侯牧人 操他妈是哪一年出生

宫颈癌 40岁 成就指数90 痛心指数90梅艳芳原籍广西合浦,日出生于香港旺角。其父早逝,全家五口仅靠母亲经营破旧的“锦霞”歌剧院聊以维持生计。她很小的时候便开始学习唱歌,3岁时便开始登台公开演唱。上学后,她在晚上常随姐姐梅爱芳一起外出演唱挣钱用以维持家庭生活。由于姐妹俩歌喉不俗,曾赢得“歌坛神童”的美称。1982年,梅艳芳获得在娱乐圈崭露头角的机会,在香港无线电视台举办的第一届歌唱新秀大赛上,她以一曲《风的季节》获得冠军。当时黄沾和顾嘉辉都是比赛的评判,在听完的梅艳芳演唱之后都惊为天人,黄沾给了她满分50分,而身为评判主席的顾嘉辉给他49分,冠军自然是理所当然地落到她的手里。1983年,她的音乐天赋再次得到认可,在东京音乐节上又获得了一个亚洲特别奖。1985-1988年,梅艳芳连续被香港电视台评为“最受欢迎的女歌星”。  1986年初,她又进军台湾歌坛,短短数日,歌曲盒带销量突破  千万大观。在形象设计师刘培基的帮助下,创出了自己独特的舞台形象。  在1982年成为歌坛新秀之后,梅艳芳便开始涉足电影界,同年张国荣主演了楚原执导的《偶然》一片。在1984年,梅艳芳开始以演技征服观众,在与张国荣、张曼玉一起主演的《缘分》一片中,她的出色表演为她赢得了第四届香港电影金像奖最佳女配角奖。初涉影坛的她便尝到了小小成功的滋味。但那时的梅艳芳还只能算是个有前途的影坛新人,并没有很高的声望,直到1987年她主演了《胭脂扣》才让影坛人士真正认识到她的表演才华。影片中梅艳芳饰演石塘嘴名妓如花,她与张国荣饰演的富家公子十二少产生了真爱情,但不为男方家长接受,两人相约吞食鸦片殉情,不料如花的阴魂来到五十年后才发觉十二少未死,而是在垂老之年落魄地当一个临时演员。在报馆上班的万梓良与女友朱宝意从中帮助如花寻人,也因而反省了他们自己的爱情关系。这段凄美的东方人鬼情未了令她获得了第八届香港电影金像奖最佳女主角奖和第二十四届台湾金马奖最佳女主角奖。1996年,在许鞍华执导的根据张爱玲小说《十八春》改编的影片《半生缘》中,她和葛尤的搭配虽然因为戏份不足而不如吴倩莲和黎明的搭配抢眼,但同样有着不俗的演出。在第十七届香港电影金像奖和第三届香港金紫荆奖上,她都获得了最佳女配角奖。这时的梅艳芳与当年出道时相比,已经不可同日而语,戏路广泛的她已经是一位难得百变影后。  说梅艳芳是百变影后,当然是指她的戏路广泛。从文艺片到喜剧片,在到动作片和B社会片,她都有不错的演出。为她赢得过殊荣的那些影片就无须再提了。喜剧片中,与周星驰在1992年合作主演的《审死官》可以算做是其中的经典之作了;动作片中,与成龙主演的《醉拳Ⅱ》以及和张曼玉等人主演的《东方三侠》都是令人赏心悦目的作品;而B社会片中与周润发合作的《英雄本色Ⅲ:夕阳之歌》更是堪称精品。在2001年的香港贺岁片《钟无艳》中,她女扮男装反串齐宣王一角又惹得观众捧腹大笑。而在她赖以提名金马影后的《慌心假期》中,她有饰演了一个婚姻生活发生危机的中年妇女。一切的转变在她的身上看来都是那么的不经意和不留痕迹,不停变化之中的梅艳芳成熟了。虽然有些影片里你或许还是能感受到似乎角色有些稚嫩,但又怎么能把一个角色的好坏完全归结到演员的身上呢?但是梅艳芳变化、创新的勇气的确值得敬佩。  日凌晨2点50分,人品好,唱歌好,演戏好的香港演艺圈大姐大梅艳芳在香港养和医院因为患子宫颈癌引起的肺功能失调而不幸病逝,终年40岁。去世时留下的最后一句万般无奈话:“既是这样,我便走了。”
