国产全龄化动画电影离下一部《大圣归来》还有多远？--百度百家
国产全龄化动画电影离下一部《大圣归来》还有多远？
分享到微信朋友圈
回看今夏国产动画电影，可以发现一个趋势，不管是《大鱼海棠》《摇滚藏獒》还是《丑小鸭历险记》都宣称自己是“全龄化”动画。同样讲述合家欢故事，今年的国产动画电影为何没有出现“大圣”一般的爆款呢？
去年暑期档，一部《西游记之大圣归来》以9.5亿票房成为“爆款”，取得票房口碑双丰收的佳绩。今年的暑期档已接近尾声，除了“叫座不叫好”的《大鱼海棠》之外，国产动画电影几乎集体哑火，全年动画电影票房超百亿的雄心壮志似乎已变得难以实现。
不过，回看今夏登陆大荧幕的国产动画电影，可以发现一个趋势，不管是《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》还是《丑小鸭历险记》，都宣称自己是“全龄化”动画。而去年取得票房佳绩的《西游记之大圣归来》、《超能陆战队》、《哆啦A梦之伴我同行》也正是“全龄化”电影。同样告别了低幼为王，讲述合家欢故事，今年的国产动画电影为何没有出现“大圣”一般的爆款呢？
从低龄化到全龄化
国产动画电影“低幼为王”的现象一直饱受诟病，“喜羊羊”、“熊出没”一类的动画电影长期占据着国产动画电影的主导地位和主要市场。走进这类电影的放映厅，孩子看电影、大人打呼噜的情形很是常见。
最近几年，或因好莱坞合家欢电影口碑票房双丰收的诱惑，国产动画电影也出现了从“低龄化”向“全龄化”转变的趋势。2014年年底上映的《十万个冷笑话》就是面向全年龄观众的一部电影。凭借另类的“吐槽”风格，这部电影在上映期间取得了1.2亿的票房成绩。
2015年上映的《喜羊羊与灰太狼7》和《熊出没之雪岭熊风》同样急于撕下“低龄化”的标签，宣称自己是“全龄化”动画。于是，前者增添了更多喜剧因素，后者则以《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影来促使自己“变身”。不过，从两部电影在豆瓣的评论来看，成人观众对此并不买账。
真正摆脱低龄化并获得认可的，还要数《西游记之大圣归来》。这部电影不算是严格意义上的合家欢电影，更像是一部成人向的动画电影。不过，整部电影都保持了较高的水准，孩子可以从中看到精彩的画面和西游记中的人物，成人则从中看到了过去的自己。
《大圣归来》中，好莱坞式的故事，精良的制作，以及密集的笑点，让孩子和成人在观影过程中获得了同样愉快的观影体验。这部电影也因此获得了无数好评，被好莱坞著名制片人安德鲁·梅森称为“世界级”的电影。
“全龄化”之后 剧情依旧是硬伤
这个暑期档上映的电影中，同样有不少国产动画电影试图摆脱“低幼”倾向，讲述一个“全龄化”的故事，其中不乏《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等制作精良的话题之作。那么，今夏为何没有出现如《大圣归来》般的作品呢？
无论从哪个角度看，《大鱼海棠》讲述的都不是一个低幼的故事，影片导演梁旋也坦言这是一部全龄化动画电影。然而，即使不低幼，《大鱼海棠》仍未能摆脱国产动漫画面唯美、剧情薄弱的硬伤。
从《大鱼海棠》开头，可以看出这部影片是有着宏大的世界观，但实际讲述的故事，却不足以和这份“宏大”相匹配。影片中，椿为报恩不惜让全村陷入危难，湫为椿牺牲自己，都缺乏足够的铺陈。事件过后，影片也没有对这种行为作出解释或者进行“升华”。这种一言不合就牺牲的情节，不但不够感人，反而让人感觉是主角犯了“中二病”。这个故事也因而被网友称作“愚蠢少女的狗血三角恋”。
《摇滚藏獒》同样是一部全龄化动画电影，讲述的是藏獒波弟追求音乐梦想的故事。影片根据郑钧的漫画改编，走的是国际范儿的路线——影片在好莱坞进行前期和后期制作，中期在中国制作，幕后创作班底一多半来自好莱坞。
好莱坞的创作班底保证了影片的叙事水准，但也使其陷入了好莱坞合家欢电影的套路——波弟从小人物逆袭成英雄，迎来了好人必胜，亲情无价，家园得保的结局。这种loser逆袭、追逐梦想的故事，已经在好莱坞电影中上映了无数遍。影片也因此招致了观众的吐槽：“很俗套的鸡汤故事，郑钧老师你还是认真玩摇滚吧”。
