专辑封面是屁股的英文歌_百度知道The Beatles的专辑封面是这样设计出来的_beatles吧_百度贴吧
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The Beatles的专辑封面是这样设计出来的收藏
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《Please Please Me》：拍摄于曼彻斯特广场的EMI办公室里的楼梯井，超现实主义摄影师Angus McBean扔给了我们一个并不超现实甚至有些随意的作品。照片中John，George，Ringo和Paul共同站在楼梯井上向下微笑着。在当时这张LP原本会被命名为《Off The Beatle Track》
当时专辑封面还有另一个计划——在伦敦公园的昆虫屋旁拍一张，因为这正好暗合了乐队的名字。但是动物园的工作人员们却非常不配合：“我们不允许这类人出现在自己的地盘里，因为这简直就是在拉低伦敦生物学圈子的审美情趣。”而事后George Martin的话也应该代表了生物学界的看法：“我敢打赌他们现在后悔了。”
《With The Beatles》：这是一段美妙友谊的开始，Robert Freeman自这张专辑后又为披头士拍摄了4张专辑封面。这是他在Bournemouth酒店里的Palace Court中为披头士的第二张艺术性专辑拍摄的色彩鲜明的黑白照片。他对此说道：“我并没有把他们排列成一条直线，而是将Ringo放在了右下角，因为他是最后一个加入的，同时也是最矮的。”
这张专辑封面差点令乐队与厂牌闹翻。披头士当时希望这张封面是没有上方的白色色块和任何文字的，但厂牌却禁止他们这么做。因为他们认为披头士还没火爆到能玩得起无字封面的级别。同时他们还对四人的严肃表情表示了不满，因为这并不符合披头四一贯的公众形象。尽管并不认可，但厂牌最终还是向乐队妥协了（对面无表情的照片妥协，却依然坚持注上了名字）。
《A Hard Day’s Night》：又是Rob Freeman的一个经典作品。这似乎是音乐界最早采用五连拍摄影作品作为封面的例子。这是Freeman试图模仿运动摄影机的效果而拍摄出来的。同样的披头士的音乐在这张专辑中也逐渐变得影视化。对比于前一张的变化，你可以猜测到的是：或许正是因为上一张的黑白封面，所以EMI这次命令乐队该可爱一点了。
封面的颜色分别是——红色，白色以及最主要的蓝色——而这被厂牌其他地区的人们认为是“太英国了”。结果，在巴西和美国发行的专辑新增了一个红边框，而且美国版专辑的四个大相框代替了原来的16个小相框，这直接毁了Freeman原有的概念。而就像以前的专辑一样，它的封底是简洁和讲究的。
《Beatles For Sale》：Freeman的第三个封面我们看到The Beatles在秋季的海德公园摆拍，他们冷酷的表情或许正反映着对音乐灵魂的更深处探索：Lennon此时正受着Bob Dylan民谣式自省的巨大影响。亦有人说照片捕捉到了他们对“披头士狂热”的倦怠，这正是他们在音乐不断商业化的最高峰时期。
按McCartney的话来说，封面的拍摄是轻而易举的事儿：“这很简单嘛。我们不过是花几小时开了个小会，挑选了一系列可以使用的照片……摄影师不过一直喊着我们‘快过来。’因为我们一直穿着同样的款式。黑衣服，白衬衫和黑围巾。”
《Help!》：本来披头士打算将手臂摆出H.E.L.P.的旗语标志，但是他们的首席摄像师Freeman不干了，因为他并不喜欢这“糟糕的手臂图像构成”，作为一名有艺术气质的摄像师，他命令披头士成员们穿上了一身的滑雪装，嗯这次他满意了。同这张照片的灵感来自电影《HELP！》。
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人们还是希望这张封面能有点其他的东西，毕竟《Help!》出生在那个狂野的年代。“用我们的话来说，早餐从飞叶子开始。没人能与我们交流，除了呆滞的目光外，我们只会呵呵地傻笑。”Lennon在1980年如此表示。同时这也是LSD开始影响披头士的音乐与审美风格的一年…
《Rubber Soul》是乐队首次在封面上完全未署名的一张专辑。故事开始于某个下午，Freeman正在卡纸板上为乐队准备着符合专辑封面大小的照片，为了给乐队的新封面做准备。
他不小心将插卡机跌落在了地上，导致图片模样的扭曲。但是披头士却对此感到非常惊喜：“我喜欢看到自己的脸庞在专辑封面上被拉长的样子。这让我们看上去摆脱了“稍微纯洁”的形象，脱离了天真无邪的样貌。并且《Rubber Soul》也是首张在我们燃料充足的飞行状态下创作出来专辑。”这是后来George Harrison补充的，同时Macca补充道：“这是我们又一张概念延伸的例子。”
