起二重唱灌唱片，富有魅力且才气十足的他终于得到机会重返歌坛。苏菲是一位古灵精怪的女子，对字句拥有相当敏锐的感觉力，与努力不懈的流行歌曲家阿莱克斯的邂逅拨动了她的心弦，回想过去那一段失败的感情，苏菲不再愿意相信感情，更害怕给予阿莱克斯承诺。中文名：
其它译名：
冧歌有情人
制片地区：
马克·劳伦斯 Marc Lawrence
马克·劳伦斯 Marc Lawrence
德鲁·巴里摩尔，Drew Barrymore，休·格兰特，Hugh Grant
片长： 剧情简介　　阿莱克斯(休·格兰特饰)红过的，上世纪八十年代，阿莱克斯以偶像歌手的身份在美国走红。他唱歌也不错的，曾经有几首单曲登上了billboard排行榜的前列。然而那都是过去的事了，这个曾被少女视为白马王子的家伙现在已经是个中年男人，单身，而且，还不红。阿莱克斯原本还是创作型歌手，然后不红之后已经好久没写歌了。除了一些校园活动和商场开幕活动需要找点人助兴之外，也没人再找阿莱克斯出去登台献唱了。 　　然而，就当阿莱克斯日渐接受自己过气的事实打算平凡过日子的时候，一个重大的转机出现：美国当红玉女歌手库拉·科曼亲自致电阿莱克斯，邀请他为自己的新专辑写歌，而且更邀请他与自己合唱一首情歌，甚至还再邀请他与自己一起在曼迪逊花园广场一起献唱。当阿莱克斯还是红星的时候，年幼的库拉曾经被他的一首歌所激励从而走上歌唱道路，现在她要与自己当初的偶像合作创作一首关于找回旧爱的歌曲，同时也帮阿莱克斯一把，阿莱克斯当然很愿意借此机会再创事业高峰，他一口答应库拉的邀请。
K歌情人不过，他忘记一件重要的事，那就是他已经好久没作曲了，尽管他曾经很擅长，还有一件更重要的事情，那就是他从没写过歌词。阿莱克斯绞尽脑汁写歌，但是一切就跟他的事业一样不顺利。阿莱克斯隐约感觉到钟点女佣索菲·费舍（德鲁·巴里摩尔饰）会成为他的灵感源泉。这个漂亮的女人闲时会来阿莱克斯家收拾房间浇花剪草，阿莱克斯偶然间发现这个整天有点郁闷的女佣在文学上的修养很高，对文字的感觉极好。阿莱克斯后来知道原来索菲曾是文学院的高才生，几经谈话之后他爱上了这个古怪的女人。然而索菲不愿接受阿莱克斯的爱，她刚刚结束了一段让她绝望的恋情。她的前男友，同时也是她文学院的老师最近将他们两人的关系写成了一本书，用尽各种侮辱词语来形容索菲，而且这本书竟然还相当畅销。索菲伤心极了，于是放弃文学当起女佣，同时也不愿再接受爱情。 　　阿莱克斯想法打开索菲的心结，邀请她为自己的歌作词，索菲在慢慢尝试，而她的姐姐，这个迷恋阿莱克斯近20年的女人已经计划征服这个男人。歌曲进展不顺利，经纪人不停催稿，这对各有难处的男女能否排除障碍写出他们的爱情恋歌呢？
闪亮的风采基本信息　　
电影 - "Shine" 　　◎中 文 名　闪亮的风采 　　◎片　名　Shine 　　◎年　代　1997 　　◎国　家　澳大利亚 　　◎类　别　剧情/爱情/音乐 　　◎语　言　英语 　　◎字　幕　无字幕 　　◎IMDB评分7.5/10 （13,380 votes) 　　◎IMDB链接 　　◎文件格式　XviD + MP3 　　◎视频尺寸　704X304 　　◎文件大小　2CD 2 x 49 x 15MB 　　◎片　长　105 Min影片简介　　50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开了澳大利亚。在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，并继续与作家曾里查德太太通信，同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲。由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于成功地举办了音乐会。本片获1997年奥斯卡最佳男演员奖。 　　1996年的澳、英合拍片《Shine（闪亮的风采，钢琴师）》是一部题材不同、视角新奇、风格迥异的音乐家传记片。它所讲述的并非作曲家，而是钢琴家——一个富有天分而又刻苦努力的钢琴家的富于戏剧性的、悲喜交集的一生。戴维·赫尔夫戈特（David Helfgott）确有其人，少年时代是位钢琴神童。他一生中最大的幸运与不幸，就在于他有一位崇拜音乐、“望子成龙”但却偏执成狂的父亲。影片并未认真向观众交待父亲彼得作为原籍波兰的犹太人经历这种族灭绝大屠杀的背景，我们看到的只是一个爱子如命、求成心切又狂暴专横、令人畏惧的人。出于害怕“家庭分裂”、失去儿子的心理，他烧掉了戴维靠自己的才华挣得一份美国留学邀请书，强迫他留在悉尼郊区的家里。