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4 黄家驹()中国香港 歌手 意外摔亡 31岁 成就指数95 痛心指数95黄家驹日出生于香港,幼年和弟弟黄家强的感情非常好.初中时代时,家驹因朋友的潜移默化爱上欧西流行音乐,17岁时更因邻居搬家留下一支木吉他,而令他与这种乐器结下不解之缘。八十年代初期,黄家驹经琴行老板介绍下认识叶世荣,发觉彼此音乐兴趣相近,联同两位朋友邓炜谦(又名邬林,英文名William)及李荣潮一起组成乐队作音乐交流,此为Beyond的雏型。1983年Beyond正式组成,经过几次人事变动,期间低音吉他手黄家强及主音吉他手 黄贯中先后加入,举办“永远等待音乐会”及推出盒带《再见理想》后,终获经理人垂青后,终获经理人垂青加入乐坛。 可惜天妒英才,日(端午节当天)凌晨2时25分,Beyond乐队于日本东京富士电视台录影游戏节目时发生意外,由于在之前的游戏中,引爆了很多的水气球,加之保护措施不利(没有安全帽,档板的厚度不足),黄家驹不幸从约3米高(2.7米)的舞台和主持人一同堕下,主持人由于戴了安全帽,所以受伤并不严重,而家驹却因为头部率先着地,从而重伤昏迷,在留医的过程中,家驹和死神做了顽强的斗争。6月29日,三子召开新闻发布会,在记者会上,家强哭着希望哥哥家驹能够尽快康复,但家驹还是在留医六天后,于当地时间6月30日下午4时15分逝世,终年仅31岁。
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3 张国荣()中国香港 歌手、演员 跳楼自杀 47岁 成就指数95 痛心指数951956年,9月12日出生于香港,少年时赴英国留学,考入英国里兹大学就读纺织专业,后因父亲病重辍学返港。  1977年,他参加亚洲歌唱大赛获得亚军,开始了二十六年的艺术生涯。出道初期,他演过电影,电视剧集,灌过唱片,参加过娱乐节目,但是由于风格与香港公众的口味不符,经历了无数的挫折和打击,坚持奋斗近十年,才终于踏上了成功之路。   1984年,他以一曲《Monica》在乐坛飙红,从此一发而不可收,醇厚的嗓音、性感的舞姿,潇洒的台风和动人的演绎使他连续包揽“十大中文金曲奖”、“十大劲歌金曲奖”、“最佳男歌手奖”“最受欢迎男歌星奖”、“全年销量冠军奖”、“IFPI大碟奖”等大奖,成为流行音乐界无可替代的天王巨星,华语乐坛地位至尊的一个名字。纵使告别乐坛五年后复出,宣布不再领取竞争性奖项,他仍然保持着极高的地位和人气,歌曲长时间在各大排行榜上占据头名,唱片多次刷新销售记录,获得“终身成就奖”、“荣誉大奖”、“致敬大奖”、“亚洲最杰出艺人奖”、“全国成就大奖”等乐坛最高荣誉。他演唱过的歌曲三百余首,正式出品八十九张专辑和精选集,销量总计已过千万,在香港红馆举行了一百二十一场个人演唱会,世界巡回三百多场,受到业界的高度评价和公众的热烈欢迎,不仅在香港,在中国大陆、台湾及东南亚和日本、韩国、美国、英国等地都具有广泛的知名度和极大的影响力,是名副其实的国际巨星。