《Revolver》：披头士1966年的作品封面是德国音乐人、艺术家Klaus Voormann制作的插画，而这人是他们在60年代早期于德国汉堡时遇见的（那时他们正大口嗑着抗抑郁药剂）。Voormann使用他们的个人照片完成了这张奇幻的专辑封面，而用他的话来说：“我这是展示了他们有趣的一面。”
如果再看得仔细一点，你就能发现Voormann把自己的照片和签名藏在封面右上角Harrison的头发里。他的这次设计最终赢得了当年的格莱美最佳专辑封面/绘画艺术奖。除了封面外，奖项可能还要归功于引人注目的封底：这是摄于录音室的照片，披头士四人均戴着墨镜，以防止自己的呆滞目光被乐迷看到（当然这只是谣言而已啦）。
《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》：该封面的灵感来自Paul McCartney的某一油墨作品，由流行艺术家Peter Blake和Jann Haworth共同完成。为了完成这一堪称图象解构经典的专辑封面，他们在拍摄的场景布置上共制作了57张照片与9尊蜡像，并且全都是当时的知名明星：这也全都是乐队所崇拜的明星，包括Bob Dylan和Lewis Carroll。据说这共花费了3000英镑，在当时而言可说是极度奢侈的花销了。
专辑封面里呈现的是一系列由Blake和Haworth设计的硬纸板图案，一个明信片大小的Sgt. Pepper雕像，戴着假胡子，身着绸缎军装戴着奖章的披头士全员纸板。Moore认为这样的设计可以帮助粉丝“假装成为乐队中的一员”。他也确实做到了。
《The White Album》：相对于《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》而言，披头士在这张专辑封面的设计上可谓来了次急转弯——全白封面的极简设计。除了披头士的Logo之外，其封面的左下角还有一系列微小的数字。Macca与Richard Hamilton共同创作了该封面，其中Hamilton表示这行细微的数字意在“制造对标注发行编号的唱片的讽刺。”
2008年，一张编号为0000005的原始版本卖出了19201英镑的高价。专辑内页里照片的缺乏使得成员不和的谣言难以控制。John和Paul之间的关系变得愈发的紧张：“这并不是张有着愉快制作过程的专辑。”专辑发行后Macca如此老实地对媒体坦承道。
《Yellow Submarine》：1969年发行的《Yellow Submarine》，其封面由Heinz Edelman为披头士创作，画面风格与同年同名动画电影相近，同时也是该电影的海报。这是披头士在主流音乐范围内席卷起的迷幻浪潮的最高峰。
英国和美国的版本分别是完全不同的封底：英国版本是一段来自《The Observer》对《White Album》的回顾，而美国版本则是《Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club》专辑封面上的插画合集。这就好像将两国的大事件进行对比一样，从Blue Meanies到Heorot米德大厅的Beorulf，从King John签署的大宪章到Thomas Jefferson撰写的独立宣言。
《Abbey Road》：本来该专辑封面要按照乐队声音工程师最爱的香烟品牌，而命名为《Everset》的。他们原计划在富士山脚（Mount Everset）下进行拍摄。结果呢？1969年的8月8日，Lennon和McCartney突然打算带着大伙出去走一走，并且就此来一张照片。而这张堪称经典的专辑封面就这么诞生了。（并且他们决定在哪拍的照片，就用那条街道的名字。）
他们的随队摄影师必须在10分钟之内完成拍摄，因为警察只能封锁这么久的交通。结果这张耗时最短，拍得最临时的照片成了披头士最为出名，最被人们模仿的一张专辑封面。同时也是他们第一张无名字，也无专辑标题的封面。如果哪天感到了无聊，那么你可以使用网络摄像头看看这条因此而著名的街道：相信你会发现这条马路上无时无刻不充满着穿着勃肯鞋并试图模仿披头士的游客。
《Let It Be》：这个封面似乎也暗示着披头士将要到来的解散。它的黑色边框看起来就如同葬礼一般，好似笼罩在乐队结局的乌云。“Ringo已经离开了，我知道John也想退出。这对乐队而言真是异常困难且压力巨大的时期…有一天我起床后想着‘这乐队再也玩不下去了，我要退出。’”George曾如此表示。
乐队在专辑发行之前就解散了，它曾经的辉煌是其他乐队/音乐人再也无法复制的。当然了，披头士的传奇——他们的声音与图像，是永远不会褪去的…...
