(单色舞蹈-呛呛?)
(angel黑色羽翼)
(不温暖的殇。)
(BoxMan丶)
第三方登录：您的举报已经提交成功，我们将尽快处理，谢谢！
Janet Jackson - So Much Betta
http://cgi./fcgi-bin/m.q?w=Janet+Ja...
大家还关注
(window.slotbydup=window.slotbydup || []).push({
id: '2081942',
container: s,
size: '1000,60',
display: 'inlay-fix'爵士舞要点
> 来源：网络作者：佚名
1、爵士舞基本定义以及爵士舞与音乐的联系从今天开始我们来谈谈从未有过基础的人该怎样去学习爵士舞，怎样才能跳出好看的舞来。第一点我们要强调的就是：不要有任何的疑惑，很多人总是有个最大的疑问，我能跳好舞吗 我学的会吗，不要动不动就有这种疑惑，有的时候自己轻松点没有问题会更好一些，不要太在意这些，你越是在意就会越跳不好舞，要让舞蹈给自己带来开心与快乐，不要老是想到成果，其实在你好好练习的同时你已经不知不觉成为了一个舞者，这些都是在无形中形成的。要知道这个提问是很没有技术含量的，你都还没有学你怎么知道自己跳不跳的好呢？太在意这个结果话在跳动作跳不好的的时候就很容易灰心，因为你要的是结果而不是这个快乐的过程，不去在意这些你就会慢慢把这个动作练好，并体会到其中的过程和跳好动作的成就感了！第二：在上课的时候不要疑惑自己跳出来的风格，因为爵士舞的风格是多样化的只有综合了才能跳出好看的舞蹈，而且老师上课的时候也会给大家讲解这些内容，因为大家上课的时候很容易忘记，所以在这里再强调一下风格的问题，对于没有基础的同学，任何风格都是适合你的，这是无可非议的！所以不要对这个有疑问，我是跳的什么风格，你跳的就是爵士舞，是几种爵士舞（NEW JAZZ）种类的综合而已，没有任何一个人能光跳一个JAZZ种类，因为这是不可能的，都是综合的，因为始终有些动作是其他类别的，这些都是根据音乐来变化的。新手一定要注意这两点！！在爵士舞这个涵盖性很高的舞种里面仍然有很几种明显的舞种分类,爵士舞种类（sexy jazz power jazz moden jazz lajazz jazzfunk)爵士舞其实就使我们现在跳得NEW JAZZ，大家在跳的时候其实没有固定去跳哪个舞种，而是综合的，编排的也是很多爵士舞种的动作混合在一起的，这样出来的视觉效果和情绪来说都是比较丰富的，没有特定什么爵士风格，只是有的时候会以某种爵士舞风格偏重而已，要知道动作是用来表现自己对音乐的情绪 如何判断我们跳的爵士舞在某个种类下偏重，在这种情况就必须要取决音乐 还有情绪了。爵士舞的音乐是很潮流的，最前线的RNB HIPHOP JAZZFUNK这些音乐类型都是可以拿来跳的，音乐取决于大的爵士舞种类方向是这样理解的，比如我们拿一首慢的rnb跳JAZZ，那么我们的动作不可能是那种很快很劲爆的感觉，而是偏向形体延伸方面的主题感觉，这个时候用到最多的是LAZZ JAZZ，但是途中为了表达你对音乐的理解（比如感觉这一个八拍或者旋律歌词很性感）也可以使用sexy jazz的动作，所以爵士舞是没有固定的说法的， 这就是综合爵士舞类型的具体含义，以此类推大家也应该明白是什么意思了吧！2.解放天性：解放天性，很多女孩子来学习的时候据我观察都是非常的腼腆，有的学习了比较久的就非常随意了，其实其中的原因很简单，就是缺乏自信，总觉得自己才刚刚开始跳不好意思在那里动，而跳过一段时间的觉得自己的动作已经不错了就会很自然，我们要做到的就是打破这种僵局，解放自己的天性，每个舞者都是这样走过来的，不要觉得不好意思，只要你能多跳，多动，就能很快速的学好！不要小看这点了，舞蹈练不练的好全靠你敢不跳!，有些才开始学的新手就非常的好，不怕自己跳的不好，只要跳就行了。就这样不断的去练习，你的情绪也就释放出来了，通过动作也表现出来了，对你自己是一种健康，实在觉得不好就在家解放，平时还需要多问，多看，多听才行！多查阅资料不管你是学习hiphop还是JAZZ还是雷鬼，这一系列的舞种都是很适用于这些学习方法的，要掌握就要多看多听多跳。最后要掌握的方法就是在舞蹈中加以自己的感觉，在熟悉音乐的时候，把你听到的感受跳出来，这个时候你的动作或许和当初做的不一样，但是更突出了你的内心感觉和一种释放的情绪，因为每个人理解音乐的情绪都有所不同的，但是有一点共同的就是我们把感受的情绪去释放，我们跳舞就是为了释放，所以不要再拘谨你自己，玩玩全全的放飞吧，这样你会很爽的！在所有的套路，成品舞都可以让自己的情绪得到一种爆发，永远不要想和谁跳的一样，因为每个人跳同样的动作都是不同样的感情的，只要你能掌握到新手爵士舞学习里的这些内容你就能和高手跳的一样好！哈哈 当然是需要自己努力练习的噢，加油吧，要在快乐的舞蹈中去感受，在不知不觉中塑造好身材^_^爵士舞与hiphop的区别爵士舞还有hiphop这两个是完全不同的舞种，绝大部分人会把这两个舞蹈概念混淆，这次我们来说说这两个舞种的区别！让同学更好的明白，我就说简单点，一目了然的效果是最好的。首先我们来说说爵士舞，平时大家都在跳，所以这个更好理解一些。