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我自己用录音机录下来自己听不跑调，但有人说我跑调，...
我自己用录音机录下来自己听不跑调，但有人...
病情描述（发病时间、主要症状、症状变化等）：我自己用录音机录下来自己听不跑调，但有人说我跑调，用全民K歌软件听了，单句100分，但他跑调很多人却说他不跑调！想得到怎样的帮助：这是怎么回事？
补充提问：我是不是已患上了失歌症？是不是听力问题？需要手术不？
补充时间：
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因不能面诊，医生的建议仅供参考
职称：医师
专长：中医科
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指导意见：你好，这情况建议你可以到当地临床医生的指导下咨询的，因不能面诊患者，无法全面了解病情,具体诊疗请一定到 医院 指导下进行。
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“日出而作，日落而息”，随着社会的进展，这种良性的作息
随着亚健康人群的增加，各种莫名的病症都找上了门，严重时
现代社会发展节奏快,生存压力大,人的心理压力也很大,但很多
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评价成功！为什么自己觉得唱的不错，录下来却很难听？_学唱歌吧_百度贴吧
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为什么自己觉得唱的不错，录下来却很难听？收藏
求大神解惑啊！
这只能说明你自恋…
换好音质的。。在弄个好声卡
……　　　　　　　　　　 在网吧上网，打开机子 ，进游戏英雄联盟，这时一个乞丐在我 来到我身边向我乞讨，因为这网吧周围 很多乞丐，时不时就有进来乞讨的，我 也没在意，给了他10元，当天准备进白金 ，也算是做好事给自己心理安慰一下， 他并没走而是看着我，一直打晋升赛很 紧张，到第五局的时候刚进地图，旁边 乞丐说到，你们两边阵容，四六开，要 想赢的话全在你这个上单的点上了，你 武器不好打龙女啊，我靠，听到这话我 说 你还懂这个 那你怎么打赢啊 我表示 确实打不过况且对面龙女还是白金的 这 时乞丐已经做到我的位置上 看着他流利 的补刀 团战连拍键盘的技术 我已经看呆 了 20分钟 对面果断投降 他默默起来转身走了 ，临走前留下一句 我就是打英雄联盟才变成这样子的。
要不你唱一个呗
手机的问题吧，一般出现这种问题的比较少
我刚开始也觉得自己唱的不错，其实朋友说很难听，你还没有找到感觉，努力吧
你上次托我帮你问的事情，我已经问过了，不能勃起可能是因为手淫过频导致的，手淫过频容易导致前列腺发炎，可能会引起不孕不育，严重者甚至会导致阳痿，打你手机没人接，只能在这里给你说了！
录段来听听
用耳机吧，可能会好点
难道是自我陶醉
　　 出来吧，皮卡丘　　 　へ　　　　　／|　　　/＼7　　　 ∠＿/　 　/　│　　 ／　／　　│　Z ＿,＜　／　　 /`ヽ　　│　　　　　ヽ　　 /　　〉　 　Y　　　　　`　 /　　/　　ｲ●　､　●　　⊂⊃〈　　/　　()　 へ　　　　|　＼〈　　　&ｰ ､_　 ィ　 │ ／／　　 / へ　　 /　ﾉ＜| ＼＼　　 ヽ_ﾉ　　(_／　 │／／　　　7　　　　　　　|／　　　＞―r￣￣`ｰ―＿
唱一段听听✎﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏　　　　　　--------Miss，同一个单词，既是想念，也是错过。在我最想念你的时候，我才发觉我错过了你。　　　　　　　　　 　　　　 　﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏
我也是啊 我想发语音啊 标准十五字
唱一个我是一个粉刷匠　 粉刷本领强　　　--来自倾子版贴吧客户端
因为你的骨头。想知道就回复我
十五字十五字十五字十五字十五字
录音机出来的一般都会有偏差的呀
　╭══╮　┌═════┐╭╯让路║═║水军专用车║└══⊙═⊙═~----╰⊙═⊙╯　╭══╮　┌═════┐╭╯让路║═║挽尊专用车║└══⊙═⊙═~----╰⊙═⊙╯专业挽尊三十年，挽过的楼主可绕地球十圈，品质有保障。你，值得拥有！看，是水之大帝，突破了水的极致，他竟然水到了19级！！！！”万丈高楼之上，一个巍峨的身影俯瞰众生，睥睨十万贴吧。“水之大帝要干什么？难道他要水到传说中的——二十级？！！！！”人们惊恐万分。只见水之大帝一声大喝：“十五字大水印！！！！”话音未落，万丈高楼拔地而起
我也觉得，设备不行
如果你觉得唱的自己唱的好听，说明你没在进步，如果你觉得自己唱的难听，说明你在慢慢进步，跨过去你就进步了。
唱一个唱一个~
因为你听自己的声音是靠固体外加液体传播 才能听到 别人听你的声音是靠空气传播的 所以你感觉自己的声音跟别人所接受到的你的声音 不同 像一些歌星 他们戴耳机不是因为听歌词 而是听在现场的自己的声音 自己所听到的自己的声音所迷惑 切记唱歌不能带耳机听原唱会被原唱影响 导致跑调 详细原因现在先不解释说明 。。。看得懂吗
楼主物理是体育老师教的？？你唱歌时把耳朵捂住就是你真实的声音了。
以后唱歌多录音下来自己练习，自己听的和别人听的是不一样的！
