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东莞文化民俗
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留住手艺——对传统手工艺人的访谈1
作者：盐野米松&序&中文版序&日文版序&要做能吃饱饭的木匠——&用野生的植物皮编簸箕——&一棵大树能砍出四五个木盆——&槭树条手编工艺后继有人——&百年作坊的最后传人——&芭蕉树的丝织出美丽的衣裳——&平田舟就像一片竹叶——&漆树的汁液能治消化不良——&合著使用者的身体定做农具——&40岁开始了编筐生涯——&用椴树皮织出上好的衣服——&柳编是姑娘出嫁前的必修课——&坚守古代的纺织工艺——&木造的鲨舟每小时能行18海里——&后记序&--------------------------------------------------------------------------------　　　　　　　　　　　　　　　　　杭问&　　大约一年多以前，中央美术学院的尹吉男教授打电话来，问我是否愿意见一位专门写传统手工艺人的日本作家，我自然十分有兴趣，见面时握着盐野米松粗短拙实的手，发觉头发刚硬直立并且有些花白的他，颇似我童年小镇里的木匠，心里顿生亲近。&　　那次见面我第一次接触到盐野米松的《留住手艺》，粗翻之下，觉得耳目一新。&　　在80年代的民艺热过去以后，学院里的许多艺术家对民间艺人产生了一种复杂的感情，一方面感慨他们在造型方面的自由的不可企及，另一方面却又觉得他们毕竟粗鄙而缺乏深刻的内涵，但是习惯上认为劳动者的这种创造是必然伟大和不容否定的，因此，学院的主流的艺术家开始暧昧起来，往日传媒堆砌的无数溢美之词，掩盖了民艺研究苍白的事实。&　　我在看惯许多千篇一律、浮于表面的盛赞某个地区或某位老大娘的民艺作品的文章后，读到盐野米松以访谈为主，原汁原味记录日本老手艺人的文字，意识到这也许正是中国的传统手艺研究所缺乏和亟需要扎实去做的东西。民艺历来与官僚阶级、文人阶层以及宗教题材的艺术不一样，它长期以来处在正史所不屑的境地，于是浩如烟海的典籍和与之有关的文字的稀少，形成极其强烈的反差；民艺的手工形态又是传统自然经济，农耕社会的产物，近一百年来它正飞速走向死亡，但是，在一个民族五千年的文明史中，最真实记录、保存绝大多数人的艺术生活以及思想观念的民艺，仍然具有极大的尚未完全发现的价值，可惜我们很长时间误入歧途。&　　作为作家的盐野米松选择了一个记录者的角色，无论是历史沿革的追溯，还是某一技艺的技术传承，他所记录的都是“这一个”的“现场”，他自述从小生活在有各种手艺人的街道上，透过自家的窗户，或是坐在临街的堂屋，可以看见他们那一双灵巧的做工的手。这种经历决定他的立场和观点的平民性，而不是一种高屋建瓴似的研究，或是那种贵族式的文明对野蛮的再发现；但是记录的客观性，又使他的文字颇富社会学和人类学的“田野”色彩，他似乎珍藏了一段活的电影拷贝，为后世说明我们曾经这样和那样。&　　作为近邻和东亚文化中有影响的国家，日本的传统手艺另有特殊性。战后日本的工业振兴中，民艺曾经起到过重要的作用，日本民艺学研究的杰出人物柳宗悦同时也是对日本现代设计产生深远影响的人物。柳宗悦从民艺与人的生活质量的关系中，得出美的物品必然形成美的生活必然培养美的情操的结论，这个著名的公式在日本经济崛起中，形成传统和现代共生的两极，因此曾几何时，我们将日本传统手艺的保存和发展视为文化战略的楷模。&　　但是盐野的书给我们带来新的视野，即在以上所说的表象下日本的传统手艺，仍然蕴藏着巨大的危机，保护得再好的老手艺，也无法改变无人使用或日渐稀少的需求这一事实，通过旅游工艺品所保存下来的手艺，同原来——我们在小时候看到的相比，已经徒剩躯壳，一个地区的人们现在无法再像过去那样，用当地产的木料盖房，又在树木再生时翻修，现代人群已经无法形成一个良性循环的食物链和生态圈。&　　也许用高更的那幅画所提的问题：“我们是谁？我们从哪儿来？又到哪里去？”，来做盐野这本有关手艺人的书的注脚，有些沉重和媚俗，但是盐野从日常中与手艺人素朴的对话中，所提出的许多问题，很显然是针对未来的，譬如我们现在，已经有很久没有仰起头看看星空，裸露的泥土只有在植物园里见到，我们每天接触到的物品几乎没有一件来自自然，我们已经听惯了不锈钢勺子刷着铁锅的声音。&　　去年我在北京见到了山东画报出版社的汪稼明先生和刘瑞琳女士，因为我知道近年来这个出版社以出高品位的文化书著名，于是怀着不安，将介绍这本书给中国读者的想法告诉他们，问他们能否冒赔钱的风险承担出版？没想到汪总编一口应承，而深具社会学、民俗学素养的刘女士亲任责编，让我和盐野先生均感欣喜，盐野先生不但慨赠自己一半版权而且也动员小学馆无偿提供另一半，他的中国同事英河女士又在极短的时间内将它翻译成中文，使此书的中文版能够顺利进行。&　　去年8 月，我们在景德镇开了一个“99传统手工艺百年回顾研讨会”，盐野先生应邀从日本赶来参加，并作了专题发言，尔后他又赶去山东，在《民俗研究》主编叶涛先生的陪同下，考察了潍坊地区的民间艺人，在他的心目中，中日两国的文化在通向新世纪的进程中，所面临的问题是共同的，也许我们都可以从这些乡土手艺中获得有益的东西，虽然有的人可能感伤，有的人可能焦虑，有的人可能醒觉，总之，它确实是我们文化的久被忽略的另类宝藏。也从这个角度，我相信这本书在中国的出版，将对学界特别是民艺学、民俗学、社会学及人类学领域，会有见仁见智的启发。&　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2000年3 月于北京中文版序&--------------------------------------------------------------------------------　　我非常高兴我的这本以介绍日本手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录能有机会在中国与广大的读者见面。&　　书中介绍的这些业种在三四十年前的日本几乎是随处可见的。然而，随着工业化的迅速发展，廉价工业制品的大量涌出，手工的业种开始慢慢地从我们的生活中消失，现在可以说已经是所剩无几了。当没有了手工业以后，我们才发现，原来那些经过人与人之间的磨和与沟通之后制作出来的物品，使用起来是那么的适合自己的身体，还因为它们是经过“手工”一下下地做出来的，所以它们自身都是有体温的，这体温让使用它的人感觉到温暖。应该说手工业活跃的年代，是一个制作人和使用人同生活在一个环境下，没有丝毫的虚和伪的年代。社会的变迁，势必要使一些东西消失，又使一些东西出现，这是历史发展的惯性。但是作为我们，更应该保持的恰恰就是从前那个时代里人们曾经珍重的那种待人的“真诚”。&　　其实如果寻根求源的话，这些手工的业种和技术，包括思考问题的方法很多都是来自中国。它们在来到日本以后，是在风土和生活方式的差异中慢慢地改变和完善的。但，还是有不少相通的东西存在至今。&　　这本书中介绍的手艺人和工匠虽然仅仅是一小部分，但是他们中的每一个都能充分地体现日本百姓的人生意识和对待工作的态度。&　　中国是被我们看做兄长的邻国。我们的文字、文化都来源于你们的国家。我们之间虽然有过一段不幸的历史，但是，中国永远是我们文化的根源所在。&　　我深切地希望这本书能够成为理解两国文化的桥梁。&　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 盐野米松&　　　　　　　　　　　　　　　 写在即将进入公元2000年之际日文版序&--------------------------------------------------------------------------------　　我小的时候，街上有从事各种职业的人，有炼铁匠、染衣匠，也有伐木师、烧炭师，还有专门为盖房而铺基石的人。因为受地域和风土的影响，他们活计的内容总是随季节而变化。因此，那时候人们不用看日历便可以从这些匠工手里的活计中感受到季节的变迁。又因为这些匠工常年劳作和生活在我的周围，于是，自然而然地就给了我一个观察和接近他们的机会。我时而是透过自家的窗户，时而又是坐在临街的堂屋，饶有兴致地观望他们运用那双巧手做工的模样。有时看到盖房子的木工，我会讨一块端木来玩；也会惊异于竹艺师用片刻的工夫竟能将一条条的竹片编成个美丽物件；铁匠屋里烧火用的风箱在我眼里成了能施魔法的道具，他的主人简直神奇无比。于是，我幼小时便懂得了，工匠们的手艺是经过时间的积累才磨练出来的，还明白了工匠们所使用的工具是真正的传家宝。天长日久，匠工这一职业真的成了我的向往。&　　后来，在我漫长的旅行生涯中，每当我来到一块新的土地，又发现那里还有我没见过的匠工的职业。