向这些灵魂乐配乐大师致敬！！
转自：包梓崤QUEEN
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霍华德 肖尔（Howard Shore）－ 擅长惊险题材
代表作：《魔戒》《暮光之城3》《沉默的羔羊》
楼主推荐曲：
1.Evenstar-寂静的夜空,我们孤独地仰望着,好像有个声音在召唤着我们,铺满荆棘的前方,我如此艰难地只身行走着,就是这个声音赋予力量
2. May It Be-运用温润的弦乐音色保留原曲中宏伟的山川景致，以悠扬的笛声拉开辽阔无垠的空间感
生于日，加拿大安大略省多伦多市。　霍华德·肖(Howard
Shore)一直以来，都是好莱坞最出色的电影音乐家之一，我们不难在电影中感受到他的音乐所产生的独特张力，但以前我们很难在唱片上感受到他的出色，因为他长期为恐怖片或心理惊悚片配乐，很难有机会发行一张动听大卖的电影原声带。霍华德·肖在大多数乐迷心目中，曾经是一个描写阴森景致与变态情境的高手，不过，《魔戒》系列电影的出现让霍华德·肖成功的扭转了乐迷对他的印象
埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）－电影音乐灵魂诗人
代表作：《海上钢琴师》原声带，《天堂电影院》原声带，《西西里的美丽传说》原声带...等
楼主推荐曲：1.《海上钢琴师》整张原声 2. Cinema
Paradiso－因为有回忆，所以感动，那个剪辑亲吻的镜头是我今生见过最浪漫的一幕
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
Ennio Morricone大师1928年生于罗马,毕业于著名的圣切契里亚音乐学院,
迄今为止已经参与制作了各国电影配乐作品400多部,是意大利最多产,最有建树的作曲家,虽然他一生仅仅获得过奥斯卡奖的区区几次提名,但是其他任何一位摘得金像的作曲家,在见到Ennio大师的时候都会毕恭毕敬的主动伸双手相握!Ennio大师的旋律由于乐思宽广,质朴流畅,极富歌唱性,而具有在一瞬间就渗透人心的强大感染力;他的配器由于构思独特,选材广泛,不落窠臼,而使观众闻而不忘,回味无穷;他的配乐手法由于体裁多样,富于独创性,而使电影音乐的语汇获得极大丰富,从而使听众(包括专业人士)的电影音乐思维大大拓宽.
喜多郎（Kitaro）（话说刚知道的时候以为是果冻,,,,汗）－创作气势磅礴音乐的隽永巨匠
代表作： 《印象西湖雨》《宋家王朝》《丝绸之路》
楼主推荐：1.印象西湖雨－张靓颖，只有这样的嗓音才配的起这首曲子
2.Soong Sisters-话说央视很喜欢剽 窃这首
3.Dr. Sun and Ching-Ling-太熟悉了，太美了
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在７０年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New
Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）－用真诚感动人们
代表作：《爱丽莎的情人》原声带， 《双面维罗妮卡》原声带
楼主推荐曲：1. Les Marionnettes (彼岸花开开彼岸
双生花谢谢双生 －唯美至极的钢琴曲)
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni
Krauze导演的《The Weather
Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof
Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean
Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红 * *
深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s
Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在電影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s
Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。
《红色情深》、《白色情迷》、《蓝色情挑》三部曲中，主要传达奇士劳斯基的“宿命”基调。在配器上，普瑞斯纳以单簧管、钢琴的独白传达影片中人类内心的孤独疏离；以女高音搭配管弦乐团传达出空灵神秘的氛围，描绘无常却充满神秘的人生，节奏上《白色情迷》多用探戈、《红色情深》则用波烈露，但是《蓝色情挑》则是他认为影片搭配音乐紧密度最高的一部，更胜《双面维若妮卡》。
除了基耶斯洛夫斯基之外，普瑞斯纳与导演阿兹尼卡贺兰德（Agnieszka
Holland）也有三部电影的合作，包括《欧洲，欧洲》（Europa Europa）、《Olivier
Olivier》、《秘密花园》（The Secret Garden）。与其它导演合作的作品则有，赫达巴比高（Hector
Babenco）的《在上帝赐予的土地上游玩》（At Play in the Fields of the
Lord）、路易马卢（Louis Malle）的《烈火情挑》（Damage）、路易曼多奇（Luis
Mandoki）的《当男人爱上女人》（When a Man Loves a Woman）、查尔斯史瑞吉（Charles
Sturridge）的《神仙故事》（Fairytale：A True Story）。
而较新的几个作品则包括，青年导演艾多拉多庞提（Edoardo
Ponti）的短片《LIV》，赫达巴比高的新片《愚蠢的心》（Foolish
Heart）；相当仰慕奇士劳斯基的导演黛博拉华纳（Deborah Warner）执导，改编自伊莉莎白鲍温（Elizabeth
Bowen）的小说《去年九月》（The Last September）；还有北欧导演汉斯彼得莫兰（Hans Peter
Moland）执导的《亚伯丁》（Aberdeen）。在电视方面，除了影集《十诫》之外，普瑞斯纳受托为英国国家广播电台与波士顿WGBH合作的，26段二十世纪人类历史的节目”人类的世纪”配乐，该影集在三十多个国家播出。这些较新的普瑞斯纳作品，过去在国内并不容易听见，但是《十诫》、《去年九月》、《亚伯丁》目前在台北可以见到踪迹。
和田熏（Wada Kaoru）－ 曲风简洁明快,编曲充满力量而深入人心
代表作： 《吹奏楽のための土俗的舞曲》、《忠臣蔵外伝四谷怪谈》、《金田一少年の事件簿》、《犬夜叉》等。
楼主推荐曲： 1.キララ-日式古风，丝丝入扣，声声痛心
日本动漫配乐人，作曲家。
和田熏本人所参与的音乐创作十分多元化，不仅仅是在纯音乐性质的交响乐团、日本传统音乐、管乐、打击乐团等等，甚至可以在日剧里、流行歌手的专辑中或是动画的配乐里欣赏到
17岁即开始自己独自学习作曲，1981年日本东京音乐大学作曲科入学，作曲老师为伊福部昭、池野成、有马礼子等老师指导，指挥由汐泽安彦指导；在学期间即获得海上自卫队东京音乐队创立30周年、日本交响乐振兴财团作曲赏入选。这位“名门正派”的学生后来还选了吹奏乐和传统舞曲作为研究课题。1985年，和田薰开始接触电子音乐和乐队。大学毕业即旅居欧洲视察及巡回演奏，观察数个国家交响乐团的活动与运作。1988年，他的作品「民族舞蹈组曲（Folkloric
Dance Suite for Orchestra）」的序曲在瑞典由瑞典马尔默交响乐团（Malmo Symphony
Orchestra）演出，之后陆续在荷兰、法国、英国、瑞士、西班牙、德国、丹麦、挪威、美国与日本等国家举办了多场音乐会获得一致好评，并且在1990年由德国
Grammaphone Bis发行。
1989年，和田薰自己创建了“和田薰音乐Office”，开始为电影电视动画等作曲，以及担任新星日本交响乐团的策划、构成和作曲工作，在民乐等领域造诣颇丰。
汉斯.季默Hans Zimmer-如日中天的配乐大师
代表作：《马达加斯加》《盗梦空间》《珍珠港》《狮子王》《蝙蝠侠》《加勒比海盗》《角斗士》等原声
楼主推荐曲：1.
