节奏布鲁斯是一种什么类型的音乐？代表人物有谁？_百度知道什么是Fusion音乐Fusion音乐是什么音乐类型 ,主要的基本节奏是什么!它和布鲁斯有什么区别或联系么!
二十世纪七十年代,Fusion音乐渐渐发展起来,它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐.然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣,Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴,我们现在所熟悉的Fusion音乐,其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐.自从60年代末期Fuson 这个名词已经被任意的使用,它几乎是无意义的.Fusion最初的定义是最好的： 将爵士即席创作混以摇滚的力量和节奏的形式.直到1967年左后,爵士和摇滚的世界开始完全的分裂了.但是当摇滚开始更富有创造性和它的音乐技巧被改良,并且当一些爵士乐因为重英式爵士逐渐使人厌倦和他们不再想去演奏严格意义上的avant-garde音乐后,两种不同类型的名词开始交换思想同时偶尔联合了力量.在70年代早期,Fusion拥有了它创造性爵士风格的独立特征（尽管被很多纯化论者责备）,并且像Return to Forever, Weather Report, the Mahavishnu Orchestra, Miles Davis这样主要多样的乐队玩起了高音质的混合了最好质量爵士和摇滚的Fusion.不幸的是,当它开始注重于商业价值并且当摇滚自70年代中期开始就在艺术上走下坡路,大部分标榜为Fusion的乐队实际上是融合了爵士,悠闲流行和轻量R&B的混合物.在一定程度上,Fusion无法按照原来的道路行走了,虽然它继续存在于如Tribal和Chick Coreas Elektric Band这样的乐队中.就是爵士乐啦!爵士乐的起源、含义：爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初.公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良.在众多流行音乐中,爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种,爵士乐实际就是美国的民间音乐.欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调","拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐.从17-18世纪西方殖民主义者,将大批非洲黑人贩卖到美洲,成为那里白人的奴隶之后,他们被强迫劳动、受尽折磨.在田间、在劳动之余,黑奴 们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌,以表达他们痛苦的心声.这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中.由于蓝色在美国人民中,被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,也就统称之为Blues(蓝色).中国音译之为"布鲁斯".我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名,如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等.爵士乐的另一个起源,是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐."拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译.词意是"参差不齐的拍子".故又称为"散拍乐".它也是从非洲民间音乐发 展而成.19世纪末,一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,)的黑人钢琴手,创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音.一般 4/4拍乐曲,一、三拍为强拍,二、四拍为弱拍,而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时,就出现一次强音,而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏, 一、三拍为低音强拍,二、四拍为和弦、弱拍.这样左右手形成交错的节拍,使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣,由于这一创造,乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王".有人说Jazz这个词,是从非洲土语Jaiza演变而来.这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了,都叫他Jas,后来一传再传,就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的.早期的黑人爵士乐师多不识谱,演奏时只是凭着灵感,对所熟悉的曲调自由地进行变化. 所以带有很强的即兴性质.由于人数不多,三五个乐手经常在一起合作,时间久了,彼此之间也就自然地形成一种默契.1923年冬天,纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温,说他想举办一次别出心裁的音乐会,其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目,就是把爵士乐和交响乐揉合在一起,格什温是一位音乐革新者,他从1924年元月开始动笔,仅仅花了 一个星期的时间就完成了.由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦,故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue),在我国译作《蓝色狂想曲》.这次演出大获成功.从此,爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现,许多作曲家也竟相效仿,创作了许多爵士风格的音乐作品,如美国的一些音乐剧,兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等,都运用了爵士音乐的素材和节奏.爵士乐音乐的特点：(1)从大音阶来讲,它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音).有时第五级(Sol)音也降半音.这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点,按这种方法形成的音阶,人们称之为"布鲁斯音阶".(2)旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒；(3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ；(4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词.