NEW JAZZ其实就是我们平常跳的爵士舞，这是爵士舞NEW JAZZ的中文翻译，爵士舞就是NEW JAZZ，很多人要说那么JAZZ又是什么呢，JAZZ是一种文化，里面包括爵士乐等等，只是我们平常喊习惯了跳爵士，所以自然就变成了JAZZ代替NEW JAZZ的感觉了，很简单的概念，NEW JAZZ又是一种涵盖性比较高的一个舞种，爵士舞种类我就不再讲了，在之前的课程已经讲的很清楚了，没看的自己去补习一下哈，爵士舞可以融合各个舞种的优点来转化为爵士舞自身的风格，比如 LA JAZZ，就是让LA风格的舞蹈融入于爵士舞里面，这样JAZZ的感觉会更丰富 表达音乐更为全面，但是主题还是不变的爵士舞，所以爵士舞和爵士舞音乐都是当今最流行最时尚的文化。再来说说hiphop吧，准确的说hiphop还是一种文化，包括了4大元素，DJ MC 涂鸦 街舞，但是也可以指其中一个舞种，这两个舞种最大的区别就是一个特别适合女生跳，那就是爵士舞，hiphop的感觉要阳刚很多，这是作为一个表面来看的话是这样，深一层次来看就是hiphop更适合竞技，因为这个舞种是自由度特别的高 想怎么跳就怎么跳，特点是要求一种律动自由化，不适合表演，而爵士舞的话跳出来会很好看 对动作的直观好看程度要高的多，要求很多动作都是作为成品舞和固定套路来跳的 这样才能达到最好的视觉效果，所以不适合自由的竞技。总结一点就是两个舞种都可以很好的融合在一起，但是作为女生来说跳爵士舞是最好的，因为JAZZ可以体现出女生的那种魅力与性感，相对hiphop就没有针对性，都可以随意跳的。就说这么多了，我想大家已经明白了吧进阶篇：爵士舞音乐练习怎么练习音乐成为了如何跳好舞的根本所在。没有音乐跳舞其实我们就和疯子没有什么区别，在那里乱跳而已！就像一部好的大片一样，没有好的背景音乐，就无法表现出这部大片的魅力所在了，今天我给大家讲解的是怎么去表现音乐,用你的身体表现出你跳舞的形式,用你的舞蹈表现出你对音乐的控制能力，要知道好看的动作都是通过音乐而来的，所以怎样练习好音乐又成为了一个非常重要的核心要点，在以往的章节中 我们讲了基本功的重要性 我们用基本功去迎合音乐，这样就是一副充满魅力的舞蹈画面，要知道舞蹈是音乐的一种表现形式，所以对于音乐来说更为重要，为什么在上课的时候一直都在放音乐就是这个原因！ 言归正传。首先要学习好的就是拍子，以前讲过拍子该怎么准确的去抓在这里就直接忽略了。我们在跳舞的时候听到的大多数音乐都是2拍的，一咚一啪，现在要做的就是把这两个拍子的音乐分成三拍来进行，中间的那个拍子其实是听不到的，但是自己一定要准确的把它抓出来，过程其实也是非常简单的，分出来之后拍子就变成了咚咚啪，在跳的时候动作也会是三拍，其中中间的那一个是空拍，音乐没有放出来的 但是实质上是有的，音乐都是这样不断链接起来的，要把舞蹈动作在音乐中变的更丰富就必须把空拍也练习好，这样出来的舞蹈效果就会非常的明显，我们可以从两个拍子的动作转化为三个拍子，这样不断的组合与循环，自然整体舞蹈的机构和流畅性就非常的好，你跳出来的内容也不会那么单调，平时老师上课的时候会教很多动作，其中很多动作都是由这样简单拍子转化而来的，要记住 很多音乐都是被好的舞蹈跳好听的，仔细想想 你会发现很多这样的例子的！ 如何巧用音乐去跳舞，这也是舞蹈对于自己的兴趣所在，如果你连音乐都选择不好的话那么自己对爵士舞的兴趣也会越来越下降，其实大家那么热爱舞蹈对于这块来说每一个人都是做到了的！只是自己没有感觉而已，首先在选择音乐的时候第一步要做到选择自己喜欢的音乐，自己本身就很喜欢听，这样才能激发你想去宣泄并且用肢体的语言把它表达出来，接下来才是挑最适合的音乐来练习最适合的动作，简单举个例子来说，你们在练习的时候舞蹈的准备热身音乐是那种比较舒缓，比较抒情的慢歌，接下来律动的时候就稍微加重了音乐的拍子，可能用到的更多的是那种速度偏中速的，最后才是成品舞音乐，这个过程其实就是叫我们去理解音乐，音乐是哪一种情绪，你就要抓住那个音乐的思想感情，这个音乐是很欢快的，你不能体会的太沉重了 是吧！怎样去欣赏音乐并用自己的肢体动作配上情绪充分的把音乐表达出来，这才是主要的目的，当然好看的动作要配上好的音乐，上一节讲了，没有音乐跳舞就想没有配乐的好莱坞大片，所以充分的去体会音乐给你带来的感觉 这就叫 抓音乐的思想感情，练习音乐第一步要学会这个，可以不用动作的，平时听歌的时候多多的把情绪带进去全身心的感受就可以慢慢的训练出来的，为什么好多优秀的舞者在跳一首歌的时候情绪膨胀的可以直接哭出来，这就叫投入，只要投入你就可以！多这样练练对自己平常生活有很大的帮助的，减压、情绪释放，让自己心理随时健康要把舞跳好的话我也给大家尽量讲详细一点，大家主要作为了解不用去努力的消化这些内容，这主要是针对一个新手进阶的部分了！进入主题吧，要把音乐练习好真的是非常不容易的一件事，之前我们说过拍子的训练还有音乐思想感性的具体意思，这课我们就来把它分细来讲，音乐主要是分为鼓点，就是你们听到的节奏，还有旋律，就是除开鼓点听到的有韵律的音乐，之后就是音效，出现在音乐当中很细节的特效，最后就是唱词 这个很好理解，就是歌手唱出来的内容， 一般这几个元素都有一定的规律可寻，只要能掌握规律就能更好的理解音乐。首先要做的是依依在音乐当中去找寻这些元素，意思就是你是否能够听见上诉出现的音乐内容，这个需要自己慢慢的去注意了，因为以前在听音乐的时候不会去注意这些，只是感受音乐给自己带来的整体感觉而已，要用心去听才会听到这些，要用最好的方法才行！