【湖南青花玉壶春瓶上海珍博秦总帮你免费转手】 - 乐收 > 湖南青花玉壶春瓶上海珍博秦总帮你免费转手相关的信息 湖南青花玉壶春瓶上海珍博秦总帮你免费转手青花玉壶春瓶 元代景德镇窑制品。高28.8厘米，口径8.2厘米，圈足径8.1厘米，腹径14.2厘米。侈口，径细长，弧肩，垂腹，圈足微向外撇。胎白，淡白色釉，质细润滑，釉下设色，自上而下图案分三层，每层以弦纹和缠枝莲相间，口径内壁为一周缠枝莲纹带。颈、肩部绘蕉叶、钱币、变体莲三种纹饰。腹部饰缠枝莲纹。下部为变体莲瓣纹，圈足饰缠枝莲纹。瓶造型雅丽，色彩浓艳。19...发布者： 发布时间： 15:06:55青花玉壶春瓶 元代景德镇窑制品。高28.8厘米，口径8.2厘米，圈足径8.1厘米，腹径14.2厘米。侈口，径细长，弧肩，垂腹，圈足微向外撇。胎白，淡白色釉，质细润滑，釉下设色，自上而下图案分三层，每层以弦纹和缠枝莲相间，口径内壁为一周缠枝莲纹带。颈、肩部绘蕉叶、钱币、变体莲三种纹饰。腹部饰缠枝莲纹。下部为变体莲瓣纹，圈足饰缠枝莲纹。瓶造型雅丽，色彩浓艳。19...发布者： 发布时间： 15:06:55数据：高22厘米 口径6.6厘米 底径7.6厘米来源：2008年重庆市中国三峡博物馆购买收藏：重庆中国三峡博物馆2文物介绍编辑撇口，细颈，垂腹，圈足微外撇，造型秀丽。通体施白釉，釉色白中泛灰，颈、腹之间绘有不规则的红斑纹，底施釉，无款识。玉壶春瓶由宋人诗句中&玉壶先春&一词而得名，创烧于北宋，并成为传统器型一直延续至今。
更多关于：...发布者： 发布时间： 15:32:42天青釉玉壶春瓶是玉壶春瓶的造型，但是它的瓶颈口向外撇得很厉害；它的釉面虽然显得很润泽，但是仔细观察上面有不少鬃眼；瓶的底部有许多蟹爪纹开片；胎薄的地方由里向外泛着微微的红色。
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收购部负责人：&& 秦总&nb...发布者： 发布时间： 15:33:15元青花人物故事大件器物是元青花中的极品。此梅瓶丰肩收腹，造型优雅，瓶口封闭，装有陈酒。瓶身加上瓶盖共有6层纹饰。[1]&肩部绘缠枝莲纹，腹部以西厢记为题材，胫部一圈卷草、足部变形莲瓣纹。元青花人物故事多取材于元杂剧，此器物描绘了场景有一对僮仆立于两侧，执杖老叟面容谦卑，神态祥和，张生坐于马背之上，三书童分别掌扇、挑担、携琴在后，怪石，篱笆，花草点缀...发布者： 发布时间： 14:53:51高75.8厘米。瓶形硕大，烧造难度亦高，此瓶制作严谨，未曾变形，为康熙青花独创性中十分难能可贵的大型作品。器形刚健挺拔，青花发色浓淡相宜，层次分明，瓶腹绘山水人物图，画面群山跌宕，古树参天，鸟禽高飞，高士或座谈观天，或相聚板桥，或江面垂钓，绘画布局合理，格调高雅清新，加之于大型瓶壁上，更显气势恢宏。笔法采用斧劈皴技法，所绘山石线条硬朗，分水鲜明。足内落青花双...发布者： 发布时间： 14:56:00梅瓶是汉族传统名瓷，是一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为&经瓶&，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛，其高超的烧造技艺，不朽的艺术价值，凝聚了古代汉族劳动人...