歌坛盛放的同时,他在影坛造就了同样的辉煌。  1978年到2002年,他总共参与了五十六部电影的制作,以自己的天才和勤奋,塑造了时代不同、地域相异、命运曲折跌宕、个性千变万化的数十个角色,商业价值和艺术价值并重,在华人电影发展史上留下了宝贵而鲜明的足印,也得到了世界范围的肯定。他主演的电影名作有《英雄本色》、《胭脂扣》、《倩女幽魂》、《阿飞正传》、《霸王别姬》、《金枝玉叶》、《东邪西毒》、《春光乍泄》、《枪王》等,代表着香港影业的最高成就,曾经获得法国康城影展金棕榈奖、美国电影金球奖最佳外语片奖、威尼斯国际影展最高艺术成就金牌奖和中国两岸三地多个电影节的最佳电影奖。他个人以精湛的表演,先后获得包括戛纳电影节最佳男主角在内的十八个影帝提名,当选香港电影金像奖最佳男主角、香港电影评论协会大奖最佳男主角、日本影评人协会大奖最佳男主角,曾受邀担任柏林国际影展评委,公认为最杰出的华人影星之一,为繁荣香港影业、弘扬中国文化作出了卓越的贡献。   他是一个罕有的艺术天才,而且不但没有浪费这份天才,反而用了数倍的努力做到更多更好。他的专业精神有口皆碑,对自己的行业怀有由衷的热爱和全心的投入,不断尝试新领域和新突破,并且一再取得成功。他是香港作词家与作曲家协会委任的“音乐大使”,作曲三十余首,作词八首,谱写的歌曲先后获得“十大中文金曲奖”、“十大劲歌金曲奖”、“中国原创音乐榜金曲奖”等多项大奖,五次入围电影节最佳原创歌曲提名,并且获得金马奖“最佳原创电影歌曲奖”。他担任监制的唱片获得过香港乐坛唱片类几乎所有的最高奖项,他担任艺术总监的演唱会被评价为具有大师级水准,他为演唱会设计的服装、造型、编排的舞蹈多次被业界赞誉,他导演的MTV、音乐电影和公益短片都得到了广泛好评。多年以来,他从未满足于已有的成就,勇于以非凡的艺术水准和持续的创新精神引导业界时尚,无论是风华正茂的青年时代还是气定神闲的优雅中年,他始终是站在潮流最尖端的那一个。   他是香港的一代传奇与神话,“五百年才出一个的名优”,超人的才华与品位,充满星光的神采与深入骨髓的魅惑,王族一般的高贵气质与翩翩佳公子式的优雅风度在演艺界内外都久负盛名,多次在“最受欢迎艺人”、“演艺十大红人”、“十大健康形象”、“十大靓人”等选举中名列榜首。但是,与舞台上银幕中前卫、风流、狂野、颓废的多变形象相反,生活中的他,性格传统,作风低调,谦恭有礼,纯真坦荡,对事业认真,对工作严谨,对家人负责,对爱情忠贞,对前辈尊重,对后辈提携,对朋友热诚,对歌迷亲切,一生大事小节无愧于心,无负于人,具有几近完美的品德。历经的风风雨雨只是增强了他的坚韧,没有改变他的一颗赤子之心,就算在被严重抑郁症折磨的痛苦之下,也仍然热爱生活,关心社会,积极投身公益事业,尽力帮助身边的朋友,从来不曾怨天尤人。这份非凡的人格魅力使他不仅仅是一个明星,更是一个高贵的艺术家,一个值得怀念的朋友,一个令人敬仰的人。