尽管这两部电影争议颇多，至少还属于诚意之作。同样主打“合家欢”的《丑小鸭历险记》，却让网友惊呆了。目前，这部电影在豆瓣的评分仅为3.0分，超过75%的人都给出了一星的评价。
在宣传期间，《丑小鸭历险记》宣称自己是一部“集科幻、冒险、搞笑于一体的合家欢动画电影”。7月2日电影上映之后，清奇的画风，奇葩的故事，却让网友大呼“上当”。丑小鸭不仅苍白难看，不能变成白天鹅的原因居然因为它是个“外星鸭”。一位网友表示，剧情毫无记忆点，看完只有一个感想：丑小鸭真丑。
全龄化电影有套路吗？
一部好的全龄化电影，往往既符合儿童的审美需求，也能满足成人的情感体验，也被称作“合家欢”电影。这种电影类型因覆盖了最多的观众群体，成为了动画电影中的“吸金大户”。
在好莱坞，全龄化动画电影的制作已经非常成熟，从多年前的《狮子王》到近期的《超能陆战队》，均是“合家欢”动画电影的范本，《大圣归来》则可以算是中国“合家欢”动画电影的一个典型。细看这些动画电影，我们会发现它们都有一些共同的特性：
1故事简单，创意十足
虽然说是全龄化电影，首先还是要让孩子能看懂，因而故事不能够太复杂。比如《狮子王》实际讲的就是复仇的故事，《神偷奶爸》的主线是一个恶人偷月亮的故事，《哆啦A梦：伴我同行》则重在展示大雄和哆啦A梦之间的友谊。
虽然故事主线简单，优秀的合家欢故事都是相当有创意的，比如《海底总动员》展示了神秘的海底世界，《超能陆战队》创造出了一个非常讨人喜欢的形象——大白，最近上映的《爱宠大机密》揭开了“主人不在家，宠物在干吗”这一谜团。花样百出的创意是这些全龄化动画电影能够同时吸引孩子和成人的原因。
2以家庭为单位的冒险故事
既然是合家欢电影，通常是父母带着孩子来看，因而很多合家欢电影中的主角也会设定为一家人，比如《冰雪奇缘》讲的是两姐妹的故事，《疯狂原始人》讲的是一家人的冒险故事，《神偷奶爸》则讲的是格鲁与三个“养女”的故事。
同时，很多合家欢电影都会涉及到亲子关系，主人公也会通过亲子关系或者亲人之间关系的变化，获得自身的成长。《神偷奶爸》中，原本卑鄙而邪恶的格鲁，正因为三个孩子的出现，发现了自己身上温情的一面。《超能陆战队》中的小宏则是因为哥哥的去世，以及大白的帮助，逐步成长为一个优秀、勇敢的男孩。
3充满正能量的价值观
既然要给孩子看，合家欢电影自然不能有太多暴力血腥的成分，一般都会传达勇敢、团结、乐观、友爱等正能量。影片的结局往往也是大团圆结局，比如好人战胜坏人，光明战胜黑暗。不过，传达正能量不是强行灌鸡汤，最好是在故事发展过程中，自然而然地流露出来。比如《海底总动员》中，马林在寻找孩子的过程中，明白了如何用勇气与爱战胜自己内心的恐惧，最终从影片开头的胆小鬼变成了儿子眼中的英雄。
4画风和技术必不可少
动画电影毕竟不是真人电影，画风非常重要。如果像《丑小鸭历险记》一样，画风就令人接受不了，看完整部电影就变成一种折磨了。《大圣归来》之所以受到观众青睐，画面的精美、细腻的细节都是重要原因。《大鱼海棠》虽然因为剧情被诟病，但精致的画面以及中国风的展现，同样让人印象深刻。
技术同样必不可少，尤其是皮克斯出品的动画，几乎每部新动画都是一次技术上的革新。无论《怪兽电力公司》中逼真的怪兽毛发，还是《海底总动员》中海底绚丽的场景，都能看出皮克斯在技术方面的用心。
对于国产动画电影来说，从低龄化向全龄化进军的本身，已经是一种进步。不过，从这个暑期档的国产动画电影来看，重技术、轻剧情的现象依然普遍存在。这也是国产动画一直以来的一个误区。即使是动画电影，故事依然是电影最重要的内核，技术只是一种表现方式。如果国内电影人能够认识到这一点，如《大鱼海棠》一般的制作精良的作品，也不会让我们徒生叹息了。
本文为“文创资讯”原创独家稿件，未经授权禁止转载！更多精彩文章请关注文创资讯微信（ID：chuangyiyun）。
分享到微信朋友圈
在手机阅读、分享本文
还可以输入250个字
推荐文章RECOMMEND
阅读：18万
阅读：15万
阅读：15万
热门文章HOT NEWS
城市拥堵造就了共享出行市场的千亿市值，滴滴出行一年烧掉100个...