第一：在听音乐的时候先听节奏，仔细去听到底是什么样的节奏，是咚帕还是咚咚帕，有一些鼓点而且还比较复杂如遂拍，连续的鼓点你也要把它全部听清楚，你们看到很多专业的舞者跳出来的舞很复杂，很多原因就是她能够把舞蹈音乐中的细节都依依的跳出来，要记住一点就是鼓点有一个不变的规律就是两拍，这是永远不变的，所以当你听清楚拍子之后就可以把动作与拍子进行重组，可以用两拍来跳，也可以用三拍来跳，可以把节奏鼓点全部灌满，提醒一点就是整过过程当中不能抢拍空拍慢拍，这样看起来会很别扭的，这都是建立在基础节奏的基本功打的比较稳得前提下进行的！任意的去组合音乐鼓点从而达到一个丰富舞蹈丰富情感的效果！跳舞跳的好与坏其实就是看舞者是否能够准确又丰富的去表达音乐，但是要做到表达音乐全面的话就必须有较好的基本功，今天就讲到节奏部分，明天再讲其他元素的练习方法！接下来就是讲旋律和唱词应该怎样去练习了，每一首歌，不管是rb还是jazz等等风格的音乐都可以称之为爵士舞舞曲，因为每一首歌都可以用不同的JAZZ风格去诠释，所以只要是你喜欢的歌曲都可以用这种舞蹈去表现，有的歌曲旋律偏重，有的节奏偏重，旋律很少或许没有唱词，有的是唱词很多，我们在基础节奏的建立之上去挑选自己着重表现的音乐元素，哪一种音乐多就去着重表现哪一种元素。首先先听出旋律，歌曲的旋律一般来说都是固定出现的，有的分为一个八拍一组，有的是4个八拍一组，在这种规律的状态中不是全部都要把旋律跳出来，而是建立在基础节奏之上的，用表现拍子和旋律之间不断的组合，比如：这个旋律元素是一个八拍一组，我们可以第一个八拍去跳拍子，用简单的动作去跳，第二个八拍的时候再来跳旋律，这样看起来就非常的顺畅，为什么要这样呢，因为所有的音乐元素都是建立在拍子之上的，大多去跳拍子就会无意中的把旋律一起跳出来，只是自己不知道而已，怎样去用动作去跳旋律呢？很简单，这就需要一种力量了，你要除开拍子把这个旋律跳出来就要用大的力量把这个元素分离出来，比如一个长音旋律出现，我们就要用身体力量把这个音全部托完，这种时候自己的耳朵一定全部注意到旋律上和情感上，就不能听节奏了，当把这个长音托完的时候就可以变回之前的节奏了，或者再次的用其他动作来托旋律。这样我们就顺利的完成了旋律练习。最后一个唱词环节我们还没有讲到，因为要卡准唱词需要相当的基本功和音乐频率的熟悉，先讲讲在爵士舞音乐当中出现的唱词频率，这个其实是非常好理解的，唱词都有一定的速度，字与字之间速度都是不一样的，就像唱歌一样的感觉，只要能把这个频率给卡准那么接下来就不是很困难的事了，然后我们用身体动作去迎合每一个唱词，这就分为了两个要点来进行的，第一是理解唱词的感觉，随感觉表现唱词，还有一个是用身体动作准确的卡到每一个歌词，一个字一个动作。前面一点很好做，后面一点就难了。要完美的表现唱词的音乐元素必须理解唱词出来的高低起伏，举个例子：如果是高音，我们可以把动作稍微向上调整，低音就可以把动作调整为向下的感觉！这只是一个大体，因为每个人理解音乐的方式是不同的，只是这种训练可以辅助自己去理解，等自己练习的很熟的情况下就可以任意表现自己的感觉了，尽量多样化去做！比如是我来做的话，一个高音我可以跳出自己自信感觉的动作，可以是发泄型的动作，也可以是高兴感觉动作，也可以是享受型的感觉动作。总之一点，不要束缚自己，尽量把自己感觉出来的动作依依都跳出来就可以了。最后说一点，音乐是舞蹈的灵魂，要完美并且多样化的去表现音乐就要多听歌曲，让自己的情感丰富起来！这个时候你的舞蹈虽说看起来很简单，如果在音乐当中你把这些简单的动作用到恰当之处的话也将变成非常漂亮的舞蹈！只有你试试才知道的，这一章节就结束了，希望同学们多多消化，今天是新手不一定明天就是新手，因为练习爵士舞的方法很重要爵士舞老手篇：我们练习舞蹈的时候，还有一个不可或缺的要点，那就是思想！思想掌控着一个舞蹈的精彩程度，前面的章节说过，一段充满魅力的舞蹈是由音乐、舞蹈动作、情感组合而成的，这个时候你的思想就起到了穿针引线的作用，将这些要点巧妙的结合在一起。所以练习好自己的思想又成为了重中之重。思想之中又包括了延伸性思维、改造性思维、创造性思维。今天我们就来谈谈关于延伸性思维的问题，所谓的衍生性思维就是以一个基础动作为基准再通过自己的想法将其升级，比如说移动的up down就是通过普通的up down加上脚下的步伐衍生出来的。那么怎样才能练习这种延伸性思维呢？其实并不是很难，首先是要多去了解自己学的每个基本动作的原理及用途，然后再改善练习的方法，很多人练习的时候要么是一直练基本功，要么就是只练舞蹈动作，基本功和舞蹈动作都是分开的，这样练下去的结果可想而知，就是好比在你的up down的衍生动作里面却找不到up down一样！所以在你们练习舞蹈动作的时候一定要带上基本功，当你将基本功融入舞蹈后，哪些舞蹈动作属于哪些基本功的衍生就变得一目了然了，这个时候应该做的就是多去尝试了改造性思维,这个概念其实不难理解的，以上一节的动作up down（上下律动）为例子，平常我们做的爵士舞动作，甚至是hiphop里面的街舞动作都是固定不变的，但是同样都是基础动作，在这个基本情况下可以让这个上下律动达到一种左右摇摆的感觉，这样的话就不是纯上下律动的了，而是左下和又下这个动作，这样以来就发生了一个明显的变化，动作更为丰富，可以用另外的感觉去迎合音乐，和充分的表达自己的情绪，如果光是上下来跳的话对自己的情绪表达有一定的阻碍。在课堂上老师会带很多律动动作，这个时候会教给大家很多基础律动，而用基础律动去变化，什么变化？就是用基础的律动去延伸去改造，这两点其实是有异曲同工之妙的，重在结合，有人会问 为什么要这样跳呢？