海边有以海为生的匠工；江边有靠江为职的匠工；山林深处的小村庄里也有傍着山林吃饭的匠工。那奇异的工具，作业时发出的美如音乐般的声音，无不引发着我的好奇，直到现在仍记忆犹新。&　　童年时，伙伴们大多都是出自匠工的家庭，所以，跟他们在一起的时候常常是听他们拍着胸脯，竖着拇指大夸特夸自己的父亲如何如何了不起，我甚至还有过几次“帮把手”的机会。活计不是只属于父亲一个人的事，家庭的每一个成员都有份儿。&　　然而，不知从什么时候开始，这些适合于地域风土的匠工的职业，慢慢地不再被人们的日常所需要了。匠工们一个个精工细作、破损后还要修修补补的东西从生活中消失了。它们变成了机械化工厂里统一制造出来的成品。既看不到制造它们的工人，也用不着考虑如果用坏了修补修补再接着用的问题。“用坏了扔掉”看上去是一种新的、合理的消费观念。再后来，更有了大规模制造、大批量销售这一今天的市场经济。消耗与消费的正比体现的是一种文化。&　　童年记忆中的各条街道里匠工们作业时工具所发出的声音没有了，他们的作坊没有了，隔窗观望他们的孩子也没有了。那是因为这些职业已经不在我们身边，只一个世代就消失得无影无踪。我是怀着一颗幢憬和向往的心灵，观望过匠工们做活的众多孩子中的一个，也是为这些职业不复存在而深感遗憾的一代人的代表。出于这种感情，我用了不短的时间和多次的机会，寻找走访了现存的一些匠工和他们的作坊。听他们讲故事，看他们视为生命的工具。我把这件事看做是我今生中极为宝贵的经历和事业。然而，在我的寻访旅途中，事实告诉我：出自匠工之手的东西已经越来越少，有的甚至因为没有继承人的缘故，现在手里的活计将成为最后一件。&　　我努力地寻找着机会，向人们介绍他们的工作是怎样的了不起，又是怎样的有趣，因为他们的“活计”是即将从我们身边消失的一种文化。我通过杂志、报纸上的连载来介绍他们，却发现总是不能尽我所意。匠工的工作之伟大，之有趣，反映在他们的手艺上、人品中和他们的言谈举止里。因此，文章。图片远远不能让大家对他们了解得更多。也就在这时候，有人向我建议找一个礼堂，以“脱口秀”的形式把这些工匠请来进行现场采访。这个建议很快得到了实施。匠工们一个一个地出现在观众的面前。他们带来的是实实在在的语言，现场操作的手艺。这个很受欢迎的活动一直持续了四年。&　　这本书正是这四年的一个总结。&一些现场上进行的操作细节固然不能—一通过这本书体现出来，但是，我在整理出版这本书的时候，尽可能地使用了匠工们的原话，因为他们的语言所代表的是养育他们的人情、风土。那是他们在常年的作业中练就出来的精华，也是只有那个业种的继承人才具有的一种无法用语言来表达的感受。&　　这本书介绍了28位（中文版只选收了14位——编者注）卓越的匠工。听他们的讲话，痛感我们所损失之东西的巨大，日本人自古以来的文化和生活正在慢慢地消逝。&宫殿木匠小川三夫（日生）&　　盐野米松：我曾经用了十年的时间采访过建造法隆寺（位于古都奈良，历史悠久，始建于公元607 年）的大木匠西冈。这期间有不少次都听西冈提到过小川，他是西冈惟一的看家弟子。我一直想见见他，向他更多地了解些西冈师傅的情况和继承“宫殿木匠”这一绝技的奥秘。小川跟西冈的身世不一样，他不是那种世世代代的祖传木匠，他是银行职员的后代，所以就更加地诱发我想听听他对宫殿木匠这一特殊技术的传承所持的看法。这个机会终于来了。我又用了两年的时间对西冈和小川这一对师徒进行了采访。小川跟着西冈是以日本最传统的师徒关系进行学技和传授的。&　　这种传授方式不是手把手地教，而是靠自己边看边学。&　　刚开始学徒的时候，每天工作的内容就是先磨各种刃器。师傅会交给你一片刨花，你要将手里的刃器磨到能刨出同样的刨花才行。这，就是他们每日的功课。&　　小川的修炼有了结果。在一般人看来需要十年的修炼，他只用了一半的时间就完成了。他在代替西冈师傅修建完了**寺（位于奈良，始建于公元622 年）的三重塔以后，就开始作为一名宫殿木匠起飞了。但是，他的前面始终站着他视为榜样的师傅——西冈。西冈作为历代法隆寺的专职木匠，从未接过建造民宅的活儿。因为他有著作为宫殿木匠的自尊。没活儿做的时候他靠种田来养活家人。在最艰难的时候，他甚至卖掉了农田，始终没有放弃作为宫殿木匠的人格。但是，这种做法他只想在他这一代成为最后，所以，他没有让他的儿子继承他的手艺。&　　小川正是看到了西风的这种做法，才下决心要让自己成为能吃饱饭的宫殿木匠。&　　他还想，如果有想要学宫殿木工的年青人，他要亲自培养他们。所以，他们就必须经常有活儿干。&　　西冈师傅曾经无数次地让小川站在他工作的现场，是为了让他见习他的技法。&　　小川创办了一个名为“斑鸠舍”的木工技术中心，他们承接全国各地寺庙佛阁、厅堂、高塔的修筑。在完成这些工作的过程中，在西冈树立起来的传统的师徒关系下，培养着一批又一批的有志成为宫殿木匠的年青人。小川也是只教弟子们磨刨刀，仅此而已。他相信弟子们会根据各自不同的性格和素质成长为各自不同的人才。不管花多长时间，只要一点点地将经验累积起来，最终是能成为优秀人才的。这就是“斑鸠舍”的做法。&　　现在，他的门下有二十多个年青人。他们同饮食、同劳作，在尽各自所能的同时又学着技术。这些年轻人当中已经有几个成长为独挡一面的木匠了。&　　小川是昭和22年（公元1947年）出生的，是担负着“现在”的宫殿木匠。他写过一本记录了西冈师傅、“斑鸠舍”和自己学徒时代的书，书名是《树之生命。树之心》。&　　小川三夫口述：&　　我到西冈师傅那里去学徒的时候是18岁那年。西冈师傅让我单独承建**寺三重塔的那年我25岁。对外，说我是西冈师傅的代理，但那时，我自己是觉得这种说法实在冒昧于师傅。我怎么敢当？因为当时西冈师傅在接药师寺的金殿工程，所以，他就说：“**寺的活儿你替我去！”就是这么一个由来。&　　西冈师傅的绝技，也就是建法隆寺的大师的绝技，这代代大师的绝技都是通过“口传”而流传下来的，这些口传在过去能培养出一名出色的宫殿木匠，现在怎么样呢？我是经历了那样一个时代的宫殿木匠之一，从师傅那里学到的真谛是想成为大师级宫殿木匠的基石。&　　说到密传，其实没那么夸张，不过，我想先说说这“口传”是怎么回事。&　　宫殿木匠的口传&　　秘诀其一是“选四神相应的宝地”。&　　一般建寺庙的时候都有先要“选四神相应宝地”的习惯。&　　这“四神相应宝地”说的是：东有青龙，南有朱雀，西有白虎，北有玄武，这些都是作为保护神存在的。在挖掘“高松墓”的时候，就在最里边发现了乌龟和蛇的饰物，那就是北方的保护神——玄武。&　　这四神相应的宝地是什么样的地形呢？就是东边要有清流，南边地势要低，比如有沼泽地或者浅谷最好。西边要是大道，北边要背着山才好。这就是所谓的四神相应的宝地。&　　你们大家看一看法隆寺就会知道，法隆寺的东边流淌着富雄川，南边是大和川，地势比法隆寺低很多。也就是说，当你从法隆寺站下车以后朝前走，越走你会越感到是在往山上走，走到头儿就是法隆寺了。西边呢，现在是什么都没有了，但在过去那里曾经有过一条路。再看北边正好背着一座山。这就是法隆寺所处的地形。&　　但是，这四神相应的地形跟药师寺的地形就对不上。药师寺的东边是秋筱川，南边的地势不但不低反而是与药师寺相齐平的。西边倒是有一条大路，北边并没有山。所以，法隆寺虽然已经过了一千三百年的历史，可还保存完好。再看药师寺呢，除了还剩下一个东塔，其他的什么都没有了。东大寺，从南门开始地势变低，因为它的大佛殿是在从南边往下的位置上的。它的东边是若草山，西边虽有一条大路，但绝不符合四神相应的地势。所以就曾遭到过火攻，这些在你们听来也许有些强词夺理，但，确实是有关系的。&　　选好了四神相应的宝地，就要在那里开始动工了。过去不可能像现在这样打地基，先把地上的表上去掉，露出上边最硬的表层，然后从别的地方再拿些硬层来撒在上边来夯实，这样就出来了一个稍高的地势，基盘也就算打好了。&　　那夯地基的方法，并不是靠我们这些男人的实劲，因为那样很容易因用力过猛而造成硬表破裂，所以，这貌似需要体力的活儿，还要靠女人们轻轻地嗵嗵嗵地每放一块硬表就夯上几下。这种做法是非常费时又费钱的。&　　这种叫“板筑”的建筑方法大概在天平时代（公元8 世纪，美术史和文化史上，天平时代也称为奈良时代）就结束了。再以后就出现了各种各样的打地基的方法。&　　修筑寺庙用的建材，过去都是说“不买木料去买座山来”。像建五重塔那样的东西，如果分别从不同的地方买来木料，日后它的收缩程度也会不同，那时候塔会变成什么样就很难说了。所以，师傅都是说“自己到山上去看看木料”！&　　根据山的环境不同，生长在那里的树的习性也不同。比如，有些树是生长在山谷里，它们终日接受的是来自同一方向吹来的风，于是，其形状都会有些扭曲，把它们伐下来，再挖正扭曲的树干，树还会进行反抗呢。这就是它们的习性。所以需要亲自到山上去看。当然，现在如果想这样做，往往不太容易了。从前我们都是这样过来的。&　　前些日子为选新建寺院的材料，我还真去山里看了树料。我们这里所说的树料，也就是建寺院和殿堂用的木料，指的是丝柏。