好喜欢Freeman的黑白图感觉封底图都难得地有气质
我觉得完全可以把专辑创意来源、制作过程、使用及废弃照片集结出书，又一波坑钱计划诞生
楼上说的对
补充一下A Hard Day's Night的美国版和巴西版封面图：（美国版）（巴西版）
赞~~~~！ 看的时候仿佛从第一首歌听到了最后
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或求一首日文歌 乐队 专辑封面是蓝色的 一个人掉进海里 大概三四年前的_百度知道您的浏览器不支持javascript，不能使用此页面的全部功能。
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Cover Project: 2012年度唱片封面赏
&竟然反响不错，今年当然要再接再厉——快滚！——然而惨烈事实扇在眼前，由于时间仓促等客观原因拖延症等主观原因业内低迷等乐队原因，本次榜单并不如上次那般狂酷炫，从四五千张封面快速海选出一百来张，到最后还有凑数之嫌。想说的是，榜单评选大都带有主观倾向性，Cover Project原本只是一个业余收集企划，所以请不必对奖项设置及分配太较真。如果你想体验主流视野，请去围观下2012年度大赏Keane和Muse高居第二第三世界是多么美好。最后，这只是封面评选，没错，我收藏的不过是些JPG、PNG而已啦啦啦~当红乐队及大牌们从不愁封面设计，即便是素色背景放上标题作为专辑封面也可大卖，还能被选入年度最佳封面，这个栗子说的是Arctic Monkeys的《Suck It and See》。小乐队、独立音乐人们为封面煞费苦心，无非想让更多人能注意到他们及其音乐。好的封面能带来视觉享受，也可弥补音乐本身的一些不足，带着先入为主的印象去听，然后“噢，坑爹啊，又被封面给骗了”，这说的是你，还是我？2012年有很多令人难忘的摄影封面，比如White Lung之泪流，Andy Stott之翻身，Lindstr?m之素颜，Saschienne之男女拼脸，Bobby Womack之请勿模仿折拇指，Tiago Benzinho之、女孩与天鹅亲密接触的动态画面，等等。 by 水下摄影是那么容易惊艳，想必各位还记得2011年Young Galaxy那张《Shapeshifting》美得令人窒息的下坠封面吧？2012年，布鲁格林独立流行乐队Savoir Adore选用了一幅网络热门照片——摄影师Leah Ecklind拍于2008年的“水匿之物”，捕捉了一对恋人的纯粹之吻，抛弃言语交流，带着原始而脆弱的激情去感受活着。乐队成员Paul Hammer认为照片与他们新专辑的审美与概念极为贴合，《Our Nature》是两个时刻充溢着爱的梦想家所供应的夏日消暑小清新良品。另外一提，梦想家们搞乐队有点穷，Savoir Adore以众筹方式预售新碟附加礼物一个月内成功搞到了上万美元，16天后，新专辑正式发售。【主题相册】： / by 南非开普敦说唱组合Die Antwoord第二张专辑《Ten$ion》继续保持着裸露、怪异的封面特色。女歌手Yo-Landi Vi$$er瞪着那一双黑洞般的眼睛，伪装成恶魔/天使吃心，血腥举动并没有表现出来，一切停在僵硬的摆设。别名为“忍者”的成员Watkin Tudor Jones认为，艺术要像冲击钻那般将昏睡之人唤醒，艺术家的天赋是从虚无中创作。《Ten$ion》正是他们所带来的有点吓人的夸张体验。结合MV中的恶魔角造型，他们的确唤醒了人们——去创作恶搞封面…… by Bat for Lashes当你觉察到Natasha Khan并没露点后，可能会对这俨然噱头的体位不以为然，但不可否认，她那面无表情般的坦诚与音乐所传递的情绪极为契合。纽约摄影师帮Bat for Lashes拍摄了一系列灰色调照片，比他平常所拍的裸体更显干净。他曾用了两年时间去追拍Morrissey的巡演，最终在2007年献上了名为“异常客”的展览。2012年的人体摄影封面里，在Silver Swans的《Forever》封面上拥抱的裸男裸女同样令人印象深刻。【主题相册】：by RaimeRaime的首张专辑并不像大多数暗黑氛围乐那般冗长，五分钟左右的七首曲子，深受工业的阴冷熏染，作为恐怖电影的配乐最为合适。伦敦摄影师抓拍到舞者Rosie Terry的倒立瞬间，让人联想起同一年由Andy Stott带来的跳水者抱腿封面。黑似深渊的地面所形成的下坠效果，是对Raime音乐的最好映照。by