原因很简单：第一是为了动作更好看更丰富，还有一个重要原因则是 一个一直不变的动作只能代表你一种情绪，如果你的情绪有变化那么动作一定会跟着变化，哪怕是用手做一个小动作都是象征着一种情绪的波动，一个跳爵士舞的可不是情绪变化了而找不到一个合适的动作去表现，那可就有点悲剧了哈爵士舞思维中的创造性思维。什么是创造性思维，从字面意思理解就是这种思维的重点在于创造，简单来说就是创造舞蹈动作。想要成为一名优秀的舞者，首先要有自己的风格，那么这种创造性思维是必不可少的，有人会说：我们可以去学习和模仿别人啊？模仿和学习别人是好的，不过只知道一味去模仿的话就只会让你的提升空间越来越狭小，首先你所展现的是别人所创造出来的东西，到最后你就只能算是一个优秀的模仿者而已，其次是你在模仿的一些舞蹈的过程中有一些感觉是你永远也模仿不到的，这些感觉只属于原创作者，因为这一支舞是作者通过自己的思想创造出来的，里面的每一个动作、每一个细节都是最适合作者的，最后再看看你所模仿和学习的那些舞者，他们都有属于自己的风格，你为什么就不可以跳出自己的风格呢？我们每个人都具备创造性思维，主要是看你会不会去运用。创造需要铺垫，成功需要步骤，只要方法对了，这也不是什么难事。以编排一个成品舞蹈为例，如果你没有明确的目的就开始瞎编的话那肯定是不行的，编排舞蹈首先要有目的性，然后要想好步骤。下面给大家说说我的常用步骤。 步骤一、选择音乐：找一首自己喜欢的音乐，了解音乐的节奏以及拍子的变化，理解音乐的情感以及歌词的意思。（这点很重要，如果你编排出来 的舞蹈与音乐所表达的意思无关就杯具了）步骤二、制定风格：根据音乐的感觉来制定这支舞的风格及中心思想步骤三、设计动作：首先要把自己会的舞蹈全部拆散成舞蹈动作，然后再根据自己的感觉选出最适用于这首音乐的动作，最后将这些动作融入音乐步骤四、细节整理：将编排好的动作从头到尾跳几遍，检查有没有细节上的错误，如衔接是否自然、动作是否合拍等。步骤五、融入灵魂：将你的感情以及情绪融入到这套舞蹈动作，通过你的动作将这只舞的中心思想表达出来。这样，一支完整的舞蹈就出来了，但是舞蹈的好坏就要看舞者的等级了。例如初级舞者编舞时基本上都是用别人的动作东拼西凑的，很少有自己的原创动作，完全没有风格可言，中级舞者编舞时基本上就都使用自己的原创动作了，一支舞里偶尔会有几个出彩的动作，舞蹈中已经有自己的风格了，高级舞者编舞时就是完全的原创了，而且舞蹈的整体都很出彩，特有的舞蹈风格也很明显。当然，再高级的舞者也是从低级升起来的，这期间需要的就是不断积累，练习创造性思维需要的是多去想，多去尝试，只要多加练习，就肯定会取得进步的，或许在你不经意间的时候，你就已经跳出属于你自己的风格了。
相关阅读：
“广州绽放”舞团艺术总监陈琛访谈侧记
Copyright &
All Rights Reserved. 中华舞蹈网 版权所有
本站通用网址:中华舞蹈网
Tel:(86) 地址:河南省许昌市130信箱(461000)如何定义爵士乐？
刚才看《全能星战》节目挑战爵士主题的那期，孙楠唱完《听妈妈讲那过去的故事+映山红》后龚琳娜的老公老罗说，「真的该想想怎么定义爵士」。我觉得是个好问题啊！《听妈妈讲那过去的故事》和《映山红》这两首歌的曲调和歌词内容就和我印象中的爵士乐超级不搭啊，可是孙楠又坚持说是别人不懂。到底如何定义爵士乐，什么样的音乐能称作爵士乐？还是任何曲子加上几个「杜比杜~~嗒~~」就可以叫爵士乐啦？
如果你藉由大量聆听及阅读相关资料而认为自己「懂」了爵士乐，那你便懂了爵士乐的定义；若你不懂，便无法仅仅通过他人描述的一个定义来「懂」什么是爵士乐。因为据题目所描述来看，你终究需要用自己的耳朵去辨别一段音乐是否可以被成为爵士乐。你可以拿听到的音乐跟记忆中那些伟大的名字去对比。至于孙楠的演绎，虽然没听，我想可以称为「披着爵士乐外衣的中文流行乐」，我会很乐意被听了他的演绎并有不同意见的知友反驳。附1·伟大的名字们附2·新鲜一些的名字们
jazz并不是一个很难分辨的东西，前提是你建立在大量聆听jazz而不是单靠文字描述认知的基础上。上面大果的回答很好。任何一种风格，说到底都是一个大量的音乐创作习惯的一种归纳。千万别跟我谈情怀，戒了。别相信任何纯用形容词来描述风格的东西。jazz确实是自由的，随性的，有很重的即兴演奏成分，但真不代表所有自由随性的东西都叫jazz乐，因为每个人对形容词的理解都未必一样。“风格”就是指的创作模板。和所有风格一样，jazz有自成一派的配器，和声，织体形式。大量的高叠和替代和弦，偏swing的切分节奏型，充满变奏和即兴感的乐句，符合这些的就是，不符合就不是，部分符合就是融合jazz。任何风格我都相信首先是以这些可见的元素为基础的，至于表达的情感和精神，也是建立在这些基础之上决定的。如果您能用笛子吹个摇滚出来，我立马收回以上所有的话。另外，老罗和陶喆的成长环境，明显对jazz的理解不会和我们中国人在一个水平线，哪怕是和中国学音乐的人比，尤其是对艺术风格中包含的文化底蕴的理解。我信他们两个，孙楠装逼有点装大了。至于题主说的“任何曲子加上几个「杜比杜~~嗒~~」就可以叫爵士乐啦？”老实说，虽然不是“「杜比杜~~嗒~~」”这么简单，但符合jazz判定的音乐元素都在的话，是的，哪怕你觉得没有“jazz精神”。
To quote the great Louis Armstrong: "If you have to ask, you'll never know."