尤其是建寺院，对用什么树的木料都非常讲究。&　　丝拍这种树很不可思议。它在被砍伐下来以后，被伐的那段木料不但不会萎缩衰弱，反而会变得很强壮。而且二百年都不会变形。所以，如果调查一下法隆寺的木料就会发现，跟刚刚伐的木料在强壮程度上几乎没什么差别。经过了一千三百年的历史，还会跟现在的新树差不多强壮，真是不可思议吧。我这样说是有充分的理由的。不久前我才做完了它的大修理。也叫“昭和大修理”。那个时候，需要更新的木料只有35％，而其余65％的木料都是还可以再用一次的。那需要更换的35％也都是一些常被风吹雨打的部位，因为这样的地方损耗最严重。更换了35％新的木料，再加上那65％尚完好的木料，我就把五重塔重新翻修了一遍。&　　一般地说松材经过五百年就会很快变糟，杉材要八百年。只有丝柏才能保持一千三百年，而且强度不减，这以后也许再过多少年都不会出问题。到底还能用多少年，这个我没试过，以我的年龄恐怕也试不出来。&　　说实话，飞鸟时代（公元507 ～710 年）的古木材真了不起，稍微削下一点儿，就能感受到浓重的香味，好像那种香木的味道。&　　西冈师傅曾经告诉我，他在为法隆寺的五重塔做解体整修的时候。当去掉了塔顶端的瓦以后，过了一个星期，原本是朝下的木头一下子都翻了上来。而我在给东大寺的大佛殿更换房顶的时候也发现了同样的情况，尤其是末端的木头。这也就是说丝柏生命力之强早在飞鸟时代人们就已经认识到了。&　　秘诀其二就是“所用木头的方位要跟它生长的方位相同”。我们通常讲究要立着用木料，就是保持它生长时的状态。飞鸟时代，为取一根柱子，要从山里将粗大的树劈成四瓣再搬运下山，因为搬运原木的话太重了，所以，就把它分成四瓣，然后再一根根地分别做成柱子。这一点只要看看飞鸟时代的建筑就知道了，凡是那时建的殿堂，里面的柱子都是没有芯的，没有芯就说明每一根柱子都是树的四分之一。&　　如果有芯，那说明柱子是用一根整树做的。没有芯的柱子才能保存得长久而不腐。&　　“跟树成长的方位同方向用”，意思是在将树劈成四瓣的时候，各部位分别是什么方位，用的时候还让它们在什么方位。比如：四瓣中位于南方的部位，在盖殿堂的时候还让它用于南方。一般的寺庙多是朝南的，而用于朝南一方的木料上又有很多的“节眼”，是因为树朝南的那一面很容易长出节眼来。只要观察一下飞鸟、白凤（645 一710 年）、奈良时代的建筑就会发现，后侧和北侧用的都是些外表平整且好看的木料，而偏偏南侧用的木料都是些有节眼的木料。比如：东大寺有一个叫“转害门”的建筑，那上面就满是节眼。一定有人会想为什么在这样显眼的地方用节眼多的木料呢？过去的人是非常诺守“规定”的。生在南侧的树就一定用在建筑物的南恻。&　　秘诀其三是说“塔木结构不靠尺寸而靠木头的习性”。就拿法隆寺的五重塔来说吧，正中央的柱子一直往地下延伸二米左右，佛祖释迦牟尼的舍利就安放在这根中央柱子的下边，因为如果仅仅是一根柱子立在那里的话是毫无威严的，所以要在柱子的周围加些装饰和点缀，也正因为如此才有了五重塔的诞生。那么，在柱子上是不能打针的，只有在塔的四周围的柱子上加力，但是，这样一来木头会缩紧，木头的习性也会出来，再加上瓦的力量、壁的力量都会使木头紧缩。于是，在施工前就要把木料紧缩的大约尺寸计算进去。如果不计算好的话，下一层的塔柱就会撞到上一层的塔檐。所以，木料要先搁放一个时期再锯，而且，锯的时候还要根据树料的材质，并计算好它们所需的尺寸。&　　建塔其实是很微妙的，仅仅是上瓦就需要这边一块那边一块地平均着来，如果先只上一边的话，那么一定会造成倾斜，以致倒塌。因为塔本身是不稳定的，晃晃悠悠的。在修**寺的时候是这样，修药师寺时也一样。在最后收尾的时候，木匠要用锯子锯掉多余的角木，那么，这时，其他的木匠也许有的正在往板子上钉钉子，有的也许是正站在为建塔而临时搭起的外围操作架上，他们会因锯子的作用力，而感到整个塔都在摇晃，活像一个左右摇摆的玩具娃娃。据说那超高层的楼房就是参照了这种不固定死的结构来建造的。因此，在有强风的时候，如果你身处超高层的楼房中，就会感到微微的晃动。&　　五重塔和松木&　　听了前面说的这些，有的人也许会以为塔原来就是一个简单的结构建筑，其实不然。我可不认为它只是简单的结构建筑。首先，塔要建得有美感，不管从哪个方向看都能让人对它肃然起敬。其次，还要建得经久不变。&　　我记得刚到西冈师傅那儿学徒的时候，西冈师傅对我说：你看，法隆寺的五重塔有稳定感吧？有动感吧？我当时就想，用的都是很粗很粗的木料，看上去当然有稳定感。可是，西冈师傅还说有动感，这我可就弄不明白了，过了二三个月以后师傅又说：你再看看松树。松树的树枝是从底下数最下边的一层长，第二层稍短，然后，第三层稍长，第四层又稍短，就这样一直向上延伸。仔细观察松枝的形状就会发现五重塔的形状其实跟松枝是很接近的。五重塔的檐端就是一层稍短一层稍长着上去的，不是笔直地而是交错地递减。总之，飞鸟时代的人真是了不起。一千三百多年以前的人们对松枝就有这么深刻的研究了。&　　翻建药师寺三重塔的时候，我把很角落的部位都量了，第一层承重的柱子之间用天平尺量的是24尺，最上面的第三层是10尺，这么一来中间二重的部位一计算就是17尺。而实际上是16尺8 寸6 分，缩了1 寸4.1 寸4 分其实很小很小，但是古人却知道正是这1 寸4 分的差能让整个塔看上去很美。古代的建筑并不是很严谨地一定要按照规定的尺寸去做。这一点现代人远远不及呀。&　　每一个建筑都包含了美观、结实和持久这三个条件。&　　过去，按照这三个条件来完成设计的都是宫殿木匠的师傅们，因为那个时代还没有建筑设计师。&　　秘诀中还有“木头癖性的结构就是工匠心的结构”。意思是说作为宫殿木匠头领的师傅要有很好的心理素质。&　　建殿堂或者塔这样大型的建筑，不管你是多么出色的师傅，一个人的力量是远远不够的。因为这样的工作离不开泥瓦匠、石匠、屋顶匠的协作，没有他们的配合，没有他们个性的施展不可能建好一座好的殿堂或高塔。西冈师傅不久前被政府授予了“文化功劳奖”，他作为我们这些宫殿木匠的领头人，让我们感到十分的珍贵和荣耀。&　　“师傅的关心带来的是工人的心理安定”，这样的话也是被作为秘诀传下来的。&　　如果你的手下有一百名工人，那么就会有一百个思想，如何把他们都归拢在一起就要看师傅的器量和本领了。不是还有这样的口诀吗，“不具备把一百个思想归拢为一的器量，那就不配做师傅”。&　　这些秘诀在你们听来一定觉得很难吧？确实很难呐。所以我们才会为了遵守这些秘诀而拼命努力。&　　复原飞鸟时代的工具&　　我说说宫殿木匠的工具。我这里有一把叫“枪刨”的工具，是古代的刨子。在室町时代（公元年）就出现了竖拉锯，以前是靠往木头上钉楔子来劈木头的，劈的时候是就着纤维的纹理来劈的。所以当时的木头都很结实。&　　但是，在室町时代出现了竖拉的锯以后，木料的形状就都变成了平坦的了。木料一平坦就可以把它们放在台子上用刃具进行削刮了，这么一来原先的枪刨就显得效率很低了。所以慢慢地也就报废了。可是现在也有枪刨能派上用场的时候，那就是古建筑的修理，因为当时是用它来建的，所以还得用它来修。看来这个还是有继承下去的必要。&　　枪刨其实已经失传了很久，是西冈师傅把它又复原了。修理法隆寺的时候，发现了用枪刨刨过的痕迹，而且修缮当中还必须让它保持这样的痕迹。修缮东大寺时也同样遇到了这样的痕迹，所以，就根据那些痕迹来复原了室町时代的枪刨。你们看，这种枪刨两边都有刃，用现在木匠通常用的平刨刨出来的刨屑是像纸一样薄的片片，而用枪刨刨出来的刨屑是细长卷儿的。另外，因为它两面都有刃，所以，遇到逆纹理不能硬刮的时候，可以压着往前推，总之两边都可以运用自由。也可以从左右位置更换着削来削去以调整疲劳。这样出的活儿是很上等、很好看的。从前，树劈开以后只用斧子削砍一下，充其量也就是用手斧再削细一些，但是，看上去很平滑很好看的都是用枪刨刨过的。&　　用很锋利的刃器削出来的木头具有弹拨水的能力。就像用一把利刀削过的铅笔能把滴在它上面的水珠反弹掉那样。因为木头身上没有毛茬所以它吸不进去水。&　　经过削刮过的木头表面像小的竹叶那样，而抢刨刨过的痕迹又像鱼鳞，从侧面迎着光线看去闪闪发亮非常好看。&　　现在我们宫殿木匠遇到的最大的问题就是大的丝柏树越来越少了。建寺庙、神社不可缺少的是粗大的柱子，也就是粗大的木头。可是这样的东西却偏偏越来越少，这可真是个大问题。&　　盖普通人家房子用的柱子多是六十年长成的。所以，伐了树以后再进行栽植，这样，六十年一轮回，不可能出现资源绝迹的情况。不是有人说石油再挖三十年就绝了吗，可树是不会出现这样的情况的。只要稍加爱护就不可能绝迹。按照树的周期轮转，经过三百年、五百年长成的树还会出现，那样的话，不是还可以建盖很辉煌的殿堂吗？然而遗憾的是目前这样的情况太少了。我们这些从事整修文化遗产的人都知道，每隔二百年就会有一次大的修建高潮。比如，距今二百年前的昭和元禄年间（年），就营建了东大寺还有很多的神社佛阁。