发布者： 发布时间： 14:32:54乾隆八年，督窑官唐英和助手们研制成夹层玲珑瓶九种，呈献给乾隆皇帝，这件由粉彩繁缛华丽、工艺精致的六方套瓶就是其中一种，瓶高40.6厘米，口径11.4厘米，底座12.4厘米，主体为酱褐色釉彩，口足部施以金釉，用金银双色及红黄彩等勾绘缠枝花卉、焦叶等纹饰，镂空开窗处施有粉彩西番莲、佛手、寿桃纹等，内瓶上精绘有青花缠枝花卉，底部有青花篆书的&&rdqu...发布者： 发布时间： 14:56:53珐琅器：即是以珐琅为材料装饰而制成的器物。珐琅又称&佛郎&、&法蓝&，是由中国隋唐时古西域地名拂菻音译而来。其基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃同属硅酸盐类物质。依据具体加工工艺的不同，又可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。到14世纪末珐琅技艺日趋成熟 ，15世纪...发布者： 发布时间： 15:32:07珐琅彩瓷器一直以来作为清代宫廷用品艺术价值极高此杯敞口，弧形腹，圈足。器里光素，足端圆润，形制规整，胎质细密，胎体匀称。器内与底部施透明釉，釉面滋润匀净，白中微闪青。珐琅彩主要流行于康熙朝，雍正年间大部分珐琅彩均在白地上绘画，杯腹花卉纹借鉴宋人书画的风格，写实生动。些杯是珐琅彩瓷中的名品。
更多关于：古玩藏品、石陨石、石铁陨石、铁陨石、玻璃陨石、杂项等私下...发布者： 发布时间： 15:35:41元（公元年） 唇口，短颈，丰肩，腹部上鼓下敛，底足根外撇。白釉为地，饰以黑釉纹饰。腹部两个不规则的菱形开光，开光内花纹一为&林和清爱梅&，一为折枝花，自口沿至底绘多层次的装饰纹。足底无釉，呈浅台阶形，并有不规则的乳钉状凸起。
更多关于：古玩藏品、石陨石、石铁陨石、铁陨石、玻璃陨石、杂项等私下收购，私下交易，快速出手...发布者： 发布时间： 15:36:05釉里红瓷是元代中期景德镇的重要发明之一。制作工序与同时代的青花瓷大体相同。它是以氧化铜作着色剂，于胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在高温还原焰气氛中烧成。因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。
&专业快速古玩鉴定-文物评估-私下交易-现金交易-免费送拍-请联系=================================================...发布者： 发布时间： 17:49:48盘口，细长颈，溜肩鼓腹，直圆足，满施，黑釉，有兰色窑变，釉色一流，如夜色天空，气质娴静，为黑釉中珍品。
鉴定&&评估&&现金收购&&真品免费鉴定&&私下交易亚洲金牌古玩经纪人秦总，电话： 秦总 发布者： 发布时间： 16:47:29敞口，弧腹，圈足。碗通体白地青花装饰，碗心饰一朵折枝莲纹，外壁饰青花缠枝莲纹，外底双圈内青花书&大清雍正年制&双行六字楷书款，款识工整。该碗隽秀尔雅，小巧玲珑，胎质洁白，釉质莹润，青料发色淡雅，工艺精湛，绘画细腻，是清代雍正官窑的典型器物。雍正朝时间虽短，但景德镇御窑烧造的瓷器品种却十分丰富，瓷器质量名列清瓷之冠，出现了唐英那样优秀的...发布者： 发布时间： 14:55:28清代自嘉庆朝起，大清王朝的综合国力明显下降。为了节省开支，朝廷已不再向御窑厂派专司其事的督陶官，而改由地方官兼管。此时御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减，瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，许多成本高的瓷器也不再烧造。嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，制瓷工艺还保持较高的水平。到嘉庆后期，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。无论从瓷器的质...发布者： 发布时间： 15:30:35明代正德（公元年，明武宗朱厚燳年号）朝前后共16年，青花瓷正处于明代中晚期交替的过渡时期，上乘成化、弘治朝，下启嘉靖、万历朝，器物逐渐改变了前朝的精致、纤细、小巧的风格，更多生产出造型凝重的大件器物。正德朝的青花瓷分为三个时期：正德早期青花与成化青花相仿，但数量不多；中期是正德青花的典型器；晚期因青料改用西域回青，发色浓艳，青花...发布者： 发布时间： 15:37:41粉青釉为生坯挂胎，胎中带灰，入窑经过摄氏度高温还原焰烧制而成。由于石灰碱釉高温下粘度较大，即高温下不易流釉，因此釉层可施得厚，使器物的釉色通过适当的温度和还原气氛达到柔和淡雅的玉质感。粉青釉的釉层中含有大量的小气泡和未熔石英颗粒，它们使进入釉层的光线发生强烈散射，从而在外观上形成一种和普通玻璃釉完全不一样的艺术效果。
专业快速古玩鉴定-...发布者： 发布时间： 14:33:41唐三彩是汉族古代陶瓷烧制工艺的珍品，是唐代低温彩釉陶器的总称，属于一种盛行于唐代的低温铅釉的彩釉陶器，以黄、白、绿为基本釉色，1905年陇海铁路修筑期间，在古都洛阳北邙山一带因工程而毁坏了一批唐代墓葬，后来人们习惯地把这类陶器称为&唐三彩&。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了国画、雕塑等传统工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等...发布者： 发布时间： 14:35:50明永乐朝（公元年，明成祖朱棣年号）历时21年，是明代国力强盛时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代。永乐朝前后期瓷器质量发生很大变化，永乐早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品则与宣德早期相接。
专业快速古玩鉴定-文...发布者： 发布时间： 14:36:57永乐青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，含杂质少，胎质细腻，胎色洁白，胎体厚薄适度，灵巧凝重，较之洪武朝普遍轻薄一些。永乐时期由于烧造温度的提高，釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净，绝无橘皮釉纹，有少部分器物釉面开片，以脱胎器名传于世。釉色大多白中泛青，有些呈现洁白色，接近甜白釉，釉汁肥厚处闪现虾青色。口沿和底...发布者： 发布时间： 14:38:56相关搜索【图文】宋朝瓷器欣赏 工业设计史_百度文库
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宋朝瓷器欣赏 工业设计史
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&&宋​朝​的​瓷​器​及​其​发​展​介​绍