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或当事人揭秘：为何80年代录音机要放窗台声音拧最大听|80年代|录音机_凤凰历史
当事人揭秘：为何80年代录音机要放窗台声音拧最大听
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父亲是个爱面子的人，每当听歌曲的时候，他就把窗子打开，把录音机放在窗台上，声音拧到最大，这样路过我家的邻居就都知道我家买了录音机。
核心提示：父亲是个爱面子的人，每当听歌曲的时候，他就把窗子打开，把录音机放在窗台上，声音拧到最大，这样路过我家的邻居就都知道我家买了录音机。要知道那个年代不是谁家都拥有录音机的，每当听到从我家录音机里流出的音乐响彻整个街道时，别提父亲有多高兴了。 上世纪八十年代的录音机 资料图 本文摘自《辽沈晚报》日第A09版，作者：佚名，原题：古老美容术&绞脸&：姑娘出嫁前把脸上汗毛拔光 上世纪八十年代，电视里常播着一段广告，一个身穿黄衣白裤的青年伴着录音机里汩汩流出的音乐劲歌热舞，受到当时广告的影响和对音乐的喜爱，当时还很年轻的父亲愣是背着母亲向别人借钱买了这么一台&燕舞牌&录音机。 买回录音机的父亲欢天喜地，如获至宝，生怕这宝贝到了我家受了冷遇，每天拿着小刷子刷个十几次，摆在家里最显眼的位置，那时家里条件差，爸爸这样鲁莽的行为本来母亲是反对的，但看到父亲像个孩子似的痴迷便也不那么抱怨了。 有了录音机，父亲的生活好像注入了一颗兴奋剂，每天下班后迫不及待地摆弄他的&宝贝&，掸掸灰，按按这，弄弄那，父亲还买回了一些磁带：《编花篮》、《冬天里的一把火》、《妈妈的吻》&&记忆里，这些歌曲是那么的耐听，父亲是个爱面子的人，每当听歌曲的时候，他就把窗子打开，把录音机放在窗台上，声音拧到最大，这样路过我家的邻居就都知道我家买了录音机。要知道那个年代不是谁家都拥有录音机的，每当听到从我家录音机里流出的音乐响彻整个街道时，别提父亲有多高兴了。 渐渐的母亲也开始接纳这个新到来的&客人&了，她要父亲教她如何收听广播，父亲故意卖关子不教她，直到母亲答应不再抱怨他买来这个物件时，父亲才兴高采烈地教给她。学会了收听广播，母亲成了新闻爱好者，每当提起新近发生的国内外大事她都能说出个一二，有时干活的时候母亲自己也会拧开录音机，用她的话说：&有点音乐干活起劲，好像也不那么累了！& 我了解到录音机除了放歌还有别的功能是在父亲给我录音后。一天，父亲拿着盘带子在我眼前一晃，我接过去，前后翻了翻见什么也没有，便说：&爸爸，这怎么是空白的呢？&爸爸笑着说：&这叫录音带，是专门用来录音的，像我们说话、唱歌都能录到这带子里！&能把自己说话的声音像歌星那样录到磁带里我还是第一次听说，&我要录音，我要录音！&我高兴的跳起来，爸爸把我抱进屋，把门窗关上，按下按钮，示意我可以录音了，我唱了一首老师刚教的《我爱北京天安门》：&我爱北京天安门，天安门上太阳升，伟大领袖毛主席，指引我们向前进！&&&唱完歌，爸爸又让我背诵了几首古诗，他自己也录了几首歌，一旁干活的母亲也被父亲拉来唱了一首《东方红》。唱完后，父亲把带子倒过来按下按钮，全家人都屏住了呼吸，当听到我稚嫩的童声从录音机里传来时，大家都露出了欣喜的表情，一直听到最后，每当听到谁的歌声跑调的时候，大家都笑的前仰后合，那天全家人都陶醉在录音机带来的欢喜中。 一晃时间就到了2009年，录音机的鼎盛时代早已经过去，一些收听音乐的设备也更新换代，变得更加便捷、优化了，我家的燕舞牌收音机也已老化淘汰掉，那盘录音带也在后来搬家的途中不知了去向。但是那录音机曾使年轻的父亲得到了极大的满足，使我们全家陶醉过、欢喜过、感动过，这些美好的记忆在我们的心中是永远都不会褪色的。
[责任编辑：马钟鸰]
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论歌唱的“音准”艺术训练
论歌唱的“音准”艺术训练( 23:39:04)&谢　静　　唱歌为什么会跑调?这个问题很复杂，属于视唱练耳技能基本训练的范围。“音调准确”是对每一个学习音乐的人起码的要求。在民间，“跑调”又称“走调”和“不搭调”，专业上则称其为音调不准。其甚者，称为“五音不全”“左嗓子”等。后者可以说与学习音乐是绝缘的。为什么唱歌会跑调？主要有三方面原因。　　1．由于客观条件变化，影响演唱者主观意识所致。环境的改变，天气的改变，突然的刺激影响情绪的变化等等，都会导致演唱者跑调(往高跑，往低跑或音调不稳)。上述情况都是由于客观条件的改变，影响演唱者心律的改变所致。防止这类跑调现象发生，演唱者应事先对表演时的一切客观条件加以分析，对一切可能发生的论情况作好思想上的准备。这样就能在任何情况下，控制心潮波动，使心律平衡，保持音律准确。　　2．由于声乐技巧运用不当所致。如：早晨喉咙未打开，换声点感到别扭，低音的颤音过大和气息运用不当。这些问题，在加强声乐基本功练习之后，就可改进。3．由于尚未建立正确的音感和视唱练耳技术水平太低所致。&&&&这是出现跑调现象的关键所在。有些人内心听觉中，对音之间的细微差异感觉迟钝，分辨不出小于半音的音差，跑了调，毫无感觉，甚至正误不分。又有些人，基本上具有正确的音感，但在曲调中遇到大跳的音程、跳进的变化音、突然转调、复杂的节奏，以及快速的半音音阶进行等具有一定难度的视唱技巧时，也会跑调。有人认为，“跑调”是天生的，会遗传，显然这是错误的。后天的训练——才具有至关重要的意义。“跑调”通过训练也是可以纠正的。下面将如何纠正“跑调”现象谈几点看法。1．要重视音乐的童子功。如果一个人从幼儿起就接受音乐的熏陶，正确的音感就会很快地得到确立。一般地说，学龄前的儿童对于音响有惊人的接受能力。