往前的庆长年间（年），德川家康为了花钱也营造了许多的建筑。而再往前的室町时代文安年间（年）正好是法隆寺迎来一千三百年，所以，这些已有的神社佛阁也都是隔二百年大修一次。&　　我这里说的大修理你们也许会理解成是修理损坏了的部位，实际上，是把它们全部解体，然后再重新组装起来。所以，只要认识到了树的这种轮回规律，日本的文化和树的文化就一定能保得住。&　　奇妙的弟子们&　　我那里有很多的年青人来学徒，都是一些奇怪的家伙。他们不喜欢学习，其中有的连算术都不会。但他们真用功干活。我们那里先来的和刚刚进来的都一起干活、一起吃饭，新来的负责做饭，师兄们只管吃。新来的不懂得活儿怎么干，就给师兄们打打下手，把师兄们伺候得满意了，就开始点点滴滴地教给他们凿子怎么用，锯怎么用，还告诉他们什么地方做得不对。其实我理解学活计的过程就是一个怀着颗诚实的心去理解对方工作的过程，没有这个过程是不行的。同吃一锅饭，同干一个活，自然地这种师徒的关系就形成了。&　　现在在茨城县我们有一个工地，在那儿干活儿的都是年青人。因为那里的活儿需要用很多木料，粗大的木料，上了年纪的人体力会跟不上。在那儿挑大梁当头的就是一个从琦玉县秩父来的27岁的年青人。他们现在建的寺庙要三年后才完工，总额是12亿日元。这么年轻就接这么大的活儿，肯定有人不相信他们能做好，但是，他们绝对没问题，靠着他们年轻的气势，等到这个活儿完工的时候，这些孩子也就都出徒了。因为活儿是靠真正动手干了才能记得住，不是靠从书本上或是口头上教出来的。我们那里的孩子不看报不看电视，唯一的娱乐就是磨创刀（哈哈……）。&　　想当年我到西冈师傅那儿学徒的时候，西冈师傅就明确声明，不准看报，看书，连跟工作有关的书也不行，总之，什么都不行，有时间了就磨工具。早上起来，带上便当就去了**寺，傍晚回来以后先帮忙做饭，吃过饭就到二楼去磨呀磨的一直到很晚。师傅说，其他多余的事情一切都不要想，不要干。可是也什么都不教，只是一起去工地，他会说你来干干这个。所有的信息在学徒中都是多余的。所以，我们那里偶尔来个头脑好的孩子，就很难办。要让他把脑子恢复成一片空白可不是件容易的事。我们那儿有一个从鹿儿岛来的孩子，很喜欢读书，老是利用午休的时间看书，有时候我从后面偷偷地看一眼并对他说：哟，你看的书挺难嘛。他就说：师傅，这是法语。&　　也有连除法都不会的孩子。有个叫阿源的，就不会除法，让他计算伙食费，他居然跟每个人要二十几万。人说，我没吃那么多呀怎么会二十几万呢？后来有人就问他：阿源，你到底会不会除法，他回答说不会，别的孩子就拿来小学校的课本，教他除法。虽说是不要求你看很多书，可也总不能连除法都不会吧？但是，这个阿源是所有的孩子中工具用得最好的，总是亮闪闪的。没人能跟他比。他就是只想工具的事，从不考虑其他的。跟他舞文弄墨的话，他也许不行，可是，在我们那里工具磨得好，用得好，不是更重要吗？说白了就是这样。&& & 他们就是这样磨练自己的手艺，总有一天都能成为建造寺庙神社的栋梁。就像西冈师傅对待我那样，我对他们也是什么都不教。但是，给他们机会。他们会在所给予的机会中磨练并成长。因为很多东西不是靠用嘴教出来的。从飞鸟时代就已经是这样的了，宫殿木匠的手艺就是在实践的机会中练就出来的。&　　（日访谈）&用野生的植物皮编簸箕——&--------------------------------------------------------------------------------　　　　　　　　　打编手艺人时吉秀志（日生）&　　盐野米松：说到做簸箕让我想起了三角宽（年，小说家，民俗研究家）曾经在他的文章中提到过一个名为“山窝”（生活在深山之中，不农耕，也不固定居家，四处漂泊的人或部落）的团体。很久以前，我曾在宫崎县的山里访问过几个竹编技师，他们都说是从师于“山窝”的。可见“山窝”是一个专门的编制簸箕的集团。&　　当我的朋友把时吉的簸箕从鹿儿岛寄到我手里的时候，我就想起了“山窝”。&　　时吉生在编簸箕的手艺人的部落里，又跟他的父亲学过手艺。他是那种传承学技的为数不多的几例中的一个。&　　簸箕是用来筛掉农作物当中的空壳或杂质的，确切地说它是农具的一种。&　　它的形状跟撮土用的簸箕一样。把豆子呀，大米一类的东西放在上边左右地摇，好的东西全都留在了里边，夹杂物还有垃圾什么的就都筛到了外侧。因为它是日常生活中的用具，所以，在日本全国各地有各种各样的簸箕。有用竹子做的，有用树皮做的，也有用劈开的木条做的，各式各样。因为它是属于农家人不可缺少的工具，所以，形状上都大致相同，但是所用的材料和一些细小部位的制作还是截然不同的。&　　特别是时吉的簸箕，他是用好几种材料来编的，蓬莱竹、山樱树的皮、藤的蔓、山琵琶枝等。竹子是根据部位，有用表面的皮，也有用里面的皮。做得可真是精细。&　　他用的材料都是自己从山上采来的。他的家在萨摩半岛的西侧，鹿儿岛县日置郡金峰阿的宫崎，他的作坊就是他家背后搭起的小屋。地毯上面铺着坐垫，时吉就坐在上边削竹签，编簸箕。作坊的一角放着一个柜子，里面装的是工具和材料，柜子最底层的抽屉被撤掉了，那里成了他的爱犬——梅黎的家，梅黎跟随时吉上山，它还是寻找山樱树的高手。时吉使用的砍树皮的镰刀、簸箕刀，都是很独特的工具。&　　这是个非常需要耐性的工作。&　　眼下定做这种簸箕的人更多的不是用于农具，而是作为饰物或其他的，所以，尺寸也都是些小号的。&　　时吉今年80岁，身边没有学徒的人。&　　时吉秀志口述：&　　簸箕自古以来就是被当做农具来用的。农家用他来筛分米粒和杂质。又因为它还是吉祥的象征，所以，从古到今一直都受到人们的爱戴。&　　你们听说过山幸彦皇子和海幸彦皇子的故事吗？据传说弟弟山幸彦皇子曾经被派往海里做保护神，而哥哥海幸彦皇子则被派往山里做保护神，弟弟不精心丢了哥哥交给他的鱼钩，受到了哥哥的训斥，于是，弟弟毁了自己的刀做了鱼钩，把它交给哥哥以保证今后不再丢失，据说弟弟是用簸箕托着鱼钩献给哥哥的。&　　簸箕还是祭祖活动的时候常用的工具。再比如：女儿出嫁的时候，为了保佑她早生贵子，要在她的头上顶一个簸箕，父亲还要在那上边放一杯酒来送女儿。小孩子过生日的时候，在簸箕里放上年糕并让他来踩，是为了祝愿小孩子长得身强体壮。&　　这些习俗都是日本自古以来就有的。&　　日本最早开始竹编工艺的就是我们阿多地区。过去，阿多、田布施都是一些村子的名字，村改镇的时候，因为我们那里有座金峰山，所以，就取名为金峰镇了。&　　当时，阿多地区的土地都是属于当地土著民族的，是他们在这里最先开始了竹编工艺。这些我也是听一个专门研究竹编工艺的先生说的。&　　我编簸箕用的材料是山樱树的皮。山樱的皮非常强壮结实，即便树枯萎了，烂掉了，但它的皮依然完好。把山樱皮编进簸箕里，就是鹿儿岛簸箕的特点。编的时候还要有一些其他的材料，而每个人又都不同，我用的是一种叫“金竹”的竹子，也叫“蓬莱竹”。在鹿儿岛，因为“金竹”很多，所以差不多都是用它做辅料。从前火绳枪上的火绳就是把竹子外侧的青皮削剥下来，晾干后捻成绳子的。&　　这里有我做的簸箕，真正的簸箕。有很多竹编师编位箩，形状很像簸箕，但他们编的那不是真正的簸箕。他们也编不了这样的簸箕。&　　说起编簸箕，找材料就是一件难事。一般的位箩用一根竹子就能解决问题了，可我还要找山樱、蓬莱竹和边缘部位上用的山琵琶枝。还有紫藤和蔓草这些东西，不是哪儿的都能用。老祖宗们认为好的地方，我们现在还是从那里采来用。采光了，等上三四年，长出新的来再用。山樱的杂木林已经越来越少了。过去，有人来当柴薪砍，有人砍回去炼炭用，这样，砍掉了旧的新的才会长出来。可没有人来砍了，树就顺其自然地长，都长成了大树。樱树砍过一次以后就不能用了，它的皮不能用第二遍，除非极特殊的情况。&　　去采山樱树皮的时候，不用跟任何人打招呼只管来就是了。因为祖祖辈辈都是这样过来的，从没受到过谁的阻止和责备，现在也还是这样。有的时候被山主知道了，就跟他说请让我剥些樱树皮，他们也都会首肯的。我到现在还没遇到过跟我过不去的人。&　　簸箕的起源我也说不大清楚。我只听说我的祖先是个叫“大前”的望族，他们是打败了萨摩成为望族的。后来又败在了岛律的手下，于是开始逃亡，逃到了深山老林里，就是在那时候他们跟“山窝”的人学会了编簸箕的手艺。&　　“山窝”小说中所描绘的就是编簸箕的故事。而且他们的祖先也都是编簸箕的。&　　所以我们才推断我的祖先也是跟“山窝”学的。&　　不是有用竹子做原料编簸箕的人吗？据说那些人是“平家”（9 世纪时期，由皇室赐姓的贵族）的残党余孽。他们绝不用山樱皮编簸箕。我们更是不教他们。好像是一种敌对的关系。所以，搞竹编的人自然而然地不编我这种，我也从没碰过竹编。为什么不搞竹编呢？因为我觉得我的职业就是编簸箕。而不是位箩。&　　我开始学技是在9 岁的时候。我们居住的部落有百十来户人家，可是才有两口井，没上小学以前，清晨早早地起来拿个小桶去帮家里提水。上了小学以后早晨是先去割牛草，割回来以后吃了饭再去上学，所以我总是迟到一节课左右，一迟到呢就要挨罚站，我就老是想：真不想上学啊。