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2 邓丽君()中国台湾 歌手 哮喘病突发 42岁 成就指数95 痛心指数951953年 1月29日出生于台湾省云林县褒忠乡田洋村,6月全家迁往台东县池上乡。   1954年 举家迁往屏东机场附近居住。  1958年 至屏东市仙宫戏院附近学芭蕾舞。   1960年 举家搬迁至台北县芦洲定居;毕业于台北芦洲小学,表现出音乐天赋。  1961年 接受启蒙恩师李成清歌唱指导。  1962年 随“九三康乐队”四处慰问演出。  1963年 8月参加“中华电台”黄梅调歌曲比赛以《访英台》获得冠军,为参赛者中年龄最小者。   1964年 代表学校参加全县国语朗读比赛,获得第一名。   1965年 就读金陵女中,获得台湾第一届初中演讲比赛第五名。  1966年 参加正声公司歌唱训练班,以优异成绩毕业;参加金马奖唱片公司歌唱比赛,以《采红菱》夺得冠军。   1967年 自金陵女中休学,加盟宇宙唱片公司开始灌录唱片;9月推出第一张唱片《邓丽君之歌第一集——凤阳花鼓》,正式以歌唱为职业。   1968年 参加台视《群星会》节目演出,在台北夜巴黎、七重天等歌厅登台演唱。  1969年 演出第一部电影《谢谢总经理》;演唱中视开播台湾首部连续剧《晶晶》主题曲(日首播),主持中视“每日一星”节目,被誉为“天才女歌星”;首度应新加坡总统夫人邀请首度出国赴约做慈善义演。   1970年 1月于香港工展会荣获“白花油慈善皇后”,为历年最年轻者;10月与张冲合作拍摄个人第二部电影《歌迷小姐》。  1971年 2月至次年8月,在东南亚展开为期一年之巡回登台,足迹遍及香港、新加坡、马来西亚、菲律宾、泰国、越南等地。  1972年 6月邓丽君歌迷俱乐部“青丽之友会”于香港首度成立;与丽风唱片签约;结识初恋情人林振发;当选香港十大最受欢迎歌星;二度当选“白花油义卖皇后”。   1973年 1月赴美修读英文;到香港演唱于“香港歌剧院”、“汉宫”及“珠城”,后前赴越南演唱;拍摄电影《天下第一笑》;与日本渡边经纪公司签约,并与宝丽多(Polydor)唱片公司签约机构合作唱片发行,赴日接受密集训练在新加坡国家剧院出席“远东十大巨星晚会”。  1974年 3月1日正式赴日发展,在日本推出首张单曲《今夜かしら明日かしら 》(不论今宵或明天),流行榜排行75名;4月首度赴金门劳军;主演喜剧《唐伯虎点秋香》;主演舞台剧《女记者》;主演喜剧《西厢记》;10月17日以《空港》一曲获日文音乐祭“银赏”;11月19日以第二张日语专辑《空港》一曲当选1974年“最佳新人歌星赏”、“新宿音乐祭铜赏”、“银座音乐祭热演赏”,总销量达七十五万张。  1975年 加盟香港宝丽金唱片公司,发行经典系列“岛国之情歌第一集”;9月至10月在马来西亚巡回演出;在香港电视台录制“邓丽君电视特辑”;在日本连续推出三张单曲《雪化粧》(冬之恋情)、《女の生きがい》(祈望)、《夜の乗客》(今夜想起你)获日本唱片大赏、新宿音乐祭新人奖;东京电视日报十大歌星奖;银禧奖。  