猫头鹰大概是最受唱片封面宠爱的一种鸟类，飞扑不同风格不同乐队全无障碍。德国黑金属乐队Secrets of the Moon上一张专辑的封面是有个缺口的黑苹果，正好跟某巨头的LOGO反过来。这一次的猫头鹰侧脸既英俊又吓人，第二版限量发行的黑胶封面换成了所设计（黑苹果也是他！）的七指手掌，感觉顿时就不一样了。【主题相册】：by Tamaryn盯鞋乐队互帮互助，Weekend的主唱Shaun Durkan为Tamaryn的第二张专辑制作了十款艺术气质极佳的封面，涵盖九首单曲和专辑封套。他选用花作为封面表现主体，是源于Tamaryn的歌词涉及到花、海洋、天空等自然意象。花瓣、叶片、水彩与液体融混，在漆黑房间里被扫描仪定格为流光溢彩的变幻一瞬，也呈现黑暗通透的空间感。这或许从另一层面映衬出Tamaryn音乐主题中的浪漫和生死。封面字体为Avenir。Shaun认为它的简洁、厚重与洁净的花瓣十分匹配。by Lau Nau Laura Naukkarinen参与了多支Free Folk乐队，以Lau Nau之名已经发布了三张个人作品。《Valohiukkanen》收录九首新歌和一首翻唱曲目，整体而言安静克制，某些芬兰民间特质突显异常。封面选用的是赫尔辛基摄影师系列作品“想象的家园”的其中一幅《Talo》，“我将梦想与欲望藏于图像，以水作画。”她选择了相当诗意的超现实眼光来诠释她的家乡，作品中的女性大多不露脸，身姿游弋在美不胜收的明信片式风景里，漾着光与水的梦幻。by 意大利Techno音乐人Claudio PRC的首张个人专辑——《Inner State》将幽深催眠的氛围与抽象尖锐的节拍两相交织，呈现出循环往复的焦灼情绪。封面摄影师主拍各种秀恩爱的婚礼甜蜜瞬间，他的一般人像摄影作品中虚影频繁出现，而为《Inner State》所打造的三重叠影，形象传达出了曲目里“Echoes”、“Transparent”及“Black Hole”的气息。by Anberlin描述该封面最形象的一句话是“有个蠢男孩努力熊抱海水”。官方封面刚出来时，有不少人认定画面中的是个女人，后来好心人士找来了模特Kris Kidd的另一场景图，性别疑云这才散开。照片原是时尚摄影师为《One Magazine》所拍摄的，与Anberlin专辑吻合的地方大概只在“性与无辜”了。【主题相册】：by North Atlantic Oscillation二年级生NAO的这幅封面倒是挺贴合末世“毁灭”的主题，却无法给予上船的“希望”。纵观2012年的船封面，远不如2011年那么繁荣好看。Trespassers William的《Cast》是海平线上的一艘小船；Kowloon Walled City的《Container Ships》是薄雾远景中的巨轮，海水却已干涸。Liechtenstein的《Fast Forward》所展现的候船景象挺符合方舟的气质。Motorama的《Calendar》穿越到过去。绘画方面，Prawn的《Ships》和Bears的《Greater Lakes》都小清新得一塌糊涂，不成大器啊！【主题相册】：能想起Ty Segall Band的封面吗？想不起来就赶紧去看一眼，保准再也忘不了。这种格外特别的手绘作品还能在Grimes的上看到，怎么说呢，吸引眼球的效果绝对是达到了，至于满足好奇而去听，喜不喜欢就是另一回事。曾为The Caretaker画过《An Empty Bliss Beyond This World》大石球封面的Ivan Seal继续与之合作，带来了空灵的新作。此外，Laurel Halo的漫画风标新立异，欢快自杀的女高中生们杀入多家媒体的年度唱片、年度封面榜。 by TerranovaTerranova的第五张专辑《Hotel Amour》是献给那些居无定所之人的镇魂歌，大部分曲目来自成员Fetisch在巴黎与柏林往返的夜行列车上所获得的灵感。