首席发言者
果粉俱乐部
百度新闻客户端
百度新闻客户端
百度新闻客户端
扫描二维码下载
订阅 "百家" 频道
观看更多百家精彩新闻- 或用以下帐号直接登录 -
新闻关键词
为进一步推动广东省大学生深入学习《习近平总书记系列重要讲话读本》（2016年版），增强中国特色社会主义的道路自信、理论自信、制度自信，为实现中华民族伟大复兴的"中国梦"贡献智慧和力量，广东省委宣传部、南方网决定在全省普通高等学校大学生中开展"党中央治国理政新理念新思想新战略知识竞赛"活动。
“喜羊羊之父”黄伟明：用原创产品实现动漫市场全龄化
黄伟明与灰太狼。
受访者供图
创富·案例 今年是《喜羊羊与灰太狼》播出的第十个年头，随着第一代观看喜羊羊的观众长大成人，原创动漫也已不仅是小孩子关注的话题。近年，资本市场上大手笔收购动漫IP资源和创作团队的动作频现，也让人们开始关注这个产业的“含金量”和未来走向。 在喜羊羊的原创地——羊城广州，“喜羊羊之父”、广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明谈及国内市场时表示，当下动漫市场的环境正在逐渐转好，要留住观众还应向动漫全龄化发展。在创作方面，好的作品是关键，资深的团队、成熟的IP形象和经验是吸引资本的重要因素。 原创作品多元化从“人物”到“狼和羊” 黄伟明首次创作动画是在2002年，那时他从加拿大红鹿大学美术与设计专业毕业不到两年，在一家只有5个人的公司担任创作总监。“创作部只有我一个人，一开始只是设计自己的名片、公司信封之类的，一两年之后觉得不能再这样，还是要做自己喜欢的东西。我就和老板建议说，能不能制作动画。” 不懂相关知识的黄伟明在网站上开始学习使用软件，从磕磕绊绊的摸索走上了制作动画之路。绘画、设计场景、写剧本，除了配音以外的所有工作都是黄伟明一个人完成，每天加班至十一二点，大概花了一个多月，做出了一集样片。后来，老板替他找了一个助手，从零基础开始学习制作动画；再后来陆续有8个新人加入，一年后，他们的团队制作出了40集的动画片《宝贝你好妈妈》。 那时，黄伟明的团队没有第一笔资金也缺乏技术支持，虽然苦，但是“自己很喜欢，红太狼也没有什么抱怨”。黄伟明口中的“红太狼”是他的太太，他的眼睛和灰太狼有几分神似，很多人认为灰太狼是以他本人为原型设计的形象。 《宝贝你好妈妈》播出后没多久，投资人苏永乐的加入为黄伟明的制作之路带来了转机。苏永乐的家族从事玩具业贸易，他认为第一部动画片以人为主角，在华南地区获得了不错收视率，但角色较难转变成玩具和其他衍生产品，因为其动漫形象不具备开发成产品的条件，希望打造全新的动物形象。黄伟明回忆道，“5个总监坐下来聊，有人说做狼和羊，这个提案挺好的，我们后来就用狼和羊作为故事的模板”，喜羊羊和灰太狼的形象就此诞生。 2005年，《喜羊羊与灰太狼》首次播出，在全国各省市电视台掀起了播放热潮。迄今，播出剧集已超过1300集，并在2011年登陆迪士尼国际频道，在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及17种以上当地语言播出。2009年喜羊羊大电影播出后，票房达9000万元，原创动力公司开始实现由亏转盈。