12.9歌咏比赛,好听的,摇滚的音乐 姐姐谢谢你英文,谢谢,帮个忙

10首史上最好听的摇滚
《I Miss You》--blink 182 类型:punk rock 长度:3:47 年份:2003 氛围:朋克式慵懒 主打牌:与green day相近的风格 这首歌绝对可以让你疲倦的耳朵放松并且彻底让情感陷入柔软暖和的春色中,虽然还是有那么一点点花落愁情,从歌名i miss you也大抵看得出又是相思之苦。但轻快的节奏,优美的旋律,还是让人忘记歌词并让身体的每个细胞伸起了懒腰。这首歌耐听度很高,后面阶梯变幻的提琴创造出了让人难以忘怀的韵味,歌曲结束,我们便会迫不及待的从头再听一遍。相信很多人听了green day的歌之后,就会想问,还有哪支乐队的风格和这相似?那么,这首i miss you就可以满足你了。
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《Bad Day》--Daniel Powter 类型:rock/blues/r&b杂合型(苹果网站还是把它归为rock) 长度:3:53 年份:2005 氛围:勉励激扬,轻快 主打牌:美国电视节目《美国偶像》用此作背景音乐 2005年,Daniel Powter带着他的冠军歌曲Bad Day如飓风般席卷了欧美各大排行榜。今年34岁的Daniel Powter可谓是15年磨一剑的坚忍典范。自幼酷爱音乐的他,富有才情却在音乐生涯上处处碰壁,直到32岁才和唱片公司签约。Daniel Powter出生于加拿大不列颠哥伦比亚省的小城Vernon。受邀参加过Live 8(柏林分场)大型演唱会。2004年,单曲Bad Day首次曝光于法国的一条可口可乐的宣传广告,之后立即引起轰动。Daniel的同名处女专辑由他与制作人Mitchell Froom和Jeff Dawson共同完成。专辑中包括10首曲目,首首精致动听。主打单曲Bad Day是一首舒心的流行作品,简约的钢琴伴奏缓缓飘入耳际,Daniel清新高亢的歌声不时穿插着假声转换,显得具有力度而又不失流畅感。除了流行的 Pop元素外,Daniel还尝试将Funk、Soul、Rock巧妙地融为一炉,打造新鲜而富有感染力的新声音。
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《Stairway to Heaven》--Zed Leppelin 类型:classic rock 长度:8:02 年份:1973 氛围:缓慢悲伤的 主打牌:各大外国charts的常客,争议最少的榜眼歌曲 Led Zeppelin是一支权威性的重金属乐队,这不仅是因为他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯,更重要的是他们将神话、神秘主义及其他许多风格(最显著的是世界音乐和英国民歌)融入他们的音乐。Led Zeppelin很神秘,他们很少接受采访,因为音乐新闻界厌恶他们;因此,歌迷只有通过唱片和演唱会了解他们。比其他乐队更强的是,Led Zeppelin确定了album-oriented rock(以专辑而非单曲为主导的摇滚)的概念,他们拒绝从专辑中拿出较流行的歌曲作为单曲发行。正因如此,他们确立了重金属的统治地位,就象现在听到的那样。歌曲一开始的吉他弹奏马上就抓住了听者的心,并且一直延续着轻柔,与主唱的声音交织出理性与感性融合的场面,成功演绎了古典摇滚的魅力。
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《Collie》--Howie Day 类型:rock/Pop 长度:4:09 年份:2003 氛围:轻快,带着一点欲望饥渴的 主打牌:坏小子音乐才子,问题少年 这位“80后”的坏小子,1981年出生在美国缅因州的Bangor。5岁学钢琴,14岁学吉他,16岁就开始四处演唱,2000年自己制作了首张个人专辑『Australia』,2003年初推出了一张EP『Madrigals』,随后就被SONY相中,在7月推出了这张『Stop All The World Now』。『Stop All The World Now』推出都一年多了,除了因为威斯康星州的那点儿破事儿上了回头版以外,就没什么人再注意到这个音乐才子。就象你永远不知道哪朵云彩有雨、哪朵有冰雹一样,你永远也不会知道娱乐圈的狗屎运什么时候会落到你头上。2005年3月,Howie Day的“Collide”被『NOW』第18集收录,随后又在Mark Rosman导演的『The Perfect Man』(超完美男人)里被选为主打歌,仅用了三个季度,这首单曲就拿下了2005 Billboard Top 100 Singles的第45位,专辑也挤进了181位,Howie Day终于被幸运女神Collide了一把。Howie Day的歌声深情悦耳,歌词真挚、纯朴,看起来就象一个精心包装的偶像派,而实际上却是一个不折不扣的实力派。“Collide”是专辑里最能体现Howie Day嗓音质感和创作才华的一首歌,简单明亮的旋律、饱满的感情、单纯却百听不厌。(真的,我好喜欢这首!)