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漫话陶瓷葫芦瓶,清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦....
葫芦瓶　　进了腊月，街角忽然出现了许多卖葫芦的，一边吆喝：&买个葫芦，大吉大利&。葫芦和&大吉大利&这样的好口彩有着怎样的联系呢？　　一对葫芦瓶能告诉我们多少信息刘玉夫先生拿出一对诞生于明嘉靖万历年间的青花龙纹富贵葫芦瓶，分析着五百年前的明代工匠在瓶身上留下的信息。　　一眼看去，这对葫芦瓶在刘玉夫先生的收藏中，并不算十分精致。而这一点正是甩对此瓶进行断代的第一个依据。&人们常说&粗大明&&破大明&，指的就是明代的瓷器比起元、清来不够精细，所以用粗来形容。&　　断代的第二个依据是青花发色。&这种青中带紫的发色，只可能来自非常典型的回料。&嘉靖朝的青花瓷器多使用&回青&，《明会典》&土鲁番&条有&嘉靖三十三年进贡回回青三百一十斤八两&的记载。景德镇瓷器使用回青料，就传世品观察，当始于明嘉靖间，隆庆、万历时继续使用。用这种颜料所呈青花，蓝中透紫，与苏麻青、陂塘青色调不同。因此，从发色上，刘玉夫先生初步判断葫芦瓶诞生于明嘉靖、万历年间。由于回料非常珍贵，当时主要在官窑中使用，刘玉夫先生据此判定，自己这对葫芦瓶很可能属于明代官窑。　　而瓶身上的龙纹，则提供更为丰富的细节。&明代乃至到清早期的五爪龙纹只供御用或王室日用，民间不可用。清乾隆时，社会奢侈之风日盛，等级制度受到冲击，五爪龙器物在这个时期的民间已不算罕见之物了；再看五爪龙的形状，呈轮状，这是明代瓷器上龙纹装饰的特征之一；再看龙的眼睛，是并排的，这是明代龙纹的另一重要特征。&　　刘玉夫先生将瓶子侧对着阳光，观察瓶身上的横向凸起，&明代的器物，无论大小，基本上都有接口，这对瓶就各有三道接口，也就是说它们是由五部分拼接起来的。这也是判断明代瓷器的重要依据。&　　节日时我们更需要美好的寓意虽然这对葫芦瓶凝聚了如此多的信息，可这并非刘玉夫先生特意选择这个时节将它摆放在书案上的全部理由。　　葫芦瓶因其谐音&福禄&，且器形像&吉&字，故又名&大吉瓶&，寓意大吉大利，还因其蔓长籽多，寓意子孙满堂、世代绵延，特别适于祝寿的场合。因为这些美好的寓意，葫芦瓶自唐以来便为民间所喜爱，并成为中国瓷器的传统器形之一。　　瓷制葫芦瓶的创烧，一般认为不晚于宋元时期，在宋代官窑、浙江龙泉窑等不少窑址中可见葫芦瓶、葫芦形执壶等制品。至明代嘉靖时，因皇帝好黄老之道，葫芦瓶大为盛行。　　随着时代变迁，人们审美观念的变化，葫芦瓶的造型也始终处于变化中，比如元代有八方葫芦瓶、上圆下方葫芦瓶；明早期，葫芦瓶上下比较圆，中间连接部分比较短；至嘉靖时，葫芦瓶上下两端变细，连接部分变长，整体造型更为清秀；清康熙时，出现了三节或四节式葫芦瓶；雍正、乾隆时期烧造有三联、五联葫芦瓶。　　刘玉夫先生特别喜欢这对葫芦瓶，是因为它们是中国传统吉祥符号的化身，除了象征风调雨顺以及皇权和尊荣的龙，还有象征富贵的牡丹、寓意前程似锦的孔雀开屏，连那只在花间穿行的小飞虫，也代表着&飞抱富贵&的美好含义。　　&春节时候，家里摆这样一对葫芦瓶，看着就让人心花怒放。&漫话陶瓷葫芦瓶　　约一万年以前，中国就已经开始种植葫芦，这不仅为浙江河姆渡遗址的考古发现所证实，也为我国新石器时期彩陶葫芦瓶所展现。在仰韶文化彩陶中有大量葫芦陶瓶，其优雅的造型、鲜艳的色泽，显示出中国原始先民卓越的创造才能，特别是在半坡类型中，葫芦瓶更为多见，葫芦可能是当时最重要的农作物之一。