（导读：大师之所以成为大师，除自身的天赋和努力外，站在背后鼎力支持他们的大师功不可没。齐白石初来北京时，也困顿不堪。租不起房子，住在法源寺，画价低得可怜。徐悲鸿就任北京大学艺术学院院长，后看出了齐画的艺术价值，高调地将齐白石推上了艺术的高台。齐白石说：&生我者父母，知我者徐君也。&感念之深，发自肺腑。）（齐白石）李苦禅年轻时投师于齐白石，生活无着，靠拉洋车求温饱。某日拉车到王府井大街，路过一家书画店，恰遇齐白石从店里出来，李苦禅拉车想躲开，却被齐白石喊住：&苦禅，还不过来，送我回家。&李苦禅心急慌忙，说：&我，这，给老师丢脸了……&齐白石正色道：&丢谁的脸？谁不知我是鲁班门下出身？靠劳动吃饭不丢脸。&他叫李苦禅把租来的洋车退掉，让他搬到自己家，腾一间厢房给他住，并挑出他的几幅画，亲笔题款，送去画店。画上有了大师的墨宝，熠熠生辉，被争抢一空。李苦禅脱离困境，从此一心一画，尽得老师的艺术精髓。齐白石初来北京时，也困顿不堪。租不起房子，住在法源寺，画价低得可怜。在《白石老人自述》中，他说：&我的润格，一个扇面定价银币两元，比平时一般画家的价码便宜一半，尚且很少有人问津。生涯落寞得很。&受美术大家陈师曾鼓舞，他&衰年变法&，历经十载，自成一格，画风全新，但他却仍被孤立于北京画坛之外。守旧的画家讥诮他的画为&野狐之禅&、&俗气熏人&，虽然佳作迭出，却很难出手。杰出的艺术家和美术教育家徐悲鸿，1929年来到北京，就任北京大学艺术学院院长。他一眼就看出了齐画的艺术价值：格调清新，妙法自然。在画展上，率先把&徐悲鸿定&的字条挂在齐白石画下。此后，他为齐白石编画集、写序，送到上海出版，又聘请他为教授，并每日派马车去接。车轮碾过胡同的石板路，蹄声，惊醒了京城的清梦。（徐悲鸿）徐悲鸿对学生说：&齐白石可以和历史上任何一位丹青妙手媲美，他不仅可以做你们的老师，也可以做我的老师。&他高调地将齐白石推上了艺术的高台。齐白石在给徐悲鸿的一首诗中，感激地说：&我法何辞万口骂，江南独倾瞻徐君。&在给他的一封信里更说：&生我者父母，知我者徐君也。&感念之深，发自肺腑。不独齐白石，傅抱石也深深得益于徐悲鸿。当青年傅抱石彷徨于生计和艺术的十字街头时，徐悲鸿决然把他拉向艺术之途，极力肯定他的画作，坚定他的艺术人生，并资助他东渡日本留学。傅抱石学成归国，与齐白石齐名，&南北二石&在中国画界交相辉映。那么，谁又是徐悲鸿背后的大师呢？徐悲鸿早年客居上海，地产大王哈同征集仓颉的画像，为了生计，徐悲鸿精心画了一幅应征。哈同请康有为鉴定，康看过后，为之激赏。康有为学养深厚，维新失败后，专心治学，后游历欧洲，学贯中西，为一代国学宗师。他不唯文理经史，书画亦是大家，学子仰慕。（康有为）很快，徐悲鸿与康有为建立了师生关系，成了康有为的&入室弟子&，住在辛家花园康宅。康有为拿出自己的珍藏：古今善本图书、绘画、金石、碑帖、雕刻，供徐观览，并一一讲解。在老师的指点下，徐悲鸿造诣日深。康有为常在花荫下喝茶，手捋胡须，观看爱徒屋内用功。纳徐悲鸿为弟子，是他晚年最为得意之事。此后。他又动用京师人脉，辗转促成徐悲鸿公费留学法国。需要指出的是，康有为是最早提出&美术革命&的人，他改革中国画的思想对徐悲鸿影响甚深。徐悲鸿美术观念的形成，并最终成为中国现代美术事业的奠基人，康有为的作用绝不可低估。大师之所以成为大师，除自身的天赋和努力外，站在背后鼎力支持他们的大师功不可没。文章来自网络讴歌伟大时代·艺术奉献人民我们追求艺术品的学术价值和社会价值的创作理念。我们与同时代的艺术家共同成长。杂志：大图、高清、局部展示，融合学术评论、价值挖掘、画风解读于一体，把展览带进杂志里。展览：提供美术馆触摸展览、微展览，开启线上线下同步展览的新时代！我们致力于将艺术家作品以及艺术主张更加直接、快速的推广到更广阔的公众视野，让当下最具活力的艺术更有效地和社会文化思潮互动、使艺术家的作品广泛流传。真诚的欢迎凭作品说话的书画家、书法家、收藏家、艺术爱好者投稿，并监督我们的工作！