虽然没有看题主说的那档节目，但是看到虾米推荐，就听了一下这期节目的歌手演唱。听完之后，个人觉得只有龚琳娜的演唱称得上是爵士，其他歌手就算了吧，但是给现场乐队一颗星。很想纠正一个观点：不是有无数转音转到听不出原曲的流行乐就是爵士好么！仅仅听过几张Norah Jones和小野丽莎，是不足以拥有分辨爵士的耳朵的。我甚至有些固执地认为太年轻的人是唱不好爵士的，情绪太单薄。也有些偏执的认为只有几十年前的歌者才能唱出好的爵士，过去的黄金时代。现在不乏很多唱爵士的好声音，像michael bubble，可是就是做不出惊艳的专辑，实在可惜。爵士乐是跳跃的，听起来好像毫无章法，但是又非常和谐，很下酒。。。=。=自由随性，俏皮暧昧，情欲暗涌，活色生香。表面上看起来光彩华丽，实际满满都是情绪：罢了罢了，世道如此，今朝有酒今朝醉，干了这杯，欢乐今宵。很难定义爵士，就好像你无法定义爱一样。去爱吧，像从没受过伤一样，去听一楼 列的名单吧，像渴望被爱的人一样。
核心是即兴，从某种意义上来说是一种Fusion style(融合）,所以很难讲清楚它的某种特征，节奏上来说以 赶 着步子走 的swing为主（纠正），描绘的效果更像是绘画里的抽象派(尤其是Bebop)。大多数的 口水歌 里都是自然大调音阶，用三和弦，力图给你一种谄媚的和谐感，朗朗上口，但久了索然无味，用来配上帅哥美女做商业实属不错；而我喜爱的布鲁斯里面加入了b3，b5，b7，使用七和弦，让曲子起伏感更强，表达大喜大悲就更有力度，更骚气 ：）；而爵士乐则是恐怖的将所有的半音阶囊入其中（但不是每首曲子都会用到所有，爵士乐下还分了很多小类），把和声发挥到极致，可谓包罗万象。------------------------------------------所以私以为目前为止音乐风格已经穷尽，剩下的也许就是在音色和形式上做功夫，做各种Fusion。上次跟个老外聊天，他认为音乐风格上已经形成了一个Cycle，然后随着时代背景不同，主流音乐不断交替，现代人们的注重体验和享受，因此也是爵士乐是现代美国音乐的主流，早20，30年冷战时期，人们内心有许多挣扎，反抗的声音，所以摇滚乐便是主流。（何时我布鲁斯号子能唱便大江南北？）另外此老外根本不是音乐专业的，有如此见解，国外音乐普及教育可见一斑。-------------------------------------------演绎爵士乐的门槛其实很高的：“旋律上，乐手们使用大量的八分音符为主轴，并采用了许多半音趋近的手法增加线条的复杂度，许多的装饰音也是复杂旋律的手法之一；和声上，二五和声行进被大量地使用在乐曲中，使即兴者无法再仅以同一个调的音阶应付，而必须要绕着复杂的和弦行进走，大小调调式互换的方式亦反应在所演奏的旋律上；节奏上，常出现以三为一组的音形，造成节奏错置的感觉，或是刻意将重音或高音放在反拍造成抢拍的效果”“即兴上来说，不再像较传统的乐曲可以拿来Jam，乐手熟悉的各种和弦连接套子不再常见，连结的不再那么可以预期，得靠即兴者花时间练习思考该如何将和弦串接的更好。互动来说，聆听变得更加重要，idea不只是即兴者丢给节奏组，节奏组也须随时制造动机，即兴者随之回应。”爵士乐的和弦排布复杂密集，导致了乐手在即兴时受到更多的限制，需要实时思考感受和弦的走向来安排音阶节奏。很多人印象里爵士乐手都是不识谱的穷老黑坐在个破破的小酒馆里玩的，但以后你可以留心看看，一般可以见到的真正的爵士乐手大都是头发花白的白人老头儿（接受良好的音乐教育的概率更大），至少也是学院派的高材生，老师。爵士乐就好比物理学里的量子力学。 至于「杜比杜~~嗒~~」，就是演唱者的人声即兴开始了，因为没有设计过，所以没有填好词，他们的大脑此时集中于表现音乐上，以表现音乐为主，根本无暇即兴编词。但是否之前设计过，或排练过咱不知道。建议从BOSSA NOVA入门等一些FUSION乐开始，慢慢把自己的口味变宽。至于鄙人，能玩好Bules，funk的fusion就是这辈子的目标了。《映山红》里乐队的表现还是值得认可的。摘录一段维基百科来说明其强大：笛子也是很厉害的。Fusion神曲，想跳舞么。Lee Ritenour前阵子刚来北京呢。
试着回答一下，先贴维基百科，因为英文版阅读确实不容易，我自己翻译了一下。爵士是从拉格泰姆开始算到现在--百年以上的历史--非常难以定义，人们试图使用其他，好比欧洲古典和非洲音乐的观点去解读爵士乐，但是critic joaachim认为他的定义和标准应该更加广泛，他将爵士定义为：“在美国由黑人音乐和欧洲音乐对流而形成的的一种音乐形式。”并且认为爵士不同于欧洲音乐，因为具有“一种与摇摆乐有着特殊联系”，并且“是一种自发而且具有活力的音乐产品，归功于即兴的作用。”，同时还包括“一种既浑厚又充满礼节的方式使得不同的爵士演奏者各具特色”一个更加宽泛，能够包括所有分支的定义被tracis Jackson提出，他声称：“爵士包括了摇摆，即兴，集体互动，独唱，而且有接纳更多音乐的可能性。”krini Gabbard提出了一个爵士定义的概括，认为爵士是一种体系，只要有那么一群人坚持一样的传统来命名他。相对于评论员和某些类型的爵士爱好者作出的努力，希望缩小爵士乐定义中的种类，音乐家本身完全对定义他们演奏的音乐没有兴趣。