如果有音乐老师指导，五六岁时就能模唱各种风格的旋律和听辨较复杂的和弦。一个人能否有正确的音感，主要取决周围环境的影响以及幼儿园老师和中小学音乐教师的音乐水平高低。一般地说，幼儿园中班学生应会模唱五声调式的儿歌，大班学生要会模唱七声自然大小调式歌曲，小学生要逐渐学会视谱，中学生应能唱简单的变化音及转调歌曲。2．要选择循序渐进的视唱教程和具有丰富经验的良师指导。如教材由浅入深，则有助于学生系统地掌握视唱技巧，提高学习效率。对于尚未具有正确音感的学生来说，必须在教师指导下学习，不然，音的正确谬误不分，则进步甚微，以致误入歧途。这时教师的正确指导非常重要。培养正确音感的有效方法就是经常借助有固定音高的乐器，如钢琴、电子琴等加以练习。这样，即使是自学也会收到良好效果。3．练习视唱基本功时要用弱音量。人们耳朵的鼓膜受到过强音量振动时，听觉处于迟钝状态。因此，对音与音之间的细微差异，容易失去敏锐的分辨能力。所以，在训练听唱技巧时，最好使用较弱的音量。把握住正确高度后，再唱强音时就会获得准确的高度。有些学声乐的人，由于具备一副好嗓子，不论在什么情况下，都用强音量唱去，这样的方法应加以纠正。对于儿童尤其要注意这点，幼儿用过强的音量唱歌，甚至会影响声带正常发音。4．对歌曲中的技术难点，应先不加其他音乐要素(如：节奏、力度等)单纯地练习音高。譬如，练习《卡门·哈巴涅拉》时，先去掉全部节奏，就可不受时间约束集中全部精力去探求音的律动。先自上而下地唱出稳定音，再唱全部自然音，并努力将音高保留在记忆中，然后加入变化音级，唱出全部音群。每唱到自然音时，要在音高记忆中检验其音律准确与否，最后完整地唱出旋律。经常过细地练习，就会产生正确的音感。5．注意练习音准基本功。音准基本功是培养学生精确地区别两音之间细微差异的一种能力。不能为视唱练耳其他技能所代替。比如：一个人具有听辨钢琴两音之间最小的距离是1／2全音，而唱歌时出现全音的1／10的误差就令人不能入耳了。反之，一个人的细微音准好，不一定具有优秀的和声听觉能力。二者能够互相作用，而不能互相取代。教师应当教会学生分辨小于半音的音差。本来人声演唱就不能像十二平均律那样机械，又由于各民族音乐风格均有其特色，因此音之间的关系也稍有所异。比如：我国陕北民间音乐中，6—b7大于半音，有些戏曲音乐中3—＃4小于全音。别有风韵的阿拉伯等国家的民族音乐，又有其独特的律制。要想掌握各种民间音乐，也必须能够分辨其细微音差。所以教学中对音准除正面地做基本练习外(如教师的范唱，学生视唱时教师给予指导等)，教师应当制作四种类型的录音资料：(一)正确的音调。(二)偏高的音调。(三)偏低的音调。(四)特殊风格的音调。在教师引导下对以上四种类型的音调进行听辨，再反复唱出正确的音调，将正确的音律融化在记忆中，正确音感就会逐渐形成。6．每天练声时必须保证一定时间的音准基本功练习。例如唱各种大小调式与民族调式音阶，各种音程模进、变化音和转调视唱等等。可以说音准练习也是唱歌的基本功。当代十大女高音歌唱之一卡拉斯的音准，可以说基本上达到无懈可击的程度。她一生曾演唱过100多部歌剧，无论是对于高难度的音程大跳，快速的半音音阶进行，复杂的变化音，无准备的突然转调等，都能应付自如。她之所以在事业上获得如此辉煌的成就，在于她从不满足已有的成绩，永远孜孜以求。在她成名的几十年里，每天还要在琴房里度过七个小时。在这些时间里，除去练声和练习歌剧片断外，还不断磨砺视唱技能的基本功。她将基础练习贯穿于声乐事业的始末，对声乐艺术的全面的精益求精，才使她成为本世纪声乐世界乐坛的著名歌唱家。　我们有些歌唱演员，在音准技巧方面大多浅尝辄止。在演出中对音感的不足，往往用离不开主旋律的伴奏和外在的表演等加以掩饰或干脆假唱，这不但影响演出效果，也不利于业务能力的提高。要想从根本上解决问题，必须以科学的态度对音准进行坚忍不拔的探索和追求。　　&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&作者单位：平顶山教育学院&&&&&&&关于视唱练耳中的音准练习一点想法视唱练耳在音乐专业中是一门重要的基础课，其内容通常分为：听觉训练，听写，和视唱三部分。主要任务是：发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感；从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇，在实际的音乐活动中积极地使用听觉。在视唱练耳中，最重要的是解决音准和节奏两者的准确性。而我认为音程概念的建立，是解决音准的最佳手段。所以我在音准训练中采用以下几个步骤：一、音阶练习：采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。二、音程的模唱与构唱：要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有＃4。降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习。构唱既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。三、和弦连接练习：可几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可做：I-----IV----V-----I的大小调的和弦连接。分别在各个调性调式上用固定调练习。这种练习不仅强化自己的音高概念，而且可以培养自己的音程，和弦以及调式感，对音乐感觉的培养也有着很重要的意义.