Tennessee(珍珠港)-令人窒息的命运纠缠感过后，便是一片碧海蓝天2.Time（盗梦空间）－气势磅礴足以震撼天地，盗梦里太多好曲子！
3.Now We Are Free（角斗士）-风吹麦穗 魂之归宿 ,万物归回之歌
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red
Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken
Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
姓名：汉斯·季默
英文名：Hans Zimmer
出生年：1957年
生日：9月12日
星座：处女座
国籍：德国
地域：欧美
职业：作曲
詹姆斯·霍纳（James Horner）－ 独树一帜的风笛
代表作：《泰坦尼克》《阿凡达》《勇敢的心》《燃情岁月》原声楼主推荐曲：他是神，他创作的神曲都是必听曲 1.The
Ludlows-悠远隽永的经典 2.The Bioluminescence
Of The Night-真正的i see you，你会惊讶这首曲子会多么牵动人心
3.Rose-泰坦尼克号的主旋律，羡煞千千万万少女啊
詹姆斯·霍纳日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave
heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep
impact&(末日大撞击)、《The devil’s
own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
菅野洋子（Kanno Yōko）－从不受限于一切界限与规范，以至于其作品风格实在太繁杂导致无法分类
代表作：《信长之野望》《大航海时代》《蜂蜜与四叶草》《阿修罗瞳之城》
楼主推荐曲：1.So much more to
say（）-情深奈何缘浅，磁性的而悲伤的男声如一声叹息，道出了陷入爱河的人们心甘情愿为所爱的人付出一切却又得不到回报的心碎。
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2.蒼のエーテル-浮生一梦，流年宛转，谁拿流年，乱了浮生，又借浮生，乱了红尘。
A.R拉曼(Allah Rakha Rahman)-
现代音乐和传统东方旋律相结合的独特风格，印度乐坛的重要人物之一，并迅速成为印度在世界乐坛的大使
代表作：《孟买之梦》《印度之行》(Lagaan)《贫民窟的百万富翁》
楼主推荐曲：1.Latika's Theme-好舒服的吟唱，象情人在耳边的喃喃细语
2.Jashn-e-Baharaa-异国的调调，怎么会这么好听！
Rahman在牛津大学获得西方古典音乐的学位，他出生于音乐世家。他的父亲R.K.
Shekar,也是电影音乐的作曲家。虽然Rahman仅年逾三十，他已为50多部电影创作过音乐，并在印度影坛屡获大奖，并获得印度公民的最高荣誉，印度总统授予的“Padma
Shree”，他的音乐在全世界的销量已超过一亿张专辑。
拉曼的平淡只是一个表象。在国际音乐界已经荣获“印度音乐大使”之称的拉曼，即将超过100百万的CD销售量。这同世界上其他同行比起来，等于麦当娜，布兰妮加起来之和，与迈克尔-杰克逊齐名。一个艺术家所必须的还有拉曼的沉着与真挚。杰克逊有张近期的相片，是穿着一件印有拉曼图像的T恤，并印有“向你致敬志敬”的字样。
丹尼·叶夫曼(Danny Elfman)- 风格鲜明，几乎无法被模仿复制
代表作:《剪刀手爱德华》《蝙蝠侠I;II》《僵尸新娘》《圣诞惊魂夜》《心灵捕手》《芝加哥》
楼主推荐曲：1.The Piano Duet-是心灵的默契么？如此哀伤却又温暖了谁的心？2.Victors Piano Solo-
哀莫大于心死 3. Theme from Mission: Impossible-简直是间谍专用曲啊
丹尼·叶夫曼（Danny
Elfman）于１９５３年５月２９日生于德州，他的父亲是一名老师，母亲则是一名小说家，并且曾以电视剧本获得艾美奖．虽然出生在德州，但是Danny
Elfman在洛杉矶渡过他的童年，１８岁时移居法国，并且加入了当地的表演艺术剧团，由于有许多接触各类音乐元素的机会，Elfman的音乐生涯也在自我摸索中展开
电影配乐家中很少有人像Danny
Elfman这样风格鲜明，几乎无法被模仿复制，他的音乐完全是电影音乐中的另类，却叫人不由自主的着迷，虽然有许多电影音乐家在古典系的交响音乐作曲中，也试图融合各种现代的音乐元素，但Danny
Elfman大概是唯一将交响作曲做的这样迷幻摇滚，这样不可捉摸，让人无法去归类他的音乐，他的音乐不属于任何一种音乐，因为他的音乐就是很、很
Danny Elfman！
宗次郎(Sojiro)－清新悠扬的陶笛乐音
代表作品：《故乡の原风景》
楼主推荐：1.故乡の原风景-太经典了，记得天气预报都差不多这个声，
2. 天空のオリオン
3.鸟の歌-邪魅的曲子
宗次郎，本名野村宗次郎（のむら そうじろう，Nomura
SōJirō），向来是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。为了追求最合乎理想的完美音色，宗次郎更学习亲手制作陶笛这项乐器。他于1985年献出的处女演奏作品，其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏，93年推出的历史性大碟‘木道’、‘风人’、‘水心’，将大自然循回不息的生命表露无遗，更一举获得日本唱片大奖，奠定他陶笛演奏的不坠地位。
1979年移居木县东部的茂木町，开始追求自己的音色、创作自己喜欢的陶笛模型，亲手盖窑，自己烧柴。1980年移居一所废弃的小学，作为工作室。再度堆砖盖成新的薪窑，开始制作多种类的陶笛。宗次郎制作的陶笛中有许多是只有宗次郎本人才懂的陶笛，有的是只有宗次郎才作的出来的，原因并不纯然是因为制作的步调，而是如何配合土的步调与状态，一步步的去制作笛子的那一份用心。能够用这全心全意制作的陶笛吹出的笛音，只有宗次郎，这是只属于宗次郎的音色，所以能够感动那么多的人，能够得到许多人的支持，只有宗次郎能吹奏出值得夸耀的陶笛音色。
宗次郎向来是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。他于1985年献出的处女演奏作品，其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏，93年推出的历史性大碟《木道》、《风人》、《水心》，将大自然循回不息的生命表露无遗，更一举获得日本唱片大奖，奠定他陶笛演奏的不坠地位。
一曲《故乡の原风景》透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述了宗次郎对于自然万物与山川土地的感怀，也给喧闹的现代都市注入了一丝平静与豁达。听着听着想起了一句话，“闭上眼睛，你可以感受到世界的呼吸。”那一刻我感到了人的渺小，也因此而变的从容……
阿尔贝托·伊格莱西亚斯(Alberto Iglesias)-浓郁的西班牙风情
代表作：《我的秘密之花》《对她说》《极地恋人》《追风筝的人》
楼主推荐曲：1.Omaid e Man, Ehsan Aman-为了你，千千万万次。
那所有的背叛与伤害，都随着风筝，飘逝在风里。
2.Kothbiro(不朽的园丁)-没有想到男人的声音也可以这样的空灵飘渺~！
作为西班牙伟大的音乐家之一，伊格雷西亚斯(Alberto
Iglesias）更多为人们熟知是与西班牙最著名的导演佩德罗·阿尔莫多瓦(Pedro
Almodovar)的珠联璧合的合作。自从为阿莫多瓦创作了第一部原声作品《我的秘密之花》之后，对于爱用老搭档的阿莫多瓦来说，伊格雷西亚斯自然成了他的御用配乐师了。
配乐师和导演的合作向来师相辅相成，如今的伊格雷西亚斯对于阿莫多瓦，就如曾经的普瑞斯纳（Zbigniew
Preisner，1955－）之于已故的前波兰导演已故波兰大导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Antoni
Krauze）。
在他的众多作品中，以《极地恋人》(Julio Medem)、《关于我母亲的一切》和《对她说》(Pedro
Almodovar)最为出众。他曾凭上述三部电影以及朱里奥．密谭Julio
Medem的名片《红松鼠杀人事件》、《人间昆虫记》和《露西娅的情人》的配乐六次荣获戈雅奖。前不久，他为费尔南多·梅里尔斯(Fernando
Meirelles)的获奖电影《不朽的园丁》所作的原声获得了英国电影学院奖与奥斯卡奖的提名。除了电影配乐之外，Alberto
Iglesias同样还谱写了一些交响乐和室内乐作品，以及为西班牙国家舞蹈团创作的几部芭蕾舞剧。
亚历山卓·迪斯普拉特（Alexandre Desplat）－冥想性的风格，铺陈影片的情绪
代表作：《返老还童》《暮光之城新月》《色戒》
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梦的结束一个女人的沧海一生，色戒中最出众的原声 钢琴的忧伤 大提琴的绝望 一个伪女人震撼心头，戏假，情深...
