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发行时间:&1997年
专辑介绍: 专辑名称：Rachmaninov: Piano Concertos 1-4 作曲：Sergey Rachmaninov 演奏：钢琴/Vladimir Ashkenazy, 伦敦交响乐团 普烈文指挥/André P...
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专辑英文名:&Symphony No.2专辑中文名:&第二交响曲艺术家:&资源格式:&APE版本:&Sanderling, Leningrad Philharmonic Orchestra, 1956 Mono简介:&
专辑介绍： tv.info/download/music/musician/rachmaninoff/Rachmaninov_image_01.jpg 拉赫玛尼诺夫（）——田庄　　日，拉氏出生于谢苗诺沃。拉氏曾祖父曾经在圣彼的堡师从著名演奏家菲得尔学习，拉氏的母亲安娜·奥娜斯卡雅是圣彼的堡音乐学院的毕业生。拉氏的最早的钢琴教育就来自母亲。1882年拉氏举家迁往圣彼的堡，入学圣彼的堡音乐学院，，师从德米纳斯基学钢琴。但此间拉氏家庭发生了大事，姐姐和父亲先后去世，只有母亲照看他。由此，拉氏的性格也逐渐变得内向孤僻。　　1885年，拉氏在表兄的介绍下，进入莫斯科音乐学院，师从茨维列夫，接受到极严格的训练，从此打下了坚实的基础。作为茨维列夫的弟子，拉氏有机会去圈里的聚会，先后见到了鲁宾斯坦，塔涅耶夫，柴科夫斯基等，并对他后世的创作，产生了影响。　　年，拉氏写出了第一批最初的作品。包括《乐队谐谑曲》和一些钢琴小品。　　1890年的夏天，拉氏来到家乡伊凡诺夫卡，在那里他遇到了日后的妻子同时也是自己表妹的娜塔莉娅·萨蒂娜。坠入情网的拉氏为心上人写了一首六手联弹的圆舞曲和浪漫曲。回到莫斯科后，拉氏动笔创作了管弦乐《曼佛雷德》，这部作品的灵感来自柴科夫斯基的同名交响曲。　　1891年，拉氏在家乡完成了《第一钢琴协奏曲》。12月回到莫斯科，向自己的老师阿连斯基献上了第一部交响诗《罗斯基斯拉夫王子》。　　1892年3月，拉氏在音乐学院举办了自己的音乐会，演奏了自己的三重奏和钢琴协奏曲第一乐章。另一方面，拉氏加紧创作毕业作品——根据普希金长篇叙事诗《吉普赛人》改变的歌剧《阿连科》。这一年，拉氏获得金质奖章，以优异成绩从莫斯科音乐学院毕业。　　毕业之后的拉氏马上投入到繁忙的音乐会演出之中。期间，拉氏还完成自己最出名的作品之一——《升C小调前奏曲》。暑期，拉氏非常放松，相继完成两套艺术歌曲和一首幻想曲。还有从莱蒙托夫诗歌中获得灵感创作的幻想曲《岩石》。　　1895年，拉氏完成了费时多日的《d小调第一交响曲》。1897年3月，由格拉祖诺夫指挥首演。出人意料的是，《第一交响曲》惨招失败。此后大约三年时间，拉氏一蹶不振，连已经动笔的《佛兰切斯卡·达·里米尼》也被搁置，直到数年后才完成。　　1901年11月，拉氏的《第二钢琴协奏曲》完成并首演，拉氏亲自担纲独奏，作品获得了极大的成功，拉氏也成功地战胜了心理疾痼，重新振作起来。　　恢复了自信的拉氏进入了一个创作的高峰。　　1901年，他完成了《大提琴奏鸣曲》和为双钢琴而作的第二号组曲。次年拉氏又完成了自己第一部比较重要的合唱作品——根据诗人涅克拉索夫的诗歌谱写的康塔塔《春》。不久，拉氏宣布了和纳塔丽娅的婚事。　　1903年夏，拉氏在家乡度过。创作歌剧《贪婪骑士》。大女儿伊连娜出世。