适合初学者演奏的钢琴曲目有哪些？
我原来学过一年的钢琴，但是好多年了都生疏了，有没有可以在短期之内就能熟练起来的曲目？（我请了一个1v1的老师，但是课时不便宜，一共12课时，我想利益最大化，学出来几个拿手的又好听的曲目就好）（多年前的基础其实可以忽略不计。。。。）希望大家能帮我找到几个合适的曲目，我非常谢谢你们
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显然理查德克劳德曼楼主你听我的没错我教朋友什么车尔尼巴赫，他们玩两下就不爱玩了，搞的我也非常有挫败感。后来直接教理查德克莱德曼，什么水边的阿迪丽娜，什么梦中的婚礼，简单又好弹，最重要的是还很脍炙人口，随便一波拉显得自己特别高端。然后同学们都非常积极，嗷嗷练，全首弹不下来就只弹片段，也能唬相当一部分人。根本不用care手型啊，技巧啊等问题，成年人学琴也成不了大师，还计较那些做啥，。就理查德克莱德曼，绝壁没错最多加上久石让
这个问题问小课老师多好……
学过一年也就是大概车尔尼599的水平？舒曼的《梦幻曲》个人最爱。徳彪西的《亚麻色头发的少女》这个又简单又好听！←_←这两首硬弹也可以弹下来的应该，不过可能要费些力气去练。
很久没练过琴那就别曲目了，最基础的哈农先把手指练灵活了，然后再继续车尔尼299 849选弹吧！
夜的钢琴曲
选两手喜欢听的练。简单好练，绝对蒙人。
列侬 巴赫 拜厄 车尔尼。其实找个靠谱的老师才是进步最快的方式！
如果为了提高技术，建议还是从哈农，拜厄，车尔尼开始，不需要一条一条去练，抽一些有代表性的练习。音阶琶音也是必要的。曲子方面可以练巴赫的初级钢琴曲集，第一首小步舞曲很好听也不难。理查德的一些钢琴曲都属于性价比很高，简单又耳熟能详的曲子。林海石进也可以尝试，还有一些流行歌曲问题不大。
古典曲目推荐巴赫平均律C大调第一首前奏曲，我十分喜欢，很适合初学者，也很高大上。舒伯特小夜曲，致爱丽丝，肖邦的华尔兹等等也都可以试试。此外可以多尝试非古典曲目，比如童年的回忆、you、千与千寻这样的曲目。
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社交帐号登录好听的纯音乐。名字和什么乐器演奏的。（最好是古筝，钢琴等）多多益善_百度知道
好听的纯音乐。名字和什么乐器演奏的。（最好是古筝，钢琴等）多多益善
提问者采纳
班得瑞久石让，这两个人的音乐都很好听啊，基本都是钢琴神秘园的乐器比较混杂
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其他6条回答
李斯特的深情几许，不是不好，其实我不喜欢内些贝多芬，梦
白日梦 这些时尚流行的钢琴比较不错。听了想睡觉
乡韵（古筝），风吹过的街道（钢琴），the crave（在专辑海上钢琴师里，这个专辑钢琴多），魔鬼华尔兹（在专辑海上钢琴师），克罗地亚狂想曲（马克西姆，钢琴），另外专辑黑毒里面的钢琴曲都不错，卡农钢琴版，晓风之舞（钢琴），晚会（钢琴），临安遗恨（古筝），匈牙利狂想曲第二（钢琴，李斯特），风之猎（古筝），浏阳河（古筝），冥山（古筝），蓝色狂想曲（钢琴，格什温），蝴蝶华尔兹（钢琴），summer（菊次郎的夏天）（久石让，钢琴），loving you（押尾桑，吉他），flower（岸部真明，吉他），奇迹的山（岸部真明，吉他），失眠夜（岸部真明，吉他），上帝之爱（steve vai，吉他大师），tender surrender（steve vai，吉他），Rylynn（涂鸦，Andy mckee,吉他大师），Ebon coast（andy mckee），first ...