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你伸手拿到钱的同时，小心自由被收缴了。弄不好只能乖乖地———或者媚俗，或者一个劲儿地重复自己。偶尔作画，时入中国画主张在似与不似之间，所以一幅画包括两部分：一个是具象部分，即所谓“似”。摄取形象，令观者看懂所描写者为图文来自网络讴歌伟大时代·艺术奉献人民我们追求艺术品的学术价值和社会价值的创作理念。我们与同时代的艺术家共同画画，是世界上最开心的事情，你也喜欢画画，为什么还没有达到预期的水平，没时间？那不如把做下面这十件事的时间，当地时间日上午，中央美术学院院长范迪安、中央美术学院学术委员会主任徐冰受邀在美国首府华盛顿约翰·布鲁金斯学会（JohnBrookings Institute）举行学术演讲，并就当下中国艺术的话题同现场嘉宾进行了交流讨论。最好不要与艺术家谈恋爱，文人大抵也如此！前几天，读燕小云姐姐的文章“有多少才子佳人，就有多少始乱终弃”，崔莺图文来自网络讴歌伟大时代·艺术奉献人民我们追求艺术品的学术价值和社会价值的创作理念。我们与同时代的艺术家共同图文来自网络讴歌伟大时代·艺术奉献人民我们追求艺术品的学术价值和社会价值的创作理念。我们与同时代的艺术家共同现代语境下的缤纷事情————邱笑秋智慧砥砺古今中外画技彰显创新情怀
我一点都不高雅，就是特别喜欢漂亮的女孩——喜欢好看的东西，这个是真实的。好看，对我就有刺激，我就想画，但不是（建议在有wifi的环境下观看）图文来自网络讴歌伟大时代·艺术奉献人民我们追求艺术品的学术价值和社会价值的创有人说，最理想的生活是：在大城市奋斗，在小城市生活。走过红尘岁月，看尽人世繁华，回归平淡人生。人世间太拥挤，Huang Ge Sheng
全国政协常委中国致公党中央副主席中国美术家协会副主席广西壮族自治区政协副主席
黄胄（97.4.23）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——但凡成名的书画大家，总会有点与众不同的个性或行为令后世津津乐道，如米芾之“颠”、徐渭之“疯”、倪瓒之“迂”、张立辰1939年，张立辰出生在汉高祖刘邦的故乡。在微山湖西畔的朱阁村，张立辰度过了他的童年。他自幼就有一个爱绘画开始大举回归了？美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）近30年来首个调查聚焦绘画近况的大展——“永远的现在：煨一锅老汤慢慢品--------郭石夫大写意花鸟画漫谈 出现在近代美术史上的海派，为死气沉沉的清末画坛吹入了一股新鲜空气，直接影响了20世纪以来的 绘画发展。任伯云泥之别的画家与画匠吴冠中曾说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经今书画市场充斥大量应酬作品，并且还有越来越多的趋势，当代油画大师靳尚谊对此曾直言不讳的说，作为普通书画收藏朋黄宾虹的画为什么难以被人认同?因为他的绘画里文化含量太重，他的绘画里审美历史感太苍凉，他的绘画不像当下满街走画画心要静下来白石老人早年曾为木工后以卖画为生五十七岁后定居北京▼擅画花鸟、虫鱼、山水、人物笔墨雄浑滋润色彩以前只要是“名家”的画，不管他画得怎么样，送给某个首长就有价值。现在这个门被堵住了，所以很多“名家”的画来扬参加相关活动的国画大师李苦禅入室弟子、著名花鸟画家康宁，携弟子中国铁路文联美协主席李嘉存作客扬州报业传媒”剥开层层果壳，我看到了最初的那个内核。“---吴山明在中国现代美术史上，林风眠是一座令人景仰的高山。这位世纪的先驱者，为创造融中西绘画之长而独树一帜的艺术美，执李香君是明末秦淮名妓，才学卓然，同时又是怀有强烈爱国之心的一代奇女子。本图旨在突出李香君的才华与气质。画中李齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”。衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风张大千 松荫观瀑张大千 松荫观瀑张大千 松荫观瀑张大千 观瀑图张大千 观瀑图张大千 匡庐观瀑图 1934年作文｜蒋勋
来源：蒋勋美学粉丝团（ID:JiangxunMeixue ）在中国古代没有一个朝代可以和宋朝比民韩天衡：艺术品收藏需要五种功力文 | 本刊记者 志坤 摄影 | 谢建荣 何冬缘上海市嘉定区博乐路70号原先坐齐白石（─)原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人，丰子恺和孩子们在一起丰子恺的漫画幽默风趣，多以儿童作为题材，如《阿宝赤膊》，《姐姐做媒人》和《两小无嫌猜》。展览名称：水墨本色：当代中国画邀请展