Duke Ellington，极为知名的爵士演奏者，对这些观点的总结是：“反正他妈都是音乐。”即便爵士乐难以定义，但是即兴肯定是爵士乐最重要的元素。而即兴的核心思想一般被认为来自早期一种影响力很大的音乐形式，蓝调，一种从非裔在种植园中歌唱的劳工号子里诞生的民谣。一般都是通过一种反复问答的形式组成小节，但是早期布鲁斯依旧非常即兴。尽管对于欧洲古典音乐来说演奏者只是重复作曲家的意志，但还是允许谨慎的改动一些旋律伴奏。而相对的，爵士乐的特征则是群体的创意，合作以及互动，由创作者和演出者一起贡献不同的音阶和长度。一个技巧高超的演奏者的曲调会有浓厚的个人风味，从来不会将某个曲调重复演奏。根据演出者的状态和个人经验，在和其他音乐家甚至观众互动是，他们会根据个人喜好改变切分，旋律与和声。对即兴的开发对于音乐史的影响是巨大的，早期的迪克西和新奥尔良爵士中，演出者反复演奏主旋律，其他人即兴演奏复调。在摇摆乐时代中，大乐队更加偏向于重复编排过的音乐，所谓编排既不是指写下来也不是记下来的，只是一种个人即兴时遵循的规则。后来在bebop中注意力则回到了小组和缩短编排上，仅在开头和结束的地方有过安排，核心部分则是依靠几段即兴来完成。更加未来的风格，比如现代爵士，放弃了严格的和旋相继概念而更加放松，只需要一早给定的音阶和调式，看情况演奏即可。很多爵士表演中独奏者只需要一段旋律支持，即可借题发挥的完成整段独奏。在先锋派和自由爵士的观点中，独奏和乐队的分离减少了，为此，甚至放弃部分和旋和乐段都是可以的。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------然后是个人理解分割线要点一：即兴个人认为，爵士乐与其他音乐区分开来的本质原因便是由于即兴元素。可能你会问，爵士乐的“独特旋律”才是我们辨认它最直观的方法不是吗？我们怎么从唱片中得知它是否即兴？况且，是否即兴对于乐曲是否好听有必然联系吗？我的答案是，即兴行为所带来的不确定性和多变性对爵士乐的编曲和演奏形式都造成了极大的影响，使得演奏者必须依靠对于某一段旋律的反复变奏和对一个调式的把握，不断的演奏出几乎毫无“重复性”的音乐。对，爵士乐展示的是一种自由的美，它所崇尚的便是在高难度的solo中展示出乐手横溢的才华，或者在重奏中对于节奏和音节无间的默契配合。如果你对爵士乐有过一定接触，你会发现即兴的痕迹无处不在：许多欣赏者抱怨过爵士乐让他们最为不适的一点就是音符和旋律非常杂乱，无法像流行歌曲那样找到一个朗朗上口的”基调“（最典型的，Bill evans的Autumn leaves，在爵士乐迷心中，这首曲子极为丰富的故事性和巧妙节奏的演绎简直令人词穷；但是对于其他流派的爱好者来说，这首歌却突然变成最为不友好的一支），茫茫的混乱，乐器轰隆作响，除去演奏单簧管的黄毛小伙和高挑的女钢琴手给人留下了深刻影响之外，爵士乐可以留下的也就只有一些逼格和小资情调，而这毫无疑问是很悲哀的。理解即兴最好的方式无疑是自己试着在键盘上啪嗒两下（我为了啪嗒那么两下练习了半年，熟读唐三百，下笔如有神，大概就这么个意思）。其实音乐演绎往往是伴随理性的过程，特别是在没有乐谱的时候--任何一位乐手都会准备好一些拿手的段子和连续爬音，通过反复练习和设计，合理的融合在表演中。（我想没有谁会比Art tatum的曲目更适合说明这点，你可以选出他的任意两首曲目，然后对比其中是否具有相似的桥段）某些名家的镇台好戏也会被争相模仿，久而久之便形成了某些即兴的定式。问题说回来，许多听过大乐队或者练习过爵士乐的人也会提出疑问，爵士乐也是有谱子的，甚至有很严格的规定--虽然相较于古典音乐放松许多。在这里我们谈下即兴的一些基本要求，虽然从头到尾即兴也是一种大无畏的勇气（但是观众不会买你账的，除非你是邓紫棋），但完全没有旋律，便失去了作为”曲目“的基本标准了--要”可流传“，并且”再演绎“。一般来说，爵士乐的演奏具有大致的编排--在Arrangement的规定下，会在曲目进行到了某一部分后就开始即兴，一般的形式是先演奏曲头，然后开始乐器的即兴solo，在数种乐器轮换之后回到主旋律，或者每次在solo之前都重复基调（其中比较有典型性的，比方说Osacr Peterson的Nigerian
marketplace，我相信你现在已经明白了，为何观众会在演出到三分之一处时鼓掌）。这就像是即兴演讲的人必然会事先准备一部分内容，缓冲一下自己的灵感。但在爵士乐发展的许多时期中，好比大乐队和摇摆乐流行的年代，即兴还没有达到爵士之魂的境地--严格的编排和小段的即兴solo作为演出中的开胃小菜，更容易被广大观众接受。要点二：摇摆感谈到摇摆感，肯定就会涉及到摇摆乐，虽然其实两者并不相同。美国的三十年代--swing era，摇摆时代，将这种音乐形式以及所谓的”摇摆节奏“变成了一种经典的概念流传了下来，并且获得了极为广泛的欢迎；同时有一点很重要，摇摆感比爵士乐本身要亲和许多，因此也成为一把打开爵士大门的钥匙。而对于何为摇摆感这个问题，显然不能单单用“一种平均的四四拍子一路打到黑“来解释。为了加强感性理解，我用旧版猫和老鼠打个比方--其中几乎所有的配乐，都带有非常标准的摇摆感。（如需要进一步加强直观认识，你可以挑选Benny