石进—— 一个人的时光还有就是我特别喜欢的月光边境
雅尼的音乐
还有恩雅的
适合做背景音乐
但是古典音乐中的的纯音乐是指无标题音乐
估计不是您需要找的东东
古筝 幻想曲
高山流水；古筝.洞庭新歌；古筝
多多益善的相关知识
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出门在外也不愁器乐作品体裁_百度百科
器乐作品体裁
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小夜曲（serenade）一种，是用于向表达情意的歌曲。起源于中世纪骑士文学，流传于、等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
器乐作品体裁概述
器乐，即用乐器演奏的音乐。由于器乐波及的音域比声乐宽广，表达又不严格地受文字限制，其艺术表现范围更加自由，音乐思维更加抽象，擅长于戏剧性地表现感情意境。　　器乐曲的表演形式可分两大类:独奏曲与合奏曲。由一人单独演奏的曲子是独奏曲，它可以无伴奏，但大都由其他乐器伴奏，由多人合作演奏的曲子是合奏曲，小型的合奏称为室内乐，大型的合奏称为管弦乐或交响乐。　　器乐曲的产生比声乐曲迟一些，但同样已有悠久的历史。早在两千多年前，我们的祖先已有了独立于声乐的古琴艺术。　　在欧洲，纯粹的器乐曲出现得较晚，迄今只有六、七百年的历史。在神权统御一切的中世纪，宗教题材的声乐作品在教会中占有至高的地位，而器乐则被视作“魔鬼的工具”、“宗教的异端”，长期排斥在专业音乐(主要是教会音乐)之外。管风琴被用作宗教音乐的伴奏已是十三世纪以后的事。那时候，除了管风琴以外，其他乐器大都在民间发展，主要有:拨弦乐器琉特琴，弓弦乐器维埃拉，管乐器竖笛、横笛、木制短号等，不少现代乐器都由此发展而来的，当时它们主要用于世俗歌曲伴奏。　　十二世纪以后，欧洲出现了少量的器乐曲，即世俗性的伴舞音乐。文艺复兴时期，随着宗教音乐和世俗音乐的相互渗透，器乐逐渐摆脱了歌曲，在民间、宫廷甚至在教堂，都产生了纯器乐曲。十六世纪以后，已有了前奏曲、变奏曲、幻想曲、托卡塔等小型体裁。但总的说来，器乐与当时强大的声乐相比，所占的比重是十分有限的。　　直到巴洛克音乐时期(年)，器乐才形成完全独立的分支，取得了与声乐曲并驾齐驱的地位。巴洛克时代崇尚演奏技艺，音乐家们沉浸于音流运动的美感之中，唤发出巴洛克式的激情与活力。这种风尚促使了乐器的进步与完善，也迎来了音乐体裁蓬勃发展的新时代。　　除了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲等声乐体裁外，古奏鸣曲、大协奏曲、组曲、赋格曲、还有帕萨卡里亚、恰空、托卡塔、幻想曲、前奏曲等一大批器乐体裁如雨后春笋般地呈现出来。它们标志着欧洲音乐史上器乐曲的全面萦荣，为近现代器乐体裁的形成奠定了基础。　　十八世纪中叶，随着反映市民阶层思想、个性和生活的题材不断涌现，宗教题材、宫廷贵族的题材逐渐失去了统治地位。巴洛克时期声乐与器乐秋色平分的格局开始打破，出现了侧重于器乐创作的明显趋向。以萨玛尔梯尼(Sammartini，)、约梅里(Jommelli，)等人为代表的意大利作曲家始创了由两个性格相异的主题对比成章的交响曲作法;在德国西南部巴顿大公国宫廷中，司塔米茨父子为首的曼海姆乐派以秀丽洒脱的旋律和强弱相替的力度变化使人耳目一新，促进了近代交响曲的形成，在德国北部柏林、汉堡一带，以巴赫的次子埃曼纽尔.巴赫(Bach，)为代表的北德乐派确立了三乐章钢琴奏鸣曲的样式，成为近代奏鸣曲的先声。　　以海顿、莫差特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，将器乐创作推向有史以来的全盛期，器乐对声乐的相对优势一直保持到今天。在海顿、莫差特的创作中，交响曲、协奏曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等以大型器乐套曲体裁形成完整的程式。贝多芬的音乐是通向浪漫主义的重要桥梁。　　在浪漫主义音乐时期，除大量四乐章交响套曲的体裁形式外，单乐章的交响曲(如李斯特和理查.斯特劳斯的交响诗、西贝柳斯的《第七交响曲》)、两个乐章的交响曲(如舒伯特的《末完成交响曲》、圣一桑的《第三交响曲》)、三个乐章的交.响曲(如斯克里亚宾的《第三交响曲》、西贝柳斯的《第三、第四交响曲》)、五个乐章的交响曲(如柏辽兹的《幻想交响曲》、柴可夫斯基的《第三交响曲》、马勒的第二、第五、第七交响曲)以及交响曲与其他体裁的混合变体形式也屡见不鲜。作曲家们在运用音乐体裁时，赋于的思想感情容量和音响对比幅度是与古典时期难以同日而语的。浪漫时期还出现了一大批小型器乐体裁，如夜曲、即兴曲、音乐瞬间、无词歌、船歌、幽默曲、狂想曲、摇篮曲等等，还有一些体裁虽沿用旧有名称，却富于浪漫气息，如前奏曲、小夜曲、幻想曲、随想曲、叙事曲、谐谑曲、练习曲、序曲等等。　　器乐体裁有大型与小型之分。象交响曲、协奏曲、奏鸣曲等大型套曲，如同多幕剧、长篇小说、叙事长诗，而夜曲、即兴曲、无词歌、音乐瞬间、船歌等体裁好比抒情短诗、随感式的小品散文。[1]
器乐作品体裁器乐曲分类
器乐曲从曲名、曲式结构、演奏方式等等方面来看都是各种各样的。但它基本上又可分为三大类:
A. 标题音乐与无标题音乐；
B. 室内乐和交响音乐；
C. 单声音乐和多声音乐。多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。以上各种类型，也是音乐作品的各种体裁，是各有特点的。此外还有古典音乐与现代音乐之分等，前面已介绍过不再重述。 　　1.【无标题音乐】这类器乐作品没有指示乐曲具体内容的文字标题，而只用曲式名称如：“奏鸣曲”、“赋格”、“变奏曲”等作为曲名，或用乐器体裁名称如：“前奏曲”、“练习曲”、“小步舞曲”等作为曲名。由于同名的乐曲很多，为了有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如&&C大调奏鸣曲&、&e小调交响曲&，或者再加上作者创作此种体裁的作品的编号，例如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。 　　无标题音乐在创作时，没有用音乐来反映客观现实的意图，而只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。因之很难加上名副其实的文字标题。有的作者不愿借助于文字标题来说明乐曲的内容，而只希望欣赏者自己去心领神会。所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。 　　2.【标题音乐】是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。其渊源可上溯至十六世纪以前。十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。标题音乐的名称也于此时产生。重要作曲家有：柏辽兹、李斯特等。 　　标题音乐比起无标题音乐来，由于它的表现力的尖锐性和生动的音乐形象更易于被广大群众所了解，因此它在器乐作品中占有很重要的地位。 　　3.【室内乐】原指西欧宫廷贵族中演奏、演唱的世俗音乐，以区别于教堂音乐及歌剧音乐。十六世纪初发源于意大利，如“室内奏鸣曲”、“室内康塔塔”等。十八世纪末叶以后，室内乐是指由少数人演奏、演唱并为少数人所欣赏的音乐。现今，多指各种重奏曲（有时也包括独奏曲），使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。室内乐的演奏者，需具备独奏的技巧，同时要有同别人合作的能力。 　　4.【交响音乐】它是指用管弦乐队演奏的管弦乐曲。它可以采用任何曲式谱曲（通常是中大型结构的），而最典型的曲式结构则是“交响曲”。交响曲是由三、四个乐章组成的管弦乐队演奏的模范大曲。我们不可把“交响曲”与“交响音乐”两者混为一谈。 　　5.【复调音乐】它是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。复调音乐还分：（1）因对比的方式所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。（2）以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即“轮唱”或“轮奏”。（3）用衬托的方式所写的复调音乐称“支声复调”。复调音乐以对位法为其主要创作技法。 　　6.【主调音乐】它是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。其中有一个声部（通常高音部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬。 　　7.【歌剧音乐】欧洲十六世纪以来一种社会影响较大的音乐与戏剧相结合的综合艺术体裁。欧洲十八、十九世纪的歌剧音乐一般包含有序曲及幕间曲、咏叹调及其它抒情性的独唱、宣叙调及咏叙调、合唱及重唱等。 　　序曲：它是当歌剧还未开幕前，由管弦乐队演奏的音乐，其使命在于综合地叙述全部歌剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩图。合唱常用于歌剧中的群众场面。 　　咏叹调：歌剧主角的独唱，相当于戏剧中的独白，它的任务是表现歌剧中主要人物各自的特性，描绘他们的“肖像”。咏叹调是歌剧中最精采的音乐，它有完整的结构形式和情感层次，可以单独演唱。 　　宣叙调：接近于咏叹调的一种短小的乐曲，它经常出现在咏叹调之后。宣叙调又名&朗诵调&，是一种朗诵式的歌曲，相当于戏剧中的对白。