四、二声部的视唱练习：二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部市场的音调的准确性并增强自己的音乐表现力。&&&聆听——打开音乐殿堂的金钥匙音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在高中音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙，&&&&&一、学会聆听，培养音乐的耳朵&&&&&音乐是听觉的艺术。音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。”古人云“七弦为益友，两耳是知音”。如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”。&&&&“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。在欣赏教学中，必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。例如在欣赏歌剧《白毛女》中《北风吹》这一唱段时，可先让学生完整地倾听音乐，形成初步印象，再仔细感受乐曲中旋律的走向、节奏的安排、速度的把握和力度的控制，特别是乐曲第七小节中休止符的处理，更进一步地从音乐的角度分析乐曲，体会乐曲所表达的情绪，最后感受出喜悦、祈盼的情绪特点。&&&&二、聆听需要插上想象的翅膀&&&&丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在音乐欣赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。&&&&例如，学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨。&&&&&三、反复聆听，充分发挥通感作用&&&&通感是人类不同器官之间的相互联通。人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰，实际上却相互感通，我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候，仿佛闻到了花香，听到了鸟叫，在听赏一首抒情曲时，仿佛看到了青山绿水的景象。这都是通感在起的作用。白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”；韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”也都说明了这一点。例如，在欣赏印象派作曲家德彪西的钢琴作品《月光》时，可让学生在第一次聆听时，利用手中的纸笔，画出自己对音乐的感受，通过色彩与线条，把听到的音乐表现出来，再请学生根据自己所画的内容为乐曲起名。第二次聆听时，可请学生朗诵法国印象派诗人魏尔伦的诗《月光》，进一步感受乐曲意境，最后出示莫奈的名画《日出-印象》，让学生边看画面边聆听音乐，留下深刻的印象。在欣赏教学中，还可以发挥其它各个器官，积极地参与到音乐之中，如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合，让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系，使学生全身心地投入，尽情的表现，发挥各个感官之间的通感作用，促进学生更深入地理解音乐，发展他们的艺术思维能力和创造能力。&&&&&四、聆听多样化的音乐&&&&&我国著名音乐家朱践耳先生主张音乐家必须具备四副耳朵：即听古典音乐的耳朵、听民族民间音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。这一观点在普通中小学的音乐欣赏教学中也同样适用。广泛地倾听各种类型和风格的音乐作品，对于增进学生学习音乐的兴趣，开阔视野，增长知识，提高对音乐作品的鉴赏能力大有裨益。可以说，音乐欣赏就是一部包罗万象的百科全书，它与其它艺术门类、其它学科有着千丝万缕的联系，不同的音乐作品可以涉及到诸如历史、地理、自然和风土人情等许多方面，大大开阔了学生的音乐视野。&&&&&目前，学生中广泛存在着热衷于流行通俗音乐的倾向，他们热爱甚至崇拜这一种类型的音乐，对艺术性更高内涵更丰富的高雅音乐漠不关心。这样就很难提高他们的音乐欣赏能力，对于这些学生，在欣赏教学中，应积极地给予引导和指导，培养他们对音乐作品的比较与评价能力，在欣赏过程中去粗取精，不仅在课堂，更重要的要在课外多灌输，潜移默化地影响学生，做到“润物细无声”。&&&&&总之，音乐是听觉的艺术。美国的艾伦-科普兰说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐”。在音乐欣赏教学中，最中心的环节莫过于聆听，初听、复听、细听、精听，只有通过不断地聆听，才能真正提高音乐鉴赏能力，丰富审美经验。&&&&&&&计算机音乐系统与音乐听觉训练★第二届STN中国数字化音乐教育大会论文★[摘要] 音高、时值、音强和音色是任何文化背景下的音乐共有的基本构成要素。这四个要素在音乐的横向组织中表现为节奏和旋律，在纵向组织中表现为和声和织体，在音乐表现力中为强度和音色。因此结合音乐教育活动培养音乐听觉可以先从培养节奏感和音准训练开始。在这两方面计算机音乐系统可取到很好的辅助作用。