迄今，喜羊羊系列大电影连续七年登上春节档，累计总票房已超过8亿元。 后来的经历证明，当时的创作团队放弃人物形象转而选择了狼和羊的动漫角色，是一个相当明智的选择。目前，国内动漫节目播出的价格十分低廉，给电视台授权播出的费用仅仅是几十元/分钟，而动画制作1分钟的成本达到数万元。 2013年9月，奥飞动漫作价5.4亿元，收购资讯港及广东原创动力名下的“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权，引发资本市场对动画IP价值的热议。凭借喜羊羊和灰太狼的卡通形象，原创动力公司开拓了一条动漫形象成功IP化的路子。 黄伟明透露，“喜羊羊”品牌的收入主要由两大部分组成，品牌授权费和授权媒体播出费，前者大约占到六成，而同行的其他动漫品牌品牌授权一般只能占到一至两成，“要盈利基本上是靠衍生品和品牌授权。” 未来设想从低龄化向全龄化发展 喜羊羊与灰太狼的形象设立之初，目标受众是3至5岁的幼儿，在该年龄层的观众中已取得很大的成功。十年过去了，最初看喜羊羊的小朋友已经长大，如何保持观众黏性成为品牌面临的问题。对此，黄伟明指出，喜羊羊实际上是面向全龄段观众的，在为动漫全龄化不断努力。 黄伟明透露，喜羊羊和美羊羊的主角形象颇受小孩子喜爱，但灰太狼和懒羊羊更受成年人青睐。数年前，“嫁人要嫁灰太狼”的口号在不经意间红遍网络，其背后的逻辑是符合年轻人的婚恋价值观。喜羊羊创作团队将会推出“嫁人要嫁灰太狼”的成人版系列，内容是关于灰太狼和红太狼办公室恋情的动画片。 此外，原创动力还通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品，如十周年纪念版“羊”帽，喜羊羊主题T恤等；广州第一家灰太狼咖啡厅已经开业，成为都市年轻人约会甚至求婚的场所。 清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿接受南方日报记者采访时表示，目前中国大部分的动漫作品还是针对幼龄儿童教育和娱乐的产品，仍偏低幼化。 黄伟明用日本动漫作为对比，“日本的动漫发展了很多年，你会看到一个老伯在看漫画，但在中国你很少看到一个老人家在看漫画。日本动漫文化相对发展的时间比我们久，已经成为他们整个文化的重要部分。”他不无惋惜地说，中国其实很早就有很多优秀的动漫作品，如《大闹天空》、《中华小当家》，但是上世纪八九十年代在创作中出现了断层，直到2004年国家重视、扶持原创动漫之后，逐渐又涌现新的优秀作品。 “原创动漫要从低幼化向分众动漫发展，”尹鸿说，所谓分众，即男女老少和各年龄层的观众各取所爱。“过去，中国对动漫产业市场，特别是家庭动漫市场缺乏了解和培育。” 尹鸿指出，近年国内成人动漫的市场渐入佳境，很大程度是因为受日本动漫影响的一代孩子长大了，影院项目在二三线城市的发展也对其形成助推之力。若想分得这块市场的蛋糕，原创动漫在创作水平和能力、市场的培育方面有很大挑战，距离产业的成熟还有很长的路要走。 发展关键做原创作品聘专业人才 回顾创作初期的经历，黄伟明深感当下动漫市场的氛围正在逐渐转好，“十年前我们刚做的时候很苦逼，和别人说在做动漫，没什么人关注，但现在大家都挺关注的。” 