器乐作品体裁3器乐曲的基本体裁
　　体裁就是艺术作品的式样和类型（品种）。&曲式&是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。这是一首乐曲的两个方面。不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。 　　1.【前奏曲】（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作&前奏曲&者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。　 　　2.【序曲】（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。 　　3.【套曲】（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。 　　4.【小步舞曲】（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。 　　5.【谐谑曲】（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。 　　6.【赋格】（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。 　　7.【卡农】（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。 　　8,【练习曲】（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。 　　9,【浪漫曲】（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。 　　10.【狂想曲】（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。 　　11.【幻想曲】（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。 　　12.【创意曲】（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。 　　13.【托卡塔】（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。 　　14.【萨拉班德】（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。 　　15.【塔兰台拉】（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6/8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。 　　16.【即兴曲】（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。 　　17.【夜曲】（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。 　　18.【小夜曲】（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。 　　19.【无言歌】（Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。 　　20.【摇篮曲】 (Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。 　　21.【随想曲】（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。 　　22.【圆舞曲】（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。 　　23.【玛祖卡】（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。 　　24.【波洛乃兹】（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。 　　25.【波尔卡】（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。 　　26.【协奏曲】（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。
协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。 　　27.【组曲】（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称&舞蹈组曲&，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称&情节组曲&，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。
有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔 ·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。 　　28.【交响诗】（Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。　另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。 　　29.【奏鸣曲】（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。
到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣--交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。 　　30.【康塔塔】（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。&康塔塔&在形式上与&清唱剧&有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。 　　31.【清唱剧】（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。 　　32.【交响曲】（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下： 　　第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。 　　第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。 　　第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。 　　第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。 　　因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。 　　交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。 　　海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。 　　莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。 　　海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。 　　贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。 　　自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。[2]
．中国知网[引用日期]
．山东大学[引用日期]
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