1976年 3月邓丽君香港歌迷会正式成立;在香港“利舞台”举办首次个人演唱会并获得空前成功;在新宿举办个人音乐会;6月日文单曲《夜のフェリーボート》(你在我心中)打入流行榜前20名;7月在东京新宿举行首次日本个人演唱会;11月率丽星歌剧团赴马来西亚巡回演出  1977年 4月于东京新桥市民会馆举行个人演唱会;6月与台视签约,并录制台湾第一个《邓丽君专辑》;第二度于香港“利舞台”举行演唱会;东京“何处是故乡”大赛歌曲冠军;7月以《岛国之情歌第二集——今夜想起你》与“香港第一届金唱片颁奖典礼”荣获香港第一届“金唱片奖”的第一位得主;第二度在香港“利舞台”举行个人演唱会;于东京新宿举行个人演唱会;在日本共发8张大唱片,12张小唱片;日本电视放送奖。   1978年 2月于马来西亚及新加坡展开巡回演出;7月底于川崎产业文化会馆举行日本个人大型演唱会,将个人演唱所得捐出作慈善之用;9月首度与演员江明合作主演台视连续剧《天涯常念旧时情》;第三次在香港“利舞台”举行3天5场个人演唱会;大碟《邓丽君GREATESTHITS》及《岛国之情歌第三集》同时获香港第三届金唱片奖;于日本以《东京夜景》获得“正顽张中赏”;将演唱所得捐作慈善,获台湾“警广(‘pol.ice广播电视台’) 雪中送炭奖”。  1979年 发生假护照事件,黯然赴美进修日文、英文、生物及数学;4月在加拿大温哥华举行演唱会,为首次在美加地区办个人演唱会;“香港第四届金唱片颁奖礼”上,同时有三张大碟获白金唱片奖,另有两张大碟获金唱片奖。   1980年 在美国纽约林肯中心、洛杉矶音乐中心登台;身在美国,歌声却响遍神州大地,大江南北的民众为邓丽君歌声而醉倒;10月返台于“国父纪念馆”义唱,门票收入全数捐作自强爱国基金;12月18日在香港推出第一张粤语大碟《势不两立》,瞬即达到白金唱片数字,歌曲《忘记他》异军突起;第四度踏足“利舞台”,举行一连七场个人演唱会;年底赴东南亚作巡回表演;荣获台湾金钟奖“最佳女歌星奖”。  1981年 年初于印尼灌录80首印尼文歌曲;春节期间开始分别在台北“迪斯角”、台中“联美”、高雄“喜相逢”等歌厅登台,场场爆满;于东南亚巡回演唱;台新闻局颁发“爱国艺人”奖座;4月在香港利舞台第五度举行个人演唱会,七天九场创下场次最多记录;5月与李季准首次合作主持台湾金钟奖颁奖典礼;6月于台湾高雄举办《何日君再来》义演晚会,“台视”播出;8月全省劳军长达一个月,并制成长达一百二十分钟《君在前哨》特别节目特别节目播出;于香港参加“香港第五届金唱片颁奖礼”,一次获得五张白金唱片:《一封情书》、《原乡情浓》、《势不两立》、《在水一方》《邓丽君精选第一集》,刷新香港历届金唱片记录;10月替YAMAHA山叶机车机车拍摄首支电视广告。  1982年 1月8日至11日于香港伊利莎白体育馆举办五场个人演唱会,场场爆满。宝丽金录制出版整场演唱会;在台湾台视录制《千言万语》专辑;5月开始投入古典专辑《淡淡幽情〉的策划工作;10月与林子祥及谭咏麟合作,于香港拍摄无线电视特辑;12月参加香港“欢乐满东华”慈善晚会 ;推出《邓丽君演唱会》双唱片,面世即双双成为白金唱片。   