继续创作搁置以久的歌剧《佛兰切斯卡-达-里米尼》　　1906年，拉氏亲自指挥《吝啬骑士》与《弗兰切斯卡·达·里米尼》的首演。2月，俄国局势动荡，拉氏前往意大利。后避居得累斯顿。　　在德累斯顿相对安定的环境里，拉氏先后完成了《第二交响曲》（）。《第一钢琴奏鸣曲》（1907）。交响诗《死岛》（1909）。1907年5月拉氏第二个女儿塔吉亚娜出生。夏季的伊凡诺夫卡成为拉氏的主要创作地。1908年夏，在此地，拉氏完成了难度惊人的《第三钢琴协奏曲》，并于次年在美国首演。　　此后几年，日子相对平静，在繁重的巡回演出同时，拉氏相继完成了《十三首前奏曲》（作品32，1910），《音画练习曲》（作品33，1911），《第二钢琴奏鸣曲》（1913）。　　1913年，拉氏辞去了很多合约，想用于很多创作。另一个大动作是辞去帝国音乐协会主席职务。二月，拉氏来到罗马，历史性的凑巧住进柴科夫斯基的弟弟莫德斯特·柴科夫斯基从前住过的房子。　　一天，拉氏收到一封匿名信件，落款只说是莫斯科音乐学院的一位大学生，信里附有一首巴尔蒙特翻译的爱伦·坡的名为《钟》的诗歌。建议拉氏以此为题创作一部作品。拉氏仔细阅读了诗歌，马上引起了浓厚的兴趣。并回想起自己童年对教堂隆隆钟声的记忆。　　巴尔蒙特的译作节选了诗歌的精华，共四章。拉氏根据这四章，充满激情的谱写了交响合唱《钟》。　　在创作中，拉氏始终认为是柴科夫斯基在激励着自己。冬天的罗马不太冷，拉氏沉浸在前所未有的松弛和激情中。拉氏后来回忆到：每天我都要在钢琴和书桌前呆上好久，直到西沉的落日投进最后一缕阳光才停笔。　　拉氏把《钟》称为他的第三交响曲，后来还把《钟》归入康塔塔，拉氏进一步表示，《钟》是他最优秀的作品！　　充满危机的1914年到来了。战争的爆发使得俄国动荡不安。此间拉氏一直呆在俄国南方。9月拉氏突然接到瑞典方面的邀请，希望他到斯德哥尔摩演出，拉氏利用这次机会，携妻带女一起离开了俄国。也就此告别了俄国。　　拉氏先到斯德哥尔摩，然后转到哥本哈根。由于没有了固定的收入，拉氏不得不增加场次，但依然入不敷出。　　1918年底，拉氏收到了美国方面的邀请。11月，拉氏举家迁到美国纽约。在经纪人查尔斯·艾利斯的安排下，拉氏成为“斯坦威”公司的签约艺术家。斯坦威在四个月内安排拉氏演出40场，借以推广钢琴。　　尔后的两年，拉氏又于胜利公司签定了录音合同，灌录自己的钢琴作品。1921年的中期，拉氏摆脱了经济危机，在美国买了房子，房子按伊凡诺夫卡老宅的样子建造，雇了俄国仆人，一切都按拉氏在俄国的老样子摆设。　　从1923年的演出季开始，拉氏逐渐增加了在欧洲的演出。生活安定之后，拉氏将精力投入到作曲中。至此，拉氏终于完成了《第四钢琴协奏曲》。这首冗长的协奏曲题献给俄国作曲家梅特涅。拉氏开玩笑说自己这部作品是钢琴协奏曲领域的《尼伯龙根指环》，意思是说，作品的长度惊人。1927年3月，拉氏亲自登场演奏，在费城首演。随后又进行了修改，交给TAIR出版。　　1931年1月，拉氏突然在《纽约时报》发表一篇抨击苏联政府的文章。3月9日，苏联政府作出了反映，在全苏范围禁演拉氏的作品。（两年后解禁）拉氏一下子成了“人民的敌人”。　　夏天，拉氏重新修订了《第二钢琴奏鸣曲》，还完成了他的最后一部钢琴独奏作品《柯莱里主题变奏曲》，并于当年10月在蒙特利尔首演。　　1934年，拉氏在瑞士的谢纳尔别墅完成了他晚年最重要的作品《帕格尼尼主题狂想曲》。这首钢琴与乐队的作品是拉氏晚年最著名的音乐。作者用帕格尼尼著名的24首随想曲为主题，展开24段变奏，其中第18变奏《如歌的行板》后来更是凭借电影《时光倒流七十年》而闻名遐迩！　　