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《Everlong》--Foo Fighters 类型:AlternRock 长度:4:10 年份:1997 氛围:失落烦闷的,零碎的思绪 主打牌:与nirvana(涅盘)千丝万缕的联系,nirvana的影子 自NIRVANA解散后,原作为鼓手的DAVE GROHL自组了FOO FIGHTERS,在新乐队里,DAVE操起了吉它,并担任了乐队的主唱。 1995 年,FOO FIGHTERS发行了他们的第一张唱片《Foo Fighters》,其风格很象原来的NIRVANA,看来DAVE一时还无法摆脱 KURT的阴影。DAVE在这张专辑中的表现可说不过不失,并没有使大家感到满意,唯一使人知道的是:原来他弹吉它和唱歌都还不错。而1997年 FOO FIGHTERS推出的第二张专辑《Mission Impossible》才真正展示了他们的实力,DAVE这次又坐回了鼓手的座位,原来薄弱的地方得到了加强,并且DAVE也从KURT的影响下走了出来,充分展示了他的音乐才华,该专辑也受到了乐评界一致好评。 这首everlong在欧美地区拥有相当高的知名度,limewire中也直接在rock类中给出。歌曲本身精致厚实,如同learn to fly一样让人难忘,但是从中,我们能听出一种无法排遣之痛。 下载方案:很遗憾,没有找到网站下载地址,只能用kogoo或limewire来下载了。国内搜索引擎号称的没有找不到的音乐只是苍白的谎言而已。
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Open Your Eyes》--Guano Apes 类型:rock 长度:3:08 年份:2001 氛围:嚣张,喊叫,强迫 主打牌:奇特的女声,唱出了男人的爆裂血性 这张这么老了 前阵子去逛音像点看到了这张原盘 封面吸引了我,专辑的背面4个人站着 里面有个女人。 我以前不知道这个乐队,凭着封面便以为是女声的灵异一点的东西便掏钱卖了。结果听的过程中硬生生被闪倒两次。第一首 Open Your Eyes 让我摔了一下,就是典型的强劲的男声的新金一样的东西,客观说倒也不赖只不过让我对其中那个女人失望(换句话说是对我的眼光失望,)原盘啊,不值! 第2首 Maria 开始有点女声的伴唱,我就以为是那女人(可能是吉他手之类的)可能会参与一点演唱。到了第3首 还是第4首 我记不清了 突然变成了有点迷幻的女声而且占的好象不是伴唱的比重,接着这声音慢慢步入高潮又变成了刚开始那强健的沙哑。。。。。。 立即仔细翻了翻乐队的介绍。。。 主唱一人,那个女人。 PS:这首歌真的不错啊,我的外国朋友曾发给我一个视频,里面很多帅气的男孩(好养眼啊)在练街舞(说实在的国外街舞训练很专业,街舞训练中心到处都是),背景音乐就是这个。这首歌适合口味重的人,因为它够劲。
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《You're Beautiful》--James Blunt 类型:Rock 长度:3:33 年份:2004 氛围:无奈,失落 主打牌:军人转职歌手,歌曲具有敏锐的视角 James Blunt的嗓音带有明显的中性化特征,但和安东尼和约翰逊(Antony And The Johnsons)Jazz老奶奶一般的唱腔不同的是,James Blunt的“尖嗓”并不被很多人看好,这其中就包括获得今年全英音乐奖(Brit Awards)音乐杰出贡献奖的前果酱乐队(The Jam)的保罗·维勒(Paul Weller)。Paul Weller甚至曾公开侮辱James Blunt,并公开表示不愿与其同台演出,但这一切都不能阻止James Blunt成功的脚步。依靠极具感染力的歌词以及上佳的歌曲旋律,James Blunt赢得了广大歌迷的心。说道《Back to Bedlam》专辑的成功,一定要说的就是这位英国“上尉诗人”真实而能打动人。在本张专辑最出色的单曲之一《You're Beautiful》当中,James Blunt唱到:“我的爱纯洁无暇,我在人群中一眼就能够将你认出,但我不知道该做什么,因为我将不能和你在一起。”《You're Beautiful》曾在英国单曲榜中称霸多周,目前也已经在Billboard Hot 100单曲榜中上升到了亚军位置。
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《This Broken Heart》--Something Corporate 类型:Alternative Rock/Punk 长度:2:58 年份:2003 氛围:呐喊,悲伤 主打牌:国内几乎没人知道 凭借着第一张专集急速闯红,something corporate在年轻人心中奠定了流行朋克玩家的形象。现在的摇滚真的是让人理不清,众多的分类,互相交叉的曲风,好像全能型歌曲正逐渐流行。朋克传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 这首this broken heart相比还是比较节整的,除了高潮时配器比较激昂,牵出了纷乱的思绪。 Somthing corporate最成功的专辑就是《North》,但是最好听的歌曲却是这首this broken heart. 提示:这首歌在国内无法下载,只能通过limewire下载。
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《Pardon Me》--Incubus 类型:metal rock 长度:3:43 年份:1999 氛围:空虚的嘶鸣,不满和抱怨 主打牌:主唱多变的嗓音,我的挚爱,incubus一直是我最喜欢的乐队之一 2000年的Incubus在短时间内就冒出「Pardon Me」、「Stellar」等两首畅销单曲单曲,「Pardon Me」更是一飞冲天在Billboard现代摇滚榜缔造Top3抢眼成绩,并且居高不下横踞榜上长达数周以上,而专辑&Make Yourself&也在发行后不久销售就破百万张,对Incubus而言无疑在乐坛上获得空前成功,摆脱不上不下的尴尬因境,历经多年努力, Incubus凭着走遍全美的蛮劲,一场场展现实力的现场演出,终将拓展出自己的音乐版图,以其特有融合Punk、Hip Hop、Metal重击摇滚魔音,打出自己特有的名号迅速占有乐坛一席之地,使天下芸芸Metal信徒拜服其麾下。蛰伏2年后,新专辑Morning View一发行,单曲Wish You Were Here立即傲然雄霸现代摇滚榜Top10,强劲魅力再度出击。闪电锐利的吉他声响,DJ刷碟操盘,以及主唱鼓噪喧嚣的气势,加上乐手豪气不羁的狂奏,动人的精湛演出。虽然乐队团员Alex求去,以及Alternative Metal乐队Primer 55 刷碟高手Chris Kilmore加入,不减昂扬狂飙的情绪,注入了另一股新生命力。特别的是,专辑的最后一首歌曲,加入了管弦乐的编制,淡淡的东方小调,结束在一阵虫鸣之间,述说了另一个早晨的到来。无疑的是,Morning View是最内敛成熟的一张大作。 PS:还是很喜欢他们的那首具有中国风味的《Aqueous Transimission》。 很遗憾,国内还是找不到下载,只能通过limewire下载。
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送上评论界评出的十首最佳rock,但个人觉得其实并不让人感到惊喜。 1. The Rolling Stones - &(I Can't Get No) Satisfaction& (1965) A brutal, cheeky, swaggering rejection of everything that middle&&class society held dear -- &I'm just not SATISFIED with any of this crap& -- fueled by one of the greatest guitar riffs of all time and Charlie Watts' implacable on-the-beat drumming. Simply undeniable. Listen 2. The Beatles - &I Want to Hold Your Hand& (1963) Beatlemania exploded upon the United States with uncontainable fury and exuberance when this song was released just ahead of the Fab Four's first visit in early 1964. Nothing has been the same since. Listen 3. Aretha Franklin - &Respect& (1967) The tightest, sweetest southern soul song of all time, sung by one of the finest female singers of the 20th century, the Queen of Soul. Aretha's gospel pipes were harnessed by her own brilliant arrangement of an Otis Redding song that became all the more meaningful and poignant from a female perspective -- bolstered also by the best background vocals (by Aretha and her sisters Carolyn and