1983年 歌唱事业迈入第十五年,并在香港富豪酒店举办三十岁派对;2月推出经典大碟《淡淡幽情》,畅销亚洲;开始东南亚巡回演唱;2月底再次应邀赴美,在赌城拉斯维加斯“凯撒皇宫”演唱,是首位在此签约演唱并且演唱会极致盛况空前的华籍女歌手;3月与张帝合作,再度主持台湾金钟奖;5月香港宝丽金根据IFPI香港机构统计1975年起,邓丽君于香港之唱片销售共达500万张,创下当时华语歌坛纪录;推出第二张粤语大碟《漫步人生路》,是邓丽君在港台推出的第109张专辑(不包括日本),面市不久即成为白金唱片;12月于菲律宾举行演唱会;12月29日开始在香港红首次红勘体育馆举行6天7场地,15周年巡回演唱会,创四项新记录:首次红勘体育馆演出连续六场,六场观众满座,观演人达十万人,及最高票房等。总计观众达十万人;当选“香港十大杰出女青年”。  1984年 赴英国伦敦留学;展开亚洲巡演,在东南亚各地举办十五周年巡回演唱会。1月在台北市立体育馆举办两场“十亿个掌声”邓丽君15周年演唱会,15周年演唱会首次对大陆直播;1月底巡回演唱至新加坡及吉隆坡;2月于日本复出,推出单曲《つぐない》(《偿还》),立即打入日本唱片流行榜,并于四月进入流行榜前10名,8月跃升至第一名,停留榜内接近一年,刷新日本乐坛历史记录;3月当选“台湾十大杰出女青年”;7月凭借《つぐない》获上半年度之全日本有线放送大赏获奖,成绩仅次于中森明莱;8月于台北参加十大歌星金嗓奖颁奖典礼,获选台湾十大金嗓奖;12月以《つぐない》拿下关西举办之第17回“全日本有线放送大赏”,及关东举办之“日本有线放送大赏”双料冠军,提名角逐“日本唱片大赏”之“最优秀歌唱赏”;荣获日本演歌最受欢迎赏;此外,《つぐない》ORICON公信榜销量44.3万,总销量150万。其卓越成就,为中华民族添上一抹缤纷艳丽的光彩。   1985年 1月于新加坡接受《北京青年报》电话专访,首次与大陆媒体接触;2月于日本发行单曲《爱人》,在5/20至8/19其间于“有线点播榜”获得14周连续冠军,刷新历史纪录,亦于“广播流行榜”达成蝉联10周冠军纪录;4月首次接受杂志PentHouse国际日文版专访,公开三段恋情;8月返台与张菲主持“反盗版反仿冒”义演晚会;11月拍摄个人第二支影印机电视广告;11月底首次于日本TBS电视剧《子供が见てゐでしとろ〉客串演出并演唱片尾曲;至12月底止,《爱人》在日本之有线点唱总数达历史纪录919370次;12月于东京NHK大会堂举行“One&Only”单场个人大型演唱会,黄牛票高达日币三万元,座无虚席;12月以《爱人〉二度蝉联年度全日本有线大赏、日本有线大赏双冠军;12月31日凭《爱人》一曲不费吹灰之力入选日本“第36回红白歌合战”;《爱人》销量ORICON公信榜44.2万,总销量突破200万。同时在日本乐坛创下两项历史记录。推出《爱人》《偿还》中文唱片。  1986年 春节推出台视贺岁特别节目“与君同乐”;2月于日本推出新单曲《时の流れに身をまかせ》(《任时光从身边流逝》)再度以大热门姿态顺利入选日本“第37回红白歌合战”;河北电视台播出邓丽君故乡行节目;参加香港白金巨星耀保良义演;蝉联日本年度有线电视大赏,三度蝉联有线电视大赏创下记录,至今无人打破(但2002年日本歌星滨崎步平此记录。);ORICON公信榜统计33.4万,总销量200万;获选美国《时代杂志》世界七大女歌星,世界十大最受欢迎女歌星,是唯一一个同时获两项殊荣的亚洲歌手。  