于是慢慢地就开始逃学。父亲见我这样就说：既然你那么不情愿念书，那就学编簸箕吧。于是，我就开始学编簸箕了。最初，我的工作只是刮破竹（一种丛生的矮细竹）的内侧，父亲把它们劈成四瓣，然后由我来刮掉里面的部分，只留下外侧的皮备用。&　　再后来就跟着父亲进山去采材料。父亲教给我材料要怎样采，山樱生长在哪里，父亲还再三地告诫我，干这一行一定要精神集中，不得有半点杂念。有时候，我稍一走神，马上就会遭到父亲一顿训斥。那时候我觉得，父亲真是个严厉的人。但在今天看来，如果不是父亲那时候的严厉，我怎么可能来到大家的面前做演讲呢？所以还真得感谢父亲的赐教。&　　过去有不少编簸箕的人，仅我们部落那一百来户人家之中就有五十多人是从事这个的。孩子们作为练习编的东西都由父亲送行最后收尾，然后在秋天稻米收获的时候，背着那些簸箕到处叫卖。到外面去叫卖的人差不多都是我们部落的人。&　　现在，我们那儿还能编簸箕的人也就剩下三四个了，都觉得这活儿不好干，把它作为生意还在编的可能只有我一个人。尤其是这种小号的簸箕更没人编了。这种小簸箕是因为有人想拿它做吉利饰物请我编，我才开始编的。&　　簸箕不可思议的力量&　　编大簸箕的时候，材料都准备好的话，底儿差不多用三个小时，边缘用三个小时，合起来六个小时就能完活了。但是前提是在所有的材料都备齐的情况下。&　　边缘所用的攀缘茎是请人专门去采集的，其他的材料全部都是我亲自去采。为什么非要这样的材料不可呢？真正用了以后就知道了，筛米的时候，那些夹杂在米里的稻子壳和杂质经过这样左一摇右一摇的就都筛到了外边。这种簸箕编的时候用的是竹皮里倒涩的那面。还有一种簸箕用的是竹皮外侧光滑的那面编的，所以，筛分的时候，米粒会滑落下去，而把杂质留在里面。竹皮也是分表里来用的。&　　簸箕，在过去是日常生活中不可缺少的东西，现在更多的是作为吉祥装饰物，标志买卖兴隆。有些店铺在开业的时候一定要把簸箕装饰在店里。所以，现在来买它的人都不用做农具而是作为摆饰物了。有人盖新房子了，要买一个挂在家里；有人买了新车，也要挂一个装饰在车里。这样的订货还不少呢。&　　据说它曾经还被用做信号。讲个生活中的小笑话吧。以前，渔村那些以打鱼为生的渔民，常常是深更半夜的就起来出海去了。等到回来的时候已经是中午，想跟老婆行房事，就把簸箕翻过来挂在门口，告诉来访的人这家人正忙着请别打扰。&　　簸箕的大小没有固定的尺寸，根据个人的喜好大小也可随之变化。宫崎县做的就比较大一些。总之是根据个人的喜好吧。编的时候把山樱的树皮劈得窄一些来编的也有。我们管一根根树皮间的距离叫“间”，数的时候是“一间、二间、三间”&　　地数的。我手里的这个有20间大吧。20间大的比较普遍。稍大些的也有22间的。&　　别看这样一只簸箕，只要不经常被雨淋，被水泡的，能用很多年都没问题。我22年前做的簸箕现在还用着呢。眼下来找我做簸箕的很多人都是想趁我活着的时候给孩子们留下一个做纪念。&　　材料都是来自山的恩赐&　　编边缘用的攀缘茎这东西是在自然中自生自息的。但是，攀缘茎生长的周围常有蛇出没，所以，我不能去采，只好委托专门来它的人代采，1 公斤1 千日元（约合人民币70元）左右。不过，也越来越少了。因为攀缘茎的周围总会有许多水窝窝，而这些水窝窝里又寄生着很多小螃蟹，野猪经常来吃它们，吃了螃蟹还不算，攀缘茎的根也会被它们翻挖出来，啃的啃，踩的踩，新芽也都被它们弄死了。所以，最近攀缘茎真是不好来了。又因为它卖不了多高的价钱，连那些专门采它的人也都陆陆续续地不干了。宫崎县那边好像比我们鹿儿岛还要多一些。&　　我还带来了一些蓬莱竹。砍这些竹子时用的是柴镰，打铁的人都知道这种专门砍竹子的镰刀。采所有的材料有这把柴刀就足够了。这种竹子三个月就能长成，但是，用做簸箕材料的竹子要在第二年砍才好。这种“蓬莱竹”跟普通的竹子所不同的地方是，它比较软，而且有粘着力，还很结实。别的竹子时间一长就会折断，这种竹子就不会出现这样的情况。另外，跟山樱配在一起编的也只有它才合适，别的竹子的皮都太厚，这种竹子的皮很薄。&　　“蓬莱竹”在鹿儿岛生长着很多，我家的地里长的都是这个。据说这种竹子是从东南亚一带传过来的。过去它们都是长在两山之间的交界处的，能长成很大很大的一株。又因为它们是爬行着长的，所以大株的能长到十几平方米的范围大。但是如果长得太密了的话，吹来吹去的风会弄伤它们的表皮，而且还会有虫子的侵蚀，被虫子侵蚀过的洞里会存水，影响竹子的质量。受了损的竹子就只能取它好的部位来做竹签了。&　　从前，都是从山里找来粗的签子，拿回家以后再加工成细小的，需要差不多三道工序。那时候，进山找竹签的时候，都是一大群的做簸箕的人一起去，找到那些粗签用车推回来。&　　山樱树是生长在灌木林中的。取10公分左右的樱树皮，然后竖着插上一根细的木条之类的东西，皮很容易就剥开了。被剥了皮的樱树依然能活，绝对死不了，只不过，再生出来的皮就不能用了。&　　我很喜欢狗。我的狗——梅黎三个月大的时候我就带着它上山了，让它闻山樱树的味儿，跟它说：梅黎，这是山樱，你一定要记住它的气味。一年下来，梅黎就能自如地在山上寻找山楼树了，有的时候，镰刀忘了放在什么地方，就喊梅黎去找，它都不会出任何差错地把它找回来。找樱树更是这样，你只要说：去，找棵樱树来。&　　它就会跑着边嗅边找，樱树活着的时候有种特殊的气味。当你看到梅黎坐在一棵树下了，那么那棵树肯定是樱树。&　　编一只簸箕需要差不多2 公斤的竹子和3 根10公分长的樱树皮就够了。&　　封边缘用的是野琵琶的枝条。为什么用野琵琶呢？因为野琵琶很柔软，可以自由弯曲，还不易折断。用绳子捆出形状并让它干燥一星期，等撤掉绳子以后它都不会再回到原来的形状了。如果是别的树恐怕就不会那么有韧性了。&　　这种山琵琶也结果实，大小跟琵琶树的叶子差不多，颜色接近野柿子。野柿子也结小的果实，它的树也很结实，枝条也不易断，但是要让野柿子的枝条弯曲可就费劲了。&　　簸箕刀是鉴证手艺够不够格的标准&　　我给你们介绍一下工具，然后再编给你们看。&　　我手里拿的这个叫簸箕刀，是劈细竹用的。它的材料是橡树。工具也都是自己买回橡树的材料然后合著自己的手做的。编簸箕的人通常用能否制作簸箕刀来判断此人的技术高低。一般，学徒十几年以后才被允许做它。我这把是自己做的，又重又坚硬，已经在我手上用了四十几年了。近十年来都没有磨过它了。它是劈竹子的时候不可缺少的工具。&　　还有砍樱树皮用的镰刀，这种镰刀其实就是用普通镰刀的最前头的一段刀刃配上木柄做成的，所以看起来样子怪怪的。&　　我编的簸箕都加入了攀缘茎草，这种草很结实，把它们像打麦秆儿那样打掉多余的东西只剩下纤维就能用了。&　　封边缘还有一种专门的锥子，是为穿蔓条时锥眼儿用的。这种锥子也有大、中、小三个型号。&　　樱树皮采回来以后，先把它们的头儿创尖以便于穿插方便。&　　材料还很长的时候编得都很快，越短越不好编。学徒的时候经常把手拉得一道一道的。&　　为了编得紧凑，编的时候要沾些水。樱树皮是隔一行加一道。刚开始学着编的时候，最后收尾的地方总弄不好，都是师傅来搞的。那时候，连形状都固定不好。&　　这东西看起来简单，实际上并不容易。这底托的部位能编好了就可以出徒了，怎么也得五六年的时间。我那儿子今年四十岁了，可还编不好，估计编簸箕这差事在我这一代也就完了。&　　我想我活到这个年纪身体还这么硬朗是托了编簸箕的福了。去山里采集材料能呼吸大量的氧气，劈竹子时又能常吸那里面的微生物（据说竹子内的微生物对人体有益）。我今年都八十岁了，可身体很结实，连房事都照样行。怎么样？各位，买一个回去求个保佑吧！（哈……）&　　编簸箕时需要用力地拉竹条和樱树皮，所以我的手上都是老茧，遇到粗条子的时候还得把牙也用上。还有人说：你这双编簸箕的手倒挺干净嘛。我这手呀，已经不知道脱过多少层皮了。竹刺什么的扎上了我都不管它，可也从不化脓。那扎进去的刺儿过一段时间会变黑，自己就出来了。身体偶有不舒服的时候，我就进山，一进山这儿疼那儿疼的马上全都好了。我母亲活到九十四岁才去世，我起码还要坚持再进五年山。&　　（1993年8 月29日访谈）&一棵大树能砍出四五个木盆——&--------------------------------------------------------------------------------　　　　　　　　　　木盆师平野守克（日生）&　　盐野米松：平野居住在福岛县南会津郡的桧枝歧村。这里位于福岛县最靠近深山的位置，与新泻、群马和枥木三县交界。越过南边的帝释山脉就可到达日光（属枥木县境内的观光胜地——译者注），西南是港岭和尾濑（国立公园，位于海拔1500米左右，有面积为6 公里大的潮湿平原和沼泽。开放在潮湿平原上的白色水芭蕉是这里的一个景观），东边连着奥只见湖，周围环绕着海拔2000米以上的山脉。桧枝歧村的地势就像是一个死胡同，曲径幽幽。