第一句重复一遍.每段曲调12小节,每句4小节,从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦.(Ⅳ),因此,和声听起来很和谐,而且朴素.其他特点因素：爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法.爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感.原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍.爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点,有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音,使其变得更加丰富多彩 .爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多,它以七和弦为基础,并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦,有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行,使其呈现出丰富多彩的和声效果.即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 .爵士乐的一些变化分支：早期爵士乐早期的爵士乐（）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调.拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度.布鲁斯乐曲的和声节奏最慢,但它的独奏旋律线的变音转调较多,起音不一,音高变化也不少.早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称,而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式.早期爵士乐队的设置平均为8位乐师.在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器.有时添一支短号和一件节奏乐器,有时加一把小提琴为领奏.在演奏过程中,乐队的每个成员,不仅仅是独奏者,都要做即兴演奏.彼此之间自发的互相谦让与合作,只受和弦进行结构的限制,这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出,它就是“爵士乐”.自由爵士自由爵士产生于60年代,这种全新的音乐刚一出现,就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱.自由爵士不同于以往爵士乐,在和声、旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥.自由爵士具有全新的节奏概念,节拍、对称性被统统打乱,同时,它也强调音乐本身的强度与张力,加入大量的不谐和音,把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起,采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器,因此,有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队.摇摆乐二十年代末,美国出现大萧条,爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所,致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队.最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队,但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功,直到1946年大乐队时代结束为止,摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量.摇摆乐不同于早期的爵士乐,在演奏过程中不太注重合奏,反而更加强调独奏.个人的即兴主要以旋律为基础,与以前的演奏相比,这更具有冒险性.这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴,所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响.摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统,同时也开辟了个人表演的新领域,许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星.Cool爵士1950年,Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》,标志着Cool爵士的产生.Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的,音质柔和干爽.独奏中,带给你一种柔和舒缓、克制的感觉.其重奏部分微妙深奥,有时让你联想起欧州经典室内乐.Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势,但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑,音色更加和谐,与Bop相比,Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感,而没有Bop那么强的内在张力.Cool爵士鼓手也更加安静,不干扰其他音色,总而言之,Cool爵士风格是节制的,“点到为止”,这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因.Fusion二十世纪七十年代,Fusion音乐渐渐发展起来,它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐.然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣,Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴,我们现在所熟悉的Fusion音乐,其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐.RegtimeRegtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的.他打乱了古典音乐中严格的节拍规律,有演奏者掌握节奏的迟缓.乐曲的进行通常是起奏延缓,随即强调音节,这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见.Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行,虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉,所以并不能称之为真正的爵士乐.Bebop“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）.