主办：中央美术学院 北京市总工会
承办：太庙艺术馆
地点：太庙艺术馆寝殿 享殿东配殿 享殿西配殿
开幕时间：日下午3点
展览时间：日至12月10日“上海历史文脉美术创作工程”以上海的人文历史为主线，以人物、事件、风俗、建筑等为切入点，艺术地展现上海的历史石鲁()原名冯亚珩，四川省仁寿县人。1938年投身抗日救亡运动，1940年投奔延安，开始以启功画竹纽约佳士得拍卖 创造1.52亿美金世界最贵的女人八大山人是至简的，简到极致，让人在大片空白中仔细端详那至简笔墨的极美。高妙的画家都善于留白，都谙知空白处的雅近日，广州美术学院一次题为《由日本平安镰仓时代的绘卷物试探中国遗失的叙事绘画》的讲座成为城中热话 当代名家黄永玉先生称其为“鬼手何海霞”、著名画家周韶华称何氏是“世纪艺术大匠何海霞”以及当代著名作家贾平凹由红星美凯龙和雅昌艺术网联合主办的“器度——2015艺术·家居大展”，将于日与大众正式见面。此次展览以展出郭石夫先生的大写意花鸟画作品为主，亦有部分书法作品，展品40余件。无论是丈二巨幅，还是条幅、中堂，册页，所展作品无一不是郭石夫先生的精心之作。先生的画作有精神，书法篆刻显意蕴。015年11月5日上午10时，由首都博物馆、中国画学会、北京市收藏家协会主办，北京首博文创文化发展有限公司，艺德天下国际文化传媒北京有限公司承办的“塞上豪情——胡正伟国画作品精品展”在首都博物馆文创厅举行。塞上 ·豪情 | 胡正伟国画作品精品展RMSHJZZ我们秉承着“艺术为人民服务”的宗旨，追求艺术品的学术价值和社会价值的创作理念。我们与同时代的艺术家共同成长，提供展览和经纪服务，担负着把艺术往“外”推的重任。是国内外交流与传播高雅文化艺术不可缺的重要平台。热门文章最新文章RMSHJZZ我们秉承着“艺术为人民服务”的宗旨，追求艺术品的学术价值和社会价值的创作理念。我们与同时代的艺术家共同成长，提供展览和经纪服务，担负着把艺术往“外”推的重任。是国内外交流与传播高雅文化艺术不可缺的重要平台。这是什么年代的书画，整个画有六米长左右，请专家看一下有没有收藏价值。_百度知道画家李可染（二）
　　▲《万山红遍》
　　香港拍卖行于日的中国近现代画拍卖会上，李可染的《万山红遍》经过热烈竞投后，以35,040,000港元高价成交，打破画家作品最高成交价世界纪录。
　　李可染于1962年至1964年间，以《沁园春 &
长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。当中的《万山红遍》高131
厘米，宽84厘米，为此系列作品中较大的一帧，甚具收藏价值。此作画功独特，扣人心弦，充分体现李可染山水画艺术精华，实为难得之作。
　　1949年新中国成立后，举国欢欣，人民对新的生活充满期盼；五、六十年代，成了不少艺术家的创作题材，故此以毛泽东诗词为题的画作不计其数，“万山红遍”更是当时最为欢迎的名句之一。该时候许多画家绘画秋山红叶，被美术史家称之为“红色山水”，“红色”亦被赋予红色政权统治中国的政治含义和时代特征。
　　此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自内府的，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。作家为了突出“红”字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。
　　《可贵者胆》——一九五四年出外写生用此印语。以自勉一九八六年，岁次丙寅书于师牛堂。"胆"者是敢于突破传统中的陈腐框框。
　　《所要者魂》——一九五四年出外写生前镌用此印语。 一九八六年 丙寅四月
可染于师牛堂"可贵者胆"、"所要者魂"是我打出来前刻的两方印章。"胆"者是敢于突破传统中的陈腐框框，"魂"者，创作具有时代精神的意境。
　　《为祖国山河立传》——祖国河山壮丽，理应精心描画。一九八六年，岁次丙寅四月书吾山水印语可染。
　　《废画三千》——自励印语 一九八六年 岁次丙寅