据已发现的仰韶文化半坡类型彩陶葫芦瓶，上绘红黑相间的人面纹可推测，黄河流域的原始先民可能已经开始将这种多籽藤蔓瓜类植物看成是一种吉祥物，象征着多子多福，可能为母性生育崇拜标志。　　葫芦在古代有很多不同的名称，葫芦之名在唐代开始流行，因其连绵的藤蔓、饱满的形态、丰富的种籽、累累的果实，且与&福禄&谐音而极具吉祥意蕴，其形象在陶瓷器物中得到广泛的展现。在造型上，不仅有葫芦瓶，还出现了新的葫芦形执壶造型。但总体而言，唐代陶瓷葫芦瓶并不多见，造型古朴稚拙，其制作水平甚至稍逊于原始彩陶葫芦瓶。由于其间并未见有其他陶瓷葫芦瓶，因而，从某种意义上来说，唐代陶瓷葫芦瓶可以说是陶瓷葫芦瓶的复兴时期。　　宋辽金时期陶瓷葫芦瓶数量仍不多见，不过，南北方各窑口均见有葫芦瓶器型，但因数量稀少而弥足珍贵。除葫芦瓶外，葫芦形执壶仍继续流行。宋辽金时期陶瓷葫芦瓶的制作技艺较唐代要高许多，形态轻灵优美，釉色温润如玉，令人赏心悦目。　　元代时，各窑仍继续烧制各种陶瓷葫芦瓶，并出现了一些新变化，其中，景德镇窑青花葫芦瓶的出现是此期陶瓷葫芦瓶制作最重要的成就。因为唐宋时期陶瓷葫芦瓶基本无彩绘形式，元青花葫芦瓶开启了彩绘葫芦瓶的新时代，成为其后明代葫芦瓶的主要装饰手法，其八棱形制作手法一改葫芦的真实形态，是葫芦瓶造型上的一大革新。　　明早期，陶瓷葫芦瓶仍是不很常见的器型，但此期葫芦瓶的典型样式发生了很大转变，一种受伊斯兰地区金属或陶、玉器皿影响而产生的新器型出现了。如明永乐时期的新器型，关于此瓶有多种叫法，如&抱月瓶&、&宝月瓶&、&扁腹绶带耳葫芦瓶&、&绶带耳葫芦扁瓶&等。明洪武至明宣德，此器型均流行，并在清代直至当代被大量仿制。除此之外，明宣德鸟食罐中有传统葫芦造型以及卧式葫芦造型。　　明中期时，陶瓷葫芦瓶依然不多，此时传统葫芦瓶得到复兴，葫芦扁瓶则未有继承。　　至明嘉靖、万历时期，由于皇帝非常崇尚道教，工艺美术品在装饰上都弥散着极重的吉祥如意的氛围，从而使明代晚期成为陶瓷葫芦瓶大放异彩的时期，其生产达到空前勃兴的程度，不仅数量巨大，而且造型极为繁多。除普通的上下圆形外，还有四棱形、六棱形、天圆地方（上圆下方）形、直口形、撇口形、带盖式、壁式等等，不过未见有元青花中的八棱式样。其品种主要为青花和五彩。其中长颈式葫芦瓶对明末、清早期葫芦瓶有很大影响。　　明末天启、崇祯时葫芦瓶生产开始大幅度消退，此期葫芦瓶造型以长颈敞口式为主，造型极为优美规整、清秀端庄。　　清早期顺治朝葫芦瓶极为罕见，至清康熙时期，葫芦瓶又开始进入一个繁盛期，明末崇祯时发展起来的长颈敞口式葫芦瓶成为最常见样式，其颈部更为修长，线条更为优美。此时三节式葫芦瓶兴起，其上部一节常常变化为两节，如&碗礁一号&沉船出水的清康熙青花酱釉三节式葫芦瓶。该沉船还有一批上部装饰青花、下部装饰颜色釉的葫芦瓶，显示了清康熙葫芦瓶装饰手法的创新。另外，出现了上青花诗文下青花绘画的新型装饰，也为清康熙所特有。除青花外，五彩葫芦瓶也极常见。清康熙时期葫芦瓶，装饰手法繁多，造型优雅，明早期葫芦扁瓶样式也得到复兴。　　清雍正、乾隆时期，陶瓷葫芦瓶继续保持兴盛，特别是清乾隆时期达到极盛，其层出不穷的装饰手法和造型令人叹为观止，青花、粉彩、珐琅彩各类颜色釉等品种应有尽有。　　清乾隆时期葫芦瓶达到其历史发展的最顶峰，其后，清代制瓷业每况愈下，其创造力快速衰退，仿制清三代制品成为瓷业生产主流，嘉庆以后各代葫芦瓶绝大多数为步乾隆后尘之作，再难有创新。