此时的拉氏健康情况已经恶化，但是为了生活他仍需不停的巡演。1939年6月，英国邀请拉氏到伦敦，参加柯文特花园皇家歌剧院举行的以拉氏音乐为基础创作的芭蕾舞剧，拉氏已无力成行。　　二次世界大战已迫在眉睫，家人觉得继续呆在欧洲有危险，启程美国。秋天，拉氏完成了最后一部作品《交响舞曲》，并在此修订了《第四钢琴协奏曲》。　　经纪人给拉氏年的演出季安排了相当多的演出。名声所累，拉氏也只能接受。况且这些演出的收入一部分将捐给他正在饱受战争蹂躏的祖国。拉氏感到了前所未有的疲劳。　　情况到了1943年初变的越发糟糕，拉氏已变的越发虚弱。医生初步诊断是胸膜炎积液严重。要求立即卧床休息。但拉氏坚持演完了2月17日在诺克斯微尔的音乐会，然后才不得不结束巡演，和家人回到洛杉矶贝弗利山的家中休养。　　在洛杉矶，医生诊断为晚期癌症，且完全扩散到肺部和骨头。根据在拉氏最后时刻陪在他身旁的钢琴家霍洛维茨回忆：拉氏的病情恶化的非常快，日早晨，拉氏在家中去世。离自己的生日仅剩几天。70岁。他最后的话是，永别了，永别了，我再也见不到你们了。　　同时，拉氏没能够看到自己昔日的祖国取得胜利，也不再可能活着回到昔日的祖国。——————————————————————————————————————拉赫玛尼诺夫：e小调第二交响曲　　1897年3月，拉赫玛尼诺夫的《d小调第一号交响曲》（作品13）由格拉祖诺夫指挥，在彼得堡初演的时候，人们对年轻的作曲家拉赫玛尼诺夫十分苛刻，他的作品在彼得堡遭到非常严厉的批评。这时候所受到的打击，对于向来一帆风顺的拉赫玛尼诺夫来说，自然成为一时难于抹灭的巨大创伤。这一精神上的打击，不但成为他日后严重神经衰弱的主要原因，同时也使拉赫玛尼诺夫形成了郁郁寡欢的孤僻性格。青年时期的拉赫玛尼诺夫痛苦不堪的神经衰弱症，由于尼古拉·达尔博士所下的暗示治疗法奏了效，才逐渐走向痊愈。　　1901年，拉赫玛尼诺夫完成了他的《第二钢琴协奏曲》，并一举赢得格林卡奖，于是他顺利地恢复了作曲活动。这首《第二交响曲》就是拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作品，也是在他三部交响曲之中，最具拉赫玛尼诺夫特色，而且最受世人欢迎的作品。整个乐曲在结构上，显示出绵延的起伏性，以情绪来推动整个乐曲的发展，显然与著名的《第二钢琴协奏曲》形态上有共通之处。可以说，本曲很明显地把十九世纪末至二十世纪的俄国音乐特性，用具有拉赫玛尼诺夫特色的表现形式生动地表现了出来。作品完成于1906年秋至1907年春。全曲共分四个乐章：第一乐章 缓板转中庸的快板，e小调，奏鸣曲形式。　　乐曲由略带忧郁气氛的进入部平静地开始。主部（中庸的快板）首先由小提琴呈示紧张的第一主题，木管与弦乐用G大调柔和地唱出抒情的第二主题。进入了发展部之后，主题一面发展，一面趋于高扬。经过剧烈的高潮之后，乐曲进入再现部。在此将第一、第二主题以拉赫玛尼诺夫的手法予以再现之后，用进入部提琴动机的素材构成的结尾部分来收束这一乐章。第二乐章 极快的快板，a小调， 具有诙谐曲风格的乐章。　　法国号承接开头的节奏，开始奏出有粗犷风格的主题，然后移交给弦乐部分。乐曲以主题为中心高扬起来，一直高扬至强调节奏的铜管以叫嚣方式中止。不久，以小提琴为中心唱起了柔和优雅的曲调，但是立刻又为诙谐曲部的节奏所打消。第三乐章 慢板，A大调。　　首先，小提琴以斯拉夫风格的优美情调唱出了流畅的旋律。接着由单簧管以优美的旋律取代。这一乐章的主题也是整部交响乐中最动人的部分。第四乐章 活泼的快板，E大调。　　经过短小而极强的前奏之后，引出强劲的第一主题。反复了这一主题后，经过一个爽朗的乐段，出现了移至D大调的第二主题。乐曲一面再现前面的主题和动机， 一面像胜利凯旋般强劲有力地将全曲最终推向高潮。结尾部分以第一主题的节奏为中心，华丽地结束全曲。