可染于师牛堂怕画坏是没出息的。只要用心画，画坏了没有关系。我有一方图章，叫做"废画三千"，就是鼓励自己不要怕画坏。因为怕画坏，就墨守成规，不敢突破，总在自己的老圈子里转，这是一种惰性的表现，是很难进步的。（李可染自释）
　　《孺子牛》——鲁迅先生联语云 俯首甘为孺子牛 此语给我们启发教育 吾因此开始画牛 并名我画室为师范牛堂 今逢鲁迅先生诞辰百年纪念
写此以志敬仰 一九八一 可染并记
　　《七十始知己无知》——50年代，我几次外出写生，背着学生的画具，每天跋山涉水，行程数万里；力求创造有现实生活气息、反映社会主义时代精神的新山水画。现在不知不觉已是七十以外了，我总结了一下，刻了一方图章"七十始知己无知"，意思是天地之大，万物之广，道理之深，自己所学所知，微不足道。总结自己，七十生涯，深感无知，要从"零"学起。（李可染自释）
　　《峰高无坦途》（赠周恩聪）——此吾七十总结印语 书赠恩聪同学共勉 一九七八年 可染
　　其他作品有：《可贵者胆》2、3，《所要者魂》2、《语不惊人》等。
　　《一叶知秋》——立轴、设色彩本，67&37cm
　　四十年代，李可染转向中国画创作时，他的人物画创作表现出更成熟的个人风格，充分地反映了他艺术个性中潇洒放逸的性情。这种风格特色一直保持到晚年，成为其艺术审美表现中与山水画雄浑厚重审美趣向对立统一的一个重要的互补因素。
　　题句："正问秋消息，一叶落中庭。"
　　郭沫若题："梧桐是秋之精神，清爽二字尽之。"
　　《万山红遍》——1962年镜框、设色纸本，69&45cm
　　以朱砂绘万山红遍诗意图，此幅为开篇之作，作于1962年。以后两年又有创作，目前已知的"朱砂山水"作品仅有五件，分藏在私人及美术机构。从艺术上讲这类特别山水创作是李可染从"写境"跃向"造境"的创新，浑然灿烂，极为感人。
　　题句："万山红遍，层林尽染。"
　　《清漓胜境图》——1977年、152&128cm
　　江山明澄似镜，两岩景物和江山舟楫皆入影成双。参差错落的房舍，茂郁林丛，还有奇形怪状、千变万化的山峰，好像故意排列在江水两岸，任人观赏。画家用宏大布局，把漓江最令人倾倒的景物一揽子铺展于画面上。在笔墨方面，画家避虚就实，刻划具体，提高远景的能见度，以强调此地空气的清澄。线条凝重沉着，墨色充足饱满，使秀美的漓江稳重而不飘，十分耐看。
　　《孺子牛图》（1983年 纸本水墨设色镜片 钤印：师牛堂，寄情，白发学童，彭城李氏，可染印信 68&111cm）
　　“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。终生劳瘁，事人而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。”
　　其他作品有：
　　《松下观瀑图》（1943年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，可染，学不辍 79.9&47cm）
　　《洗桐图》（1944年 纸本水墨设色镜片 钤印：三企，可染，一尘不染 65.5&37.2cm）
　　《棕下老人》（&43.5cm）
　　《午困图》（1948年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染，莫名其妙，有君堂 71.3&34.3cm）
　　《人在梅花中》（1961年镜心、设色纸本，70&45cm）
　　《鲁迅故乡绍兴城》（1962年 纸本水墨设色镜片 钤印：李可染 62.3&44.6cm）
　　《万山红遍》（二）（cm）
　　《昆仑山色》（1965年 纸本水墨设色立轴 钤印：可染，寄情，河山如画 67&45cm）
　　《阳朔》（1972年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染 69&95cm）
　　《山顶梯田》（1974年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染，李 51.3&38.7cm）
　　《井冈山》（1976年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，可染 129&81cm）