2.Bethena (A Concert Waltz)-低迷中的优雅
Moon-钢琴那唯美的，奇特的气氛，和整部电影相得益彰。和男主人公那苍白的脸，和电影里淡淡的，青色的天空都很搭配
4.Night Time－一部蛮无聊的电影，但是唯独被配乐深深吸引注了，这等奇思妙想
亚历山卓．迪斯普拉特（Alexandre
Desplat）日生于法国巴黎。母亲为希腊人、父亲为法国人，两人相遇于加州柏克莱大学，后于旧金山完婚，定居于法国。迪斯普拉特五岁时开始学习钢琴，后来改学小号与长笛。由于热爱音乐与电影，于是决定以电影配乐家为终身职志。1985年完成第一部作品《Ki
Sa?》，至2007年已经为100部电视及电影创作过配乐。他为好莱坞带进不少欧洲配乐的创作思惟，并灌注深度与优雅的成份，配乐大师的地位已然奠立。
久石让（Joe Hisaishi）配乐接近天然原声 －他是我最钟爱的大叔啊！
代表作：《菊次郎的夏天》《天空之城》《入殓师》《千与千寻》等太多出色的原声
楼主推荐曲：大叔有太多经典了，选几首必听的！
1.summer 2.いつも何度でも-千与千寻的执着啊 3.君をのせて-黯然泪下的经典（天空之城）4.めぐる季節
5.人生的回转木马
久石让（Joe
Hisaishi），本名藤泽守，日本知名作曲家。日生于日本长野县中野市。“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy
Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。
久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。
久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve
Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John
Cage)等人，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃的影响。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。近年来久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。
尼古拉·皮奥瓦尼(Nicola Piovani)-略带伤感的音乐曲风
代表作：《美丽人生》《人间有情天》《灯塔情人》
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2.Notte Di Favola-最美的是爱，最奉献的也是爱
尼古拉·皮奥瓦尼 Nicola Piovani
日出生于罗马，钢琴家、作曲家、管弦乐指挥，是希腊作曲家Manos
Hadjidakis的弟子，皮奥瓦尼的职业生涯开始于为电影《因父之名》作曲。自米兰音乐学院毕业后，在20世纪60年代后期开始为一些纪录片做配乐。成为意大利电影圈炙手可热的专业配乐人，他曾为多部电影钜作担任音乐制作，而他略带伤感的音乐曲风也吸引了许多意大利电影大师，如马利欧·莫尼且利、南尼·莫莱蒂、朱塞佩·多纳托雷、朱塞佩·贝托鲁奇、塔维亚尼兄弟、费里尼，
以及一些意大利以外国家的导演们，如Ben Von Verbong、Bernard Favre、帕尔·加伯、George
Sluizer、比格斯·鲁纳、约翰·伊文、菲利普·里奥雷、Eric-Emmanuel
Smith。至今，皮奥瓦尼创作了超过130首曲子，还为意大利电视节目制作了许多成功的曲子，并且为许多意大利著名导演和知名编剧合作的戏剧制作插曲，也为许多音乐剧作曲。他已经与他和Vincenzo
Cerami建立的Orchestra Aracoeli以及Compagnia della
Luna在意大利及国外旅行，同时他在室内音乐方面也取得了不错的成绩。
当然给大家留下印象最深的便是他为导演Roberto Benigni的"美丽人生 Life is Beautiful"
(1997)谱写的配乐，而这部原声也为其获得了第一座奥斯卡金像奖。这里值得一提的是，在1997年奥斯卡获奖之前，很多人都以为Piovani是Ennio
Morricone使用的一个笔名。
亨利·曼西尼（Henry Mancini）－现代电影与电视主题音乐之父
代表作：《蒂凡尼的早餐》《爱情的故事》《荆棘鸟》
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2. The Sweetheart Tree(With Corus)-陈年酒酿般的味道啊
亨利·曼西尼，日生于美国，日去世，美国著名电影作曲家之一，他的作品脍炙人口，卡通“顽皮豹”的旋律早已成为同类型音乐的经典，由奥黛丽赫本主演的《第凡内早餐》（BREAKFAST
AT TIFFANY‘S）主题曲《月亮河》（MOON
RIVER）更是年奥斯卡最佳配乐得主。他曾三次荣获奥斯卡音乐奖，其歌曲作品小巧玲珑，大都显示一种精致的通俗音乐的曲风。作为4座奥斯卡奖、7座金球奖、20座格莱美奖获得者，以及1995年格莱美终身成就奖获得者，亨利·曼西尼创造了众多耳熟能详的影视配乐，堪称“现代电影与电视主题音乐之父”。他制造的欢乐与浪漫，总是让人们深深感动。该辑收藏了他职业生涯中所有的经典配乐，其中包括绝对不能错过的1961年奥斯卡最佳歌曲、格莱美年度最佳歌曲《月亮河》，1964年获奥斯卡最佳配乐、格莱美最佳演奏、编曲奖的《粉红豹》主题曲，1970年奥斯卡最佳配乐《爱情的故事》……
曼西尼的音乐悄无声息地渗透了人们的记忆与生活，细细品味这张专辑，我们会再次走进了那熟悉的世界：飞翔的小鸟、醉人的花香、和煦的阳光，以及绿阴下欢跃的节拍……应该感谢音乐，感谢曼西尼带给我们的这一切，以及那伴随我们成长的、最为珍贵的平常心。
林海（lin Hai）－右手东方、左手西方的天才音乐家
代表作：《琵琶相》《远方的寂静》《月光边境》
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2.欢沁-音乐就带有戏谑的味道，调皮加活泼生动
3.暗香－暗香四溢，浮想联翩
年出生于福建晋江，四岁半开始学钢琴，作曲家父亲发现他有一双绝对音准的耳朵，钢琴成了他重要的事。1988年进入中央音乐学院，主修钢琴；隔年从全国竞赛脱颖而出，代表中国参加美国第八届VAN
CLIBURN大赛(范o克莱邦大赛，是世界最著名的五大钢琴赛之一)国际钢琴赛，只练了一个月即入围准决赛，成为参加此项大赛唯一曾入围准决赛的中国人；1992年毕业后，开始担任多出电影、电视配乐及两岸各地的现场表演，是目前深受两岸瞩目的青年钢琴家。
乐风独树一格，备受瞩目。林海坚实的古典基础，却能毫无拘束的挥洒着爵士乐即兴的情绪，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家；“有着肖邦的气质，以及德布西的慵懒与优雅”；“具有George
Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想象的思考性。”林海游艺于古典、New
Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。扎实的西方音乐训练，让他透露出古典气质，东方的成长背景，也让他的音乐，保留了一份亲切而熟稳的中国气质。听他的音乐，是一种享受。
哈里·格雷森-威廉姆斯（Harry Gregson-Williams）
代表作：《纳尼亚传奇》《史瑞克》《波斯王子》
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2.The Call-娓娓动听的纳尼亚片尾曲
3.A Narnia Lullaby-诡异的催眠曲啊...