专辑曲目:&
1. Largo - Allegro moderato2. Allegro molto - Meno mosso - Tempo I3. Adagio4. Allegro vivace - Adagio - Tempo precedente
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留点口水(可选)：拉赫玛尼诺夫第二交响曲
义项指多义词的不同概念，如的义项：网球运动员、歌手等；的义项：冯小刚执导电影、江苏卫视交友节目等。
拉赫玛尼诺夫第二交响曲，拉赫玛尼诺夫作，1901年完成。
誉 获得格林卡奖
者 拉赫玛尼诺夫第二交响曲
1897年3月，的《d小调第一号交响曲》（作品13）由格拉祖诺夫指挥，在彼得堡初演的时候，人们对年轻的作曲家拉赫玛尼诺夫十分苛刻，他的作品在彼得堡遭到非常严厉的批评。这时候所受到的打击，对于向来一帆风顺的拉赫玛尼诺夫来说，自然成为一时难于抹灭的巨大创伤。这一精神上的打击，不但成为他日后严重神经衰弱的主要原因，同时也使拉赫玛尼诺夫形成了郁郁寡欢的孤僻性格。青年时期的拉赫玛尼诺夫痛苦不堪的神经衰弱症，由于尼古拉·达尔博士所下的暗示治疗法奏了效，才逐渐走向痊愈。 1901年，拉赫玛尼诺夫完成了他的《第二钢琴协奏曲》，并一举赢得格林卡奖，于是他顺利地恢复了作曲活动。这首《第二交响曲》离他的第一交响曲相隔了十二年，是拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作品，也是在他三部交响曲之中，最具拉赫玛尼诺夫特色，而且最受世人欢迎的作品。 这部作品构思严谨完整、主题变化多端、戏剧冲突强烈、旋律异常优美、音色丰富多彩、情感自然真挚。作为很长一段时间他生活经历和精神状态的写照，这部作品淋漓尽致的表现了个人内心精神世界的斗争和个人与外部因素的抗衡最后走出阴霾的过程。整个乐曲在结构上，显示出绵延的起伏性，以情绪来推动整个乐曲的发展，显然与著名的《第二钢琴协奏曲》形态上有共通之处。可以说，本曲很明显地把十九世纪末至二十世纪的俄国音乐特性，用具有拉赫玛尼诺夫特色的表现形式生动地表现了出来。作品完成于1906年秋至1907年春。
全曲分为四个乐章。 第一乐章，缓板转中庸的快板，e小调，形式。这一乐章总体色彩暗淡、压抑。引子由弦乐低音部奏出，和舒伯特的第八“”交响曲的引子有异曲同工之效。小提琴声部的主题音调确定了整部作品的主题动机，这个主题受俄罗斯东正教圣歌影响。长大的引子如同俄罗斯冬日的气候，阴冷凄厉。弦乐悠长的旋律是个人情感压抑、伤感失意的表达。绵绵密密的发展就象浓雾一样笼上心头。引子在英国管孤独又怅然若失的独奏中结束。 乐章的第一主题在管乐的节奏音型背景上由弦乐组以歌唱的性质深情委婉的引出。这时就象太阳驱散浓雾一样，心情开始明朗。 单簧管独奏引出的乐章第二主题优雅平和，但优美热情中也带着丝丝和悲哀。 在这个乐章中并没有象贝多芬的奏鸣曲式里那种正邪斗争的冲突，不过音乐在进入发展部也有明显的戏剧对比。唱出的期望很快被混乱紧张的躁动所盖过。不安和紧张的加强让悲剧性更明显。音乐一度在大管不祥的低音部沉溺。但是铜管在弦乐群里还是挣扎着要走出阴影。在一段从弱到强的发展后，乐队以全奏让精神变得刚强自信。