这个曾经没有现金收入的贫寒的村庄，随着尾濑国立公园的开发（现在每年来这里观光的游客达60万人），也慢慢地繁华起来了，建了不少为游客和登山者们提供住宿和歇脚的小旅馆。&　　从前，生活在这里的人们从山上采回枝条、木头，制做一些长把木勺、竹筐或木盆之类的东西，然后再用它们去换些生活用品，有时也能挣点儿现钱回来。但是现在，作为传统手工艺的长把勺和木盆，已经没有什么人在做了。走在村子里只要看到大门口堆放着很多圆木头，便可知这一家就是那有数的几户尚在做木盆的手艺人之一。这里至今不种稻米，村里的人家是紧靠着江边儿散开着居住的，随处可见的是荞麦田。&　　平野的作坊就坐落在桧枝歧川的岸边。门前放着大块大块的杨树圆木。在这些圆木的小的一头上都用粉笔划着线，那是为切割它们而作下的尺寸记号。旁边堆放着已经切割好了的大块木料。这样的活儿都是在外面完成的。&　　作坊是一个只用氯化聚乙烯板围起来的很简易的空间。里边的地面未经过任何处理，就是原来的土地，一张大的工作台深而牢固地埋在地里。因为要想准确地挥舞刃器，就必须有一张结实牢固的工作台。周围是堆积如山的刨花。他做的木盆是用链据、电动刨、木锛来完成的。当我们看到那做工精致细腻的木盆时，绝不会想到从原料到雏形这一过程是多么的大刀阔斧地劈来砍去。先是用链锯沿铅笔划的线锯出一圈缝痕，把中间的部位取下以后就可以加工雏形了。最后确认好木盆的形状以后，就用斧子来砍，木锛是用来刨光木盆内侧的，成品木盆内侧的波纹应该是好像海水的涟漪一样的。这种木盆用来和揉荞麦面真是再合适不过了。又因为手擀面的深受欢迎，所以，近来这种木盆的订货总是络绎不绝，但是，制作木盆的人却是越来越少。平野那里也没有继承人。&　　这个地区被雪覆盖的严冬很长。平野在没有雪的季节里制作木盆，而冬天他会在室内做些长把勺。没有人与他一起工作，他的工作是一个人在默默中进行的。他今年68岁，除了是制作木盆的名手艺人这一身份以外，他还担任着村议会的议长一职。&　　平野守克口述：&　　我是从桧枝岐来的平野。我们桧枝歧是在福岛县的最南端，地处新泻、群马和枥木三县交界的一个小村子。从我们那里可以直接进入尾濑国立公园。四周围被山环绕，稻米和其他的谷物都无法种植，可以说几乎连耕地都没有，有的也只是道路和人家。村里居住着二百户、七百多口人。&　　我是专门制作木盆的。在桧枝歧，夏天做这个的有我和另外一个人，冬天还有三个人也在做。&　　为什么要在夏天做呢？因为我的作坊小，所以，从整材到出雏形都是在屋子外边完成的，而我们那里的冬天几乎每天都在下雪，户外根本不能做活。因此，冬天我就改做些长把木勺一类的小东西。&　　今冬已经下了两场雪了，下第一场雪的时候还只是积了一层薄薄的雪，可这第二场下了足有20公分厚，要等它们融化得到4 月以后了。&　　在我们当地管这种木盆叫“饭造”。听老人们说，这是因为早饭、中饭、晚饭三餐都带饭字，我们那里每餐都是以吃荞麦为主的，而这荞麦又是在木盆里和操的，木盆是被用来做饭的，因此而得名“饭造”。又因为这种木盆很厚，在过去没有冰箱的时代，早上做的饭放在里边，盖上盖子，等到晚上吃的时候都不会变味。所以也有的人叫它“饭藏”。不过，这些也都只是传说而已。&　　这种木盆原本就是用来和荞麦面的。从前，桧枝歧连小麦粉都没有，除了荞麦就是荞麦，于是，为了变换花样，人们就想方设法在荞麦面中加些艾蒿一类的野菜，然后，换成一小团一小团的，吃的时候，或蒸或煮，每家都是这样。&　　过去不像现在这样买卖方便自由，自家用的东西都是自己动手做的。那时我们是用从林业局转下来的木料，在林子附近搭盖一间小房子，然后就在那里边伐树边制作些木盆什么的。除了自家用以外，还拿它去换些别的生活用品。&　　做这木盆用的材料是枥树。枥树能长得很粗，而且也很多。一般比较粗的情况下，有60公分长就够做二三个的。&　　切割材料的时候不是把它横着切成圆板的，那样的话会很容易开裂，需要竖着劈开。枥树心那红色的部分最容易开裂，不能用。所以竖着劈开以后，沿着我划在上面的白线挖下去才行。所以，一棵杨树也就只能做二三个木盆，四个都很勉强。&　　枥树的木料好就好在它的材质很坚硬，不轻易出现裂纹。而且用的时间越长它还会越出光泽，油亮亮的。&　　除了枥树我们那里还有很多毛样树，但是毛样是一种很容易开裂的木料，所以只能用它做些木把勺和木刀一类的东西。毛样的木料很好劈，只要沿着直木纹很容易就劈开了，因此它不能用来做木盆。枥树劈起来是很难的。&　　现在这种木盆很受欢迎，我几乎天天不停地做，可还是忙不过来。随着稻米耕地面积的减少，一些农田里也种上了荞麦，荞麦收获了以后，人们都想自己动手擀面条吃，最近，这已经成了一种时尚，所以买木盆的人也多了起来。另外，过去城市里的人做拌饭（在做好的米饭里拌上事先炒过的香菇、胡萝卜、竹笋和虾肉，再加上寿司醋）的时候都是在木桶里来拌的，现在自从有人发现用木盆拌起来更方便了以后，城里来订货的人也增多了。&　　木盆能盛两升五合的米&　　我开始做木盆是在二十七八岁的时候。我还记得那时做这种东西的只有一二个人，还不如现在做的人多。&　　我是在战后粮食最短缺的时候，加上我们那里本来耕地面积就少，为了能有饭吃，就到奥只见地区去开垦农耕地，我就是在那里学会做木盆的。&　　我的祖父过去也是做这个的。因为我们住的地方离新泻县很近，所以，祖父做的木盆差不多都卖到了新泻县。这里说的“卖”不是现金交易，而是拿它去做物质交换。那时候，大米很贵，用这样的木盆可以换回满满的一盆大米。如果用升计算的话大概有两升五合吧，这就算是一天的所得了。而在从前，一天是做不出一个木盆的。现在，因为有些步骤可以靠机器来解决，一天做一个不成问题，可在当时，每一道工序都是纯粹靠手工来完成的，所以，做一个木盆，快的话也得一天半，有的甚至需要两天。&　　因为我们那里不产稻米，又几乎没有现金收入，所以挣钱的方法只有上山去搞林业，靠伐树来卖些钱。木盆是另一个现金收入和换大米的手段。&　　现在，我们那里因尾濑国立公园而繁荣起来了，每年大量的观光客的来访，使二百户人家中一半都经营起了旅馆。这些旅馆都会给客人提供作为桧枝歧特产的手擀荞麦面。面当然是用这种木盆和的。&　　学徒的时候，开始都是给师傅打打下手，轮不上做盆。一二年以后各个步骤就慢慢地记住了。可是，算起来我做木盆也做了几十年了，真正做出自己特别满意的物件还一个都没有。我觉得做木盆最难的地方就是如何让其内侧那刮出的像鱼鳞一样的刮痕一致。其实，内侧是不需要很光滑的，因为太光滑了以后和起荞麦面来会粘在盆上，刮出鱼鳞般的表面就为不让面粘在盆上。&　　现在，机器制作的木盆也不少了，我们村里的林产所里就在做，他们是先用机器刨了光以后，再在内侧铸出“鱼鳞”。&　　做木盆时，我用的工具主要是链锯和两种锛子，还有最后收尾用的手震磨以及光滑边缘用的刨子，还有砍外侧用的斧子。这个手震磨很重，因为太轻了手腕容易疲劳，工具重一些用起来省劲。&　　别看我已经做了这么多年的木盆，可做出自己满意的作品一年中也就二三个吧。&　　所以，赶在这时候买到它的客人算是运气好。木盆要保持一定的重量，否则两只手和起面来会不稳。所以，制作的时候要做得稍厚一些，稍深一些，这样就能保证它的重量了。&　　我们桧枝歧近年来又增加了不少荞麦田。过去种荞麦和小米的农田，有的都已经荒芜了，于是村里又把它们重新翻整一遍，种的这些荞麦是为了在它开花的时候让来访的客人观赏用的。还真有专程来观赏荞麦花的旅游团呢。每年我们都搞送荞麦花的活动，就是从我们那里把刚剪下的荞麦花带到东京和横滨送给那里的人们。&　　然后再组织他们到我们那里去看盛开着紫色小花朵的荞麦田。&　　从前，我们也都是住在林子旁的小屋里做活儿的。在靠近林子的地方盖一间十平方米左右的小房，做活儿、吃饭、睡觉都在那里。晚上睡觉的时候，把满地的刨花清扫一下，铺上被褥就睡。早上起来，把铺盖卷成一个卷儿举到搭在屋内的棚子上边。家里人跟我一起去的时候很少，基本上都是我一个人。一次带上十天左右的粮食和副食，就驻扎下来。做好的物件堆放在房间的一角，等雪融化了以后再把他们背下山去。每隔十天我要下山去取食物，严冬的季节，就瞄准天气好的时候下山。&　　斧技&　　我手头上正有一个已经做了一半的木盆，我来做给你们看。&　　用锛子先把里边铸到一定程度，然后就可以用手震磨来刮了。在这之前是先用链锯锯出个雏形，锯下来的芯的部分可以用来当柴烧。一般这种木盆的直径都在40公分上下，我做过的最大的木盆是直径一米的。&　　作为木盆材料的枥树木料有的是从林业局那里转手过来的，也有的是从一般民间的木材公司里买的，从木材公司买的时候更多一些。&　　具体开始做的时候，是先把一根圆木竖着用链锯锯成两瓣或三瓣。然后再按所需的厚度锯成一块块的木料。在这些木料的表面用简易圆规划出一个圆圈，分出木盆的内侧和外侧。&　　边缘的宽窄没有固定的尺寸，根据客人的喜好或宽一些或窄一些都无妨。在决定好了边缘的尺寸以后，就可以下斧子了。我们用的斧子比木匠用的那种稍短一些，砍的时候是立着斧子往下砍的。&　　外行人一定认为斧子这么粗愣愣的东西怎么能做这种细活儿？