封面所使用的水彩画最初由于2010年创作，她的名字意为“亲爱的黄”——这里有个喜见乐闻的故事，艺术教授和年轻学生坠入爱河，他们结婚生子，最爱黄色的J?rg Immendorff（已逝）赐予了她这个名字。然而，在Oda Jaune作品中出现频率最高的应该是肉色。她的画作怪异神奇，很像扭曲培根与超现实马格利特的合体梦魇，嘴唇出现在额头之上，身躯化为腿脚，乳房变成脸庞，相比之下，被火灼黑的手指算是最不触目惊心的了。【主题相册】：by Alexander Tucker也许Alexander Tucker早些年的音乐会被称为Freak Folk，如今厂牌Thrill Jockey则给他贴上“Avant Pop”的标签，但不变的是那密集出现的非常规乐器演奏。他绘制了个人全部唱片封面，早期全是黑色调，直到上一张《Dorwytch》才出现了浮云蓝天。《Third Mouth》基于一段往事，Tucker的母亲说她能与精灵对话，吓坏了年幼的他，由此以来联结异世的通道并非“第三眼”，而是“第三嘴”。 by Matthew Dear自2007年起，多才多艺的为厂牌Ghostly绘制/拍摄/设计了多款唱片封面，或色彩狂放，或素雅静谧。他花费了大半年来完成《Beams》整套艺术设计，共绘制近百幅油画，其中一幅6英尺高的肖像用了两个月。最终，Matthew Dear整个2012年的大小唱片系列构成一道缤纷的风景线。即便你无法看明他这张脸，却能清晰感受笔触的挥舞，色彩的流转。在《Beams》封底，Michael Cina重新设计过的字体，浮在群魔乱战的蓝色之上，显得格外清冷。 by Anoice仿佛是她哭出了整个世界的泪水，洪流沿山谷涌向城镇。2011年日本大地震后，Anoice成员Takahiro Kido想为新专辑设计一款反映悲伤的封面。于是他画了个草图，勾勒出女孩、月亮及建筑的大致位置，再交给插画家新藤洋子（），最终完成这幅精美的“黑雨”。今年，Anoice不会有新的作品，但成员及其它项目都将有新作问世。 by BaronessBaroness乐队所有作品的封面由吉他手一手包办，他还帮多支重型乐队绘制过极有风味的唱片封面。继前两张《Red Album》、《Blue Record》之后，时隔三年，他们呈上了“黄与绿”的75分钟双碟，音乐变得柔和迷幻起来，吓跑了不少铁杆乐迷（有人就戏称“这可能是我所听到最好的一张Nickelback专辑”，Nickelback躺着中枪）。关于乐队的“色谱”计划，John Baizley并不确定接下来是什么颜色。在创作《黄与绿》期间，他被卡拉瓦乔的画作《荆棘王冠》（The Crowning with Thorns,
or 1607）展现的动态人物所吸引，于是创作出了5个不同体态的女人，至于动物的象征，在John作品里长期存在着。【主题相册】：Popular Culture by XV你的童年充满爱吗？你有过梦中情人吗？你恨广电总局吗？——对不起无前后关联！——看到这幅封面没能唤醒你那早已死去多时的某部分过去？如果没有，那很抱歉，错不在你的童年不完整，而是我们并非来自同一个时代。（请告我非法穿越罪呀！）堪萨斯威奇托说唱艺人Donovan Johnson（XV）很显然是你我的同龄人。有个在唱片公司工作的父亲，也难怪他从9岁开始写歌玩儿，不到15岁正式投身说唱界，17岁创建个人厂牌，18岁推出第一张专辑《The Answer》。近五年，他忙于制作Mixtape唱片，上一张《Zero Heroes》有个拼贴封面，最新的这张《Popular Culture》于bandcamp提供免费下载，其实是无缝拼贴手绘。封面概念为“流行艺术与流行文化的碰撞”，漫画家戏仿《辛普森一家》的某一看电视场景，绘出了The Beatles之《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的年少卡通版。有人尝试挨个叫出封面上的形象，你又能认出多少？（是看见悟空激动，还是看见小丑更激动？）