比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束,而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”.这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》.Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组,还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell.Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏.他们不用乐谱,这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则.演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次）,接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句,再重复第一叠句的旋律结束全曲.节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型）,以保持乐曲的结构.
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浅谈流行音乐演唱风格特点
学习啦【乐理知识】 编辑：曹欣
　　所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有&大众音乐&之称。今天学习啦小编来为大家介绍一下不同流行音乐的风格特点。
　　流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。
　　由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。
　　R&B - 节奏布鲁斯
　　Rhythm and blues 简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上， R&B可视为&黑人的流行音乐&，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
　　代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等, 外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等，由于太多不再列举。
　　Rap舞曲
　　起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：&说唱、饶舌&。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。
　　Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。
　　Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。
　　代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆(Eminem)等。
　　嘻哈HIP-HOP
　　嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。
　　代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯&杰克逊(50 Cent)，吹牛老爹(P.Diddy)，美国HIP-HOP天王JAY-Z等。
　　乡村音乐Country Music
　　这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
　　代表人物：卡朋特《昨日重现》、芭芭拉 史翠珊《往日情怀》、约翰.丹佛《乡村路，带我回家》、肯尼.罗杰斯《疯狂》(Crazy)、仙妮亚.唐恩《我所有的爱人》(Any Man Of Mine one)等。
　　民谣(Banad)
　　民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。民谣与乡村音乐有很多相似之处，伴奏大都以吉他为伴奏乐器，演唱都很自然、朴实，多采用自然真声演唱。不同之处在于民谣表现内容比较广泛，可以是普通的日常生活，真诚的爱情故事。像流传于校园中的校园民谣，现代都市的城市民谣等。
　　民谣典型的特征是叙事性主题，就像两个人之间相互自然交谈，民谣在演唱上不过分讲究声音技巧，旋律平稳，更多表现为浅吟低唱的特征。
　　典型的民谣歌手：英国的凯特 斯蒂文斯(Cat Stevens)，保罗西蒙(Paul Simon)、鲍勃迪伦(Bob Dylan)、琼贝兹(Joan Baez)，中国内地的老狼《恋恋风尘》、叶蓓、朴树、小柯
　　台湾城市民谣代表陈绮贞《华丽的冒险》，齐豫《橄榄树》，曹芙嘉青歌赛唱的《一只鸟仔》，
　　台湾民谣：《天黑黑》、《望春风》等。
　　蓝调Blues
　　蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，因此这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的&一呼一应&的形式进行，英文叫作&Call and Reponse&。蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，蓝调也是现代流行音乐的根源。
　　代表人物：小野丽莎《B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
　　爵士Jazz
　　爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(New Orleans)，它吸取了布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)的特点以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐&王者&的地位爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化。爵士乐是一种非常强调即兴演奏并具有布鲁斯感觉的音乐。其他的一些特征，比如摇摆(Swing)的节奏。
　　代表人物作品：诺拉&琼斯(Norah jones)《不知道为什么》(Don&t Know Why)，李泉《走钢索的人》等。
　　索尔(Soul)
　　又译&灵魂乐&索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，亦称&灵歌&。1969年，&公告牌&用&索尔&来代替原来对&节奏布鲁斯&的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。
　　代表人物：雷&查尔斯(Ray Charles)，阿撒&富兰克林(Aretha Franklin)，詹姆斯&布朗(James Brown)，史蒂夫&旺德(Stevle Wonder)，惠特尼休斯顿(Whitney Houston)
　　音乐剧(Musical theater)