Goodman的one O’clock jump欣赏，结论会很快得到的）一直以来作为爵士乐入门的途径以及被资深人士向往的经典，如果说即兴是爵士的心，那么摇摆至少是爵士的脸。有人认为摇摆是指那种“听了会想让人翩翩起舞”的感受，这似乎和“gangnam sytle 当中的节拍正好与心脏的跳动频率一致”之类的说法有相通之处。Swing手法很大意义上受到了早期Ragtime影响，所以非常注意节奏和稳定的，与稍后的cool & free Jazz完全不同。这点上swing作为慵懒的音乐，但演奏却必须异常的投入。爵士乐节奏组通常会使用一些手段，好比说用高频率轻轻敲打架子鼓能够制造非常优秀的节奏，使人的身体跟着不自觉的震颤；用手拨弹大提琴也是招牌式的的做法，你可以试着认真注意那些bass（我将其理解为bass，因为功能是相同的），看看他们是否和鼓点一样严格而富有规律性。通过摇摆能够迅速建立爵士感，特别是在编曲方面--如果你说一首曲子具有爵士风味，那很有可能你说的就是摇摆感--摇摆某种意义上是非常“古典”的，由于受到了二十年代环境影响，所以其演绎也主要是由多人乐队完成，对于三重奏或者四重奏乐团这样更简洁明快的小乐团并不友好。这点非常有意思，因为爵士乐一直以来的目标就是能够与古典音乐平起平坐，当他们费劲心思组建规模庞大的乐队以制造“交响色彩”的时候，他们却更像是伴舞音乐。而当他们开始服从爵士本质上那种无拘无束的召唤以后，却真正的踏入了艺术的殿堂。那么摇摆感又是否可以理解为时代的笑料呢？恐怕不是，当摇摆之王Benny Goodman在1938年将爵士乐第一次带入卡内基音乐厅的时候，毫无疑问这证明了它雅俗共赏的特质。词语三：布鲁斯风味定义和熟悉蓝调恐怕不必爵士更加简单。虽然我们都知道蓝调发源于非洲音乐，但已经天差地别，严格来说更像made in US。由于爵士乐的地位在其诞生后的数十年间并没有什么改观，往往只有俱乐部和酒吧会接受，因而蓝调和爵士几乎成了时刻黏在一起的亲兄弟。话要说回1917年爵士乐的正式诞生，虽然听上去就像古典音乐和布鲁斯强硬的搅拌在一起的稀泥--或许这一举动的更大意义上是在与“黑人音乐“划清界限。但是这个愿望显然没有实现，对于切分节奏和即兴能力有着天赋的黑人很快又成为了爵士乐的主力军。这使得爵士乐也变得令人厌恶起来，二十年代的纽约，就有许多舞厅禁止演出爵士乐。但布鲁斯调式和招牌”蓝音“也就毫无悬念的流淌进了爵士乐的血脉中。而谈到蓝调对于爵士乐的影响，新奥尔良则无法忽视。自从十九世纪开始，周日的刚果广场就是黑人音乐家的聚集地，大家合着拍子，用蓝调歌唱心中的烦恼，而这对于爵士乐的开创者们影响是极为巨大的。Louis Armstrong，Sidney Bachet，Jelly Roll Morton，这些来自十字街，斯托维里尔（新奥尔良最大的红灯区）的先驱们用他们最熟悉的乐器，短号，钢琴，将古典Ragtime的节奏和Blue note混合在了一起，打造出了最原始的爵士乐--这也说明了其实许多爵士艺人也是“兼职”演出布鲁斯的,比如说count Basie.由于在短暂的时间内系统的讲诉蓝调非常困难，所以我们可以先得到一个大致的结论--由于布鲁斯也是现代音乐非常重要的组成部分，在上世纪五十年代由于爵士乐的艺术化，使得两者区分度增加--从另外一个侧面来看，爵士乐中所保留的布鲁斯基因，是非常复古而且原味的。而这恰好可以回答之前的问题--所谓带有爵士感的音符，正是蓝调辅佐而成的。
手机码字?今天淘了11张爵士CD很开心上来作答！刚巧我这个平时不看电视的人那天刚好在朋友家看了那一期节目?憋出内伤了终于可以吐槽了?几乎都是败笔，爵士主题的翻唱?张韶涵的还算将就?把New york翻成China好雷啊?-_-# 陶吉吉憋着气学包包嘴太牵强了?其实黄小琥应该可以演绎得更好的，我记得她出过一张纯爵士的专辑！有兴趣的朋友可以去搜索一下《Over the rainbow》，绝对比节目里棒很多！她唱的是否，我曾在某张试音碟里听过这个粤语爵士版叫做假如，是个男声，很棒！搜不到了！孙楠跳过，我不喜欢他，不做评论！最后一个胡彦斌，居然直接纯套用Micheal Buble的《Feeling good》的曲，人家可是向Nina Simon致敬的好吧？你的文武全才哪去了？整体上说，不是只有形而无神那么简单了?纯粹就是强加上去的一副不合身的戏服?甚是难看与尴尬！楼主的提问和这一期节目相去甚远呢！到底如何定义爵士乐呢？我说一些十年来我了解的一些东西或许会对答案有所帮助！楼上引用了Amstrong的那句我觉得很棒！还有某位大师曾说过＂爵士就是抽水马桶抽水的声音＂！英国作家Geoff Dyer在他获得毛姆奖的《But beautiful：a book about Jazz》后记里有这样一段话，我觉得诠释得很好！＂爵士乐之所以生机盎然，原因在于它既是历史的一部分，却又有着惊人的吸收历史的能力＂。爵士乐发源自美国?可考证的，起源就至少揉合了四种音乐风格，而在历史的长河里，它不断被大师们重新塑造，衍生到今天又超过了30个爵士风格，我们最熟悉的，比如：摇摆乐（Swing），比波普（Bebop），酷（Cool），融合（fusion），巴萨诺瓦（Bossa Nova）?而其在全球各地造成的影响也是很难用只言片语来概括的！