在第一个高潮之后抒情的第二主题以更宽广的姿态表现出来，这时候比起前一次少了哀伤的情绪。在乐章结束之前阴沉的引子主题再次出现，让人又想起开头的压抑，不过铜管遥远的召唤让人觉得这时候已经自信了许多。 ，极快的快板，a小调， 具有诙谐曲风格的乐章。在小提琴组的快速节奏音，中圆号雄壮的高歌。这个主题情绪高涨，节奏兴奋，主题受拉赫玛尼诺夫一向喜爱的宗教作品《怒神之日》的影响。 乐章的第二主题由单簧管简单的提示开始，弦乐组厚实的奏出宽广深情的旋律，这个旋律如同抽丝剥茧般被抽出。在一小段忐忑不安之后第一主题又欢快的进入。此时忐忑的不安少了许多，更多的是轻松的活泼。在一段沉静之后突如其来的一声巨响让心情开始大变，一泻千里的弦乐带着扑朔迷离的变形来回驿动，这里也说不上是沉重，更多的是不安，对没有保障的未来有更多的恐惧，就像在暴风雪中不知会发生什么灾难。大段的躁动不安后慢慢安静下来随之乐章的第二主题又出现，但是这次没有前面的平和，在美好幻想中夹杂着焦躁和不安。乐章结束前木管和铜管给了人一些莫名的忧虑。 第三乐章，慢板，A大调。这部作品的第三乐章可以说是音乐史上最优美感伤的篇章。电影《我的兄弟姐妹》中演的就是在指挥这个乐章时见到了自己失散多年的兄弟姐妹停下手中的指挥棒。 乐章有着温暖如歌的抒情旋律和色彩斑斓的丰富和声。主题发展宽广绵长，如涓涓溪流般的思绪蔓延，可与贝多芬的媲美。乐章在小提琴齐奏中开始，单簧管凄美的唱出主题，这个主题美得让人心碎。浸入骨髓的哀伤和美好的惆怅以及丰富多彩的诗意情愁都交织在一起。这个发展基于精巧编制的和声织体上以级进的方式进行着。随后音乐交由弦乐组进行发展，这个发展把惆怅和焦灼刻画得揪人心扉。 之后一大段双簧管和单簧管的对话仿佛是情人间的海誓山盟，反复不断的在询问期望得到一个承诺。也仿佛是自己内心的斗争，在是与非、对与错之间徘徊。在一个全奏的高潮中竟然有无法释怀的刻意。短暂的休止之后，圆号带出小提琴的独奏，这个独白憧憬着美好的未来。随后是弦乐组和木管组浓密的交织与一起，期望在无尽的哀伤中寻觅美好的光明。音乐结束时淡淡的无奈取代了前面浓密的执著。 第四乐章，活泼的快板，E大调。 最后乐章就像贝多芬和勃拉姆斯大部分交响曲一样，辉煌和光明战胜压抑和黑暗。终曲用大调谱成，速度极快，象般的气氛让人心潮彭湃。 乐章第一主题如同进行曲，这个主题由第二乐章的主题衍生而出。在欢腾跳跃之后逐渐安定下来，木管吹奏的是肯定的语句。这个部分前面几个乐章出现过的主题动机都被巧妙的编织在一起。 一个小高潮后乐章第二主题出现，这是抒情明朗的旋律，这个旋律和第三乐章也不无关联。在这个乐章里，这个深情旋律已经非常的明朗，一扫前几个乐章所具有的阴郁和不安。在呈示部结尾隐约出现第一乐章的阴沉主题，但是这里好像只是对过去压抑的一点模糊回忆。 乐章的发展部在木管不断的变化中进行。好像是对自己战胜困难的一种欣慰。如同俄罗斯传统的节日，到处都是钟声齐鸣的热烈景象。铜管也高唱凯歌，为自己能从阴霾中走出来而放声高歌。 再现部更是高潮迭起。最后音乐在庆祝战胜黑暗的热烈欢腾感人气氛中结束。