　　是由喜歌剧及轻歌剧(或称&小歌剧&)演变而成的，早期称作&音乐喜剧&，后来简称为&音乐剧&，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
　　代表人作品：安德鲁&洛伊德&韦伯《猫》(Cat)中《Memory》、《歌剧院幽灵》又称《歌剧魅影》、阿兰&鲍伯利《悲惨世界》、《西贡小姐》及《巴黎圣母院》又称《钟楼怪人》、《音乐之声》等。
　　摇滚(Rock)
　　50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。演唱时其特点声音上简单、有力、直白，节奏感非常强劲，音乐印象比较激烈，演出注重电吉他演奏，多位呐喊和发泄式的演唱，表现形式自由、没有任何约束，歌曲题材多表现人们叛逆心理，体现了人生、信仰、精神与力量。
　　代表人作品：猫王(埃尔维斯&普雷斯利)，The Beatles披头士--From Me to You ，AC DC乐队《You Shook Me All Night Long》 ，Anti-Flag乐队《Punks in vegas》等。
　　拉丁音乐(Latin music)
　　拉丁音乐是以节奏为中心的流行音乐，以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。音乐风格动感自由奔放，充满活力，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。
　　代表人物：Jennifer Lopez(詹妮弗&洛佩兹)，Shakira (夏奇拉)等。
　　中国风(Chinese style)
　　流行音乐中加入中国传统音乐元素，多采用&宫调式&的主旋律，音乐编曲上大量运用中国乐器，例如二胡，琵琶，古筝，箫等，唱腔上运用中国民歌或戏曲的方式。题材运用中国古诗或传说故事。
　　代表歌曲：周杰伦《青花瓷》，曹格《姑娘》，许嵩《清明雨上》，陶喆《苏三说》，王力宏《花田错》，林俊杰《江南》，胡彦斌《红颜》，魏晨《少年游》，后弦《唐宋元明清》，罗志祥《岁堤春晓》等。
　　世界音乐(World music)
　　world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴《阿姐鼓》，萨顶顶《万物生》，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。
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欧美流行音乐主要风格
发布时间:责任编辑：吉楠
　　流行音乐的日期至少可以追溯到19世纪中叶，通常分为不同流派。不同的流派常常吸引不同年龄组。大乐队相较RAP音乐听众可能是一个老年组。以下是小编带来的欧美流行音乐主要风格，一起来看看吧。
　　叮砰巷歌曲
　　叮砰巷是个地名，位于纽约第28街(第五大道与百老汇街之间)。从19世纪末起，那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。由于钢琴使用过度，音色疲塌，像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称这个地方为&叮砰巷&(或译为&廷潘胡同&)。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。它差不多延续了半个多世纪。
　　叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同，但有共同点。从内容来看以爱情为主，充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感，或比较欢快、风趣，不管国内外发生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表现生活中阳光的一面，好像美国人都在无忧无虑地享受人生;从表现形式来看，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声(有时也出现变化和弦和乐句之间的转调)，大都采用&节歌-叠歌&(Verse-Chorus，即主歌加副歌)形式(例18)。叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱，讲究声乐技巧，有乐队或小合唱队伴奏，经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色。如当时的著名流行歌手平?克劳斯比(Bing Crosby，)、富兰克?辛纳特拉(Frank Sinatra，)等都以演唱叮砰巷歌曲为主。叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里的白人，很少扩展到黑人或下层人民中去。50年代摇滚乐的出现，使传统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了挑战。
　　布鲁斯产生于19世纪90年代。爵士乐与蓝调有密不可分的渊源，那是因为爵士乐有一部分是建立在蓝调音乐的基础上，有些爵士乐则是直接从蓝调音乐转化而来，它们使用传统蓝调音乐的歌曲结构，也就是所谓的十二小节蓝调。
　　&Blues&具有多重意义，除了音乐类型，它也可以当作是情景上的形容词。通常在看到这个字眼的时候，人们常会立即联想到忧郁与悲伤，而这正是布鲁斯音乐的基本特质。 布鲁斯起源自l9世纪晚期(1890年起)，音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。其产生原因，可以说是为了抒发演唱者的个人情感，甚至也可以说是黑人早期生活的写照。
　　布鲁斯的发展主要经过了四个阶段。第一个阶段是19世纪末到二战结束以前的&传统布鲁斯时期&，主要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯三种风格为代表;第二阶段是&节奏布鲁斯时期&，主要是指二战后四五十年代盛行的节奏布鲁斯风格;第三阶段是六七十年代的&摇滚布鲁斯时期&，主要是指摇滚乐和布鲁斯的融合形态;第四阶段是&现代布鲁斯时期&，主要是指80年代后的电声布鲁斯，以及采用当时主流流行音乐编曲方式创作的流行歌曲。
　　爵士乐
　　爵士乐以其极具动感的切分节奏，个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏(或演唱)，赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它是在布鲁斯和拉格泰姆(Ragtime)的基础上，融合了某些白人的音乐成分，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈，百花齐放。
　　拉格泰姆最初是一种钢琴音乐。盛行于19世纪末到第一次世界大战结束，主要流行于克里奥尔人中，它既有欧洲古典音乐的严格标准，又具有黑人音乐的即兴理念。被认为是爵士乐的雏形。
　　19世纪末，新奥尔良的&公娼&制度为大量的钢琴师提供了谋生的机会，他们为妓女与嫖客伴奏。很多克里奥尔钢琴师受过良好的古典音乐教育，他们演奏古典音乐作品的技巧炉火纯青。但是在那种花天酒地的环境中，听众的主要目的并不在音乐，也没有太多的音乐素养，所以对于钢琴师们演奏什么样的音乐并没有太高的要求。另外再加上演出时间较长(一般都是从傍晚到次日清晨)，长期乏味的工作使钢琴师们厌烦了传统的音乐标准。于是他们开始自由发挥，随意修改曲目，甚至尝试新的创作与作曲手段。在这种情况下发展出了&切分&、&即兴&两种演奏模式，这对后来的爵士乐和大部分流行音乐产生了重要的影响，成为了爵士乐的主要特征。也同时奠定了爵士和声体系的出现。