4.Only the Beginning of the Adventure
纳尼亚第一部整个原声都是精品
Gregson-Williams事业的早期，20世纪80年代，他作为一名音乐教师在Hindhead的学校里授课（他的兄弟Rupert
Gregson-Williams，也是一名电影作曲家，在这个期间也在这所学校授课）。之后在他曾经学习的Guildhall学校教授音乐和戏曲。目前活跃在电影及游戏配乐领域中。
Gregson-Williams的配有恢宏大气，最近的游戏《使命召唤4》和《合金装备4》的游戏原声音乐都是有他创作的，其中的Old
Snake ,metal gear saga,father & son都是不可多得的好曲子
李闰珉（Yiruma）-韩国最擅长描写都会爱情的音乐家
代表作：《Love Scene》《初恋》《冬季恋歌》
楼主推荐曲：1.Kiss The Rain-不可磨灭的经典，循环了无数遍的旋律，一种无止境的对心灵的涤荡
2.River Flows In You-流淌在心间的音符
3.Do You?－音乐响起，仿佛时间静止了，世界原来可以如此安静
4.Loanna-心缓慢的抽疼着，却不知为何
Age音乐家，拥有卓越的感性和才能，在韩国及海外皆受到众多乐迷的瞩目。从5岁便开始学弹钢琴，后来移民到英国，并在当地音乐学校学习，先后毕业于欧洲音乐英才的摇篮「The
Purcell Of Specialist Music School」、「King'sCollege Of London
University」，是韩国第一人。Yiruma他的音乐作品里大多展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格,他的琴音纯净清新再加上浓厚的个人情感,深深地打动人们的心,而继冬季恋歌等片子的合作后,YIRUMA已成为韩国影视导演的御用钢琴手.欣赏Yiruma的音乐总是透着似曾相识的情怀,碰触到每个心灵底层的声音而从中得到最温暖的抚慰.Yiruma演奏的神情让人难忘，优雅的风格，脸上不时浮现些微的腼腆……再加上精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
艾伦·席维史崔(Alan Silvestri)
代表作：《阿甘正传》《新岳父大人》《木乃伊归来》《博物馆奇妙夜2》
楼主推荐曲：1.I'm Forrest... Forrest Gump-个人认为这首与泰坦尼克号主题曲齐名
2.You're No Different
Alan Silvestri：著名电影音乐作曲家，日生于纽约。Alan
Silvestri小时候就对音乐有浓厚的兴趣，3岁开始便玩鼓、学吉他以及木管。1967年高中毕业后，他进入以爵士乐著称的波士顿伯克利音乐学院学习。19岁的时候搬到拉斯维加斯，与当地的一个节奏布鲁斯乐团一起巡回演出。此后，他接受一份合同，准备出一张可能是为了他女朋友而写的专辑。但第一张支票就被拒付，他们意识到很可能是被骗并签了份假合同，而且还要为此终生背上债务。于是Alan
Silvestri来到洛杉矶，准备重新借款自己发行专辑，但没能成功。一无所有的Alan
Silvestri滞留在了洛杉矶。后来他的朋友把他介绍给了Bradford Craig。Bradford Craig
曾凭借和Quincy Jones的合作获过一次奥斯卡金像奖提名，他为Alan Silvestri安排了一些工作。
姬神（Himekami）星吉昭－广泛融合世界民族音乐回归原始
代表作品：《青い花》《Himekami20千年回廊》
楼主推荐曲： 1.一人静-一个人的千年，那是怎样的一种悲伤
2.千年の祈り- 浅浅的东洋味恰到好处。这是一首充满希望的曲子
3.愛を超えて－ 悠远的曲子啊....