　　《雨中漓江》（1977年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，可染，河山如画 71.2&48.7cm）
　　《清漓帆影图》（1979年立轴、设色纸本，60&96cm）
　　《牧童短笛图》（1980年立轴、设色彩本，69&45cm）
　　《泼墨山水》（1981年 纸本水墨设色镜片 钤印：可染，日新，李 68.7&45.9cm）
　　《牧童归去夕阳红》（1984年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，可染，孺子牛，李下不正冠，陈言务去 69&58.5cm）
　　《烟江夕照》（&103cm）
　　《百重泉》（&60.2cm）
　　《密林烟树》（1988年 纸本水墨设色镜片 钤印：李，可染，陈言务去 76.5&50cm）
　　《草原放牧》（&102.5cm）
　　《雨势骤然晴》（1988年 纸本水墨设色立轴 钤印：白发学童，李，可染，师牛堂 82.7&52.2cm）
　　还有：《执扇仕女》（1943）、《布袋和尚》（1943）、《荷净纳凉》（1943）、《放鹤亭》（1945）、《蕉林鸣琴》（1946）、《浔阳琵琶》（1946）、《宋人诗意》（1946）、《暮归》（1946）、《温柔乡里不惊寒》（1947）、《钟馗》（1948）、《柳溪渔艇图》（1960）、《醉翁图》（1947）、《无锡惠山天下第二泉》（1954）、《黄山云海》（1982）、《春雨江南图》（1983）、《苍岩双瀑图》（1983）、《黄山烟云》（1984）、《峡江轻舟图》（1987）、《山静瀑声宣》（1988）、《峡江帆影图》（1988）、《密树自生烟》（1988）、《高岩水边人家》（1988）、《暮雨初收夕阳中》、《苦吟图轴》、《榕荫渡牛图轴》、《犟牛图轴》、《雨中漓江图轴》、《山水图轴》等
　　——他的画比较神秘。《溪山行旅》反映东方人心胸之广，气魄之大。前景低小，后面的山相当高大，近、中、远景高度占三分之二，宽度占五分之四，反觉山势高大之极。
——李成的画，近年也感觉很远，远到气势逼人，让人看了惊心动魄。前景的山，顶多只够得上近景，而放在最前面，从透视看，是不可能的。中国人，心胸气魄大，不斤斤于透视的“近大远小”。
　　李唐——用墨很好，皴法严密，把山的浓厚感表现出来了。
　　王蒙——水墨山水，重峦叠嶂，笔法很好。
　　——用墨好
　　石溪——画厚重，很有分量，多秃笔，用笔圆滑。历代大家，不论中西，没有一个不在深厚上用功。
　　石涛——跑的地方很多，所以画有新意，意境好，很少公式化，没有固定式。
　　——他的画超脱，抽象成分多，用墨讲究。
　　——他发展了积墨法。中国画笔墨玄灵，一层层画，一笔笔加，画到深厚而空灵，不板不滞，有清苍之气，很难。
　　——我喜欢米南宫。传为米南宫的《雨景图》山雨欲来，山上浮动一种云气。
　　1907年——出生于江苏徐州，排行第二，原名永顺。童年酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。
　　1914年——入私塾。穷巷无良师，两年无所得，惟常在堂上写字画画，塾师宠爱，不加阻止。
　　1916年——入徐州“吴氏兄弟小学”读书，取学名李可染。
　　1917年——始入小学。图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰："孺子可教，素质可染。"遂给他取学名可染。
　　1920年——暑假，游徐州城垣，俯瞰快哉亭，见集益书画社室内数位老画师正在作画，急趋窗外伏观，一连数日，恋恋不舍。由此得登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画，习王石谷一派山水。
　　1923年——入上海美术专门学校普通师范科，学习图画、手工两年。此间，得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，言数年来周游全球，确认中国唐宋绘画为世界艺术高峰，激发可染立志献身绘画艺术。