Erma) ever. Listen 4. Bob Dylan - &Like a Rolling Stone& (1965) A seminal rock 'n' roll song mined from somewhere within Dylan's subconscious where the rich tradition of folk music met the pungent tang of the blues. Al Kooper's hypnotic organ and Mike Bloomfield's rhythm guitar dominate musically. Listen 5. Elvis Presley - &Hound Dog& (1956) The King's explosive take on this Leiber/Stoller R&B tune is his hardest rocking recording ever: the drums punish and swing, the handclaps propel, Scotty Moore's guitar twists like a knife, and Elvis pushes himself exactly to the border where singing becomes shouting. Intense and liberating. Listen
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6. Chuck Berry - &Johnny B. Goode& (1958) The greatest guitar riff by the greatest creator of guitar riffs in rock history in the service of Berry's classic story of a country boy whose guitar playing magically sounds like &ringing a bell,& and his vision of a future where that guitar will open all doors and he will be welcome. Listen 7. Marvin Gaye - &I Heard It Through The Grapevine& (1968) Motown's greatest singer's greatest singing performance. With an insistent, furtive beat and strings swirling about, commenting, embellishing, Norman Whitfield's arrangement matches Gaye's thrilling vocal line-for-line as he sways through the stages of grief from suspicion, to anger, to hopeful denial to stunned acceptance. Listen 8. Bruce Springsteen and the E. Street Band - &Born to Run& (1975) Wherein the reality met the hype as a young Springsteen captures the raging energy at the nexus between adolescence and adulthood, the poignancy of dreams, and the magic of place. Listen 9. Nirvana - &Smells Like Teen Spirit& (1991) The raging, disorienting crosswinds of adolescence are distilled into Kurt Cobain's jagged guitar roar, his hoarse sung/shouted contradictions, and the startling lightness of his song's verses. This defined an era. Listen 10. OutKast - &Hey Ya!& (2003) Who says recent can't be classic? Andre &Dre 3000& Benjamin's charging, sui generis rabble rouser ecstatically updates '70s soul and the spirit overtakes the body, feeling overcomes reason, and all that is left to do is move to the flapping groove. Amazing. Listen
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《Losing my grip》--Hoobastank 类型:rock 长度:3:55 年份:2001 氛围:苍凉大气 主打牌:电影蝎子王 Hoobastank1994年成立于洛杉矶附近的Agoura Hill郊区,当时Douglas Robb与Dan Estrin分别效力于两支不同的乐队,一场比赛把他们紧密地联系在一起,可谓不打不相识,从此两人惺惺相吸尝试合作,随后索性离开原来的乐队另起炉灶。贝斯手Markku Lappalainen与鼓手Chris Hesse加入后,急速催化了他们闯荡乐坛的伟大构想,从此意味着Hoobastank正式上路。 这首losing my grip是电影蝎子王的原声歌曲,歌曲开篇舒缓,而从trying hard to let go,let you go开始,歌曲的气氛突然变得苍凉无奈,主唱的痛苦似沙漠的风在呼啸,辗转千里。
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大家好,那两首歌的下载方法是使用limewire,这是欧美流行的p2p工具,就跟中国的kogoo一样,但是limewire可以下载到任何一首英文歌,因为它是全球范围内的(同全世界电脑联接),详情看这里: 下载歌曲,一款好用的P2P下载软件是必不可少的,不推荐通过网站下载,因为失效链接多,速度起伏较大,而且随着网络规范化,能通过网站下载的机会也越来越少了。大家的机器上,也应该备有kogoo之类的软件了吧。这里再推荐一款P2P下载软件,名字叫LimeWire,这是英语世界的专用搜索工具(不支持中文搜索),欧美十分流行,通过它你能在全球范围内下载到任何一首英文歌曲,注意,是任何一首。前段时间我就用它下载了《疯狂主妇》的音乐,非常好用。来这里下载LimeWire Pro: &&&& &&&& &&&& &&&& &&&& &&&&安装时软件会在中途稍作停留,这是因为它在通过网络安装java,需要有一定耐心(耗时约8分钟)。如果你觉得时间太长,可先在这里下载java,下载安装后再安装LimeWire. &&&& &&&&现在,你既有了kogoo,又有limewire,用kogoo搜不到的,就用limewire吧。现在,马上来听歌!
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《Aqueous Transimission》—Incubus &&&&歌曲氛围:空山新雨后,天气晚来秋,明月松间照,清泉石上流。 &&&&这是十分罕见的具有浓郁中国风味的英文歌曲。Incubus在这里依然诠释着他们独特的音乐理念。Incubus由美国加州几个高中生组建,从此便向世人宣扬着另类的metal。乐队几经周折,终因一首《Drive》功成名就。但在这里我们却看到了柔情似水。开篇琴箫对鸣交织出一片静谧,主唱轻柔婉约的声音仿佛林间流转的泉水,直到最后歌曲在一片蛙声中结束,而人们依然沉浸在月亮的清辉中不愿离去。 &&&&下载方案:KOGOO无法下载,用LIMEWIRE。 && 《Room of Angel》 &&&& &&&&歌曲氛围:灵魂被胶质包裹时的绝望的呼吸,彻底的空虚与哀伤,弗洛伊德式的心理暗示。 &&&&寂静岭的阴暗继续延伸,连这首主题曲也不可避免的走上了绝望之路。前奏压抑沉闷的打击声仿佛密室里的尸体诡异的心跳,主唱近乎崩溃的声音在哽咽中诉说着悲哀,单调的钢琴在后面毫无表请的重复着,加重了心理暗示的效应。在一段似乎是收音机故障的哗哗声后,歌曲在冤魂的呜咽中结束。而听众则停留在这各方间里,看着墙壁正慢慢发黄脱落,然后惊恐的打开门,却发现整个走廊在腐烂。 &&&&用kogoo可以下载到。 &&&&《Iris》—Goo Goo Dolls &&&&歌曲氛围:空旷的动荡,广袤的苍凉 &&&&这首iris是电影天使之城的原声音乐,在人气和商业上都取得了极大成功,并令人可敬的为乐队拿到了一项格莱美奖。同以往摇滚的怒吼和暴躁的节奏不同,这首Iris旋律优美,主唱干哑的嗓音和吉他,贝斯,鼓共同营造出空前动荡的气氛,一种无奈穿越时空在呐喊,人的思想似乎被抽出放在了干燥空旷的乱石岗上,我们拥有的只是干渴的欲望。用kogoo可以下载。 &&&&《Take a look around》—Limp Bizket &&&&&&&&&&歌曲氛围:嚣张血性的,爆发愤恨的,城市街头的rap metal加hip-hop! &&&&看过吴宇森的碟中碟2没?这首歌的前奏会马上让你重返电影。Limp可是hip-hop界的大牌,他才华横溢,身兼数职,不仅是flip的总裁,也是他们音乐录影带的导演。听这种歌曲,你会有很多激动人心的联想。比如纹身,似乎唱这种歌的人都有纹身艺术方面的天赋。再比如滑板,X-SPORTS,BREAKING DANCE,以及溜着bmx。总之,想唱好这首歌,你的英文水平也要十分了得才行。用kogoo下载。