清乾隆粉彩“万寿连延”葫芦瓶清乾隆粉彩&万寿连延&葫芦瓶　　2.5266亿港元的身价位居第二位，这件作品的拍出着实让不少人为之惊讶。据环球收藏网（）相关信息报道，这是我国第一件身价上2亿的乾隆粉彩瓷，此件作品的拍出，也让拍卖市场上&沾彩即贵&的现象普遍起来。以至于后来出现了5.5亿天价瓷的事件，（由于此清乾隆粉彩镂空瓷瓶尚未付款，所以未被列入）更是让众人哗然。　　这件葫芦瓷瓶是被著名的收藏家张永珍以高价拍下，这件作品并不是她第一次竞拍瓷器，在此之前也曾一掷千金拍过不少珍贵的瓷器。在2002年，张玉珍在香港苏富比拍卖会上用4150万港元竞得清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶，而后慷慨捐给上海博物馆。而此件清乾隆粉彩&万寿连延&葫芦瓶之所以拍得如此高价，其本身的价值是不可不说的：当景德镇御瓷工匠采纳及熟习乾隆初年开创的绘画技艺后，一种奢华繁缛的装饰工艺&&&轧道锦地&备受推崇。这种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现&锦地&效果的工艺，于景德镇日臻完善。这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作。瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷。紫定葫芦瓶之谜(图)紫定葫芦瓶之谜　　这件紫定葫芦瓶，色相不是物理意义上的紫色，而是酱色釉。古色古香，通体气派。　　葫芦瓶的主人曾抱着这把家传的老瓷器，虔心走访了七八个知名专家，得到的答案均是，没见过，不好说。直到碰到了瓷器鉴定家陈志钧老先生，他对这件造型雅致的器物颇有兴趣，才做了进一步的深入研究。陈老认为，虽然葫芦式造型始于唐代，是汉民族受北方游牧民族影响而发明的奇特样式，但这是一件宋代的瓷器。　　据一些学者的结论，紫定的存世量很少。陈老认为，这一方面与紫色的成因有关，以氧化铁为着色剂，在釉浆中掺入一定比例的锰、铜或其他金属的氧化物，才可以烧制出偏红紫色的紫定瓷器，这种个性化的生产，掌握在少数窑工手里，密不传人。此外，还可能跟皇族对紫色的垄断、跟民族文化对色彩的审美有关，所以定窑中白定偏多，而紫定极少。　　因为紫定的存世量少，再加之拍卖市场上很少出现紫定的拍品，所以关于此件宋代紫定葫芦瓶的市场价格尚无法衡量，但其具有的独特的文化和艺术价值有待进一步研究。蒹葭雪五子登科的由来　　有一个与众不同的造型，它由六个葫芦组成，中间是一个大葫芦，大葫芦的周围有五个小葫芦与之连成一体，这个器型的名字叫《五子登科》。说起这个《五子登科》，还有一段不寻常的来历。　　在我国宋朝，有一个姓窦，名禹钧，号燕山的人，年轻时发奋苦读，连年赶考却一直未能考中。后来结婚成家，心灰意冷，已无意求取功名。他膝下有五个儿子，即仪、俨、侃、仲、僖，个个聪明伶俐。他把希望全部寄托在儿子们的身上，决心教导他们成材。他让孩子们阅读自家丰富的藏书，用良好的教育方法指导孩子们的学习，同时把他过去学习过程中的经验、教训、得失都讲授给孩子们听，加上他这几个儿子的刻苦努力，一个个陆续登上皇榜中举了。这件事在当时轰动很大，朝野上下人人尽知，一时传为美谈。　　有了这件事，当朝皇帝就想若是天下做父母的都能像窦燕山这样教子有方，使子孙后代成为国家的有用之材，为国尽忠，何愁我宋室天下不代代强盛。