Generators by Keith Fullerton Whitman《Generator》曾在2010年发行过卡带版，两年后黑胶版《Generators》与之截然不同，只收录了时长同为17分34的两首曲子，分别是巴尔的摩和布鲁克林的音乐节上的现场演奏。声音实验艺术家Graham Lambkin所画的封面一气呵成，十分有趣地呈现出自由即兴的音乐风貌。Megrezby Nite Lite为了制作《Megrez》封面，Nite Lite几个人拆剪了数本书，按照不同颜色、图案、意象分类，又花了几个星期排列组合，最终完成了4幅单色、8幅彩色共12幅纸拼贴画。繁复精细的封面涵括了四大元素，其中着重表现水与土，封底同样是镜像手法拼贴，更多的圆圈图案以及象征符号，诸如永恒与无穷，炼金与重生。【主题相册】：by No Respect for Beauty这支韩国后摇乐队找到首尔并不知名的画家Junebug，请他为专辑封面创作一幅画。但后来在创作过程中，乐队决定采用画家一幅名为“In Limbo”的现有作品，因为它更符合音乐所传递的焦虑和孤独，希望和美。by d?bruit曾设计过两张“拼脸”EP封面的继续跟d?bruit合作，带来了这款超现实风格浓厚的画作。参照了比利时画家雷尼·马格利特的《虚假的镜子》（The False Mirror, 1928），不仅因为d?bruit最近搬至布鲁塞尔发展，也想借此可视化专辑里西非音乐与未来主义之音并存的怪异感。by 乐队主唱Liam Magill设计了他们所有的唱片封面，一幅画，一张拼色图，或者像《On An On》这样简单的装置。每当需要一个封面时，随意想到什么图像，然后就去完成它，一切尽在自给自足。by Burnt FriedmanBurnt Friedman第四张专辑的标题及曲名都取自日语，Bokoboko意为“不均衡”、“空洞的声响”，音乐中的实验气息和日本风味两相杂糅。该作与下半年发行的《Zokuhen》，封面同属德国艺术家持续创作9年的“O.T.”系列作品，每一幅的色彩都令人迷醉。by Death Grips实验说唱团体Death Grips是个将硬核摆在封面上的身体力行者。2012年的第一弹都有什么？淡定吸烟的女虐待狂，雌雄同体的老实奴仆，选用芝加哥画家最初发表于同人志里的作品，却巧妙地在双乳之间加上了团队Logo，更加强了主对奴的占有意味。封面代言的是专辑里关于性与现代社会的看法。他们的解释是这样的，“我们认为自己是女权主义者，我们坚定地支持同性恋。”至于他们的第二弹，没什么好说的。你知道该年度最屌封面归属名副其实的就够了。【主题相册】：所有唱片封面都涉及到平面设计，包括以摄影与绘画为表现主体的。这两类材质较为特别，故单独分类。综合类纳入那些多种艺术表现形式，以及纯设计的封面。by Young Magic无头无脑处理得不恐怖，反倒绚烂梦幻，那一神秘黑洞正是Young Magic音乐的最佳代言。墨尔本设计师的作品迷幻，黑色，多少有些宗教意味。但他本人不信任何宗教，“每个人都应是自己的神，毕竟其它维度世界存在着大量的智慧生命。”他频繁运用镜像手法，2012年帮My Best Fiend设计的《In Ghostlike Fading》，冷绿之云看上去像是超现实主义的罗夏测试图。说回《Melt》，Leif Podhajsky跟几位设计同行合作搞了个博客，就叫，推荐些喜欢的设计师、艺术家和唱片。Day of the Demonsby Charlemagne Palestine & Janek Schaefer“恶魔，火，恐怖，纷旋乱麻，脸，梦魇，炽烈熔岩，烟雾，火，恶魔。”经过跟厂牌老板和音乐人一番讨论后，决定为这张只收录两首各20分钟曲目的专辑设计一款令人毛骨悚然如遇噩梦般的封面。空灵扭曲、无定形的恶魔之脸将冗长的音乐还原得触目惊心，挥之不去的面庞在深渊背景中始终凝视着听众。黑胶版内页还收录了一幅拼贴的恶魔面具，露着诡异的笑。另外本选单的纸拼贴封面《Megrez》，也是由Chirs Koelle来设计版式和重排字体。 by Dennis Huddleston创建了专属厂牌3six用来发行他所创作的氛围乐，封面都是他自己来搞定。