　　1925年——毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。刘海粟校长为之题跋。是年回徐州，在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬。
　　1926年——在省立第七师范附属小学和徐州美术专科学校任教。
　　1929年——越级考上西湖国立艺术院研究部研究生，得林风眠校长赏识。春季入学，师从林风眠、法籍油画家克罗多（Andre
Claouodot）二位教授，专攻素描和油画，同时自修国画，研习美术史论。同年，杭州"一八艺社"成立，李可染加入"一八艺社"，为最早成员。
　　1930年——杭州"一八艺社"习作展览会首次在杭州举行。同年，西湖国立艺术院改制，取消研究部，并入国立杭州艺术专科学校。李可染在该校教授研究室任助理员，半工半读。
　　1931年——5月，杭州"一八艺社"在上海举行习作展，鲁迅为展览写《一八艺社习作展览会小引》，可染作品始受注意。1930年至1932年期间，"一八艺社"成员先后被迫离校，李可染得林风眠先生暗中保护，给予路费资助，离开西湖，回到徐州。
　　1932年——在徐州举办第一次个人画展（主要是油画），创办“黑白画会”。大幅《钟馗》入选南京第二届全国美展。徐州美术专科学校任教。
　　1933年——冬，26岁的李可染在徐州举办了他的首次个人画展。
　　1935年——游泰山，至北平故宫博物院尽赏历代名画。
　　1937年——领导徐州美专学生作抗日宣传。办《抗日画报》。
　　1938年——赴武汉，先后在、领导下的部门进行爱国宣传活动。
　　1939年——为表达国仇家恨，完成宣传画《是谁破坏了你的快乐的家园？》
　　1940年——住金刚坡下的赖家桥，与理论家蔡仪同室，相互切磋艺事，共同探讨新艺术理论。由抗战宣传活动转回中国画的创作和研究。
　　1941年——郭沫若先生为李可染作题画诗二首，一为五律《题水牛图》，一为七律《题峡里行舟图》。
　　1942年——开始水墨写生，作牛图，从而寄托爱国情怀。他在《自述》中说："1941年后，文委会的工作告一段落，我有较多的时间恢复对中国画的研究。当时我住在重庆金刚坡下家民家里，住房紧邻着牛棚。一头壮大的水牛，天天见面。它白天出去耕地，夜间吃草、喘气、啃蹄、蹭痒，我都听得清清楚楚。记得鲁迅曾把自己比做吃草挤奶的牛，郭沫若写过《水牛赞》。世界上不少有贡献的科学家、艺术家都把自己比作牛。我觉得牛不仅具有终生辛勤劳动鞠躬尽瘁的品质，它的形象也着实可爱，于是以我的邻居作模特，开始用水墨画起牛来了是年，徐悲鸿先生偶见李可染水彩风景画，赞赏之至，写信附亲笔水墨画《猫图》赠之，用以交换可染水彩风景画一幅，是为两画家订交之始。在重庆参加当代画家联展，其参展作品水墨写意画《牧童遥指杏花村》为徐悲鸿先生订购。同时期，古典写意人物《屈原》、《王羲之》、《杜甫》以及山水画《风雨归牧》等作品问世，获好评。也是李可染山水画形态古典期（）的开始。
　　1943年——应重庆国立艺专校长陈之佛邀请，任中国画讲师至1946年9月。在此期间，致力于中国画教学和研究，主攻山水、古典人物、牧牛图。对民族传统，提出
"用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来"，并以此为座右铭。是年，迁居国立艺专宿舍，屋后竹林生发幼竹，伸展入画室，嫩叶新绿拂于案旁。古人有云"何可一日无此君耶。"遂自命画室为"有君堂"。
　　作《公荫观瀑图》、《执扇仕女图》、《拟八大山人》、《仿石涛》等画。
　　1944年——在重庆举办《李可染水墨写意画展》，徐悲鸿作序，老舍撰写《看画》一文，品述推崇。老舍先生在文中写道："大约在五年前吧，文艺协会义卖会员们的书画，可染兄弟画了一幅水牛、一幅山水，交给了我。这两张我自己买下了，那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着。我极爱那几笔抹成的牛啊！"由此可知，李可染擅山水，喜作水墨牛图，大约30年代已见端倪。据徐州艺专老学生回忆，染师早在徐州家乡已默谙此道。
　　1945年——与林风眠、丁衍庸、倪贻德、赵无极等举办《现代绘画联展》。在昆明举办《李可染水墨写意画展》。作《放鹤亭》、《棕下老人图》等画。
　　1946年——任北平国立艺专中国画副教授。