[关键词]计算机&音乐&听觉训练人的音乐才能包括音乐听觉和音乐感觉。良好的音乐感觉总是建立在起码的音乐听觉之上的。因此，提高音乐素质应从音乐听觉的培养开始。人们普遍认为：音高、时值、音强和音色是任何文化背景下的音乐共有的基本构成要素。所以，培养音乐听觉能力就是培养对这四个要素的听的知觉能力。音高、时值、音强和音色这四个要素在音乐的横向组织中表现为节奏和旋律，在纵向组织中表现为和声和织体，在音乐表现力中为强度和音色。因此结合音乐教育活动培养音乐听觉可以先从以下两方面进行：（一） 培养节奏感受力方面1．在培养学生对节奏的感受力方面，教师们经常用如下方法：（1）听：听音乐感受节奏有种种的方法，如未正式上课之前，让学生听钢琴演奏的音乐进课堂，从中感受进行曲的节奏；听老师范唱或听CD录音带里的音乐，体会其中的节拍和节奏型等等。（2）念：节奏有各种念法，可用“大”字来念，用象声词来念，如模仿火车的声音“咔嚓”来念节奏,用衬词来念，也可通过念一些词句来感受不同的节奏型.匈牙利著名的音乐教育家柯达伊发明了一整套念节奏的办法，简单明了，易于掌握。（3）奏：即用乐器演奏。一般是打击乐器。（4）动：由于节奏在自然界和人的生活中无所不在，所以在音乐的诸要素中，它最容易被感知。一首扣人心弦的乐曲，很容易使人闻声而动。不管是微微的律动，或是轻盈的舞步；不管是脚板拍打地面，或是手指敲击桌子，这些动作都是随着音乐的节拍而动。由于严格的节奏和节拍是相互依存的，所以教师经常让孩子们跟着旋律用拍手、跺脚的方法来打拍子，从中感受音乐的节奏。（5）作：即编写节奏音型或节奏短句。以上五种培养学生对节奏的感受力的方法，在长期的音乐教育实践中被证明是非常有效的。这些方法有着不可取代的作用，但有了计算机音乐系统的辅助，可以做得更好。2．计算机音乐系统在培养学生节奏感受力方面的应用（1）在以上各种培养学生音乐感受节奏的方法中，听、念、动三种需要教师播放CD、磁带上的音乐或用钢琴演奏相关的乐曲。CD和磁带上的音乐内容是固化了的，只能因教学的需要进行选择，而不能因教学的需要而进行改变。钢琴在现代的音乐课堂上已成了必不可少的工具，利用钢琴教学，方便、灵活、有情感。但也有缺点，如：课堂上教师必须花一部分精力在弹奏钢琴上，无法全身心的投入到教学活动的组织中去；钢琴的弹奏不但受演奏技术程度的制约，也受人的精神和体力状态的制约，人在情绪欠佳或在长时间弹奏（如连续上多堂课）后略感疲劳可能会屡弹错音或弹奏的节奏不准确；钢琴的音色较单一等等。这些缺点，可由计算机音乐系统来弥补。首先，可把音乐用音序软件或绘谱软件做好，存为MIDI格式的文件。然后在上课时根据需要在多媒体教室或带软驱的电子琴上播出（Roland Yamaha Casio都生产带有软驱的电子琴，其市场价在人民币3000元左右，比钢琴便宜多了。）这样的音乐在多媒体教室运用时可随时变换速度（这是CD和磁带作不到的）；可以准确地演奏各种复杂的节奏；其次，所演奏的乐曲可多遍重复，并且每遍都一样，不会出错；第三，可有多种的音色变化（这是钢琴演奏所做不到的）；最后，用绘谱软件制作音乐，还可在MIDI回放时把谱面在投影屏幕上同时放映出来，利用人类发达的视觉系统（著名的心理学家Treychler认为，人类从外界获得的信息中有83%通过视觉，11%通过听觉）来配合听觉对节奏的感受。在课堂上进行培养学生节奏感受力的活动中，让学生通过计算机音乐系统来演奏相关节奏代替打击乐演奏有许多优点。音色多时其中之一，一般课堂上所用的打击乐器有：铃鼓、沙球、碰铃、木鱼、三角铁、双响筒、大鼓、小军鼓、镲、钹、小军鼓等，不过十来种，并且不可能每个学校都把打击乐器配齐；而计算机音乐系统就不同了，在GM音色所规定的打击乐键映射里就有49种乐器的音色，再加上乐器预置值映射里的第113至120号有音高的打击乐音色共有57种音色，涵盖了管弦乐打击乐，流行音乐打击乐和各民族有代表性的打击乐。其次，演奏简便。演奏打击乐，目的不在演奏技术而在感受节奏，所以，演奏的方法越简单越好。各种打击乐器有各不相同的演奏方法，而通过计算机音乐系统演奏各种打击乐器只需一种方法，即弹奏代表某项打击乐器的相关键位就行了。最后，能纪录学生的演奏结果。课堂上用打击乐器来感受节奏，演奏完了，体验也就结束了，事后的评价只能依赖于记忆。计算机音乐系统能把学生的演奏进行实时纪录，过后马上可以重放，有利于教学活动的进一步展开。现举一个实际例子进行说明。在课堂上欣赏《瑶族舞曲》后，用如下片断来感受节奏：在上课前先把以上片段用音序软件Cakewalk录好。可录成单声部旋律，选适当音色（如选GM音色表73号Flute音色）。也可遵照乐队总谱录为多声部音乐。录好后存入磁盘待用。上课应选在装备有多媒体教学设备的教室，用合成器音源。打开Cakewalk软件，把MIDI出入端口设好，选择一空音轨，把MIDI通道设为10，此时在合成器键盘上演奏，只有35—83键位能出声，每一键位就是一种打击乐的音色。感受节奏一般从体验节拍开始，如果我们启发学生先用每拍敲一下打击乐器的方法来为此曲伴奏，可把录音方式设为实时，设置适当的速度，把节拍器的录音预备拍设为1，选择大家喜欢的打击乐音色（如梆子），然后按下录音键（或快捷键R），节拍器打点两下（一小节）后，原来所录的单旋律或多声部音乐就开始响起，此时学生敲击75号键（梆子音色的键位，相当于基本乐理中钢琴键盘分组的小字二组bE）为旋律伴奏。曲子奏完后，按Stop键，录音停止，必要时进行量化。这个录音结果可以回放，大家可以一边听着音响一边对演奏的结果进行评论。由于Cakewalk允许录入256个音轨，所以可以让每个学生在不同的音轨用实时录音的方法演奏一遍。