姬神是一名用音乐为现代人祈祷的祭师，用纯粹的电子合成器，表达着人类最原始的赞颂，却不是对具体的自然，而是对自然中孕育的神。他试图用音乐，滋润现代人干涸的心田，唤醒他们对自然的敬畏尊崇之情。每个细节都几乎接近完美。他的音乐一般不太采用与大自然有关的素材，比较旋律化，抒情感性。作为日本人，他谱写的曲子竟比中国本地作曲家的音乐更具有中国古典味道
星吉昭日生于日本宫城县若柳町（宫城属日本的东北地方，而若柳町位于宫城县的北部，毗邻岩手县），是七个孩子中的幼子。他的家位于一个僻静的农村，去学校要走一个多小时。父亲有时会吹奏尺八（中国唐代流行的一种古老乐器，后传入日本），这应该是他最早的音乐启蒙。小学一年级的时候他非常喜欢音乐教师菅原喜代弹奏的风琴，从此便憧憬成为一名音乐家。
18岁的时候星吉昭怀着成为一名爵士钢琴师的梦想来到东京。此后，他接触到能演绎出各种音色的电子乐器并为之着迷，1971年他25岁那年取得JVC全国电子琴大赛最高奖。在东京打拼了差不多十年后，他感到了前所未有的身心疲累，正在他打算好好休整的时候，接到了在盛冈（岩手县首府，向北不远是岩手县内有名的风景区姬神山(海拔1124米)，星吉昭的工作室就在姬神山山麓的田濑湖畔，“姬神”即得名于此）担任电子琴教师的工作，于是他来到了岩手，在接触到东北地方传统文化的同时星吉昭开始探索全新的自我。
东北地方是大和文明的发祥地，古老的土地上千年流传着自绳文时代起萌发的传统文化，亘古不变的清透澈骨之风在高耸的群山间回巡吹拂着，牵引出无数久远深长的岁月的记忆。星吉昭首先感铭于岩手县的代表性民谣『南部牛追い呗』，以及其他东北地方的传统艺术、民俗以及内陆地区生活的人们的心灵。比对于他在此前一直从事的爵士音乐的源头黑人灵歌，星吉昭将东北地方的民俗音乐称为“北人灵歌”。这些素直纯朴又丰富多彩的民间艺术成为星吉昭最主要的创作灵感来源。
姬神的作品风格清醇，饱含着人类对神或者说自然的崇敬与爱，一方面融有深厚的民族性质，一方面采用大量电子音乐元素，hip-hop、house节奏等等现代的音乐表达方式（很典型的newage，星吉昭又原本就是电子琴高手）。这音乐是活的，因为渗透着真实的历史与人文风土，听的时候可以感觉到从遥远的奥羽山脉、北上高地所流泻飘散出的神风之清响，召唤着我们这些寄身于城市的人们，召唤着那些最亲近自然的人类祖先的灵魂。
约翰·威廉姆斯（John Williams)-电影音乐的王者
代表作：《侏罗纪公园》《拯救大兵瑞恩》《艺妓回忆录》《星球大战》《辛德勒名单》 等原声
楼主推荐曲：
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱……
达里欧·马利安尼利（Dario Marianelli）
代表作：格林兄弟》《傲慢与偏见》《V字仇杀队》
楼主推荐曲： 1.Dawn（傲慢与偏见）－ 晨曦原野微露的曙光一点点蔓延，钢琴声慢慢游走在你的耳畔
2.Liz on Top of the World
他来自意大利比萨，过去这十年来，他多元接触不同领域的音乐创作，举凡电影、电视影集、纪录片、动画、剧场、现代舞蹈、音乐会…等领域都有涉猎。
古斯塔沃·桑塔欧拉拉（Gustavo Santaolalla）
代表作《断背山》《通天塔》
楼主推荐曲：1.Opening(断背山)－让人被空旷远山里的轻盈辽远的爱感动...和那段撩人的吉他曲.
2.I Dont Want To Say Goodbye(断背山主题曲)- 很随意的抒情
3.Bibo No Aozora/04-悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看。
断背山整张原声都相当不错
日－），生于阿根廷艾尔帕洛玛[1]，是二度获奥斯卡金像奖、金球奖、英国电影和电视艺术学院奖、格萊美奖及拉丁格萊美奖的阿根廷音乐家、电影配乐家与制作人。代表作有《断背山》和《通天塔》等。She
Dances Alone (1981)
爱情像母狗 (2000)
惊爆内幕 (1999) - 收录他的歌曲〈Iguazu〉
灵魂的重量 (2003)
Salinas grandes (2004) (TV)
革命前夕的摩托车日记 (2004) （见革命前夕的摩托车日记 (原声带)）
北国 性 骚 扰 (2005) （见北国 性 骚 扰 (原声带)）
Yes (2005) - 收录他的歌曲〈Iguazu〉
断背山 (2005) 奥斯卡最佳原创电影音乐 （见断背山 (原声带)）
速食国度 (2006) - 收录他的歌曲〈Iguazu〉
通天塔 (2006) 奥斯卡最佳原创电影音乐 （见通天塔 (原声带)）
荒野生存 (2007) - 收录他的歌曲〈Picking Berries〉
I Come With The Rain (2009)
詹恩.凯兹梅利克（Jan A.P. Kaczmarek）－好莱坞一线配乐家
代表作：《忠犬八公的故事》《寻找梦幻岛》
楼主推荐曲：1.neverland-寻找梦幻岛，每个人心中 都有一个梦幻岛
纯洁无暇 如童话故事般
2.“Unfaithful-钢琴solo
看到这个名字也许很多人会感到陌生，但提起05年奥斯卡的最佳配乐《Finding
neverland》，很多人脑中都会响起一段熟悉的旋律。德普和熊跳舞那段，温斯莱特看见neverland那段都充满奇幻童心和感动。Jan
Kaczmarek是波兰电影音乐家三巨头之一。家族传统是kaczmarek最终成为好莱坞一线配乐家的宝贵财富，他的祖父Kazimierz
Macinski是一位早在默片时代就经常在波兰演奏电影音乐的小提琴家。
莱昂纳多95年主演的影片《全蚀狂爱》也是由这位大师配乐。真正将钢琴发挥到极至的应该是《Unfaithful》，一部从头到尾都以钢琴为主题线索的配乐。影片本身属于文艺片或剧情片，爱情与背叛，道德与救赎，艺术情调浓厚，正对kaczmarek的口味。于是观众在影片里听到了“Unfaithful”这首钢琴solo中的经典，轻盈绝世的触键流露出淡雅恬静的心绪，钢琴一开始的连续爬音便立刻抓住了听者的灵魂，心甘情愿跟随着音符的延续而游走在似梦似幻的美妙时空。
梁邦彦（Ryo Kunihiko）－纤细而富于透明感的曲风， 世界各地的多姿多彩的音乐元素
代表作：《十二国记》《永恒之塔》
楼主推荐曲：1.十二幻夢曲-纠缠不清的音符,后面的笛声很惊艳
2.風の誓い-予对饮，谁愿起，月共舞？今宵醉，神迷者，欢无休
日生于东京，O型血。祖籍韩国，是在日本出生的第三代韩国人.1980年到1985年期间，梁以编曲、监制、键盘手的身份参加了很多唱片的录制以及live演奏。到目前为止总共五张solo专辑。他的作品将亚洲与欧洲、传统与现代的音乐风格融合在一起，他2001年在J-MUSIC年度销售额取得第二位，每年举行的solo
live也都取得成功。并且频繁接触电视及其他媒体，影响力扩展到了非常广阔的领域。
菲利普 格拉斯(Philip Glass)-简约派中名头最响的一位
代表作品：《时时刻刻》 《丑闻笔记》《美女与野兽》（歌剧）
楼主推荐曲： 1.The Locket（魔术师）
2.The Orange Tree（魔术师）-奇妙的电影啊，配合着音乐太有气氛了
3.Morning Passages-非常晦涩难懂的主题，但却被这旋律彻底打动。结合着电影一起看，是能让人泪下的感触