1987年 继续穿梭于香港、台湾、美加及法国等地,但已处于半退休状态,除参与慈善演出外,甚少于公众场合露面;赴纽约参加“国际公益金”义演;出席日本“第38回红白歌合战”;《邓丽君自选歌曲两百二十五首》首度在北京发行,并印有邓丽君亲笔题词;日本有线音乐赏。   1988年 1月日文单曲《恋人たらの神话》(恋人们的神话)发行;4月著名作家慎芝过世,专程返台吊唁;7月以《别れの予感》获上半年日本有线放送大赏冠军;8月回台湾参加“光辉的八二三晚会”演出,开始定居于香港赤柱佳美道18号别墅;12月获第21回全日本有线放送大赏优秀歌星赏、日本有线大赏、日本有线音乐赏;中国大陆各单位面邀邓丽君访问;举办金门音乐晚会   1989年 2月应邀出席香港亚视农历年初二晚直播烟花汇演“烟花照万家”晚会演唱《漫步人生路》;5月底赴香港跑马地演唱声援“民主歌声献中华”活动,演唱《家在上的那一边》;7月发行日文单曲《香港》;移居法国巴黎,在巴黎录制《泪の条件》(泪的条件)等歌曲;赴成田机场澄清病故流言;TBS播出日本出道15周年特别节目  1990年 减少歌唱活动,生活重新移往法国,置房购屋;5月9日父亲病逝;9月9日参加香港无线“星光熠熠耀保良”慈善晚会;应邀出席“无线电视”直播之慈善节目,作表演嘉宾。   1991年 2月在日本发行日文单曲《悲しみと踊らせて》(与悲伤共舞);3月返台赴金门劳军;7月特地赴日本为新歌宣传,并对媒体首次承认法国男友保罗;7月出席香港亚视“爱心献华东”节目,12月第三度入选日本“红白歌合战”,赴日本出席第42回“日本红白歌会战”;在香港表示已是退休阶段,日后除慈善义演外不做公开演出;赴港参加“爱心献华东”赈灾筹款,作慈善表演嘉宾。  1992年 2月除夕返回台湾与家人欢度春节,2月11日上华视新闻杂志节目接受陈月卿及李艳秋访问,6月在巴黎纪念会中演唱《血染的风采》,8月在日本广岛和平音乐祭中演唱,9月在香港亚视选美总决赛中与徐小凤、黎小田合唱《戏凤》,12月推出《难忘的Teresa Teng》专辑,为个人在华人圈所推出最后一张国语专辑;  1993年 3月赴港作“亚洲电视”TALK SHOW“龙门阵”嘉宾;3月应电视台总经理张家骧之邀,返台在台中清泉岗基地举办《永远的情人》劳军晚会;5月在日本发行最后一张日文单曲《あなたと共に生きてゆく》(与你共度今生),12月出席第26回日本有线大赏联唱三首大赏曲目并担任日本有线大奖赛颁奖嘉宾  1994年 6月返台参加庆祝陆军官校70周年庆“永远的黄埔”劳军晚会,为最后一次在台湾的公开演出,10月由法国莅临香港出席双十庆典大会,与罗大佑合唱《梅花》,10月22日赴日本仙台市宫城县民会馆参加“歌谣义演会”,为最后一次在日本的公开演出,11月为香港亚视主持“今日爱心睇真D”的爱心单元外景部分,此为最后一次参加媒体节目演出;于日本推出《夜来香》唱片;同时婉拒第四度参加“红白歌合战”的邀请,希望把机会让给新人  1995年 2月与家人团聚并接受媒体访问;出席3月23日香港亚视台庆,为最后一次在香港露面;  5月8日在泰国清迈因气喘病发猝逝,享年四十二岁
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靠,李小龙都没有&?!!!