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《Wonderwall》—Oasis(绿洲) &&&& 歌曲氛围:迷离沉郁的抒情,催促期许的等待,一种渐渐弥漫的疑惧像不断上升的水平面 &&&& 歌曲开篇一段流畅的吉他弹奏透露出一种隽永气质,节奏感十足。之后是主唱平稳的稍显慵懒的声音,这个声音仿佛具有粘性,缺少了铿锵和刚硬,它似乎更具有感染人的力量。一段过后,沉郁的大提琴的音调在后面响起,从这里开始,一种难以言表的神韵便将听众拉入了最深不可测的谷底,我们静静地走着,让感觉在旋涡中不断被搅拌,一直到一个有点扭曲的结束,我们的双眼依然迷惑。来自英国的绿洲乐队,继续演绎着抒情的英式摇滚,带来最让人难忘的guita韵律。这首歌也是他们最负盛名的歌曲之一。用kogoo可以下载到。 &&&&《Leaving On a Jet Plane》—Chantal Kreviazuk &&&& 歌曲氛围:悄悄离别的感伤,喧闹的马路,机场咖啡厅里苦涩的咖啡 &&&&(在这里偷懒一下,直接copy一个评论)1998,Chantal为电影 Armageddon重新将约翰丹佛的歌曲 Leaving On a Jet Plane 编曲包装。第一次听到这首歌曲,非常的感动。在恋人还未醒来的早晨,女孩装起自己所有的东西,决定离开。回首看到自己深爱的恋人仍然在睡梦中,多么希望他可以醒来和自己告别,可是,黎明已经到来,出租车司机已经在屋外不耐烦的按着喇叭。一切的一切都在催促她要离开...... 。 无奈的一切,配合 Chantal 悲伤以至到最后高潮部分近乎绝望呼喊的歌声,格外的动人。用kogoo可以下载到。请区别于john denver的版本。 &&&&《Turn Your Car Around》—Lee Ryan &&&&歌曲氛围:轻松活泼,一点点的调侃和一点点的无理的叫唤 && (再度偷懒,copy一个评论)离开了天团Blue,Lee Ryan的天空并没有因此而变得灰暗,相反地,单飞之后,Lee反而辐射出更亮眼的璀璨光芒。没有了偶像团体制式化形象的桎梏,Lee的才华终于藉由他这首张个人专辑,毫无阻碍地大肆宣扬,因此在这张专辑里听到的不是公式化的流行乐,而是成熟深度的现代都会灵魂抒情曲风,也就不值得什么好大惊小怪的了。还在Blue时期,除了优异的歌喉,Lee的创作才华早就是大家所肯定的。离开Blue后仍持续磨练创作技巧的Lee并不故步自封于自己的创作框架内,在这张专辑中,他请来了许多不同领域的音乐人,像是马利欧(Mario)的制作人Neo以及英国极富潜力的创作人,同时也是写出专辑首支单曲“Army Of Lovers”的Nigel Hoyle…等等,这些音乐人与Lee互相砥砺创作灵感,激荡出多元且更具内涵的各首杰作。 这首turn your car around便是其中的出彩之作。Lee的声音实在是太棒了,人也实在是太帅了!LEE RYAN LEE RYAN我超爱!用kogoo可以下载到。
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《Smells Like Teen Spirit》—Nirvana(涅磐) &&&&歌曲氛围:立屹在摇滚高峰上的镇定与冷酷,一些稍许的颓废,冷郁中冷眼冷唇冷语 &&&&和很多喜欢欧美音乐的朋友一样,我也是从听Karen Carpenter的歌开始接触欧美音乐的。有一天从朋友那儿听到了Nirvana的“Smells Like Teen Spirit”,那已经是读大一的时候了。我被Kurt Cobain那沙哑的嗓音和机械的音乐中透出的冷酷“镇”住了,我没有想到一个人可以用那么冷峻而深邃的眼光来看这个世界。他使那时的我体会到用另一种完全不同的态度看待这个社会:对这个社会我们其实并不需要投入太多的热情,很多时候只需要冷眼旁观,做我们该做的事和需要做的事,也许投入的太多,最后受伤害的却是自己。Kurt Cobain 象一个外星人用他冷漠的双眼审视着这个物欲横流的俗世,直到多年前的一天平静地饮弹而去。Cobain 人已作古,他的歌声却仍旧时常震撼我的心灵。 永远的Nirvana,永远的Kurt Cobain(转)。用kogoo可以下载到。
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《Lay Your Hands》—Simon Webbe &&&&&&歌曲氛围:舒缓高亢的,感激地,这首歌似乎也是为了感谢歌迷的支持而创作的,因此在MV中我们看到了那样的场面&&在与Blue的其他团员缔造了全球超过1300万张的专辑/单曲销售的傲人成绩后,2005年11月,嗓音深具都会灵魂乐魅力的赛门(Simon Webbe)将以个人首张大碟《音乐圣堂Sanctuary》,从英国最受欢迎的流行乐团蜕变成为英国最顶尖的创作型歌手。 Lay Your Hand ,双手的温柔,单飞生涯启航的首支单曲,发行首周空降英国金榜第4名,描写人生旅途中、人人都需要相互扶持的感人小品。当时在电视上看到这首歌,便十分受感动,之后马上下载,再次被感动,现在想想,还是感动。总之,听这首歌,就是感动(转)。用kogoo可以下载。 &&&&《Shape of My heart》—Sting &&&&&&歌曲氛围:在乡村小木屋前,在夜晚的祥和中抱着吉他轻柔的弹唱,情也悠悠,意也真真,像小溪中缓缓前行的丝带,宁静致远。 && (终于是自己的评论了)sting原名叫Gordon Sumner,起初是Police乐队(太有名的乐队了)的主唱。他的声音深厚而富有磁性,听他的歌总是让人平静下来并开始思考。这首歌的开篇,清脆悦耳的吉他让人仿佛置身于星空下的草地,人浮躁的心情似乎被贴上了一层薄薄的冰,凉爽浸润。人生后面的提琴缓缓奏着淡淡的哀伤,歌曲中部的口琴悠扬怅惋,将人拉至深邃的高空,迎着微微凉风,闭目飞翔。这首歌也是电影《这个杀手不太冷》的插曲,电影同这首歌一起,都获得了极高的评价。用kogoo可以下载到,注意歌手是sting,请区别于后街男孩的。
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《I Wish You Were》—Incubus &&&&歌曲氛围:面对空房子发出的撕心裂肺的呼喊,深深的无奈 &&&&又是incubus。这个乐队在前面介绍过,现在再发表一些看法。我非常喜欢主唱的声音,他的声音很多变,在不同的曲目当中你甚至能听到不同的音色。他说话的时候,声音非常性感,带有少许的沙哑,厚实具有穿透力(扯远了)。这首歌的开篇是流水般的吉他弹奏,并且一直贯穿歌曲始末,使歌曲具有了一种空灵悠远的味道,仿佛寂静山林中的白雾。高潮部份几个连续的i wish you were here让人神伤意乱,特别是最后特殊处理的here更是让人魂飞。用limewire才能下载到。 &&&&《Would You Be Happier》—The Corrs(爱尔兰可儿) &&&&歌曲氛围:洋溢着青春活力,冬日里的温暖咖啡,充满阳光的轻快 && (再度偷懒)仅管可儿家族在国际乐坛上已树立起成功的标志,他们的根依然深植于爱尔兰。生长在爱尔兰边境小镇Dundalk亲情浓厚的家庭中,他们从很小的年纪就开始学习演奏乐器。1990年当Caroline和Andrea还在学校念书时,他们就参与了导演亚伦帕克(Alan Parker)电影《追梦者》的演出。最初他们也固定在都柏林各地表演。他们的成名关键始于1995年当他们首度前往美国时,在麦可杰克森的选歌会议上接触了唱片生涯中的贵人—知名唱片制作人大卫佛斯特(David Foster),并且主动要求在他面前现场表演。大卫佛斯特对他们的印象非常深刻,很快地就同意为他们的首张专辑《原谅却未遗忘》担任制作。这张专辑 1996年发行,在加拿大、爱尔兰、澳洲、西班牙、纽西兰、丹麦和英国等七国惊人地拿下多白金唱片成绩,全世界其它国家也几乎全面都有金唱片优异成果。这首歌绝对有振奋人心的力量。用kogoo可以下载。
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&&《Who Killed Tangerine》 —&&Tears for Fears &&&&歌曲氛围:大气磅礴,催人振奋,万众其欢呼,很适合做球场等比赛音乐 &&&&前段时间热映的电影《极度狂热》中,最后高潮时,本即将卖掉球票,此时另一边的琳西焦急万分,最后她以横穿球场中断比赛的方式(全场观众齐欢呼鼓掌),飞奔到本的身边,阻止了他将球票卖掉,两人最终完美结合。整个过程中的歌声“and when you think it's all over,it's not over,it's not over,when you thinnk...”让人high到极点。几经周折,终于下载完了电影的原声碟,原来这首气势磅礴的歌就是Who Killed Tangerine。在后面的高潮部份,听众会不由自主地站起来,挥舞这拳头大喊“冲啊冲啊”。国内无法下载,用limewire下载。
原来我还在想你 该角色已不存在
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我认为的十首摇滚经典?崔健:    1、《一无所有》。  毫无疑问,如果没有1986年崔健的这首《一无所有》的问世就不会有中国摇滚乐的今天,从没有哪首音乐作品如此准确地指证了一个时代,并迅速地成为一代青年的代言:选择彷徨,或者义无反顾?其广泛的社会价值至今无人能够超越    2、《新长征路上的摇滚》。  先锋的音乐形式并没有削弱崔健作品的中国标签;同样,典型的中国制造也丝毫没有影响到作品本身具有的戏剧张力和颠覆性。断裂,还是传承,对于文化这是一个问题。