他最尊崇俄国作曲家拉赫马尼诺夫，以至于竟不切实际地要求音乐教师罗森先生教小戴维弹奏“伟大的《D小调第三钢琴协奏曲》”！ 　　与以往的音乐家传记片不同的是，导演斯科特·希克斯（Scott Hicks）在这部根据真人真事拍摄的悲喜剧作品中，运用了音乐史上许多大作曲家的丰富的古典音乐材料。这些素材的选择首先和戴维·赫尔夫戈特作为一个音乐会钢琴家的专业经历相吻合，而有些曲目的出现，则显示了影片导演和配乐作者戴维·希尔什菲尔德(David Hirschfelder）的创作构思。从钢琴家在少年时代参加社区音乐比赛起，我们在情节发展过程中先后听到了萧邦的《降A大调波罗乃兹舞曲》和《前奏曲》（雨滴）；舒曼的钢琴组曲《童年情景》片段；李斯特的《升C小调第二匈牙利狂想曲》和他根据帕格尼尼的《钟回旋曲》改编的钢琴曲《钟》；以及贝多芬的《热情奏鸣曲》、《第九交响曲》等等。作为现实中的钢琴家和妻子吉莲的“爱情主题”，维瓦尔迪的经文歌《人间需要真正的和平》（Nulla in Mundo Pax Sincera）被影片作曲家戴维·希尔什菲尔德改编成了由女声独唱、拨弦古钢琴和大提琴交织成的一首三重奏，出现在那组令人难忘的镜头中：由于生活在自我封闭的世界里而无法长大、甚至“越活越小”的戴维，陶醉在从耳机传来的甜美动人、圣洁无瑕的女声独唱里。他全身只穿了一件风衣，正在一张绷床上快乐地向着蓝天不断弹跳…… 　　而在影片中，即钢琴家戴维·赫尔夫戈特的生活中，占有最重要地位的是拉赫马尼诺夫的作品。除了一首升C小调前奏曲之外，就是那部令世界上所有钢琴演奏者望而生畏的“拉三”了。 　　“拉三”被父亲彼得称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯（Cyril Smith），曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。
1909年11月，拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”（C小调第二钢琴协奏曲）的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。影片中英国皇家音乐学院的情节，真实再现了戴维在练习演奏这部作品的过程中所付出的艰辛和汗水。这组镜头中的画面与情节、音乐和对白的剪辑，在电影和音乐两个艺术范围内同时达到的专业水准给笔者留下了深刻的印象。澳大利亚天才的青年演员诺赫·泰勒（Noah Tayler）扮演学生时代的戴维，令人信服地展现了他生命中悲剧色彩最浓的一幕：一名看上去大有希望、如日中天的年轻钢琴家，内心却早已潜伏着来自父辈的危机的种子。结果无数个日夜的艰苦努力功亏一篑。就在生活目标实现的那一刹那——成功演奏一部高难度音乐作品以证实自己生存价值的时候，他的神经系统崩溃了。音乐会上，随着“拉三”的完结，钢琴家戴维·赫尔夫戈特倒在了地上…… 　　《Shine（闪亮的风采，钢琴师）》获得了世界电影界的一致好评。第69届奥斯卡最佳男演员获得者、澳大利亚著名演员杰弗里·拉什(Geoffrey Rush）才华横溢的优秀表演，是影片获得成功的最重要因素。令观众印象最深刻的场景之一，就是他在酒吧里叼着烟蒂，行指如飞地弹奏拉赫马尼诺夫改编自同行里姆斯基·萨柯夫作品的那首著名的钢琴小品：《野蜂飞舞》。而影片这一情节之所以令人激动和信服，就在于作为戏剧演员的杰弗里·拉什所拥有的钢琴演奏技能——他在青少年时代曾学过多年钢琴。所以在影片主角不同年龄段的3个演员中，只有他是在需要弹琴的场景中自己演奏——不用替身的。尽管出现在影片中的一些专业难度过大的作品象李斯特《升C小调第二匈牙利狂想曲》等等他必须依靠模仿动作和钢琴家原型——戴维·赫尔夫戈特的配音，但他本人把一首《野蜂飞舞》从头弹到最后一个音符时表现出的流畅到位和手指触键感觉的专业感，不仅征服了酒吧里的全体客人，也征服了世界上的所有观众。 　　[注1]Abel Gance（）：法国著名导演。早期较为著名的作品有1927年的《拿破仑传》（Napoleon）等。
《八月迷情》海报 《八月迷情》是华纳兄弟于2007年出品的音乐剧情片。在国内又被译作《八月狂奔》、《声梦奇缘》《把爱找回来》、《流浪歌手》等。讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush）（弗雷迪·海默饰）为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故 中文名：
August Rush