Cakewalk允许通过简单的设置使某一音轨播放或哑音，所以回放的时候可以只听一轨或其中几轨，以便对各位学生的演奏进行讲评。节奏伴奏可以由浅入深，逐步增加难度。比如，我们可以主要用后半拍的节奏来伴奏，选用牛铃（MIDI键盘第56号键）的音色，打击乐的演奏可以是单声部的，也可以是多声部的。多声部的打击乐可以由不同的学生先后录入不同的声部，也可多位学生共用一台合成器同时录入不同声部，如有多台合成器可以用合奏的形式来感受丰富多彩的音乐节奏。教师有时在课堂上用节奏填空的办法来培养学生的节奏感受力，下例摘自一位中学音乐教师的教案：第一行谱由教师用钢琴或某种打击乐器奏出；第二行谱括弧内的空白部分由学生解答。在听完老师演奏第一行谱后学生可用声音来回答（用念、奏的方法来回答），也可用书面解答。如果利用计算机音乐系统来进行这样的练习，学生的解答结果不仅有声音而且有谱面。具体方法如下：用Cakewalk软件，选择第1音轨，设置MIDI通道为10，在MIDI键盘上弹奏适当的键位（如弹37号键位即为小军鼓、弹76号键位即为木鱼、弹81号键位即为三角铁等等）把第一行谱录好。选择第2音轨，仍把MIDI通道设为10，把第二行谱录下。在练习时，先用MIDI回放的方法让学生聆听第1音轨的内容（把第2轨设为哑音）；学生解答时，把第1轨设为哑音，第2轨设为放音，选第3轨，设置MIDI通道为10，按录音键，此时第2轨的内容会播放出来，学生跟着播放的节奏片断弹奏适当的键位就可把括弧里的节奏填好；录完后我们不仅听到学生的答案，也能通过五线谱窗看到学生的答案，还能与第1轨的内容进行比较。（二） 音准训练方面在音乐的坐标中，横轴是节奏的交替，竖轴是音的高低。在音乐的流动之中，正确地听辨音的高低，是非常重要的。培养学生辨别音的高低的能力，要通过必要的音准训练来进行。计算机音乐系统辅助学生的音准训练，有较大的优势。体现在：1． 音高准确性好。作为训练音准的的媒介，音高是否准确，最为关键。计算机音乐系统的音准不成问题，并且不必象钢琴那样要经常调音。2． 音色丰富。李重光先生在其《怎样教孩子学音乐》这本书里谈到有关训练孩子的听觉时说：“从音乐教育来说，各种乐器的声音，各种人声，不同音区的声音……都可以作为听的内容。”计算机音乐系统的音色非常丰富，单从GM音色来讲，共有128种音色，其中有管弦乐乐队、流行音乐乐队的乐器音色，也有某些民族乐器的音色，还有一些合成的音色和人声。多种多样的声音，可以引起学生的极大兴趣。这是传统训练方法所用的听音媒介不能比拟的。3． 在计算机音乐系统上进行练习，自己一人可单独完成。传统的训练方法，往往需要教师操琴，学生才能进行训练。通过计算机音乐系统，教师可以把训练的内容录好，用一定的文件格式存起来，学生自己在家用计算机上通过相应的软件打开文件，就可以进行练习。对学生进行音准训练，先从基本音级开始，然后把变化音级一个个依次加入。训练方法主要有三种：听辨、模唱、听记。音的高低，必须有比较才能感觉，所以辨别音的高低至少要牵涉到两个音。任何两个音的出现体现出的特征为每个音的绝对位置和音与音之间的相对关系，而其中最重要的特征是音与音之间的相对关系。在调性音乐中音与音之间的关系体现于音乐的“调式”。音乐的调式构成了音与音之间的不平等关系：统帅与从属、稳定与不稳定。所以辨别音的高低可以先给标准音，从音的绝对音高出发辨别音的高低；可以给某一作为基本音高的音，从一个调式主音出发辨别音的高低。在小字一组的基本音级里，大调式主音就是C，标准音是A，辨别音的高低可从这两个音开始。也有人主张从G — C 开始，因为其体现的是大小调式的主属关系，不稳定到稳定的关系。这些见解都很有道理。在练习方法上，传统的方法总离不开钢琴弹奏，现在用计算机音乐系统辅助，更为简便。音序软件录听音素材非常方便，选择音轨，录上标准音或某一调式主音作为参照系，并录上其他高高低低的音作为听音的材料，选你需要的音色，然后反反复复的听，仿佛计算机里有一位老师始终跟着你。计算机音乐系统丰富多样的音色，不仅可以增加学生学习的兴趣，还能适应于训练方法的不同，如：你用模唱方法训练音准，不妨选择齐唱“啊”（53号）或“哦”（54号）的音色，接近人声，便于模仿。音序软件Cakewalk的4.0版以后，就带有音频录音功能。教师可以把训练素材录入音轨里，每个音之间留出适当空间（如空四拍），录完后存入磁盘，学生带回家后，用Cakewalkde软件打开，另选一轨，在Source（音源）栏里选计算机声卡的Wave in ，把麦克风插入声卡的音频输入口。由于Cakewalk在录音状态下会同时播放其他音轨的音乐数据，所以，你按下录音键后，听着磁盘里存放的听音素材，在空出来的时间里对着麦克风模唱，你的声音就录到计算机里了。模唱完毕，倒带到头，按Play键，就可以把自己的模唱结果与磁盘里的听音素材进行比较。反复进行这样的练习可以收到事半功倍的效果。如用听记的方法来训练音准，可用绘谱软件Encore来进行。下例是一条五度以内的初级听音练习，开头一小节是标准音A，接下来式调式的属音和主音，主音后音与音的关系分别为二度和三度。首先我们把这首练习在Encore软件里绘为如下两行谱：然后我们把第一行谱隐藏起来，使谱面上只剩下第二行谱。练习时按Play键，此时被隐藏了的谱行的音响还是被播放出来，所以在听的同时可以往空小节里把在前一小节听到的音记上。练习完后，使第一行谱显现，就可以进行答案的比对。这种练习可以多次进行，还可变换速度，改变音色等等。李重光先生认为：“进行听音练习时，要听、要唱，有时还要弹，所以教孩子认识键盘也是十分必要的。”