近年来，资本市场对动漫IP的关注度大大提高，黄伟明直言担心会“有点浮躁”，“现在制作方、导演都在谈融资、收购、新三板，大家都关注动漫市场。但还是要有好的作品，他们（投资人）会寻找一些在行业里做得久的，或者有成熟的IP和成功经验的团队。” 随着越来越多的新兴力量和资本加入动漫市场，黄伟明认为，目前国内原创动漫还缺优质的作品，要把更多的精力放在做好作品上，“你有没有诚意做好，其实观众看得到”。 幸运的是，互联网为新兴力量提供了更好的展示平台。“我觉得互联网兴起以后不会再有怀才不遇。只要你好，展示的机会很多。”黄伟明说，如今的互联网软件让每个人都可以独立完成动画制作，并且便于展示；过去漫画作品只能投稿至纸媒，如今微博微信等大大方便了互联网上的传播，也为投资人提供了良好的选择平台。 对此，尹鸿认为，市场永远需要竞争，要做更好的产品，也需要更好的平台，将来这些产品可以找到很好的商业运营平台来推，“现在很多动画作品的成果不仅是内容的成功，好的营销的推动也非常重要。” 在动漫形象管理方面，原创动力聘请了专业人员对“喜羊羊和灰太狼”形象进行管理和授权，随着市场升温，渐渐从打电话找客户“求”授权，变成了不停地接电话处理客户的合作邀请。 黄伟明对现阶段原创作品在知识产权保护方面的弱势感受颇深，据他估算，市场上正版和盗版的“喜羊羊”系列产品可能各占半壁江山，“正版和翻版两翼齐飞”。第一次在街头看到“喜羊羊与灰太狼”的盗版产品时，黄伟明心头一阵窃喜：“终于有人卖山寨了”，旋即又被失落感代替：“如果是正版授权的该多好。” 南方日报见习记者 唐子湉 实习生
周漉珊 ■第三方点评 政策环境和知识 产权保护至关重要 现阶段市场对原创动漫的关注固然可能引起“虚热”，要让市场自己去解决，总有虚热的时候，虚胖几年总会减肥，市场会有一定淘汰。互联网的时代让更多人有了施展才华的空间，但国内原创动漫领域仍缺乏真正的人才培养，现在全国到处都是动漫基地，并没有实际作用，要集中精力、倾注全力地培养核心人才。 在喜羊羊成功的背后，中国原创动漫还存在发展不平衡、精品少的问题。动漫产业在中国发展的时间太短，政府太关心，导致产业不能完全按照市场规律去运行，产品良莠不齐。当动机、资本等过于复杂的东西混杂在一起时，观众很难真正建立起信心。现在需要做的应该是管好市场环境，开放的产业政策、更加公平的市场环境、更严格的知识产权保护，这三点对于原创动漫的发展非常重要。 ——清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿
请文明发言，还可以输入140字
您的评论已经发表成功,请等候审核
小提示：您要为您发表的言论后果负责，请各位遵守法纪注意语言文明小朋友谈资指南：《熊出没》《喜羊羊》综合实力PK_电影策划_电影网_
小朋友谈资指南：《熊出没》《喜羊羊》综合实力PK
今年临近春节，磨刀霍霍的《熊出没》和《喜羊羊》又各出新招再“约架”，新片《熊出没之雪岭熊风》和《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》分别于1月30日和1月31日上映，只相差一天，同档对峙势如水火。那么，今年小朋友们到底应该看哪一部更有料？爸爸妈妈们又应该怎样指导小朋友们打开脑洞呢？我们决定提前打入熊羊阵营，多层面解析双方综合实力...