第一个版本是普列文指挥伦敦交响乐团的EMI录音。普列文对拉赫马尼诺夫的音乐一向情有独钟，无论是在交响乐还是钢琴协奏曲他都多次录制。这个版本对作品内在张力和外在表现都能达到平衡，音乐起伏对比强烈。普列文版最突出的特点是木管非常出色，指挥家强化了作品的抒情性和歌唱性。整体感觉率真朴实、直入人心。 第二个版本是俄裔、指挥家阿胥肯纳齐的DECCA版。这个版本铜管特别凌厉，气势恢弘，色彩亮丽，对比强烈，热情活泼，有很强的戏剧张力。但是相对来说对作品内涵深度的挖掘却稍嫌不足。特别是第三乐章弦乐组的厚度和木管的独奏、弦乐和木管的平衡不是很有说服力。不过他的第二乐章和第四乐章又极出色。总体上来说这个版本是最具俄罗斯特色的优异诠释。 第三个版本是奥曼第版，其实这个录音这部交响曲第一次没有删减的全本录音。拉赫玛尼诺夫的第二交响曲在面世之初因为一些演出者嫌篇幅过长而被别人任意删减。最离谱的删节居然占作品本身的三分之一。到了70年代才由奥曼第完成完整版的第一次录音。这个录音里弦乐织体非常出色，情绪把握上异常有感染力。相对于两位后生的演绎来说奥曼第在作品内涵上的表现要深刻得多。俄罗斯的音乐特点冷峻阴沉也表现得特别浓郁。
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抒情小品集
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博伊伦之歌　　20世纪德奥作品指挥大师尤金·约胡姆激情演绎，《企鹅唱片指南》“三星”评鉴。　　ISRC CN-A12-05-0073-0/A.J6　　李斯特 斯美塔纳 作品集　　指挥帝王卡拉扬与柏林爱乐合作的最高艺术成就，《企鹅唱片指南》“三星”首选评鉴。　　ISRC CN-A12-05-0068-0/A.J6　　普罗科菲耶夫 拉威尔 钢琴协奏曲　　阿巴多在DG、阿格里奇与乐队合作的首张录音，《企鹅唱片指南》“三星”首选评鉴。　　ISRC CN-A12-05-0074-0/A.J6　　斯特拉文斯基 贝尔格 拉威尔 小提琴作品　　帕尔曼录音名版，荣获爱迪生、格莱美等大奖，《企鹅唱片指南》三星评鉴。　　ISRC CN-A65-06-655-00/A.J6　　斯特拉文斯基 普罗科菲耶夫 韦伯恩 布列兹 钢琴作品　　让乐评家惊诧的曲目搭配--现代名家名曲大**，波利尼重现神话。　　ISRC CN-A12-05-0071-0/A.J6　　小泽征尔的爵士蓝调　　东方指挥大师小泽征尔率旧金山乐团演绎“美国本土音乐”，无以比拟的蓝调古典名盘。　　ISRC CN-A12-05-0095-0/A.J6　　匈牙利民族乐派大师科达伊传世之作　　弗里乔伊执棒，柏林广播交响乐团“第一流的演奏”，名曲《维也纳八音钟》经典演绎。　　ISRC CN-A12-05-0087-0/A.J6　　大禾花系列至尊双碟典藏：　　最佳版本：巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲（全集）　　米尔斯坦超技演绎，《企鹅唱片指南》三星评鉴，日本《唱片艺术》珍藏版极品推荐。　　ISRC CN-A12-05-0082-0/A.J6　　最佳版本：莫扎特第三十五至四十一交响曲　　“莫扎特专家”卡尔·伯姆指挥柏林爱乐乐团最权威示范。　　ISRC CN-A12-05-0069-0/A.J6　　最佳版本：贝多芬最后五首钢琴奏鸣曲　　波利尼倾情演绎，最纯净深邃的哲思，最契入灵魂的震撼。　　ISRC CN-A12-05-0080-0/A.J6　　最佳版本：勃拉姆斯钢琴协奏曲幻想曲　　俄罗斯钢琴学派传人吉列尔斯倾情演绎，《留声机》、《音乐圣经》推介版本。　　ISRC CN-A12-05-0075-0/A.J6　　最佳版本：完整的勃拉姆斯弦乐四重奏　　二十世纪最伟大的四重奏团阿马迪乌斯高贵、脱俗的完美录音。　　ISRC CN-A12-05-0084-0/A.J6　　最佳版本：舒伯特1828年三首伟大的奏鸣曲　　“绝对的唯美主义者”毛里齐奥o波利尼完美阐释，《CD评论》、《留声机》一致推荐。　　ISRC CN-A12-05-0098-0/A.J6　　最佳版本：四大古典巨匠的小提琴超级名作　　“莫斯科的帕格尼尼”大卫o奥伊斯特拉赫最出类拔萃的演绎。　　ISRC CN-A12-05-0070-0/A.J6　　大黄标系列至尊单碟典藏　　莫扎特 安魂曲：　　音乐史中的伟大遗作，五大《安魂曲》之首，伯恩斯坦纪念亡妻特别版本。　　ISRC CN-A65-06-649-00/A.J6　　贝多芬 钢琴与小提琴奏鸣曲