其它译名：
八月狂奔、声梦奇缘
制片地区：
Kirsten Sheridan
Nick Castle
剧情，音乐
乔纳森·莱斯·梅耶斯，凯丽·拉塞尔
对白语言：
imdb编码：
7.5/10 （25002 votes
电影剧情　　
《八月迷情》DVD版封面一见钟情的背后，往往都是无尽的苦果和数不清的等待……12年前，华盛顿广场某个被月光笼罩的美丽夜晚，莱拉·诺瓦切克，一个从小就被父亲保护过度的大提琴手，希望可以从让人透不过气的紧密盯防中稍稍松一口气，跑到屋顶的她却偶遇背着吉他、英俊且魅力十足的爱尔兰歌手路易斯·康纳利。在街头歌手演奏的《月宫舞》徐徐萦绕的旋律中，莱拉和路易斯相遇并迅速坠入爱河，音乐成了他们能够分享的共同语言，发生在他们之间的情感维系是真实不可否定的，可惜的是，却很短暂。 　　在两人共度了一个浪漫到让人意乱情迷的夜晚之后，尽管莱拉不断地表示抗议，可是她的父亲却坚持甚至强迫她继续举办音乐会，害得她不能履行去见路易斯的承诺。相爱的人如果太在乎对方，就很容易产生误会，路易斯沮丧地认为，优秀且家境丰厚的莱拉对自己的爱根本就没有他想象得那么深沉，因为心碎而丧失了勇气，路易斯发现自己没办法继续创作和弹吉他了，最终，他放弃了音乐，离开了这块伤心地。而莱拉，也失去了今生的爱人，几个月后，一场车祸还夺走了她那未出生的宝宝。 剧情截图(20张)　转眼10多年过去了，不知真相的莱拉和路易斯一直生活在各自的悔恨与伤感当中，他们并不知道，其实莱拉的孩子并没有死，而是被她的父亲偷偷送走了。如今那个名叫埃文·特勒（即之后的，奥古斯特·拉什）的小男孩已经有11岁了，不仅勇敢活泼，还具有非同一般的天赋--任何发生在他周围的声响，到了他的耳朵里，都变成了美丽的旋律，只要他站在麦田间，甚至能将微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐，显而易见，奥古斯特是一个天生的作曲家和指挥家。虽然是以孤儿的身份长大的，奥古斯特却坚信他的双亲仍然活着，而且就像他对他们的迫切希望一样，他们也需要他。 　　下定决心去寻找自己的父母，奥古斯特离开孤儿院只身来到纽约，却在纽约的街头
迷失了方向。这时，奥古斯特被一个在街头演奏的孩子所吸引，并跟在他的身后，来到了一所废弃的菲尔莫东大剧院，他发现，这个暂时的避难所还有许多像他一样无家可归的孩子，一个被称为Wizard的人是他们的头领。那一晚，奥古斯特第一次拿起吉他，随即无师自通的他，就即兴为大家表演了一曲。 　　一个从未受过音乐训练的小男孩，竟然可以释放出如此具有激情的旋律，这让Wizard兴奋不已，他要用埃文的天赋来赚更多的钱。于是他为奥古斯特设计了一系列的表演计划……奥古斯特并没有觉得Wizard的做法有什么不妥，因为他相信，他的双亲就生活在这个城市的某个地方，如果他们听到他的音乐，一定会找到他的。那个时候的奥古斯特还不知道，他期盼的“寻找”，已经开始了。 　　莱拉的父亲终于将真相告诉她，原来她以为已经夭折的婴儿竟然还活着……莱拉发了疯似地找到社工理查德·杰弗里斯，希望他能够帮助自己找到失散了11年的儿子。而远走他乡的路易斯，因为仍然无法对莱拉忘情，也回到了他们当初相遇的地方。 　　莱拉、路易斯和奥古斯特，他们虽然因为生活的无奈与欺骗，而被迫分开，可是他们之间通过爱和音乐建立起来的联系却从未断过，他们终将找到彼此，因为只有这样，他们的生命才有可能完整。 　　《八月迷情》讲述了一个来自爱尔兰的年轻但天资非凡的酒吧歌手（乔纳森·里斯·迈耶斯饰）与一名年轻的女大提琴家（凯丽·拉塞尔饰）在纽约市的华盛顿广场相遇，并迅速坠入爱河，但却立即被迫分开，两人的一夜情产物——奥古斯特·拉什也因此成了孤儿。 　　10年后，长大了的奥古斯特（弗雷迪·海默饰）只能在纽约街头卖艺为生，后来由于得到神秘陌生人Wizard（罗宾·威廉斯饰）的相助，奥古斯特开始利用其非凡的音乐天赋来寻找在自己出生之日被迫分离的父母。
《玫瑰人生》 《玫瑰人生》法国民谣。是法国著名女歌手艾迪特·皮雅芙的代表作。歌词由皮雅芙亲自填写，旋律则由路易·古格利米创作。〔同名电影1〕一部描写法国著名女歌手伊迪丝·琵雅芙坎坷而璀璨一生的传记片。由法国导演奥利维埃·达昂执导，由马丽昂·歌迪亚饰演这位命运多舛的女歌手。〔同名电影2〕韩国1994年制。〔同名电视剧〕故事描述男人和女人对结婚的认识一直都有差异，女人认为结婚是瓜熟蒂落、水到渠成，男人却把结婚作为新的起点。〔同名专辑〕歌手许景淳 中文名：
La Vie En Rose
其它译名：
粉红色的一生
出品时间：
出品公司：
Légende Films 等