一周新片推荐（6.20-6.26）｜《独立
& & 1905电影网专稿 &别看我只是一只羊，绿草因为我变得更香。&转眼喜羊羊系列已经十周岁，银幕大电影都蹦出第七部了。绿草有没有变得更香我们不知道，但是小朋友和家长们的观影口味却实实在在发生了变化。就在去年，羊羊们在连续5年称霸年度国产卡通片票房之后，硬生生撞上&后起之秀&，被迅雷不及掩耳夺走了卡通票房冠军的宝座，《喜羊羊》走向没落的论调此起彼伏。&&&& 培养了近十年的小粉丝们就这么被丑丑的熊大熊二和光头强吸引过去，羊羊们怎么会甘心呢！于是今年临近春节，磨刀霍霍的《熊出没》和《喜羊羊》又各出新招再&约架&，新片和分别于1月30日和1月31日上映，只相差一天，同档对峙势如水火。那么，今年小朋友们到底应该看哪一部更有料？爸爸妈妈们又应该怎样指导小朋友们打开脑洞呢？我们决定提前打入熊羊阵营，多层面解析双方综合实力，供各位萌娃家长研究参考。&【故事借鉴PK】&羊&学《哆啦A梦》贴情怀 &熊&似猛卖萌&&&& 不少人认为《喜羊羊》的没落是正常的，回头看日本那些占据一代人记忆的、、《龙珠》等经典动漫，都是在10年内走向完结。但《喜羊羊》自己似乎并不甘心，于是玩过了童话故事王子公主、与虎威太岁、苦瓜大王斗智斗勇之类桥段后，《喜羊羊》大电影决定在本命年&用力&折腾新辉煌&&不但努力擦掉自己的&低龄化&标签，打出注重&全年龄观影人群&的口号，还特意请回&喜羊羊之父& 导演回归坐镇。&&&& 这回羊羊和灰太狼将坐时光机回到远古时代斗恶龙，大有《多啦A梦：大雄与奇迹之岛》的风范。其中还设置了懒洋洋和灰太狼灵魂交换之类情节，让人瞬间移情到，这些梗都明显照顾到了80后年轻父母的情怀和记忆。更值得一提的是，之前有消息爆出哆啦A梦最新片如果在中国上映的配音演员阵容，一眼望去大多数都是来自《喜羊羊与灰太狼》的配音人员，两部片真是缘分不浅。&&&& 既然《喜羊羊》出招有道，《熊出没》自然不能示弱。你有你的时光机，我有我的萌雪熊。这次《熊出没之雪岭熊风》虽然没有了嘟嘟，但是却出现了幼年版的熊大熊二和光头强，萌元素激增。熊大熊二和光头强将在传说的驱使下，踏上前往白熊山的旅程，这一路上他们不但收获友谊和感动，最后还解除了山林灭顶之灾的大危机。无论从剧情设置还是卡通形象塑造上看，《熊出没2》都跟《驯龙高手》有相似之处。比如萌萌的雪熊对应无牙仔，光头强和熊相爱相杀的人兽基情对应着维京人和龙族从畏惧到和睦的关系，萌雪熊保护山林和阿尔法龙王保护龙族有异曲同工之妙，而且他们的场景都是在冰天雪地之中，两位&守护神&都是能力超强的哦。&&&& 《熊出没2》这次还设计了极具有梦幻特质的七彩鲸鱼，第一眼将人拉到2012年里超震撼的荧光鲸鱼；其中一直傻不拉几的熊二&大爆发&凭借一己之力拯救山林，&大逆转&式的角色设计，也是、、等好莱坞深入人心动画里常用的手法。也许是因为3D制式的缘故，《熊出没2》在故事借鉴上玩的花样更多更讨巧，萌到人五脏六腑充满爱的新&画风&也具备强大磁场。&【家世背景PK】喜羊羊或受迪士尼影响 《熊出没》全龄化设计占优势&&&& 《喜羊羊与灰太狼》的&老爸老妈&是广东原创动力文化传播有限公司，该动漫2005年亮相荧屏，在全国将近50家电视台热播，至今已经超过700集。2009年首次登上院线银幕就收下9000万票房令人咋舌，跃升中国原创动画电影的里程碑，到了2012年的《喜羊羊之开心闯龙年》票房更是超过2亿人民币。&&&& 广东原创动力原来属于香港上市公司智库媒体集团旗下一家名为Datewell的公司，在年4年间因为电视台收购成本太低，原创动力几乎是&零收入&，也因此，他们早早就将喜羊羊的衍生品开发的主要权利卖了出去，此后不久，创作喜羊羊的总导演黄伟明和总编剧黄伟健都离开了原创动力，核心团队宣告解散。喜羊羊形象的商标和版权几经转手，去年被奥飞动漫以5.4亿元收入囊中，衍生产品全球授权则落到了迪士尼手中。