为鼓励天下百姓都效法窦燕山，让世人都努力学习，勤奋攻读，有志于功名，皇帝就传下两道圣旨:第一，把窦燕山教子成材的事迹编入正在定稿的蒙学读本《三字经》中，流芳百世；第二，做一件永久性的器物，来纪念这件事，并限期半年完成。丞相接旨后，立即去办。第一件事，丞相让主持编写《三字经》的大臣去办，很快就办妥了。所以，我们现在看到的《三字经》中有了这样几句话:&窦燕山，有义方，教五子，名俱扬。&义方，是指为人处世的规矩、法度、道理等，泛指家教。但第二件事，丞相颇费思量，限期已过了一月，还没考虑出来。在选用什么材料上，丞相一直拿不定注意。　　有一天，丞相正在书房静坐沉思，门官来报，说是专管进贡瓷器的官员来访。丞相一听，眼睛一亮:对呀，这件永久性的器物何不做成瓷器呢？瓷器是放不坏的，而且又美观。丞相当下就决定选用瓷器来做纪念品，并且要用钧窑的瓷器。他选用钧瓷有两个原因:一是窦燕山名叫禹钧，丞相博学多才，马上联想到出产钧瓷的阳翟是大禹的故乡，那里还有大禹之子夏启即位大享诸侯的遗迹&古钧台&，而钧台附近就是御用钧窑场。丞相心里说，用钧瓷作纪念物品可能是天意。二是钧瓷晶莹玉涧，五彩斑斓，名列五大名瓷之首，不像其他瓷器的色调那么单一。丞相命贡瓷官在限期之内，烧造出寓意深刻的陶瓷贡献给皇上，完成圣上旨意。贡瓷官领命后，不敢懈怠，回到钧窑场，马上命人设计画图，制订制作方案。最终选定用吉祥葫芦来完成这一重要使命。器物造型是中间一个大葫芦，周围有五个小葫芦与大葫芦连成一体，五个小葫芦寓意五个儿子，大葫芦寓意科举。葫芦与&福禄&谐音，而且有&千秋万代（蔓带）&的寓意，正合皇上永久性的旨意。钧瓷窑工们白天黑夜不停地轮流干，从制坯、上釉到烧成，每一道工序都精心操作，不敢有一丝马虎。经过多次失败，终于在最后的限期内烧制出了一件精美的窑变钧瓷珍品。　　贡瓷官把这件钧瓷珍品用绢布小心翼翼地包了一层又一层，马不停蹄，星夜护送到京城丞相府，丞相进宫亲自奉献给皇上。皇上一看，只见六个宝葫芦闪闪发光，釉色紫红相映，釉面上数条弯曲的纹路形如蚯蚓走泥，煞是好看，而且选材恰当，寓意深刻。皇上看后龙颜大悦，下旨嘉奖丞相、贡瓷官及钧窑工匠，并御赐这件钧瓷叫做《五子登科》。《五子登科》的名字也就这样流传下来，一直沿用到现在。名扬天下的葫芦式瓷器　　宋代是我国瓷业大发展时期，产生了汝、官、哥、钧、定五大名瓷和形成了八大窑系。　　宋代瓷器品类繁多，造型多种多样，那时较为流行的瓶就有玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、洗口瓶、直颈瓶、橄榄瓶、琮式瓶、胆式瓶以及葫芦式瓶等。　　宋代饮酒风气甚浓，尤其是居北方的契丹、女真、蒙古等游牧民族更甚。故南北各个瓷窑场也普遍烧制酒壶。据考证，当时酒壶就不下十几种，其中就包括著名的较为珍贵的葫芦式执壶。提起葫芦式陶瓷造型，源远流长，可以追溯到新石器时代。　　新石器时代早期，人类就发明了陶器，这也表明人类开始进入文明生活时代，同时也诞生了最初的陶器造型。有专家推测，葫芦可能是中国陶器的祖先。　　我国种植葫芦已有七千年的历史，葫芦是一年生草本植物、茎蔓生。一到秋季，葫芦果实进入成熟期，渐显金黄色，而且形态各异，人们习惯称它为葫芦。　　由于葫芦壳体厚薄适度，质地坚韧，表面光滑，葫芦的长势、长姿可以人为控制。为了满足人们生活需求葫芦容积可大可小，其尺寸可长可宽，很适宜做成各类日用器皿，渡河用葫芦筏等。在&玻璃时代&及&塑料时代&来临前的几千年里，葫芦在人们日常生活和劳动中随处可见，因此人们十分熟悉它。　　