　　1947年——执弟子礼于齐白石。拜师后，白石老人作《五蟹图》，题句云："昔司马相如文章横行天下，今可染弟之书画可以横行矣。"白石老人1947年在李可染《耙草歇牛图》上的题句是："心思手作，不愧乾嘉间以后继起的高手。"在李可染的《牧童双牛图》中，白石老人又题句说?中国画后代高出上古者，在乾嘉间，向后高手无多。至同光间，仅有赵撝叔，再后只有吴缶庐。缶庐去后约二十余年，画手如鳞，继缶庐者有李可染。今见可染画多，因多事饶舌。"
　　1948年——在北平举行第二次个人画展。徐悲鸿收藏其《拨阮图》、《怀素书蕉》等写意人物画近10幅，现藏于徐悲鸿纪念馆。
　　1949年——当选为第一届全国美术工作者协会理事。
　　1950年——任中央美术学院任中国画副教授。同年，为《人民美术》创刊号撰文《谈中国画的改造》，指出发展中国画的前景。当年《人民美术》第五期又发表了他到大同云岗石窟考察后撰写的《云岗石刻印象》一文。
　　1951年——随同中央美术学院全体师生参加土改，创作新年画《工农劳动模范北海游园大会》等作品。
　　1952年——再次到云岗石窟考察。又参加中央文化部组织的炳灵寺石窟考察团赴炳灵寺考察，沿途参观龙门石窟、西安碑林等大型石刻，为汉代艺术沉雄的气魄所震撼。
　　1954年——为变革中国画镌"可贵者胆"、"所要者魂"两方印章。上半年首次长途写生，历时三月余。同行者有画家张仃、罗铭。9月19日，在北京北海悦心殿举行三画家水墨写生画联展，引起强烈反响。是年夏，于江南写生途中，逗留西湖，在黄宾虹家待了六天，看黄师作画，向黄师求教。又访京剧艺术家盖叫天，交流学艺心得。这一年，也是李可染山水画形态的转型期（）的开始。
　　1956年——再次长途写生，历时八个月，行程数万里，作画近二百幅。从"对景写生"发展到"对景创作"。代表作有《鲁迅故乡绍兴城》、《万县》、《江城朝雾》、《嘉定大佛》、《峨眉山秋色》、《巫峡百步梯》等。返回后，在中央美术学院大礼堂举行"李可染水墨山水写生作品观摩展"三天，对美术界影响至深。
　　1957年——与画家同访，历时四个月。柏林艺术科院为两画家举办联合画展。
　　1958年——观摩齐白石遗作展并发表《谈齐白石老师和他的画》。
　　1959年——赴写生。在北京举办《江山如此多娇》水墨山水写生画展，并先后在全国八大城市巡回展出。同年，捷克博物馆举办《李可染画展》。《李可染水墨山水写生画集》出版。
　　1960年——李可染提出"采一炼十"的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
　　1961年——李可染山水画室成立，逐步形成山水画教学体系，李可染中国画艺术走向成熟。此后三年，冬季到广东从化、夏季到北戴河从事创作，许多名作如《鲁迅故乡绍兴城》、《黄海烟霞》、《鼎湖飞瀑》、《暮韵图》、《钟馗嫁妹图》等都在这一期间完成。
　　1962年——作《黄山烟霞》、《漓江》、《万山红遍（一）》、《五牛图》。
　　1964年——作《清漓天下景》、《万山红遍（二）》、丈二巨幅《漓江》、《巫山云图》、《山下水田》等。
　　1966年——"文革"开始，被迫停笔。通过书法磨练基本功，纯化人格力度。勤奋不辍。这段时间为李可染山水画的丰碑期（）积蓄了雄厚精进的创造力。
　　1969年——下放湖北丹江口干校，为时二年。
　　1972年——按周恩来调令返京，重新致力于中国画创作，为民族饭店作大幅《漓江》。
　　1973年——作6米巨幅《漓江胜境图》，历时三个月完成。又作《树梢百重泉》，作为国礼赠送友好国家元首。
　　年——"四人帮"发动"批黑画、反击资产阶级黑线回潮"运动。李可染名作《阳朔胜境图》被指为《黑画》，横遭批判。原陈列于公共场所的李可染力作一律禁展。李可染身受迫害，但仍坚持习字，自创"酱当体"，笔势格局，重如碑拓。
　　1976年——为日本华侨总会作大幅《漓江》、《井岗山》图轴。
　　1977年——作《井岗山》、《襟江阁》、《清漓风光图》等。
　　1978年——当选为第五届全国政治协商会议委员。此后连续当选为第六、第七届全国政协委员。
　　1979年——当选为副主席。
　　1981年——任院长。为纪念鲁迅诞辰100周年书写了鲁迅联语，并题“鲁迅先生联语云‘俯首甘为孺子牛’，此语给我启发教育，吾因此开始画牛，并名我画室为‘师牛堂’，今逢鲁迅先生诞辰一百年纪念，写此以志敬仰。一九八一，可染并记”。