制片地区：
英国 / 捷克 / 法国
奥利维埃·达昂
达昂，Isabelle Sobelman
传记，音乐，剧情
玛丽昂·歌迪亚，西尔薇·泰斯图德，艾玛纽尔·塞尼耶
上映时间：
对白语言：
法语 / 英语
原唱版本　　1946年，皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》。一开始，大家都不以为这首歌会那么的成功，但是很快，《玫瑰人生》就风靡整个法国。这首歌也将皮雅芙推向法国香颂天后的地位。这首歌成为不少歌唱家的演唱标准，几十年来，已经被很多歌手以不同方式各自演绎。1998年，《玫瑰人生》登上“格莱美名人殿堂”。 编辑本段著名翻唱版本　　玫瑰人生据说有66个翻唱版本，主要如下： 　　美国著名爵士乐歌手路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）演绎的版本。这个版本是由马克·大卫（Mack David）在原来旋律的基础上填上英文歌词而创作的英文版本（但是保留了La Vie En Rose这句法语），是影响最大的翻唱版本。 　　日本歌手小野丽莎的演唱版本，因为电影《天下无贼》而成为国人最熟悉的版本。 　　艾迪特·皮雅芙的情人之一，著名法国男歌手Yves Montand的演唱版本。他是法国香颂历史上最伟大的男歌手之一，艾迪特·皮雅芙写这首歌时，正是在与他热恋之中。 　　老牌法国歌后DALIDA 1972年演绎的版本 　　英国乐队EDMUNDO ROS拉丁风格演绎的版本 　　奥黛丽赫本在电影《龙凤配》中清唱的版本 　　英国著名表演艺术家Petula Clark演唱的法语版本 　　日本歌手手嶌葵2009年的专辑《La Vie En Rose~I Love Cinemas~》中也曾翻唱是一种很清新的版本。 　　旅法女歌手叶蓓蕾演唱东风雪铁龙C5广告歌。 　　简迷离组合翻唱版本，收录在第三张专辑《末日恋曲》里。 编辑本段法文版歌词　　《玫瑰人生》(La Vie En Rose)， 　　Des yeux qui font baiser les miens 他的双唇吻我的眼 　　Un rire qui se perd sur sa bouche 嘴边掠过他的笑影 　　Voila le portrait sans retouche 这就是他最初的形象 　　De l’homme auquel j’appartiens 这个男人，我属于他 　　Quand il me prend dans ses bras 当他拥我入怀 　　Qu'il me parle tout bars 低声对我说话 　　Je vois la vie en rose 我看见玫瑰色的人生 　　ll me dit des mots d’amour 他对我说爱的言语 　　Des mots de tous les jours 天天有说不完的情话 　　Et ca me fait quelque chose 这对我来说可不一般 　　ll est entre dans mon coeur 一股幸福的暖流 　　Une part de bonheur 流进我心扉 　　Dont je connais la cause 我清楚它来自何方 　　C’est toi pour moi 这就是你为了我 　　Moi pour toi我为了你 　　Dans la vie 在生命长河里 　　ll me l’a dit,l’a jure 他对我这样说，这样起誓 　　Pour la vie 以他的生命 　　Des que je
l’apercois 当我一想到这些 　　Alors je me sens en moi 我便感觉到体内 　　Mon coeur qui bat 心在跳跃 　　Des nuits d’amour plus finir 爱的夜永不终结 　　Un grand bonheur qui prend sa place 幸福悠长代替黑夜 　　Les ennuis,les chagrins trepassent 烦恼忧伤全部消失 　　Heureux,heureux a en mourir 幸福，幸福一生直到死 　　Quand il me prend dans ses bras 当他拥我入怀 　　Je vois la vie en rose 我看见玫瑰色的人生 　　ll me dit des mots d’amour 他对我说爱的言语 　　Des mots de tous les jours 天天有说不完的情话 　　Et ca me fait quelque chose 