那不是很容易欲到不该砍的地方吗？当然这里边是需要窍门的。砍完了里面，再来看盆底儿，先用链锯锯掉周围不需要的部位，然后用平斧来慢慢地削出形状。&　　我用的斧子，削里侧的时候用的是圆形刀刃，削外侧用直刀刃。这两种斧子没有各自具体的名称，都叫做“斧子”。&　　我的作坊里有一个工作台，是把一根直径很大的圆木埋在地下做成的。埋入地下一米多深，只露出三公分左右来做台面。做工作台用的圆木不是枥树的木料，因为枥树埋在地下容易腐烂。我用的是橡树，橡树不易腐烂，几年都不会有问题。&　　枥树作为木料属于不软也不硬的那种，取两者中间吧。比样树要软得多。以前，我也曾经做过样树木料的木盆，但是，我们那里样木的原材料很难找。&　　工作的时候一整天都是坐着的。所谓的工作服也没什么特别的，也就是上身布茄克，下身工装裤。&　　桧枝歧没有制作手震磨和其他那些工具的人。只有在新泻县的小出町有一位专门做这些工具的师傅。我都是去请他帮忙来做。但是，那位师傅也因为仅靠做这个不能吃饱饭了，所以他关了打铁的作坊卖起电器用品来了。不过，只要我去求他，他还是会帮我做。除了他就再没有第二个人了。&　　木盆的原材料——枥木也越来越少了。现在我们用的都是从岩手县（福岛县以北）买来的。没有粗大的树料，就做不了大的木盆。当然稍细一些的用做一般家庭用是可以了。&　　这些工具的木柄也都是自己做的。比如枫树就是很硬实的材料。看见粗细适中的枝干，把它砍下来拿回来削削砍砍，一把工具的木柄就出来了。&　　刚才我说过，从前我们的木料都是从林业局那儿转手过来的，过去，砍伐树木都归林业局管，说转手实际上也是要花钱的。只不过，在他们伐树之前我们要先选好自己想要的树，然后跟他们说：请把那棵转给我吧。得到了他们的许可，树也可以自己去砍伐。现在，林业局把这样的活儿交给下边专门从事伐树的公司，而这些公司卖的都是圆木，而不是原树。&　　材料的好坏从外表是看不出来的。所以，有时候买回来以后才发现不能用。&　　有时用链锯锯着锯着，就碰到了“节眼”，这些节眼都是当树还在幼小的时候，有人折了它的枝条，那么在树成长的过程中，折了枝条的地方就会自然地长死，长成以后就形成了“节眼”。在木盆的制作过程中，有时节眼是很容易去掉的，可有时正好赶在边缘的地方，客人是不愿意要这样的木盆的。遇到这样的情况就干脆把做到一半的木盆扔掉了。所以，一年中得扔掉五六个。&　　没有了材料我们会感到为难，喜爱木盆的客人也会难过。如果和面不用木盆而改用搪瓷盆，和出的面一定不如木盆和出的好吃。因为木盆能吸水，和面的时候不会粘连在盆上，这一点是搪瓷盆做不到的。&　　我那里既没有继承人也没有学徒的弟子，工具不好找，原材料更是难觅，可见这种工艺已经失去了它的魅力。&　　但是，这工作很有意思，说到底我还是太喜欢跟树木打交道了。&　　因为每一个木盆都是手工制作出来的，所以，绝对出不来同样的东西。有时满意有时不满意，这么多年就是这样反反复复地过来的。有时也随自己的心情，心情不好的时候，就干脆休息不干了。&　　勺子是钱的代用品&　　冬天的时候我就做勺子。做勺子又是完全不同的技法，外侧虽是用柴刀削，但内侧的处理就比较复杂。炉子上烧一锅水，把木料放在里边煮，做勺子用的木料是毛样，如果不经过煮的话，内侧硬得根本无法刻下来。刻的时候是用一种特殊的圆刃刀来刻的。我那里做这种木勺也同样没有继承人和弟子。现在，村子里做这个最年轻的也快60岁了。我今年68岁，在做木盆的行当里已属高龄，可我们那里比我再年长的人还有，年纪轻点的好像只有一个。&　　别的地区做的木盆我也见过，比如，秋山乡就有，那种木盆跟我们做的这种在形状上有些不同。他们做的木盆都是平底的，从边缘处一下子就斜下去，而我们的是圆底，从边缘处斜下去的弧度也是均匀的。想必是他们那里荞麦面的擀操法跟我们这里不同，我也不知道他们为什么做那样形状的木盆。可是，听常擀荞麦面的人说还是我们这种圆底的木盆好用。&　　秋山乡的人好像很少与外界交流，所以他们做的东西也相当保守。&　　一冬天我都在我的小屋里做木勺。下雪了，就生起暖炉，把小屋弄得暖融融的。&　　木勺，坐着就可以做，要在从前，一天得做上百个呢，那时候每天都要做十二个小时以上，从凌晨三点到深夜十二点都在不停地做。现在，一天能做三十个就不错了，从早上八点到下午六点。也许是我的手艺退步了，要不就是做的速度比从前慢了。&　　木勺跟木盆所不同的是，工序更多更复杂。&　　木勺在过去就是现金的代用品。比如，在当地的商店里借了东西，都先让店主记在账上，上山干十几天，如果是夏天就能很快地把做好的木勺背下山来，交到店里，那时几乎是看不到现金交易的，都是物跟物的交换。&　　我们桧枝歧冬天下的雪能积一米五厚，而且多是暴风雪。雪，安静地下的时候一年里只有二三次，其余的都是夹着暴风而来的。所以，到处都可见一个个的大雪堆。要问我一冬天到底下多少雪，我还真说不清楚。只能告诉你们大概是一米五厚。&　　我们那里每年11月的第二个星期六要举行“新荞麦节”，就是大家聚在一起品尝新收获的荞麦。按季节而言收获荞麦是在红叶落了以后。&　　（日访谈）&槭树条手编工艺后继有人——&--------------------------------------------------------------------------------　　　　　　　　　手编工艺师菅原昭二（1927年3 月25日生）&　　盐野米松：菅原的作坊是在秋田县角馆镇的云然。云然是一个稍离开镇中心，四周围都是农田的小村落。管原的家和作坊是连在一起的。木槭工艺是指把木槭树或野漆树的枝劈成细细的条片，用它们来编笼子或者簸箕一类的东西。&　　在作坊里，菅原是坐在坐垫上进行打编的。眼前安放着一个直径为30公分大的圆形厚木板，需要使用柴刀或其他刃器的时候都在那上面来做，那是一个小小的工作台。劈的时候，削薄的时候，甚至编的时候都在那上面进行。编的时候，需要先把木槭的树料劈成八瓣，挖空每一小瓣上的芯，然后再把它们都按同一宽度削薄。&　　削的时候，伸出一只脚，用脚趾压住树条的一端，再用两只手来削。要削得均匀就需要心细再心细。脚是裸着的，身体也始终都是一个坐姿。这削薄的工序是最难的。&　　菅原是跟将来要继承他事业的儿子一起来完成从劈树条、削薄到打编这一道道活计的。&　　他们编的笼筐，在从前是采野菜和蘑菇的时候挂在腰间的那种篓。&　　角馆也是我的故乡。直到现在，我去钓鱼或去野外游玩的时候还会把那样的笼筐带在身边。笼筐那轻柔的肌体，耐水的性格，作为用于户外的道具是再合适不过的了。&　　秋田县是个冬季雪很多的地方，不适合竹子的生长。因此，这里的人们就用柔软的木槭树和野漆树来编簸箕、笼筐以及农具。又因为这些原材料在附近的山里或杂木林里都很容易找到，况且打编的过程中又不需要什么太复杂的工具，所以，过去农家是把这种工艺当做副业来做的。现在，只剩下几个专业的师傅还在做。而且在他们做的东西里已经少了用于农具的东西，而多了手提筐、花篮、废物篓、文件筐等时髦的物件。&　　编好的筐子和花篮由他的夫人再打磨抛光使之完善。另外，除了这些工艺品以外，他们还编些“木槭狐”和“木槭马”一类的玩具，很受欢迎。这里可以说是一个小型的家庭作坊。在农具已经从农家消失，手艺人也越来越少的今天，管原家族仍在继续着他们的工艺。&　　客人的订货中有很多新式样的东西，他们每天都要为这些活计而忙忙碌碌。有的作品保持了原材料那白白的原色，有的作品则是用泥染成了灰色。他们也在做着各种新的尝试。他把自己的作品作为观光内容的一环跟这因“武士宅院”而闻名日本的角馆镇紧密地联系在一起，在镇上举办的当地特产展示会上为远道而来的客人们做现场表演。特别是最近，这种工艺已经被镇上指定为“技术保护项目”，在技术的保存和培养继承人方面得到了支持和援助。&　　菅原昭二口述：&　　大家好！我是从秋田县角馆镇来的菅原昭二。我做的那些笼筐是挎在腰间下地干农活时用的，有插秧时用的，也有撒豆种时用的。我的笼筐不是用竹子编的，它是把一种叫做木槭的树劈成小条来编的，木槭是枫树的一种。&　　这种手工编的笼筐在从前是以农具为主的，筛米或者筛豆子用的簸箕用它编，钓鱼人用的鱼篓也用它编。木槭具有很强的耐水性。&　　因为我们那里下雪的时候多，雪量也大，竹子很难生长，所以，被用做农具的这些笼筐都是用木槭来编的。还用它来编“马”和“狐狸”当玩具。据说这种木槭手编工艺从很久以前就有了。我听说从前武士们是把樱树皮手编工艺作为副业的，而这种木槭树的手编工艺是与樱树皮工艺同时期传到我们那里的，后者作为一般农家的日常必需品广为普及。&　　现在，我们那儿做这种手编工艺的人已经越来越少了。虽说一大部分是被塑料制品所代替了，但更确切地说应该是手艺人太少太少了。角馆镇目前一共就只有五六个人还在做这个。一个手艺人从学徒到成材可不是一两天练就的，那可是一条漫长的道路。&　　要问这种工艺最开始是怎么传来的，说法众多。常听到的一种说法是，从前，在山里住着土匪，那土匪们常拿着他们编的笼筐到山下来换稻米。