二十世纪最勇於突破，也最有影响力的作曲家—Philip
Glass（菲利普葛拉斯），作品极为大量且涵盖层面甚广，包括管弦乐作品、歌剧、电影配乐，因为脚步遍及环境音乐及新世纪音乐，所以对电子合成音效也有涉猎，并融入了世界各地的音乐精髓。
从八岁起接触长笛开始，Philip
Glass便展现了对音乐的天份及兴趣，十五岁远赴芝加哥求学时，他花最多精力在钢琴上，接着还进茱莉亚音乐学院接受正统音乐教育，但是带给他最大启发的，却是印度西塔琴之王—Ravi
Shankar，从此他的音乐是由心中浮现的旋律乐段来带领，而不是纸上谱出的符号。
1967年他到了纽约，发展出着名的极微主义乐派，由几个不断重覆的旋律主题构成整首乐曲，彻底打破了古典乐的成规，作法十分后现代，很快就受到艺文圈的注目。随着专属演奏团体的组成，以及几年下来的表演耕耘，1974他受英国Virgin唱片公司欣赏而签下，并逐渐获得国际声望，不过，直到1977年发行了专辑“North
Star”，他的音乐才开始接触到普罗大众。
Glass无疑是被称为简约派中名头最响的一位，这得益于他大量的戏剧、电影、舞蹈配乐创作。更内在的因素是他更加注重声音效果，通过借鉴印度音乐中的“循环节奏结构”，他在广泛应用重复原则，以一个简单音型的不断重复贯穿全曲的同时，通过不断扩展节奏、增强配器的修饰效果等手段使之变化。Glass作品和声的音响效果、音乐织体的丰富都远远超出了上述两位作曲家。他的代表作有《五度的音乐》、《再看和声》等器乐作品。但影响更为广泛的则是由《爱因斯坦在海滩》、《不合作主义》（以甘地为主角）、《阿赫那吞》（Akhnaten，公元前14世纪的埃及国王）所组成的三联歌剧。它打破了歌剧讲故事的传统，而用富于冥思的音乐隐喻和象征刻画人物。
迈克·吉亚奇诺（Michael Giacchino）－享誉已久的影视音乐专业户
代表作：电视剧《迷失》《谍中谍3》《超人特工队》《料理鼠王》《飞屋环游记》
楼主推荐曲：1.Le Festin（料理鼠王）-因为这首曲子，生活不能再多浪漫美好了，天也在旋转了
2.Married Life-最华丽的冒险是与你厮守
迈克·吉亚奇诺（Michael
Giacchino，日－），美国作曲家，艾美奖、格莱美奖获得者，其作品主要为影视音乐。
《他不笨它是我的心肝宝贝》（1999年）
《超人总动员》（2004年）
《超人高校》（2005年）
《布偶绿野仙踪》（2005年）
《斯通家族》（2005年）
《寻找穆斯林的喜剧》（2006年）
《碟中谍3》（2006年）
《美食总动员》（2007年）
《科洛弗档案》（2008年）
《极速赛车手》（2008年）
《星际迷航》（2009年）
《飞屋环游记》（2009年）
《失落的大陆》（2009年）
《地球的日子》（2009年）
《双面女间谍》（2001年-2006年）
《迷失》（2004年-）
《六度分离》（2006年-2007年）
《危机边缘》（2008年-）
约翰·鲍威尔（John Powell）
代表作品：《驯龙记》《冰河世纪》
《小鸡快跑》
楼主推荐曲：1.Test Drive-磅礴的气势，飞翔的感觉
2.Forbidden Friendship-仿佛听到的汩汩的水声在心中流淌
3.Romantic Flight-心醉
4.Alone Again
约翰·包威尔 (John
Powell，日－)是一名英国电影配乐作曲家，现居住在美国洛杉矶。儿童时代接受了传统的古典音乐教育，13岁时，开始接触其他音乐，从摇滚玩到爵士。1986年，进入伦敦的Trinity
College of Music，学习作曲，获得了多项奖学金。
1997年，Powell打响了进军好莱坞的第一炮，他为吴宇森的《Face/Off夺面双雄》写了令人毛骨悚然（hair-raising）的旋律，令业界一片惊叹，从此奠定了他在好莱坞的地位。从此，JohnPowell一发不可收拾，先后与Harry
Gregson-Williams合作谱写了三部梦工厂的电影《Antz 小蚁雄兵》、《ChickenRun 小鸡快跑》、《Shrek
怪物史莱克》，然后再次协助Hans Zimmer完成了《Chill Factor 致命温度》、《TheRoad to El
Dorado 勇创黄金岛》据说Hans Zimmer对他一直提携，可以说是良师益友
梶浦由記（Yuki Kajiura）－音乐风格偏向world和New age
代表作品：《NOIR》《翼-年代记》
楼主推荐曲：1.MO1-心情也跟着悲凉了下来 2.dawn is falling-沉重的命运感..
日本ACG届知名音乐制作人。早年作为女子乐队See-Saw的成员出道，乐队解散后在电影、CM、动画、游戏和音乐剧等领域中有着不错的发展。2001年梶浦凭借TV动画《NOIR》中独具个人特色的精良配乐开始被广大动漫迷所知晓。和菅野洋子、新居昭乃、冈崎律子一起被动漫fans并称为“日本动漫音乐界的四大才女”。年因担当名作《空之境界》剧场版动画的配乐而使得其音乐生涯翻开了崭新的篇章......
混合曲风：有着一般来说是不会经常听到的混合着Pop节奏的歌剧式曲风。梶浦灵感的最大源泉——她的父亲，是一个古典音乐迷，因此梶浦的作品当中揉合着流行和古典的主题要素。
钢琴乐：精心编曲的，柔和而舒缓的精致钢琴独奏。
欧洲风：部分乐曲是典型的欧陆风情，一些歌词中也会使用意大利语、德语还有西班牙语来创作。
圣歌：梶浦的歌曲作品中经常会见到单人领唱（既是作为辅助的角色又是歌曲整体的推动者）而且气氛压抑不祥.有的时候这种曲风被称作“梶浦风”，Madlax当中的《nowhere》就是这种风格的代表。
迈克尔·纽曼（Michael Nyman）－乐曲创作充满了实验性与思考性
代表作：《钢琴课》
楼主推荐曲： 1.The Heart Asks Pleasure
First－电影《钢琴课》的原声看过电影后记忆尤深的一曲带着一种情节带着一些故事还带着一些情绪。。。
2.The Promise(配乐版)-海边的思念、忧伤、无助、迷茫、陶醉
迈克尔·尼曼，现代作曲家，1944年生于英国伦敦。年师从英国皇家音乐学院的Alan
Bush学习作曲，后于伦敦King's College巩读音乐学，在其期间开始撰写乐评，曾撰写乐评的杂志有The
Listener，New Statesment以及The
Spectator。几十年中创作过弦乐四重奏、清唱剧、歌剧（两部）、交响乐，应该说他是以古典音乐起家，乐曲创作充满了实验性与思考性，但真正让他大红大紫的却是在电影配乐的表现。
很多人都是从那部《The Piano》的配乐开始了解即而喜爱上了Michael Nyman，《The
Piano》中虽然也有弦乐，主角是钢琴，毕竟故事是以钢琴及其女主人公展开，弦乐方面相对弱了许多，但这也不是最主要的。虽然这张OST在当年卖出了几百万张的天文数字，但却在争夺奥斯卡最佳配乐奖时输给了John
Williams的《辛德勒的名单》。这张OST中的音乐《The
Promise》4年后被王菲的一首经典歌曲《暗涌》所用，只是曲作者竟然成了陈辉阳。
坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）－擅长在音乐中营造出一幅幅充满异色情境又深刻感人的心灵之音,
流行制作人与音乐人无限尊崇的大师