第6-8号　　钢琴女大祭司阿格里奇与小提琴界的“革新者”克莱默奉献，《企鹅唱片指南》三星评鉴。　　ISRC CN-A65-06-652-00/A.J6　　勃拉姆斯 钢琴与大提琴奏鸣曲（全两首）　　钢琴大师塞尔金与大提琴巨匠罗斯特罗波维奇历史性聚首传世名版，《企鹅唱片指南》三星评鉴。　　ISRC CN-A65-06-653-00/A.J6　　巴伯 科恩戈尔德 小提琴协奏曲 “无事生非”组曲　　小提琴家沙汉姆炫技代表作，DG百年百大名版之一，《企鹅唱片指南》三星评鉴。　　ISRC CN-A65-06-656-00/A.J6　　理查o施特劳斯
交响诗 查拉图斯特拉如是说
唐璜　　金装卡拉扬系列之一，唱片史上最权威的演绎录音，《企鹅唱片指南》三星评鉴。　　ISRC CN-A65-06-658-00/A.J6　　无敌至尊典藏　　最佳版本：贝多芬唯一歌剧《菲岱里奥》（2CD）　　“终身桂冠指挥”伯恩斯坦指挥顶级乐团维也纳爱乐的权威演绎，入选唱片艺术三百名盘。　　ISRC CN-A12-05-0097-0/A.J6　　贝多芬 春天
克莱采　　小提琴大师梅纽因和钢琴大师肯普夫共谱“乐圣”奏鸣曲菁华。　　ISRC CN-A65-06-651-00/A.J6　　贝多芬 第九“合唱”交响曲　　乐圣最伟大的杰作，伯恩斯坦指挥世界九大乐团永载史册版本。　　ISRC CN-A65-06-657-00/A.J6　　柴科夫斯基
第一钢琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲　　20世纪钢琴女大祭司阿格里奇、指挥王子迪图瓦联袂演绎，《企鹅唱片指南》三星评鉴。　　ISRC CN-A65-06-659-00/A.J6　　吉卜赛小提琴之王拉卡托斯处女作　　“魔鬼小提琴手”超技秀，荣获1999年德国“回声”（Echo Award）唱片大奖。　　ISRC CN-A65-06-660-00/A.J6　　门德尔松 勃拉姆斯 小提琴协奏曲　　“小提琴女神”安妮-索菲·穆特首演版本，《企鹅唱片指南》三星评鉴。　　ISRC CN-A65-06-654-00/A.J6
这个不是广告哦，京东不是我家开的
据说质量一般，这价钱
楼主火星了吧，去年就有了。
ISRC CN-A12-05-0089-0/A.J6ISRC CN-A12-05-0078-0/A.J6219块，感觉很合理。
去年买过了。。送人的。。。自己感觉质量一般。。。
国内出的，和盗版差不了多少
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看到了汉字
我发现了中文耶！！
这货。。。
这..平均不到5块钱一张，不敢买了
这个…一年前老爹买了个200块左右的…也是54张…有几个不错的资源…但是黑胶的硬伤…现在用的多的已经出来好多爆音了…不过黑胶确实比普通盘好听…
黑胶的使用…我觉得是限次数的…好听是好听…硬伤啊
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