亚洲来说，日本由于早期开化，很多躲避歧视的黑人去日本演出（大名鼎鼎的Louis Armstrong和Nat King Cole在某些场合登台都会用粉把脸涂白），现在JVC还有大量经典的录音！我喜欢的一个歌手Salena Jones的大量录音都在日本！而日本的爵士发展历年来也是亚洲最强的！出现过很多大师级！这个是历史积累，没办法?&_在欧洲国家更不必说，很多大师在欧洲留下足迹，专辑名就是《xxx in paris 》等之类！著名左岸导演路易马勒在新浪潮代表作《通往绞刑架的电梯》里，直接用爵士巨匠（对其的尊敬，此人大大影响，该是叫推动了爵士乐的发展）Miles Davis来担纲音乐制作。而欧洲也涌现出了一大批著名的音乐人和制作人，乃至评论家！甚至出现了本体化的爵士乐类型！例如：欧洲自由爵士和欧洲电音爵士！楼上@Lawrence Li 说到的，爵士乐是前卫，激进，狂野，自由！这四点我很认同，但绝不仅仅如此！例如还应有Bill Evans的内敛与自省，Charlie Haden的优雅与人文，Ella Fitzgerald的神奇技巧，Stan Getz的含蓄与迷幻，Billie Holiday与Chet Baker的忧伤等等?太多太多?你几乎可以在爵士乐里找到任何一种情绪的表达方式！爵士在历史的长河里不断进化的过程中不仅影响着其他类型音乐，同时也吸收着其他音乐，比如布鲁斯、福音、灵魂、摇滚、电音、古典、乡村等等?可以说，爵士不断的被整合，被重塑，被赋予新的表现形式，甚至在某些历史时期还出现回归！你可以说它一直变幻莫测，但它始终还是会那么的让你喜欢让你为之着迷?就像一个风情万种，魅惑众生的超级销魂尤物?作为国内的爵士乐爱好者，很难觅及相关资源，不论是cd还是书籍,更不必说喜欢的乐手资料，都是个异常艰辛的历程?吐个槽顺便觉得还有这么多知友都在关注爵士?(☆_☆)拜爵士是从美国发源所赐，现在但凡大的活动，比如奥斯卡的背景乐一般都是采用爵士乐；而很多美国电影，只要不是纯的动作电影，都能找到爵士的影子，如果是反映旧题材的，很可能是全篇采用爵士配乐！Pixar的大多数动画电影几乎纯用爵士！还有克林特.伊斯特伍德也是超爱用爵士；至于伍迪艾伦，这老顽童自己就搞乐队还客串单簧管?但不论你是听到Benny Goodman或是《猫和老鼠》里大量的Swing，动画《Cowboy Bebop》或者《鲁邦三世》里大量的Bebop，Chet baker的Cool，最容易在咖啡馆里听到的小野丽莎的各种Bossa Nova?你一定可以会心一笑?这就是爵士！同样的，没有一首曲子一首歌可以定义爵士，作为爱好者，之前最大的兴趣就是不断寻觅某一首歌最好的爵士演绎版本，比如《Fly me to the moon》这样的名曲（其实应该叫神曲了）我所听过的应该接近100个版本了?但不同人，不同乐器演绎出来感觉就是大不一样?但你又会轻易的去吸纳他们！那曾是我一度最爱爵士的地方！所以，以上！现在你问如何定义爵士？对我而言，没有答案！ps：题主我是因为这个提问关注的你！第一次回答这么长的答案！^_^！希望认识更多喜欢爵士的小伙伴！也希望重庆的朋友互相交流稀缺的名盘资源！
爵士樂是狂野的、激進的、前衛的。爵士樂是自由的，因而是可怕的。爵士樂很難懂，你要下苦功，像研究瓦格納歌劇那樣研究爵士樂。爵士樂需要你專注地聽，聽的時候不要幹別的，就像看電影那樣。爵士樂不是「純粹」的。純粹是很保守的觀念，爵士樂是保守的反面。爵士樂也完全不介意被其它樂種的音樂人吸收和學習，即便那人是孫楠。Autechre 有點像電子音樂裡的爵士樂。（不，Squarepusher 不是）爵士樂跟「爵士」（例如 Jonathan Ive 爵士）、紅酒、派對沒有任何關係。爵士樂是藝術音樂，正如古典音樂是藝術音樂。爵士樂是音樂——這比任何其它定義都重要。
"Play the music not the instrument."---D C DowDell -在我心里，爵士乐无法定义，所有伟大的爵士乐手不是因为他们在爵士乐的造诣高，而是在爵士乐里感受故事和疼痛。说句文艺的话：你无法刻意的爱上爵士，只有在某事某地某一曲选上你，然后你会无法自拔。 "Jazz was not only built in the minds of the great ones, but on the backs of the ordinary ones." George Carlin (爵士乐凝聚的是伟人之智以及凡人之脊梁。---乔治卡林)我还真不知道孙楠唱爵士，也不打算听。说真的，对于很多流行乐里面标榜自己是Jazz或者Blues的人，我再套句乔治卡林老爷子的话来表达我的反应：White people have no business playing the blues ever, at all, under any circumstances. Ever, ever, ever. What the fuck to white people have to be blue about? "Banana Republic ran out of khakis"（白人在任何情况下都不应该演奏蓝调，绝对不行。你他妈懂个P，你有什么是值得忧郁的呢？香蕉共和国没有卡其裤了嘛？）
已有帐号？
无法登录？
社交帐号登录}