　　一般认为爵士乐的发源地是新奥尔良(New Orleans)爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上第一张爵士唱片问世于1917年，是由&正宗迪克西兰爵士乐队& (Original Dixieland Jazz Band)在新奥尔良录制的。因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生机和令人兴奋。
　　早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。彼此之间自发地互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是&爵士乐&。
　　乡村音乐
　　乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐(Hillbilly Music)，它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。
　　山区音乐开始汇人美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米&罗杰斯(jimmie Rodgers，)融合的布鲁斯、白人山区歌谣(Yodels)以及民谣(Folk)等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以&乡村音乐之王&的称号。
　　&卡特家族& (The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳妇三人组成)以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像&卡特家族&这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初级阶段，他们的确为乡村音乐的发展作出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。
　　很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克&威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什锦菜》 (Jambalaya)成了世界上家喻户晓的经典歌曲。最著名的是泰勒&斯威夫特、连续得了很多的乡村音乐大奖。
　　乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融入了流行音乐的主流。当然在这一过程中，它的流行色彩更浓了。到了20世纪末，几乎没有一种音乐不带流行色彩，反之会被看作&异类&。另一个特征是歌手和他们演唱的歌曲跨榜获奖已成为非常普遍的现象，几乎很少有人固守一块阵地。这是商业炒作的结果，经济杠杆在起调节作用，人们愿意为五斗米折腰，于是跟风也成了一种时髦。20世纪90年代的乡村音乐也越来越具有全球性，这和经济全球化有关。世界已成为了一个地球村，&走巷串门&也就再平常不过了。乡村音乐不再是美国的专利，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始味，多了一些时代感。这种焕然一新的乡村音乐已成为地球村民共同的乡音。毫无疑问，这一时期的歌手大都是跨世纪的。他们年轻，充满希望，是新世纪的先锋。
　　摇滚乐
　　20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了20世纪50年代中期(约年)，唱片市场出现了两个明显的现象，即&市场交叉&和&翻唱版& 的出现。
　　&市场交叉&是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得很好的业绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普(指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续)榜上也备受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，从而导致了大量&翻唱版&的出现。这个时候，原来被隔开的三个市场突然问中间的围墙倒了，在这片废墟中诞生了一种新的风格音乐&&摇滚乐。
　　早期的摇滚乐(20世纪50年代中期到60年代初期)，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速地成长起来，使摇滚乐舞台显现了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位。比尔&哈利(Bill Haley，)，是第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，被人称作&摇滚乐之父&。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了20世纪50年代中期摇滚乐产生的三个源头。作为摇滚乐先行者之一，比尔&哈利对摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。
　　早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。1964年，英国&披头士&乐队(也有人译作&甲壳虫&乐队)首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。
　　摇滚乐史上最辉煌的一页是日在伦敦温布莱体育场和费城肯尼迪体育场同时举行的现场直播赈灾义演音乐会，并向全世界转播，观众超过1.5亿人。80多支一流的摇滚乐队登台亮相，为遭受严重饥荒的非洲募捐。这场规模空前的义演不仅为摇滚乐找到了一个全新的而且极其壮观的表现形式，还使它获得了全球性的意义。
　　迪斯科
　　迪斯科是70年代初兴起的一种流行舞曲，音乐比较简单，具有强劲的节拍和强烈的动感。 &Disco&这个词是&Discotheque&的简称，原意是指&供人跳舞的舞厅&，60年代初源于法国。60年代，随着音乐设备的更新，舞厅里只要拥有一套唱片播放机就可以完成原来乐队的工作，并且还可以随时得到各种不同的音乐，即经济又实惠。因此，各大舞厅不再雇佣乐队来伴奏，而是雇佣一名唱片播放员通过播放唱片来提供伴舞音乐。慢慢的，人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也称作迪斯科。60年代中期，迪斯科传入美国，最初只是在纽约的一些黑人俱乐部里流传，70年代初逐渐发展成具有全国影响的一种音乐形式，并于70年代中期以后风靡世界。从音乐上看，迪斯科一般以4/4拍为主，具有强劲的节拍，并且每一拍都很突出;它的速度大约在每分钟120拍左右;它的结构短小，歌词简单，又很多段落的重复。其实，所有的曲子，只要调整一下速度，改成每一拍都很突出的节拍，都可以变成迪斯科舞曲。
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