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 唐朝乐队:    3、《梦回唐朝》。  吉它:老五;贝斯:张炬;鼓手:赵年;主唱:丁武。“他们以身高都超过184公分的壮硕外形和披户长发,传奇式的经历和游戏般的生活态度,在音乐里提炼出一种中国人心灵深处的自信,让听的人每每从现实的平地中倏忽拉高拔起,回到故梦大唐的繁华盛境”。厚重而不失音乐本质的重金属墙掩饰不住“唐朝”与生俱来的对传统文化一种宿命般的认同和理解,并在这里对中西文化作了一次一厢情愿但还算成功的嫁接。1995年贝斯手张炬的辞世让这支本可以走得更远的乐队遭到致命的一击,从此一蹶不振。没有张炬的唐朝不是唐朝。    4、《国际歌》。  没有什么好说的,一代人的战歌。这是我所知道的对鲍狄埃的最好的诠释。
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何勇    5、《钟鼓楼》。  “丝弦,我的父亲何玉声”1994年圣诞前夕,当这位民乐家的儿子在香港红碪体育馆摇滚中国乐势力的演出现场如此平静地向台下的观众介绍完自己的父亲并向他深深地鞠下一躬的时候,我们很难想象之前他带给香港观众怎样的振撼,不夸张地说,几乎煽动一场暴乱。这头咆哮的麒麟终于沉静下来,开始向你讲述他的生活和思索。  “是谁出的题这么的难,到处全都是正确答案?”对于刚过去的一个时代,甚至当下这样的拷问无疑是切中肯綮的。民乐家如泣如诉的三弦独奏凝聚成一股沉重的文化危机感,正如何勇在一次访谈中提到的,“如果谁要拆了钟鼓楼建什么商业大厦,我将用生命阻拦”。之后不久,伴随着推土机、挖掘机、升降机的轰鸣,在一片繁忙的工地背景下,展望开始重新清理、粉刷地处闹市区,卖给李嘉诚建商业广场的原中央美术学院旧址上的残垣断壁,创作他的《废墟》。这标志着文化在商业文明的围剿下一次全面的溃败。    6、《姑娘漂亮》。  这位朋克先驱独创出一种有别于RAP的说唱,并道出了一个时代的真相,对爱情的质疑后面仍是丝绒革命的含义。  那位被牵扯进来的北京市公交车售票员了成为某种象征。    先拟定这六首,待选的有张楚、许魏、王磊、盘古、诱导社、木推瓜、祖咒、舌头等,请大家踊跃推荐。
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张楚:    7、《姐姐》。  张楚无疑是上个世纪中国最优秀的行吟诗人,歌词在他的音乐创作中点有很大的比重。你认同了他的歌词也就认同了他的音乐,反之亦然。这首《姐姐》堪称上个世纪九十年代最伟大的叙事诗,较之崔健的《一无所有》、《这里的空间》,其歌词部分更应该入选《中国文学百年经典》诗歌卷。    黑豹乐队:    8、《无地自容》。  《无地自容》是这支具有POP倾向的乐队为数不多的几首硬摇滚风格作品之一。借助李彤驾轻就熟略失于滞重的吉它SOLO,和强行进入的贝斯和鼓单调重复的机械重击,黑豹乐队代表中国摇滚公开表态:不再相信什么道理!即反叛成为摇滚的内核。  1992年,由于音乐理念上的分歧和生活方面的某些原因,窦唯离队;  2004年,窦唯在拒绝参加由何勇组织的摇滚中国乐势力演唱会十周年的纪念活动时公然表示:摇滚误国误民!如TJAML(耶稣和玛丽锁链)在专辑《MUNKI》中所暗示的,以一曲《I love Rock' n' Roll》开始,以一曲《I hate Rock' n' Roll》结束,意味着所有喜爱摇滚乐的人也许都会走过这样一个过程----从热爱到讨厌。
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 盘古乐队:    9、《圈》。  “黑豹、唐朝、崔健、窦唯、张楚、高旗、轮回、郑钧、许巍……我称之为摇滚精英,而摇滚恰恰是反精英的;并且这些所谓的摇滚精英早已经被制度和唱片公司招安……(中国摇滚的)希望在另一些人身上:盘古、苍蝇、NO、舌头、王磊、冷血动物、诱导社、木马、木推瓜、病蛹、脑浊、69、无政府义男孩、幸福大街、生命之饼、挂在盒子上、U235、夜叉、痛苦的信仰在这份答卷上我们可以看到,敖博的死硬和不妥协;王磊对爱的怀疑;朱小龙在饥寒交迫的时候表现出对富贵生活的鄙夷……”尽管我在一个帖子里曾经如此盛赞过这些所谓的中国摇滚第三代、第四代,甚至第五代,这并不妨碍我对朋克运动和新金属运动作出反思:PUNK更像是青春期不适应症间歇性发作的代名词,完了该干嘛干嘛;而由北京的外地乐队夜叉和痛苦的信仰和演出场地&开心乐园&带动的新金属运动,即北京地下硬核运动则像是农村包围城市的农民起义,“他们迅速掩盖了1997年以来以活跃的脑浊69无政府主义男孩等北京乐队和演出场地嚎叫俱乐部为核心的北京朋克运动”.由此,一个新的,激进混乱的摇滚北京建制形成.而盘古则是游离于这个地下体制外不多的几支生力军之一,敖博率领南昌拖拉机推销员李文枫和景德镇工厂保安赵志辉奔走于南昌、武汉、桂林、兰州、广州等内地城市,他更像是一伙打砸抢的革命份子,朋克游击队,&对于刚刚像模像样搭起架子的中国摇滚乐殿堂盘古的态度就是----破坏.&而盘古最受外界关注和最具影响力的作品就是这首《猪之三部曲圈》。这是对腐朽的中国摇滚畅快淋漓的讽刺,而它居然来自其内部,是批评与自我批评的有力结合.而盘古的存在和纵然出击有着其悲剧性和黑色幽默的一面.
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左小祖咒:    10、《苦鬼》。  这位前《朋克时代》主编无疑是继崔健之后最重要的文化英雄、时代代言人,以一曲《苦鬼》无情地指出了这个时代的症结,引起广泛的共鸣!    十首之外还有:崔健的《花房姑娘》、《让我在雪地上打个滚》;唐朝的《飞翔鸟》、《九拍》;黑豹的《Don't break my heart》;超载的《荒原困兽》、《1999》、《九片棱角的回忆》;面孔的《欢乐颂》;盘古的《战死街头》、《你不让我摇滚》;舌头《打倒一切》;左小祖咒的《的》、《祖先的阴影》;病蛹的《只有暴力反抗才能解决一切》;U235的《姥姥》等.
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15首摇滚的颠峰再现15首摇滚的颠峰再现(下载)    如果你是和我一样,抱着一种纯粹的精神去欣赏摇滚,而不是那些游离于音乐之外的包装和花哨的MV,那我想这15首作品里有你想要的深层次东西.我并不说每一首都适合你,假如有一首让你倾心,那么我的辛苦也没有白废,你说对么.大清早的贴了好久,大家也顶个良心贴吧.  I wanna ruin .......in the rock world! you and me!  1.GUNS N’ ROSES /《Don’t cry》枪炮玫瑰乐队  枪炮玫瑰诞生于1985年的好莱坞,是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队,乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的,因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美传媒冠上“新世代的齐柏林”的封号,他们的快歌令人血脉贲张,他们的芭乐歌照样令人感动万千,举凡所有关于摇滚乐的火力、热力、爆炸力、原创性、致命性、边缘性、争议性,Guns N’ Roses样样具备,所发表的五张专辑、一张EP跟一张现场演唱专辑,张张都是“滚石杂志”4星级或5星级的满分评鉴,更是名列Q、Spin等各大杂志80/90年代重量级作品名单。  枪炮玫瑰最具影响力的曲目是“DON’T CRY”和“NOVEMBER RAIN”(后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖),“DON’T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年(147)周,创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈,两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲,而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。  地址:
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2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》戴夫.莱帕德乐队  DEF LEPPARD成立于1977年的冬天,是一支典型的流行重金属乐队,流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》,由于资金原因,这张EP唱片只制作了1000份拷贝,时至今日,这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功,并成功杀入美国,成为当时唯一能与迈克尔.杰克逊争雄的乐队。  然而一系列的灾难降临到乐队身上,吉他手酒精中毒病故,鼓手酗酒被开除,鼓手里克.艾伦发生交通事故,左臂被齐肩切断,但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队,利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓,并成了乐队的灵魂人物,艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。  地址:
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3.PINK FLOYD/《Wish you were here》平克.弗洛依德乐队  Pink Floyd组建于1966年,他们是世界上最为优秀的迷幻摇滚乐队之一。1964年,在伦敦一所学校中一起学建筑的Richard Wright(键盘手)、Nick Mason(鼓手)和Roger Waters(贝司手)开始在一起排练。在学院里,Waters对音乐和电子很感兴趣,而他的同学Wright则同他一起钻研电子音效。Wright以前曾学过钢琴、风琴、大提琴,后来又迷上了电子音乐。Mason则是一位出色的定音鼓演奏者。Syd Barret加入后,乐队最终组成。由于Barret喜欢布鲁斯歌手Pink Anderson和Floyd Couneil,故将乐队的名字取为Pink Floyd Sound。  这首《Wish you were here》出自一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的同名专辑。PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹,没有歌颂,没有悲哀,却有一场真实的人性在里面,真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受,但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切,莫等失去时追悔莫及!  地址:
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 4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》涅磐乐队  世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。90年代,美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸,西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991年9月,专辑Nevermind发行,刚推出5周销量就已达到50万张, 92年1月11日成为美国销量第一的唱片,全球的销量超过一千万大关。(Nevermind)使Nirvana步向成功,同时也开始了一场心灵的悲剧。推荐的这首《smells like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品,音乐中扭曲的吉他,沙哑的歌喉,猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来,同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上,Kurt Cobain 更似一个沉静、害羞的小女孩,与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。  日,在中国祭拜亡灵的传统节日,KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般,没有人能够真正理解,也许神就不应该留在人世之中的吧!KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想,如凤凰一样涅磐重生,然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛!!!  地址:
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 5.GOO GOO DOLLS/《Iris》咕咕娃娃乐队  1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska,于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中,虽然赢得了一些好评和人气,但并未树立自己的音乐个性,因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出,大红大紫。但是老天似乎特别偏爱他们,幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲,John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》(希腊文,虹彩)一曲,不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名,将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外,《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位,也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐,音乐起始清脆急促的吉他SOLO,John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问,而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言,“即便万物毁灭,我也只要你知道我是谁!”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比,而正因如此,此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴,成了百听不厌的超级经典。  地址:
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 6.POLICE/《Don’t stand so close to me》警察乐队  “警察”是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。其乐队成员是鼓手斯图尔特.科普兰(Stewart Copeland)和贝司手/歌手斯汀(Sting),他们与吉他手安迪.萨默(Andy Summers,)和亨利.帕多瓦尼(Henry Padovani)成为一个短期4人乐队(不久亨利.帕多瓦尼离队),使之最终成为一支3人组。  1977年,他们录制了第1首单曲《争吵》(Fall out)。1978年,推出了单曲《罗克珊》(Roxanne),这首歌首次展现了他们创新性的雷吉节奏的奇特摇滚。主唱兼词曲作者的斯汀是police乐队的灵魂(因为他在演出时喜欢穿黄色横条衫,形象颇似蜜蜂,所以有了sting〔刺〕这个名字),斯汀才华横溢,外型英俊,非常的有女歌迷人缘,他曾经有一段在大学兼职授课的经历,在课堂上女学生的大胆挑逗经常让他难以下台,他为此专门创作了一首歌《don’t stand so close to me》歌词幽默,曲调非常的随意、流畅,完美的合音,强烈的节奏,高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中,开创了一个独特的摇滚音乐风格。在他们年旋风般地获得成功之后,他们获得不列颠音乐大奖中的“最佳英国组合”和3项格莱美奖。之后乐队的成员都开始了各自的计划,此后,乐队令人惋惜的正式解体,STING 虽然获得了更大的个人成功,包括多次格莱美奖,成为欧美乐坛的顶尖天王级歌者,但是音乐中却丧失了POLICE乐队的音乐个性魂魄,总是让我惋惜不已。  地址:
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7.The Cranberries/《Joe》卡百利乐队  爱尔兰超人气乐团—The Cranberries/卡百利乐队(又译为小红莓乐队)带着最新鲜的音乐回来了!出道十多年来凭借着丰富的编曲、前卫的曲风以及对旋律的精确掌握, The Cranberries吸引了全球各地广大的乐迷关注,专辑全球销售超过三千三百万张,主唱Dolores O’Riordan美妙的嗓音令乐迷痴迷不已,更引起其它女歌手争相模仿。值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌,为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格,从不随波逐流。这次推荐的这首音乐《Joe》出自乐队的第三张专辑《To the faithful departed》,音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌,象一股清澈的甘泉直入心底,紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音,在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果,宛如一段灵魂的对话,整首音乐清澈干净,无懈可击。  地址:
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8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》皇后乐队  没有一个摇滚乐迷敢于承认他不知道或是不喜欢皇后乐队,因为他们在欧美实在是太著名了,而且,由于该乐队的主音歌手Freddie Mercury是一个同性恋者,并且染上了爱滋病死去了,这就更加使无数前卫的乐迷们选择成为他们的泛斯。  A Night At The Opera(歌剧院之夜)是QUEEN乐队最为经典的专辑,乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力,有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲也就是向大家推荐的这首Bohemian Rhapsody(波西米亚狂想曲)成了QUEEN的招牌曲目,在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo,这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置,并且在这个位置上停留了足有9个星期,并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。  地址:
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 9. R.E.M /《At My Most Beautiful》快速动眼乐队  包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M [快速动眼乐队]。1980年在美国组建,乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球],指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发,重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义,从某种意义上讲,他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队,他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆,将自己的音乐理想和精神传播于乡村,学校和酒馆。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳,因为R.E.M的销量一直非常好,而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐,而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何,R.E.M代表着地下音乐的最高水平,从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵,只不过他们达到了一种极至,噪重的吉他噪音已至慵懒,暴躁的鼓鸣已至优雅,而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反,地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的,总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学,而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏,舒缓动人的旋律,尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普富有激情,迷幻的嗓音。无论如何,R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣,他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。  地址:
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 10.U2/《If god will send his angels》  无可争议,80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2,在80年代被滚石杂志称为U2的十年,由此可见U2的巨大影响。The Edge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流行的摇滚乐队之一。这支真正出自地下的乐队创造了地下音乐的商业神话。 U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。从80年代起U2就致力于反战,自由等事业,也许这种精神才是U2的伟大之处。专辑《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year's Day”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位,也为被世人误为暴躁,发泄,肮脏的摇滚乐正了名。  U2为尼古拉斯.凯奇和梅格.瑞恩主演的电影《天使之城》制作了一首主题歌《If god will send his angels》,没有炫耀的吉他,没有急促的鼓鸣,一切归于沉静,主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱,一种痛至极度的哀伤淡淡流淌出来,却轻易就敲碎了听者的心。此曲可以说是U2演绎的最动情的情歌,也是20世纪最百听不厌的经典情歌之一。  地址:
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 11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》碎南瓜乐队  Smashing pumpkins 是90年代一支重要的另类摇滚乐队,伴随着早期grunge 风潮, Smashing pumpkins 经历了激进摇滚,歌特摇滚和重金属以及 dream pop 后 , 最终开创了自己独特的另类摇滚风格。他们巧妙的将摇滚乐强劲的气势和优美的旋律细腻的感情完美的结合。Smashing pumpkins 的歌词有着诗歌般的美感,意味深长,震慑人的心灵。主唱 billy corgan(比利.科根) 颇俱感染力的动人声音和无比震撼的呐喊打动了无数歌迷的心。  《Mellon Collie And Infinite Sadness》这首歌发表于同名专辑。低调哀怨的钢琴带着浓重的死亡气息,用古典乐器之王居然能演绎出如此原汁原味的摇滚音乐,真让人叹为观止。billy corgan似乎在用他那超人的音乐才华以另类的方式阐述摇滚的真谛。天妒英才,弹奏这曲绝世经典的原碎南瓜乐队键盘手已经故去了,欣赏此曲时,那种浓重低沉的死亡气息再度如潮水般席卷而来,陷入其中挣扎不得,索性任由之,顿觉灵台一片清明,是啊,平日中,为那些以为很重要的俗务懵住了心目,而奔走忙碌,而当与死亡如此真切的亲密接触时,才明了平日的某些追求竟是恁般的微尘与可笑。  地址:
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 12.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》灵魂庇难所乐队  这支成立于1983年的另类摇滚乐队,成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格,在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出,乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动,由于长期排练和演出中巨大声响的侵害,主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了,然而即使如此,他也并没有放弃对音乐的执著追求,而且因祸得福,他们开始排练一些原声的作品,却取得了无以伦比的成功。1992年,他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕,一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜,专辑中的很多作品都是经典之作,而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作,这是首描写失踪儿童问题的作品,在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下,主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉,悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气,而是近乎平和的,淡淡的陈述,而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏,似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。  地址:
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13. Mr.BIG/《To be with you》大先生乐队  大先生乐队是一支典型的重金属乐队,清脆、凌厉的吉他扫弦,刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏,若隐若现、恰如其分的贝司,尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音,都如同“重金属教科书”般标准,音乐一出,即令听者心潮澎湃,热血沸腾,浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋,让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性,他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格,而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性,他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。  今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛,音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始,掌控节奏的鼓点随之而起,主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来,歌声中饱含着源自心底的深情乞求,丝丝椎心痛楚传入听者心底,而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至,主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱,他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底,给整首音乐增色许多又不喧宾夺主,这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert,因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性.  地址:
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14.METALLICA/《The Unforgiven》金属乐队  Metallica〔金属乐队〕,队如其名,是世界首屈一指的重金属乐队,难能可贵的是,在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛,Metallica一直不曾随波逐流,始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。乐队的成员每人都深怀绝技,这也正是Metallica仗以辉煌20余年在同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹的时候仍然屹立于摇滚乐坛的真正原因。Metallica是乐坛罕见的几支由贝司主导的重金属乐队,乐队极具天赋的贝司手Cliff Burton技艺非凡,成为乐队的核心人物,Burton的言行影响了乐队的每一个人,他也主导着乐队音乐个性的走向。1986年他在车祸中丧生,几乎宣布了乐队的灭亡。在经历了风风雨雨之后,乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑《……AndJusticeForAll》。这张专辑获得了前所未有的成绩,许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑,其中单曲《One》荣获当年格莱美奖的“最佳重金属歌曲奖”。1991年,乐队推出同名专辑《Metallica》,累计销量高达1500万张,成为最畅销的ThrashMetal专辑,这在当初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。  《The Unforgiven》这首作品把主唱James Hetfield刚柔并济的嗓音展露无遗。在一声像极的汽笛中,一连串听似简单却蕴含极高难度的吉他合弦逐步展开了前奏部分,紧随之贝司演绎出了音乐的主线,主唱刚劲沧桑的嗓音在音乐初始充分展现了他声线的粗犷特点,歌声比较“重”、“噪”,然而随之一转,主唱开始以难得展现的柔缓嗓音演绎音乐的承接部分,乐至此时,柔和中蕴含的沧桑悲意简直催人泪下。  地址:
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15.SCORPIONS/《Send me a angel》蝎子乐队  成立于上世纪六十年代末的SCORPIONS,一直以令人叫绝的双吉他演奏和主唱嘹亮干净的高音而闻名乐坛,并且三十年不变的坚守并不断发展流行重金属的音乐风格,即使是在重金属处于最低谷的时候,正是因为他们这种从不屈从唱片市场的压力、不随波逐流去谄媚听者、静下心来铸造自己钟情的音乐风格的硬骨气,蝎子在创作了无数经典音乐的同时,也给乐队本身打上了“不朽经典”的金色烙印。  《Send me a angel》〔赐我天使〕,出自乐队与BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林爱乐交响乐团〕合作的精选专辑《Moment of glory》〔辉煌的一瞬间〕。音乐前奏初始是气势极为恢弘的交响乐,磅礴的音流几乎压迫得难以呼吸,忽然音乐一转,舒缓悠扬的管乐演奏演奏却将曲调从慷慨激昂挽至款款抒情,柔婉的旋律异于蝎子高亢的音乐风格,却是同样的动听入心至极。在吉他solo之中,歌手的歌声契合地插入进来,主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙哑磁性的嗓音在此时却压得极为低沉,嗓音的穿透力依然未减,更增加了万般哀婉沧桑的深情。粗犷沙哑的歌声来自节奏吉他兼主音Rudolf Schenker,他嗓音的浑厚与Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鲜明的对照,却同样蕴含深邃的感情。如果用乐器来比喻的话,Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、细腻就像管弦乐之王--小提琴,而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、浑厚、粗犷就如同无比抒情的大提琴,两者完美地配合演绎,让这首音乐极富听觉上的享受和魅力。曲至高潮,两名主音在恢弘的管弦乐协奏下高亢的一浪接一浪的“Here I am”如澎湃的波涛猛烈冲击你的心房,形成了此首音乐让人记忆最为深刻的特色。  地址:
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100 &Writing To Reach You&--Travis      Because my inside is outside   My right side's on the left side   Cause I'm writing to reach you now but   I might never reach you   Only want to teach you   About you   But that's not you   Do you know it's true   But that won't do      俺最欣赏的一首歌,也许得不到的东西永远是最好的。     下载地址:
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99 &Side&--Travis     That the grass is always greener on the other side   The neighbour's got a new car that you wanna drive   And when time is running out you wanna stay alive   We all live under the same sky   We all will live, we all will die   There is no wrong, there is no right   The circle only has one side     同样来自&Invisible Band&,同样值得品味。     下载地址:
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 98 &Sing&--Travis     Travis,提到Britpop不得不说的乐队,有人称他们的风格是Post-Oasis--初期是有些像,但要内敛很多。这首&Sing&选自专辑&The Invisible Band&, 是主唱Fran Healy写给他GF的,是取想唱就唱之意吧。     下载地址:
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97 &Gold Lion&--Yeah Yeah Yeahs     第二张专辑&Show Your Bone&给他们赢得了一些好评,虽然他们因所谓的头脑简单而饱受非议。这样有个性的乐队还是越多越好。    下载地址:
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 96 &Way Out&--Yeah Yeah Yeah      来自纽约的三人Grunge组合,女主唱Karen O疯狂的吼叫是一大特色,吉他手Nick Zinner和鼓手Brian Chase同其配合也是天衣无缝。  激烈的吉他+凶猛的鼓+荷尔蒙分泌过度的女声注定带给人们最为原始的激情。    下载地址:
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  95 &I Will Follow You Into The Dark&--Death Cab For Cutie      &Plan&真是一张不错的Indie Pop专辑,主打单曲&Soul Meets Body&的MV中都是充满了音符--为乐而生,何乐而不为?    下载地址:    Soul Meets Body下载:
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94 &Crooked Teeth&--Death Cab For Cutie      借着地盘贴首Indie Pop吧,真是越听越有感觉。旋律简单又富于节奏感,不错不错。    下载地址:  }

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