这对我来说可不一般 　　ll est entre dans mon coeur 一股幸福的暖流 　　Une part de bonheur 流进我心扉 　　Dont je connais la cause 我清楚它来自何方 编辑本段英文版歌词　　《玫瑰人生》(La Vie En Rose)， 　　Hold me close and hold me fast 　　The magic spell you cast 　　This is la vie en rose 　　When you kiss me, Heaven sighs 　　And though I close my eyes 　　I see la vie en rose 　　When you press me to your heart 　　I"m in a world apart 　　A world where roses bloom 　　And when you speak 　　Angels sing from above 　　Every day words 　　Seem to turn into love songs 　　Give your heart and soul to me 　　And life will always be 　　La vie en rose 　　I thought that love was just a word 　　They sang about in songs I heard 　　It took your kisses to reveal 　　That I was wrong, and love is real 　　Hold me close and hold me fast 　　The magic spell you cast 　　This is la vie en rose 　　When you kiss me, Heaven sighs 　　And though I close my eyes 　　I see la vie en rose 　　When you press me to your heart 　　I"m in a world apart 　　A world where roses bloom 　　And when you speak 　　Angels sing from above 　　Every day words 　　Seem to turn into love songs 　　Give your heart and soul to me 　　And life will always be 　　La vie en rose
世界的每一个早晨 　　
名称 世界的每一个早晨 　　外文名称 Tous les matins du monde (1991) 　　导演：阿兰·柯诺 Alain Corneau 　　编剧： 　　Pascal Quignard ....(scenario & dialogue) 　　阿兰·柯诺 Alain Corneau 　　主演： 　　杰拉尔·德帕迪约 Gérard Depardieu 　　安妮·波诺什 Anne Brochet 　　让-皮埃尔·马里埃尔 Jean-Pierre Marielle 　　类型：爱情 / 剧情 / 音乐 / 传记 　　更多中文片名：日出时让悲伤终结 / 日出前让悲伤终结 / 世上所有的早晨 　　更多外文片名： 　　All the Mornings of the World 　　Every Morning of the World 　　片长：115 min 　　国家/地区：法国 　　对白语言：法语 　　发行公司：Abril Vídeo 　　上映日期：日 法国 　　剧情： 　　圣哥伦布形式在回忆中与亡妻相遇，每当他拉琴时妻子就出现在他的面前，他把和她相会的场景用画家的笔记录下来。亡人在天国聆听天籁般的音乐。 　　他的两个女儿与他一同演奏，供贵族消遣。他决定为自己和琴弦还有女儿活着，他的音乐属于自己。于是他退出演奏，将自己关进小木屋，将自己的灵感记... 　　幕后/花絮 　　影片采用追忆倒叙的方式，玛拉在晚年时向他的学生们讲述起他与师傅科隆伯之间的恩怨情仇。玛拉还是科隆伯的女婿，可惜在玛拉入宫后抛弃糟糠另结新欢，导致妻子自尽。玛拉一角由德帕迪约父子扮演。影片节奏缓慢，台词不多，却有非常浓厚的传奇片色彩，对艺术的痴迷和情感交缠的复杂心理都有出色的描绘，...
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