《Lithea》采用了经典的红白黑配色方案，烟雾经过随机镜像处理却仿佛创造了一个生灵，从36那个隐晦黑暗却无比美妙的异世界徐徐走来。 by ?rbol前Piano Magic鼓手Miguel Marín的个人项目?rbol不温不火地持续了10年，《She Read the Wrong Book》是换了新东家spa.RK后的第一张专辑，也是他最好、最好看的一张。Nanodoce帮spa.RK设计过两幅封面，都以字体为主要内容。?rbol这一张，镂空设计、工整拼图并不是什么新玩意，闪亮还真在于闪亮之处。说起2012年的字体封面，最令人印象深刻的有两张，全是霸气风格：其一是Mouse on Mars的EP《WOW》，镜像字母；其二是Scott Walker的《Bish Bosch》，游丝字母，这应该是抽象画家最简约好懂的一幅作品！另外，瑞典新团Goat的封面就花俏了，黑胶限量版《World Music》的立体字母太让人眼瞎。【主题相册】： by Demdike StareModern Love厂牌将之前作为四张黑胶EP分开发行的“Elemental”系列——《Chrysanthe & Violetta》、《Iris》与《Rose》结集为双CD套装，沿用的是《Chrysanthe & Violetta》的封面，包含18首曲目，近两小时阴暗凄冷的后工业氛围乐。同为音乐人的几乎算是Demdike Stare的御用设计师，2012年他们还合作了一个新的项目名为Slant Azymuth，发行的同名专辑封面为倚在马背上的裸女。Don't Explain It by 大阪乐队The Creature Cocoa的音乐就像他们这首张EP标题那样，无须解释。开篇汉语念词随后便坠入奇妙的器乐混响世界，声音拼贴随性而至。封面是他们自己拍的街景，处理成回旋扭曲的异度空间，让人联想起苹果地图刚发布时的崩塌奇景。限量实体CD所附带的3幅照片全是这种效果。目前，该张4曲EP可在乐队的bandcamp页面免费下载。by Ancestors荒漠里独自前行的女人兀然停下来，在虚空中遇见一个又一个穿白裙的自己。操刀封面设计的WITCH1工作室刚刚起步，摄影师Aaron Giesel所拍摄的是再平常不过的小清新照片，Jeff Moore却将画面处理得极具埃舍尔无穷之美，与专辑标题以及第五曲《Running in Circles》很是贴合。【主题相册】：by Ana Never 塞尔维亚后摇乐队Ana Never将这张专辑献给他们的封面摄影师——出生于1964年的也是塞尔维亚苏博蒂察人，在专辑正式发布的十天前，他不幸因心脏病离世。RateYourMusic | Discogs | Bandcamp | SoundCloud | Spotify | ex.fm | Google | 405 | A Closer Listen | AlbumArtExchange | Art Vinyl | ARTISTdirect | AbsolutePunk | BrightestYoungThings | Complex | Creative Bloq | FACT Mag | Faster Louder | hellokpop | KZSC | OC Art Blog | Paste Magazine | Pitchfork | Potholes In My Blog | Print Mag | Pulse Radio | Rock That Font | Sixand5 | The Smoking Section | TinyMixTapes | published in 《通俗歌曲·摇滚》2013年2月text & layout by selected by
& thanks for reading.
看着就想听的太多了!
不要停 继续比下去:)。。
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是啊，尤其是前后合并在一起的时候，老灵的啊
大叔原来是阿舍粉啊。
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