代表作：《铁道员》 《战俘》《末代皇帝》
楼主推荐曲：1.Merry Christmas Mr.Lawrence－世界名曲，灵魂飘出来的感觉
2.Solitude short-单调却不乏味的旋律。耐人寻味。
3.As Praias Desertas
1963年，11岁的他对于无论是流行的BEATLES还是古典的BEETHOVEN都很感兴趣。开始从师于东京国立美术音乐大学的Matsumoto教授学习作曲。8年后，进去该大学并最终获得作曲专业硕士学位。1977年，他以作曲家的身份开始工作，同时和日本最顶级的摇滚、爵士、古典音乐家合作。不久之后，他成为著名的制作人。同时他也是名演员和模特（某品牌时装代言人）。
他在大岛渚1983年的影片《战俘》(也叫圣诞快乐，劳伦斯先生，Merry Christmas, Mr
Lawrence，日本地区发行标题为《俘虏》)中出演一角，此片的演员有英国摇滚歌手大卫·鲍伊(David
Bowie)和北野武等。他还为此片写了电影音乐，其中由西尔维安演唱的主题曲“禁色”引起了一定的轰动。
1987年，他为伯纳德·贝托鲁奇(Bernardo
Bertolucci)的影片《末代皇帝》所作的音乐获得了奥斯卡奖。他还为彼得罗·阿尔莫多瓦(Pedro
Almodovar)的影片高跟鞋(High Heels)以及奥利佛·斯通(Oliver Stone)的野棕榈(Wild
Palms)作曲。
1992年，坂本为超过十亿观众通过电视收看的巴塞罗那奥运会开幕仪式谱曲。
坂本娶日本钢琴家兼歌手矢野显子为妻，并与她合作了一些她的专辑。
他也因他对版权法的批评而出名，他认为在信息时代那玩意已是非常落伍。
约翰·巴瑞（John Barry）-电影音乐的唯美主义者
代表作：《与狼共舞》《时光倒流七十年》《007系列》前期的作品
楼主推荐曲：1.Somewhere in Time(时光倒流七十年) -萦绕在心头的旋律，任凭时光流逝，依旧淡淡留下阴影
2.The John Dunbar Theme(与狼共舞)-某些电影一出画面就知道是一部史诗。
同样有的配乐一响起，就告诉了我们什么叫恢宏。
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、、《远离非洲》(out of
Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewher《午夜牛郎》e in
time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
瑞秋·波特曼（Rachel Portman）－民族色彩，勾勒出浪漫动人的气氛感受。
代表作：《浓情巧克力》《公爵夫人》《触不到的恋人》《牛仔裤的夏天》
楼主推荐曲：1.The Duchess
2.This Never Happened Before-我确定，我坚信.....
3.Vianne Sets Up Shop-吉普赛风味的吉他曲,一个甜蜜的电影
巧克力的香气仿佛能从屏幕中飘出来
Portman和Hallstrom在1999的电影《心尘往事》(The Cider House
Rules)合作过，两人都获得了奥斯卡提名，Portman的创作可以在Sony Classical的原声录音(SK
89031)里找到。Portman也因为该片获得了芝加哥电影批评家协会奖提名，她还因她对《捕鼠者》（RATCATCHER）的配乐出席1999佛兰德斯国际电影节，获得乔治德勒儒奖。
波特曼的其他作品包括有为《重返荣耀》、《真爱》、《爱情向前冲》、《为你疯狂》、《马文的房间》、《木偶奇遇记》、《艳倒群雌》、《只有你》、《窈窕男女》、《相约在今生》、《邦尼和琼》、《喜福会》、《寡妇三弄》和《烟》等影片配乐。在1997年，波特曼也与作词家唐·布莱克为迪士尼录影带《美女与野兽之贝儿的心愿》打造了原声。
冈崎律子（Okazaki
Ritsuko）－律子小姐短暂的一生中，写下了许多动人的乐章，大部分曲都是积极向上的，带有许多人生的感悟
代表作品：《水果篮子》 《交响乐之雨》
楼主推荐曲：1.For フルーツバスケット-淡淡的甜美,恬静清新,美好的想让人伴着音乐小憩
2.雨のmusique-雨的另一种不算是悲伤的哀愁
冈崎律子（日－日）是一位在动画界歌曲创作十分活跃的日本歌手，她参加过许多动画、游戏主题曲的作曲、填词、演唱和演奏。身高是158cm，血型是B，视力非常好。
如同其它日本艺人一样，她的隐私被妥善的保护着。直到现在，关于她的作品以外的数据并不多。她于日在日本长崎县端岛出生。高中时代便开始自己作词作曲，大学就已经在文化祭的音乐会上发表自己的作品。2003年5月，被诊断得了胃癌。
日，她因为败血症相关的疾病突然去世，得年44岁。临终前她没有办法留下遗言，遗下了她未完成的作品。一些动漫画的作者、配音员，和大量的歌迷在网络上写下了遗憾与祝福。爱情养成游戏《交响乐之雨》是冈崎律子最后一个全部包办的作曲项目。
克劳斯巴德特（Klaus Badelt）－ 是近年来电影配乐的有名作曲家
代表作：《加勒比海盗》《碟中谍2》《时间机器》 《无极》
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1.Professor Alexander Hartdegen
应该听一下时间机器整张专辑，恢宏大气，不可多得之佳作
Klaus Badelt，德国人，2000年被他的老乡Hans
Zimmer看中并带到了好莱坞，在Hans的MV工作室工作，协助Hans完成了《The Pledge 誓言》、《Hannibal
汉尼伯》、《Invincible 纳粹制造》等电影的配乐。2002年，Klaus Badelt第一次独立完成了电影《The Time
Machine》的配乐，依靠一曲曲气势磅礴的乐曲，一鸣惊人，确立了自己在好赖坞的地位。随后，Klaus
Badelt再接再厉，在近几年里谱写了《K-19: The Widowmaker》、《The Recruit》、《Pirates of
the Caribbean》、《Constantine》《无极》以及今年的《Poseidon 新海神号》
莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）－电影配乐多面手
代表作：《人鬼情为了》《日瓦戈医生》《云中漫步》等原声
楼主推荐曲：1.Unchained Melody（人鬼情为了）-地球人应该都熟知的吧，忒经典了
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice
Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。
60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
布鲁诺·库列斯(Bruno Coulais)－ 纵横法国电影、电视领域的新锐音乐高手
代表作：《放牛班的春天》《卢浮魅影》《喜马拉雅》
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2.Karma-清晰的鼓点和明朗的哼唱在眼前展现的世一幅空旷美丽的画面,藏密梵音神秘的萦绕.我们的心在逐渐超脱。..