慢慢地在民间也开始有了编笼筐的人。&　　木槭工艺最大的特点就是它具有很大的弹力，而且结实耐用，它的结实程度是竹编的好几倍。木槭的树质很坚硬，即使是被水浸泡了，也很快就会干，而且它还不易发霉或长毛。&　　从前，插秧要插一个月左右，盛秧苗的筐子整天都是泡在泥水里，可即便是这样，筐子也既不会烂也不会生霉。&　　这种笼筐在使用的过程中，时间一长其表面会变得油亮亮的。现在，我们的头脑都已经变得商业化了，为了使商品看起来更美观，我们在编出一个成品以后会用刨子把表面刨光滑、刨亮。而在过去全都是在人的使用过程中使其变得油亮亮的。&　　如果破了洞或断了线，编编补补还能接着用。总之，这种东西是很耐用的，毫不夸张地说，一个笼筐可以用一辈子。&　　因为原材料是如此的结实，所以，我们现在还用它编椅子。就连这些笼筐如果要在上面坐一坐也都没有问题。&　　我是跟着父亲学的徒，又继承了下来。到我这儿已经是第三代了，现在我的儿子也在编。&　　客户是设计师&　　虽然这种手编工艺并不是非得父子关系才有继承的条件和资格，但是，不可否认，我从小是在父亲身边一边玩儿一边看着他干活儿长大的，所以，好像在玩儿的过程中自然而然地就学会了。从别的地方来学徒的人也不一定会很慢，但要想一下子掌握它还是很难的。首先，干这个很容易弄伤自己，因为又是劈树条，又是刨光，使用的又都是带刃器的工具。&　　关于笼筐外形的设计，我们自己当然也做，但是，有一半以上是按客户提出的形状来编的。这样的话一来客户满意，二来我们自己也能长见识。&　　编的方法有各种各样。我从年轻的时候就开始收集编的方法了，现在手里有二十几种。&　　这些编法里没有一种是从竹编手艺人那儿学来的。只要是自己看到的，又认为不错的，就尝试着自己动手编，那二十几种编法就是这么积累下来的。&　　材料除了木槭树以外，还用野漆树。但是，野漆树弄不好会粘在身上发痒难忍，所以，用它的人很少，但是，我丝毫也不在乎弄得浑身发痒，早已经习以为常了。&　　编簸箕，主要是以野漆树为主。另外，蝙蝠槭树（也是枫树的一种）也是常被用做材料的一种。&　　这些树，它们的皮肤颜色不同，坚硬度也不同。使用上的区别嘛，并不是因为一种材料不够才用别的来代替的。这些材料有的容易编而有的就不容易编，卖的价钱上也不一样。容易编和不容易编的东西我们两种都做。&　　木槭树和枫树虽然属于同一类植物，但它们是有区别的，这个区别可能是一般外行人看不出来的，外表看不太出来，只是到了秋天，木槭树的叶子只变黄却不变红。&　　这些材料有的是自己上山去采，也有的是请山主帮忙砍些下来，因为要到山里很深的地方才能找到理想的树材。&　　树根据其生长的方位地点不同表皮的颜色也会不同。而且并不见得树越大越好。&　　直径在二寸五到三寸的最合适。树的好坏一看就知道，健康的树不会歪歪扭扭，它们都长得笔直。&　　砍好的树就绑在后背上背下山，很沉的。一次背的材料差不多够做二十几个笼筐。&　　木槭树在长满天然杂木林的山上很容易找到。在人工种植的杉树林旁边是不会有的。秋田县有很多都是橡树和毛樟树的山林，那么，长在毛樟树山林里的木槭更好一些。叶子很小，只有婴儿的手那么大。&　　进山找材料虽然不会遇到熊，可是一定会遇到羚羊。羚羊是不袭击人的，见到人会立刻跑开。&　　树是从里往外劈，竹子是从根部往上劈&　　我这里带来了一些材料，我边做给你们看边介绍一下整个工艺过程。&　　编的时候，如果材料太干燥了就不好编，尽量不晒它，让它保持树体中原有的水分。&　　这棵树是我五天前刚从山上伐下来的。这样的一棵树大约可以做一个笼筐。第一道工序是先把树劈成八瓣，先劈两半，然后再劈两半，要把每一小瓣上的芯都去掉。&　　中间的芯里积存着树在幼年时留下的一些余枝的节眼，所以，要把它们都除掉。&　　把这些去了芯的木条都劈成一样宽的条条，大约从一瓣的木条上还要再劈出十条。&　　用柴刀劈的时候，不是从上至下，而是由下往上来劈的。俗话说：劈木头要从里往外，劈竹子要从根往上。&　　劈的时候一定要垂直地劈，用柴刀从上往下劈也可以，如果枝条很细的话，就把柴刀放在下面，把枝条架在柴刀上，从上边一下下地敲打枝条也能劈开。&　　现在，每年都在搞大面积杉树的人工造林，所以，木槭树这些野生的植物已经越来越少了，年年都在减少，不过，还不至于完全消失。再就是说，如果这座山的树伐完了，还可以到旁边的山去，旁边的也没有了，就到更远的山去。木槭这种植物一经砍伐马上还会再长出新芽，而且它们成长得很快。&　　经过25年山会再还原&　　山上的植物从萌芽到成材需要25年的时间。&　　我们的话题还回到槭树的打编上来吧。劈树条的时候要求每一根树条的宽度都是一样的，这个程序看似简单，其实并不容易，都要靠左手的感觉。树条的薄厚，要刮得没有了凹凸才算合格。要想把这个做得很满意了，至少也需要四五年的修炼。&　　在这四五年的时间里，还能掌握一些其他的备料工艺。&　　劈树条用的柴刀，过去叫做“工艺柴刀”。它比一般的柴刀要直，普通柴刀的头比较宽，而这种工艺柴刀是直的，刀刃也是单面的。&　　编的时候，脚也起着很重要的作用。年轻的时候连牙都能派上用场，树条很薄的时候，用手不太容易抓住，只好用牙来咬住。现在，人一上了年纪，牙也不好使唤了，两颗门牙已经换成了假牙，假牙就更用不上劲儿了。&　　编木槭笼筐这个工艺我是跟着父亲学的，弟弟也是父亲的徒弟，他现在也还在编。&　　槭树的刨面上也是有年轮的，很细很细。而且，越细就越好劈。一般一棵树芽经过25年就又能长成一棵树材了。&　　一根根的树条劈好了以后，再用一把我们叫做“反向小刀”的工具来净“树身”，也就是刮掉那上面多余的东西，为了编起来更顺手。这种“反向小刀”的刀刃跟普通小刀的刀刃方向是相反的。这种刀在一般的五金店里是没有的，需要特别订做。&　　值得庆幸的是，现在还有人在打制这种小刀。笼筐编完了以后，还要用小刀整个刮一遍，这样出来的光泽才会更好。可别小看这最后一道“刮”的工序，刮与不刮，出来的效果截然不同。&　　我从15岁开始跟着父亲学徒，一直没停止过打编。15岁那年我就编出成品来了。&　　然后把编好的物件背在肩上走街串巷地叫卖，有时候换回红小豆，有时候换回大米或苹果，走到哪卖到哪儿，换到哪儿。&　　编的人还要负责修理&　　从前出门叫卖，最多的时候是物与物的交换。遇到有现钱的人家，要么卖笼筐，要么卖身上背着的其他用笼筐换回来的东西。然后一身轻装地回家。&　　卖的最多的还要数簸箕，有时一天能卖十几个。一个簸箕的价钱跟一斗五升米（约合27公升）的价格是相同的。按现在的价格就是一万五千日元（约合人民币一千元左右）。&　　过去，在上街叫卖的时候，碰到曾经买过笼筐可已经用坏了的主顾，就帮他修一下。所以，出门的时候工具都是不离身的。当然，所谓工具也只是一把锥子、一把菜刀再加上一把花剪而已。&　　现在，我来编给你们看看。手里正在编的这个用的是“网代编”，编的时候要一边喷着雾气一边编，这样树条才会柔软，当然在水里浸泡一下还会更柔软。&　　封边用的也是槭树条，比编笼筐用的树条稍窄一些。我编的笼筐从筐体到筐边儿用的都是同一种材料。编簸箕的时候，就不是一种材料了，得用好几种材料。比如，拐弯的地方要用樱树皮，其他的部位还有用弯竹（一种形状弯曲的竹子）的，两侧要用藤蔓皮等等。&　　有人问我干这个辛苦不辛苦，这么多年了，已经不觉得苦了。现在就想能尽量做更多的东西。&　　我们一年到头都在不停地编，做的数量和种类也不少。只是它们当中很少是像过去那样用于农业上了，购物用的篮筐和插花用的小花篓居多。&　　女人们也有在编的，她们也都知道编的方法。但是，年轻人都不做这个，最年轻的可能要算我的儿子了，他今年也都46岁了，我算是最年长的吧。因为经常上山，所以，我的腿脚还都很结实。&　　我们面临的一个现实就是，在原材料还没有消失之前，手艺人却有可能先消失了。我们那里现在一共只有五六个人在做这个。从前最多的时候，有四十几户人家都是做这个的。&　　现实生活中用它的人也越来越少了，这些簸箕和笼筐一天能卖掉两个就已经很不错了，过去，一天能卖到十个以上。&　　一个笼筐卖一万五千日元（约合人民币一千元左右）。编这么一个要花的时间是十个小时以上，还不算去采材料的时间。你们说这个价钱用时间换算的话合算还是不合算？&　　我在家里编的时候，也是像这样坐在垫子上，因为经常有客人来参观，所以，就这么一边干着手里的活计，一边跟他们聊天。&　　如果不被时间约束，又备好了上等的材料，那么，我真想花时间做一个最漂亮最满意的物件。一件好的作品，从备料开始就需要精精细细，每一根树条都削得很细很均匀的话，是需要时间的。当然，那样出来的作品一定是光泽亮丽，材料匀称，也要求原材料必须是最好的。&　　美国的印第安人也有这个工艺，过一阵子我还要去那里给他们表演呢。教他们编玩具马，因为那个最简单，也好学。美国也有木槭树。&　　（1994年5 月22日访谈）&
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