在计算机音乐系统里，合成器或电子琴的键盘是很好的音符输入工具，但家用的计算机不一定有外接MIDI键盘。在绘谱软件Encore里，提供了一个和钢琴一样的88键软键盘，这个键盘可以用鼠标弹奏，弹奏时能发出声音。是很好的音准训练工具。在听记的训练活动中，听的结果也可以不用鼠标往谱上绘音符而改用键盘输入，这种方法使音准训练更为直观，效果较好。[参考文献][1] 姚思源 李婉茵. 创造性音乐教学初探 重庆出版社1988年[2] 陈海东. 多媒体技术对教育改革和教育现代化的影响. 中国计算机用户协会多媒体分会96年会论文集. 1996[3] 李重光 怎样教孩子学音乐&湖南文艺出版社 1999[4] 尹爱青等 外国儿童音乐教育 上海教育出版社 1999&/P& p&&&&&&&&如何上好小学音乐课传统的音乐课教学以唱歌为主，学生则经常围绕着教师的指挥棒转，教学缺乏灵活性，学生较为被动。因此，显得枯燥、乏味，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。那么，怎样才能使一堂音乐课真正具有活力，让学生主动参与到学习中来。因此，就应该营造一种民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，让学生变观众为演员，在上课的过程中，学习音乐知识与技能，掌握并提高音乐审美能力。一、增强与学生的互动性，调整教学方式&&&&&音乐课本身就是要做到“寓教于乐”。如果只是提提问题，唱唱歌，那么课堂气氛就显得单调、枯燥，这显然不能满足学生的需要，激发不起学生的学习欲望和兴趣，发挥积极主动性更是难上加难了。相反，学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。在教学中适当加入了游戏、歌表演等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。&例如：在歌曲《春来了》的教学中，由于单调的歌谱教学激不起学生的兴趣，我就设计了“找朋友”这一游戏，让同学们充当“鸟”的角色，老师弹旋律，请“小鸟”来找到这条旋律作为自己的朋友来唱一唱，同学们全神贯注地投入了学习，并且每个人都能踊跃发言，手都举的高高的，气氛活跃极了，歌谱也很快就掌握了。&&&&另外，用器乐来充实课堂内容也能营造一种轻松和谐的气氛。如：在《春天在哪里》的教学中，先请同学们互相讨论春天到底有哪些美丽的景色和美妙的声音呢？请同学自愿上台随意拿取能表达春天美妙声音的打击乐器给歌曲伴奏，在坐的每个学生都很积极地思考，很投入地伴奏，有的用沙球表现雨声，有的用三角铁表现雷声等。热闹极了。不仅每个学生都动了起来，都参与了活动，也培养了学生的节奏感。&&&&&再者，注重个性发展，鼓励音乐创造。没有创造就没有发现与突破，没有创造就没有进步和发展。音乐实践过程的每一个环节都具有创造性的特征，为鼓励音乐创造这一理念的贯彻提供了可能性。小组合作是两个或两个以上的个体为了达到共同的目的在一起学习协作的教学方式。他不仅能改善课堂气氛，提高教学的效率，而且能培养同学之间的合作与创造精神。如，在《小雨沙沙》的节奏教学中，采用小组合作的方法。几个人在一起自由练习出示在黑板上的难点节奏。开始时，同学们有的打正确，有的打错。但经过几分钟的讨论、各抒己见，组内的同学就会相互纠正并练习，达到正确的打法。等到老师提问个别学生时，一般都能准确的打出节奏。有的学生可能存在着一些小的节奏错误，但加上老师示范点拨，然后再次分组练习，第二次学生反馈给老师的节奏都是正确的了。它比起先教师教后学生学的教学方法来更显得灵活、集中学生注意力，学生主体贯穿于节奏教学之中，有利于个性充分发展，学生也从中思维得到了一定的训练。&&&&&音乐有内容，但没有固定的内容。因此，音乐实践过程上的每一个环节，都不可避免地带有实践者的个性特征。如欣赏《动物狂欢节》中的表现大象的这段音乐时，教师提出了这样的一个教学问题：“同学们，这段音乐描写的是什么动物呢？”学生听后，有的认为是狮子，有的认为是野猪，有的认为是大熊猫，有的认为是狗熊。初听，学生的这种感觉都是正确的，如果教师非得说只有大象才是对的那是不科学的。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表现个人的情智。因此，对于某一音乐作品如何理解，对一首歌曲如何表现，都应鼓励学生有不同的感受结果，有更多的表现方法，只有这样才能通过音乐教育使学生的个性能到张扬和发展，激发学生的创新动机，形成学生的创新意识，发展学生的创新思维，培养学生的创新能力。二、培养学生的音乐兴趣&&&&&儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢乐的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则手舞足蹈地“动起来”。“动”是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲时，充分利用他们好“动”的特点，动静结合，通过“动”激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解。随着一节课地深入展开，思考的问题增多，学生往往会出现思路狭窄，产生思维定势，这时就要老师适当运用语言点拨，引导学生走出这种思维弊端，使他们走上正确的思维轨道。这样，学生的主体才能发挥，问题就能得到完美的解决。&&&&&如：在教《我是草原小骑手》时，学生往往只能浅显地用“高兴”、“愉快”等词概括歌曲的表现情绪，并不能真正地深入体会其内在含义。