天然&S&形态的葫芦，有很强烈的动感美。上下两部分尺寸不同的球状体通过曲率特别大的束腰连接在一起，在柔性的重复与呼应中很像一位婀娜多姿的少女。葫芦的汉语谐音是&福&、&禄&用此表达人们美好的追求。因此，葫芦为历代各阶层人们所喜爱。　　定窑是宋代名窑之一。它始烧于唐，盛于宋，衰于元。它的烧制地点在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕北村。曲阳西倚山西高原，处于山西台背钭的东缘。这里丘陵起伏，海拔高度多在100米至500米。由南向北蜿蜓数百公里的丘陵地带盛产煤、铁矿、铝土矿，它们都是生产瓷器必不可少的原材料。曲阳正处于华北大平原的西麓，南下是河南，北上紧连河北北部，内蒙和辽宁。旱路交通通畅。所以定窑的生产工艺很容易向四周扩散。在宋辽、宋金对峙时代，战争频繁，定窑的窑工们也很容易成为辽、金政权的俘虏，将定器的生产工艺传播到敌占区，一夕间在南北宽广地区形成了宠大的定窑系诸窑。　　宋代定窑以烧制白瓷为主。早已为世人所熟知，其实定窑也兼烧黑釉、黑白釉、酱色釉及绿釉，而且产量也有一定的规模。在明曹昭《格古要论》中说&有紫定色紫&。　　紫定的釉色实际上就是芝麻酱色。按&纯天然矿物色A型分类标准&，对比之后发现其色为A12-3#，即岩岱赭色。　　定窑系各窑普遍兼烧酱色釉。其中不泛出现珍品。比如&紫定葫芦式执壶&，为宋辽时期较为流行的器型之一。这把执壶通高22厘米，口径3.8厘米，足径6.5厘米。葫芦体下部硕大近似于圆球体。通体施酱色釉底为露胎圈足，胎质粗糙，硬度高而坚实、灰黄色，以泥条垫烧。　　辽、金、元皆为游牧民族建立的政权，他们习武、善骑、喜酒。所以那个时期能够出现葫芦式执壶总是一件合情合理之事。　　到了元末明初那段时间，葫芦式执壶就很难见到了，代之而起的酒壶类似于玉壶春瓶式的青花釉里红执壶。　　明清两朝多见葫芦式瓷瓶。其中一件&天民楼&藏品，为&青花扁腹绶带葫芦瓶&。口部以下鼓起、短颈，两侧附绶带双耳、肩圆腹、圈足为略呈长方的椭圆形、腹部可见横向接痕。葫芦上部饰一周缠枝竹石菊花、扁圆腹两侧皆绘中心为太极图，并有八瓣长形花瓣组成的宝相花。腹部周缘为一圈叶纹边饰，两耳下端呈如意形。　　这件永乐年间青花葫芦瓶，颜色鲜丽浓艳，有明显的褐黑色结晶体，不难看出使用了伊拉克产所谓苏麻离青钴料，才有这等好的发色。釉质肥润，微闪青色，美不胜收。　　此外，明成化&青花缠枝莲纹葫芦瓶&、嘉靖&青花云鹤八仙图葫芦瓶&。它们多为道士作法或盛装仙丹用的葫芦瓶。这时使葫芦瓶蒙上了一股&仙气&携带了一股子&药气&。　　清朝康熙晚年创烧了粉彩，它借鉴了珐琅彩的烧造技法，即较多地采用玻璃质的透明颜料和珐琅质的不透明颜料，经过洗染，打底色，平填，接填等技巧填色后再经过烧制，颜色不仅固定在釉面上，而且像釉一样光泽莹亮，大放异彩，纹绘丰富厚实极富有立体感。　　乾隆时期将秀丽淡雅或浓装重彩的粉彩用在独具天然姿态的葫芦式造型瓷器上，再加上瓷质精细洁白，使之粉彩葫芦式瓷器更加光彩照人。像&粉彩绿地折枝花纹葫芦式瓶&的整体艺术效果更使人倾倒。　　纵观中国数千年的陶瓷发展史，每个历史阶段毫无例外地都能见到葫芦式陶器、瓷器的身影。由于历朝历代的人们喜欢葫芦造型，而成为经久不衰很具传承性的少数几种造型之一。天姿美丽的造型，万紫千红的纹饰以及神秘的窑变效果，也早已使葫芦式瓷瓶名扬天下。
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