[【楼主】]:
1 李小龙()中国香港 演员、武术家 死亡原因难定 33岁 成就指数100 痛心指数100李小龙生于美国三藩市,他的童年和少年是在香港度过的。李小龙幼时身体非常瘦弱。他父亲为了儿子的体魄强壮,在他7岁时便教其练习太极拳。李小龙在13岁时跟随名师叶问系统地学习了咏春拳,并在家中设一座木桩,每天对着木桩勤练不辍。此外,他还练过洪拳、白鹤拳、谭腿、少林拳、戳脚等拳种,为后来自创截拳道打下了坚实的基础。   1971年夏季,李小龙接受香港嘉禾电影公司的邀请,以1.5万美元的片酬签了两部影片,第一部是以中国武术为题材的《唐山大兄》。该片预算只有10万美元,而且剧本也是边拍边写的,在这种情况下却创下了香港开埠以来的电影最高票房纪录,达到了300万港元。 继《唐山大兄》之后,李小龙又拍摄了《精武门》,《精武门》比《唐山大兄》增加了一倍的预算,引起更大的轰动。李小龙在片中的大无畏精神和惊人的打斗技巧,特别是他表演中的“李三脚”和“地躺拳”和“双节棍”,令人赞不绝口。 此后,李小龙又自组协和电影公司,自编、自导、自演了影片《猛龙过江》和《死亡游戏》,还与美国华纳电影公司联合拍摄了《龙争虎斗》,并亲自担任了主角。 正当李小龙雄心勃勃,大展宏图,准备继续拍完《死亡游戏》的时候,由于药物过敏,日突然在香港逝世,享年才32岁。   李小龙的武馆设在西雅图唐人街的一个地下室里,初衷是以此为谋生手段,并将中国武术发扬光大并独创一支门派。但是创业是艰难的,问津武馆的寥寥无几。李小龙跟木村商量后,就和木村带几个学武的学生,去西雅图的几所大学做示范表演。事实证明,他这种笨拙而古老的方法行之有效,他的表演越来越受大学生的欢迎,每次都有一两个学生放弃他们原有的爱好,而改学中国功夫,武馆初见起色。1961年,李小龙顺利地完成了高中学业,以优异的成绩考入华盛顿州立大学,主修哲学。那时,医科、法律、商科是热门专业,而李却选择了冷门的哲学。李小龙是一个好动而又好静的双面人,他酷爱武术,活泼好动争强好胜,又爱静静地思考。李小龙沉湎于哲学的海洋里,他崇拜的东西方哲学家,有中国的老子、庄子,德国的尼采,法国的萨特。他发现,叶问师父的教诲,以及古代侠客故事所包容的意义,皆可从老庄哲学中找到印证。而尼采、萨特的哲学,又与李小龙好斗好强、无拘无束的天性惊人地相似。"真人不露相"是中国古代大侠的行为准则和追求境界,而年轻好胜的李小龙,总在不断地推销自己,张扬自己,以证实自己个"超人"。李小龙已在好莱坞有了一席之地,也接演了一些配角,担任武术指导什么的,但总是在原地徘徊不前,甚至还不得已饰演了《丑闻喋血》中那个阴阳怪气的同性恋杀手。在好莱坞昙花一现的人很多,况且他还是一位中国人,要在好莱坞风风火火谈何容易。一位影评家说:"一句话,因为李小龙是中国人。不是好莱坞的首脑对李小龙本人有什么偏见,而是美国根深蒂固的种族偏见如无形的手,窒息了他们的思维。"李小龙与朋友策划一部《无声笛》的影片。他们去印度勘外景,大失所望,拍摄计划被迫取消。曾有主演电视连续剧《功夫》的希望,他又一次幻想成功,最终发现又是水月镜花。被好莱坞美丽憧憬所诱惑的李小龙,就象头可怜的驴子——嘴巴前面悬着一把草,它拉着车努力地向前跑,却始终吃不到那把草。他愤怒地想:我在好莱坞还有呆下去的必要吗?李小龙开始有了回港发展的念头。 以后的事就是大家所熟知的经典“四部半”。很多人都津津乐道于李小龙这短短两年掀起狂澜的时期,很多人只知道《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》,只知道一次又一次打破票房记录,只知道李小龙似乎一夜之间成了国际巨星,但有多少人了解李小龙在这之前艰难的奋斗历程,有多少人知道这两年中李小龙的孜孜不倦?  李小龙还在美国好莱坞仿惶时,曾夸海口立下三大宏愿:一是推广弘扬截拳道,使中国功夫传遍全世界;二是使华语片打进国际市场,让全世界的电影观众认识中国电影;三是在欧美的影片中饰演主角,奠定中国演员的国际地位,《龙争虎斗》让他了却了这三大宏愿。  李小龙的英年早逝有很多原因,包括他晚年(估且这样说吧)对身体犯下的错误,如服食大麻,使用肌肉振荡机等(这里我们并不回避),但与他过强的意志超出了身体承受能力,超负荷的工作也有着很大的关系。
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