如今的原创动力基本以制作为主，而产品开发权握在迪士尼和奥飞动漫手中，也就是说，在一定程度上迪士尼和奥飞动漫的意愿会左右内容制造，毕竟动画也是一种商品，是要面向市场的。&&&& 《熊出没》是由深圳华强动画打造出来的全三维喜剧动画，初现荧屏就引发轰动迅速成为老将《喜羊羊》的劲敌，目前这部动画已经出口到去全球50多个国家地区。其实早在2012年央视开播之前，《熊出没》就已经先在国际上打响了名声，先后获得了意大利海湾卡通节、亚洲青年动漫大赛、金龙奖等国内外大奖，而且倡导环保的绿色主题也备受推崇。&&&& 《熊出没》的总导演在访谈中曾不止一次强调中国动漫受世界的影响，&中国动画片的发展，过去追求数量，现在更追求质量。&《熊出没》有个很大的特点，就是他不仅瞄准儿童群体，也追求成人观众，这意味着至少他的故事不是&低幼化&的，创作团队还曾经多次去东北森林考察，可算是用心良苦。
打开微信扫一扫更多精彩在指间||||||||||
最新播报：
国产动画需要全龄化 不应过分限制
　　央视《新闻联播》等“点名”《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》两部动画片存在暴力失度、语言粗俗后，动画片问题成为关注焦点。很多动画片都进行了大规模的修改行动。虽然这些整改行动得到一些人的好评，但也让很多人担忧起来。
　　众所周知，中国动画的发展时间并不长，且近年来很多国产动画的制作都采用较低幼的模式。中国动画如果要更好地发展，就必须走向全龄化。编者注意到，在去年年底，《喜羊羊》和《熊出没》进行了较大改动，其中也不乏过分的修改。如《熊出没》将“教训”改为“教育”,《喜羊羊》几乎删去了所有武打场面的内容，并且很多动画在播放过程中，时不时地出现“动画剧情 请勿模仿”的巨大提示字样。
　　过分限制会阻碍全龄化发展道路
　　近年来，国家大力支持推动动画产业发展。全龄化，则是中国动画走向世界的重要资本。如果在动画中，武打剧情不能出现，如同“教训”这样的词语都要被替换，那将使剧情缺失重要元素，动画创新范围将会大大缩小，剧情会变得枯燥、无趣、教条，最后不得不走向低幼。
　　画面提示字样不应影响观看
　　在央视很多动画片的播放过程中时不时地出现“动画剧情 请勿模仿”的巨大提示字样，几乎占据半个屏幕，并且停留时间较长，非常影响观众观看。很多网友提出，提示字样可以有，但是不能影响观众观看。建议将提示字样缩小，固定在画面边缘处，或者只在动画片开始前或结束后单独显示。这样既可以起到提示作用，又不影响观众观看。
　　媒体导致暴力没有充分证据，家庭教育才是关键
　　看起来，媒体内容直接导致了暴力事件。但随后就有更多学者通过社会调查，否认了上述论断。
　　宁夏大学法律系马浩丹表示，即使我们能够证明电影中的暴力确实对观众产生了恶劣的消极影响，也不能就此得出媒体暴力导致现实暴力的结论。社会学旨在探索的人性和普遍社会规律，并不能从个案中求得，因为个案无法证明稳固的因果联系，社会学的观点是从对具有代表性的样本的实验或者观察研究中得出的。事实上，一项针对美国电视暴力现象的研究表明，在电视上播放的电影中90%都有暴力情景，如果媒体暴力真的对大众有如此直接和深刻的影响的话，那我们的世界早就被暴力犯罪所主宰，成为人间地狱了。显然，通过观看暴力节目来获得攻击性是不合理的。
　　所以，将青少年暴力简单地归咎于大众传播，是不负责任的，这种论调忽略了许多我们更应该亟待解决的问题。面对孩子模仿动画片“使坏”问题，关键还在于家长的正确引导，充当他们的“领路人”.平时还应注重家庭教育的方式，加强与孩子的交流沟通。如果家长、老师和社区能够及时发现儿童对动画片的追捧和模仿，从而给予积极的引导，让孩子厘清现实与影视的差距，就可以避免孩子的暴力行为。
[责任编辑：}