　　1983年——赴日本东京、大阪举办
《李可染中国画展》。艺术教学片《峰高无坦途--李可染的山水艺术》，欣赏片《为祖国河山立传》、《李可染画牛》完成。
　　1984年——《江山无尽图》获第六届全国美术展览荣誉奖。
　　1985年——10月，江苏徐州市修复李可染旧居，李可染捐赠其本人历年书画墨迹珍品40件，连同李可染学生、传派画家赠画，长期陈列，供研究观赏。是年，作《水牛赞图》，画跋中云："回忆当年郭老与吾同住在重庆郊区金刚坡下，吾始画牛，郭老写此诗，共三十六行，盛赞牛之美德，并称之为国兽，益增我画牛情趣".跋文追记了"吾始画牛"的新起点。在经历了一系列精神震荡和内心思索以后，构思了他一生最重要的、属于未来的一方印章"东方既白"，预言现代中国画跻身世界艺术之林的前景。
　　1986年——5月，"李可染中国画展"在北京中国美术馆举行，盛况空前。这是李可染在世近70年笔耕生涯的最后一次展览，展出作品202件。展览全面反映了李可染革新中国画历四十余年的艰苦里程，体现了早、中、近期不同阶段的艺术造诣、风格演变与开拓性贡献。李可染总结自己的艺术生涯时说："假如我的作品有点成就的话，那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造""我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。"又说："现在我年近八旬，但我从来不能满意自己的作品，我常想，我若能活到一百岁可能就画好了，但又一想二百岁也不行，只可能比现在好一点。无涯惟智，事物发展是无穷无尽的，永无涯际，绝对的完美是永远不存在的。"（《李可染中国画展》前言，《我的话》）
　　1987年——为黄润华、张凭、李行简在日本举办联合画展写《"苦学派"画展前言》，提出学派的形成与发展问题。
　　 7月，德意志民主共和国艺术科学院授予李可染通讯院士荣誉称号。
　　1988年——捐赠作品《雨过瀑声急》，以义卖所得4万美元赠予国际修复长城、拯救威尼斯委员会。
　　1989年——5月12日，文化部举行"著名国画艺术大师李可染先生为中国艺术节基金会捐款仪式"，表彰画家捐款10万美元，促进中国艺术事业发展。12月5日上午10时50分，心脏病猝发，溘然长逝，享年82岁。
　　2007年——11月4日，为期10天的题为“世纪可染”展览在中国美术馆举行。
李可染艺术随笔
　　生活与艺术相比，生活是基础，任何事情要想干好都要先打基础，为什么一些人的山水画形成公式化。主要是脱离生活，脱离真实，没有感受。凭自己想当然去画，画来画去必然形成一种固定的公式。
　　一幅画怎样才算好，我告诉你一个“五字诀”，很容易记：“气”“寒（含）”“北（笔）”“风（丰）”“大”。
　　“气”指气韵，一幅画的气韵最为重要，是统帅，是灵魂，“六法”中第一条、最重要，就是讲气韵生动。
　　“含”指含蓄，画面含蓄至关重要，好画给人以深思，回味无穷，象撞钟一样要有余音，要给观众留有想象的余地。好文章不能剑拔弩张，好画也是如此，要有深度，不是简单的表象，而是含蓄无尽的感觉。
　　“笔”指笔墨，是创作的手段、方法，任何好的作品，好的构思，好的意境都需要用好的笔墨手段表现出来，这是基本功的一部份。
　　“丰”指丰富，一些人画画草率行事，这样不好。画家要对观众负责，也要对自己负责。要给人以精神享受、给人以教育、发人深思，使人久观而忘返，这就必须画面丰富、“耐看”。黄宾虹的“积墨法”就有这种感觉。丰富不一定就非是繁笔，简笔画也能达到丰富的效果，只是更不容易。艺术要追求丰富，片面强调洗练到了简单、草率的程度是不行的。初学更是如此，千笔万笔不嫌繁嘛。
　　“大”指“大气”，有人画画给人以“大气”之感。有人画画给人感觉拘谨“小气”。这是由画家的修养、性格等因素所定。能做到“大气”不容易。范宽那样的作品历史上少有，大气，是中国画的好传统。这五个字很容易记，但真正做到就不容易了，“五字诀”，要有生活基础，要有多方面的修养，长时间苦学苦练，才有可能做到。
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