3.Aisling Song-伴着雪花表落下来的精灵声
4.Masters Of The Field
纵横法国电影、电视领域的新锐音乐高手Bruno Coulais。他拥有10年以上的音乐制作经验﹐更曾4度获得Cesar Awards
(法国凯萨奖)。可以说是当今法国数一数二的电影配乐家，精致细密的弦乐编排，让他的作品向来深受学院派的欣赏与喜爱。至今担纲过的电影配乐几乎都是以法国电影为主，也许是因为他的作品向来并非是主流的商业电影，让Bruno
Coulais的音乐总是带有一份冥思、宁静的特质。惯於以自我对於影像第一直觉配乐的Bruno
Coulais，很少会为了剧本或是电影中所发生的故事地点，而去修改第一印象的音乐感觉。
屠颖（tu ying）－暂时作为本相册唯一的中国人，他是绝对有实力的
代表作：《风月花鸟》《古都漫步》
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1回首京华－乱世 战火 爱情 离别 回忆 ... 你的耳朵都听到了，也许还有更多
2.梅花落-听闻梅花落、是否有回忆在你的心中浮现？
琴音里清灵的美好、虽已逝去，但却在追忆的瞬间成为永恒。
台湾乐坛编曲大师，华人演唱会顶级键盘手。
纵横流行音乐界二十年流传佳作无数，编写音乐作品超过两千余首。
1990年台湾金曲奖最佳编曲得奖。
2002年台湾金曲奖最佳编曲入围。
2003年香港TVB8金曲榜最佳编曲得奖。
2003年参与「无非文化创作名家」计划。
台湾乐坛重量级编曲大师—屠颖，音乐风格流行悦耳兼容古典严谨，历年编写创作华语流行音乐作品超过两千余首，从刘德华、张学友到F4、张智成；王菲、张惠妹到周杰伦、刘若英，近二十年传唱佳作无数。
屠颖长年参与流行专辑制作的历练及出神入化的琴艺，早为音乐界称道多时。
近年华语乐坛演出活动兴盛，屠颖始终为两岸三地歌手个人演唱会顶级键盘手的不二人选。
2003年屠颖应邀加入「无非文化创作名家」计划，除监制部分剧集配乐之外，更展现绝湛琴艺，以钢琴独奏方式诠释经典布袋戏人物出场配乐。
屠颖个人首张钢琴演奏专辑《浮生素描》，内敛精准琴音彷若单色炭笔素描线条，褪去原曲剧情张力外衣，还音乐焠炼本色。
藉巨匠屠颖之手，熟悉原曲的乐迷得以从不同角度观视初始配乐。
未曾接触过剧集的听众，则能从大师严谨的演出当中，专注作品本质的隽永
范吉利斯(Vangelis) －电声配乐的高手
代表作：《1492征服天堂》《南极物语》《银翼杀手》
楼主推荐曲：Titles（烈火战）－我到真不知道这首曲子出自他手
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard
Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of
Fire』影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of
Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age
等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
托马斯.纽曼（Thomas Newman）－电影音乐家
代表作：《闻香识女人》《肖申克救赎》《wall－e》《海底总动员》等原声
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2.The Marriage Of Figaro "Duetto-Sul
'Aria"-生命可以归结为一种简单的选择：不是忙于生活，就是赶着去死。 — 肖申克的救赎
一般来说，Thomas
Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。Thomas
Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung
Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas
Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas
Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt
Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
神思者（S.E.N.S.）－治愈心灵之使者
代表作：《源氏物語千年紀》《故宫三部曲》《海上丝绸之路三部曲》
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神思者（S.E.N.S.）是日本的一队擅长电子音乐两人团体，其两位成员分别是深浦昭彦和勝木ゆかり。乐队原名"SENSITIVITY
PROJECT"（感性企划室），成立于1984年。是日本新世纪音乐的重要音乐团体。
他们因为在1988年日本NHK制作的记录片《絲綢之路》的《海上丝路》中担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。而之后，为了让乐迷们能够更加加深对他们的印象，才改名为融合了"SENSE"(感性)和"CENSE"(焚香)两种意义的"S.E.N.S."，再之后就是1989年凭台灣電影《悲情城市》获得金狮奖最佳杰作奖和《爱情白皮书》等一系列日剧佳作了，并且广为流传。其中《故宫的记忆》被中国大陆许多电视媒体广泛引用。
川井宪次（Kawai Kenji）－缓慢优美的东洋古典
代表作：《命运长夜》《叶问》
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川井宪次1957年出生于东京，曾就读于东海大学工学部原子能工学科，但中途退学。后又进入尚美音乐学院学习，但是半年后也退学了。一次偶然的机会，川井在竞赛中的即兴作曲得了最优秀奖，之后便接受一些广告等音乐的制作，也逐渐为很多动画、特摄等影片配乐。川井宪次长期从事对日本民乐的研究，因此他早先的曲风大多缓慢优美，带着浓重的东洋古典风情。
千住明(Akira
Senju)-音乐既有着法国宫廷音乐的细腻典雅，又带着日本乡土气息，或许还能嗅到某种日本文学中描绘的少年时期的朦胧情怀。
代表作：《人间失格》《世纪末的诗》《美人》
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出身于艺术世家的千住明，充满了艺术细胞，在东京艺术大学就读时期便多方涉猎音乐活动，1990东京艺术大学研究所(专攻作曲)第一名毕业，而他的毕业作品「EDEN」被东京艺术大学所购买，为该校创校以来第八个被学校买下作品的学生，永久收藏于东京艺术大学的资料馆中。他从流行乐到纯音乐，范围相当地广泛，更以作曲家、编曲家、音乐制作人身份活跃于东京及欧洲，1988年曾出版两张个人专辑，亦曾和不少世界知名的指挥家合作过。
早在进学期间，千住明就以作曲家、编曲家、音乐制作人的多样身份在流行乐、电视、电影、CM界开拓他的音乐版图。其交响乐作品曾由斯洛伐克、克拉科夫广播、华沙、捷克、莫斯科国际、罗马歌剧院、日本NHK等国际知名交响乐团演奏录音，亦与指挥大师如Maestro
Neumann、夏尔．杜托尔合作。他三次获得日本电影金像奖优秀音乐奖，两次获得日剧学院赏优秀配乐奖，一次赢得TOYP奖。纽约时报赞赏他为电影《乱步》所作的配乐时说：“千住明的交响乐洗涤穿过电影《乱步》，音乐那种兴奋、浪漫的急促感让人想起Bernard
Herrmann（注：美国音乐家，为希区柯克的悬念电影配乐而闻名）的作品《晕眩》。”洛杉矶时报评论电影时也描述道：“电影所有部分都是精彩的，包括千住明悲哀的华尔兹主题展示的激情充沛的音乐。”
横山菁儿(Seiji Yokoyama)- 开创武侠剧配乐时代
代表作：《圣斗士星矢》《三国志》 《群雄割据》等曲目在众多港台武侠影视中被作为背景音乐。
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2.兄弟~亮と瑾-绝对的经典啊，武侠剧中的配乐
横山菁儿日出生于日本广岛县广岛市，毕业于日本国立音乐大作曲系，是日本当代著名音乐家。对于国外的音乐人及动画粉丝来讲，他就像英雄一般的存在。曾给日本许多电视、动画、电影创作过配乐。其中最为中国人熟悉的便是1992年为东映动画长达7小时的电影动画片《三国志》三部曲（《英雄的黎明》、《燃烧的长江》、《辽阔的大地》）以及电视动画片《圣斗士星矢》等系列创作的配乐。其中《英雄的黎明》、《风姿花传》、《群雄割据》等曲目在众多港台武侠影视中被作为背景音乐。
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