这时就可以略加语言点拨：“你喜悦时通常会用什么方式表现出来？”有的学生说：“用舞蹈动作表现；”有的说：“会情不自禁地哼上一曲。”等等。教师再点拨：“那么，请你用这些属于自己的方式把内心的喜悦表达出来。”全班学生有的用快乐的歌声来表现，有的用模仿骑马、有的模仿射箭等动作来表现，每个学生都尽情地用各种自己的方式来表达内心的感受，身临其境的置人于快乐的场面之中。&&&&&音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑着就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：“夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空……”同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。三、提高学生音乐审美视野能力&&&&&小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……。&&&&&低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉，因而倍感兴趣。然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下创作了极为丰富的音乐作品，这是我国民族文化的宝贵财富。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。教材中安排的喷呐独奏曲《百鸟朝风》、管弦乐《春节序曲》片断、民歌《草原上升起不落的太阳》、齐唱《歌唱祖国》等内容正是进行民族音乐教育的极好的材料。除此以外，还可以利用课外音乐教学活动，如学校艺术节中让有文艺特长的学生演奏民乐，演唱民歌、跳民族舞，有的放矢地介绍民族乐器、乐曲、民歌或历史上有名的声乐作品，让学生更多地了解民族音乐，热爱民族音乐。&&&&&四、鼓励学生调动学生的学习兴趣&&&&&老师要保护学生的自尊心，如有学生在歌表演或者律动中，动作笨重、呆板，老师要及时制止其他学生的取笑行为，并给予耐心辅导，纠正动作，帮助他们树立自信心。还有，老师要鼓励学生大胆发言，并给予积极的评价，回答得好的学生要用肯定性语言进行评价，使学生感受到被赞誉的喜悦，回答得较差的学生，尽量不用否定性语言加以评价，而是适当降低问题的难度，引导学生正确回答，并进行鼓励，让学生感受到老师热切的期望，老师少一份居高临下，学生就多一份自信与热情。&&&&&总之，通过研究课程内容，准备形式多样的教学内容，最大限度调动学生的学习兴趣，以培养学生音乐素质，审美情趣为出发点，同时加强自身的业务学习，提高教学质量，最终达到教学育人的目的。&&&&&&&&&&&&常&见&问&题如何訓練自己的音準?有無較有效率的方法?下列方法可供參考:1.借助調音器：藉著調音器指針上的變化，可以控制自己的氣息，進而控制音準。2.借助最天然的調音器--耳朵，藉由自己的耳多來分辨音高的變化，是最自然不過的事了。3.But，我認為最重要的是自己要用耳朵聽，調音器雖然蠻準確的，但畢竟少了一份人的味道，藉由耳朵的傾聽，來訓練自己的音感，應該是學音樂的人該有的基本修養!合奏團的調音則可考慮下列方法:1.借助調音器:先找出所有團員中最低音的吹奏者,再以他為基準,為所有團員調音.2.用合音式的調音:以二人為一組(其中一人為S&A或T&B),各自按住0123的指法,吹出音來後(為一個五度音程),再調整音高.如此雖然很花時間,但小朋友對【相對音程】的概念會非常清楚,在台上比較不容易走音.左手大拇指流手汗,導致大拇指的運動不靈活"的問題該如何處理?用痱子粉是個不錯的選擇,其實滑石粉應該也不錯.另外你也可以在上面貼上一塊小小的魔術貼....請問木笛是屬於何種樂器?是否屬於管樂的一種?木笛是相當古老的西洋樂器，是管樂的一種。雖然相當古老，但現代的作曲家，也賦予他相當新的演奏技巧；另外，在音樂教育上，他也是具有相當重要的地位。我的木笛又發霉了怎麼辦?連續除濕個四、五天木笛應該會乾燥了，然後上油，如此應該會改善。1、確定你的除濕機有沒有問題(梅雨季節最好常常保持除濕狀態)，平時溼度保持在50%~70%之間，梅雨季時，最好保持在50%～60%之間。2、常常上油(用杏仁油，若沒有才用亞麻油)，大概一個月上個一次油，上油前三天，不要吹奏，上完油約半小時後，將油擦乾，就可以吹了。3、每次吹完木笛，一定要用紗布將水氣清乾，再用紗布將笛身的汗漬擦乾，放在有除濕機的房間或防潮箱中，若都沒有這些設備，至少也要通風的環境，切忌在木笛尚潮濕時就放入笛袋中。我是一位即將帶團的老師，請問市面上哪裡可以買到有關直笛合奏方面的CD？其實，除了一些大編制的作品(例如六聲部以上)，直笛並沒有真正屬於合奏方面的曲子，我們都是將三重奏、四重奏......的曲子拿來當合奏曲演奏，所以，市面上很多重奏團演奏的曲子都可以拿來當合奏曲演奏。台北縣中港國小劉永泰老師，有錄了二張直笛合奏團的CD，我們南陽國小的直笛合奏團也已經錄好一張CD了，另外台中市重慶國小、台中縣喀哩國小、台北市東湖國小都有錄至紀念專輯，跟他們接洽看看，說不定有好的收穫哦！請問要學生(一般生)選購高音直笛時,既正確又容易的選購法是?一般來說，試試低音域，看看音質會不會很混濁；吹吹看高音域，會不會很難吹出來；再看看各個替代指法和原本指法音準會不會差太多。大致上大廠牌品質會較好啦！另外，記得選購英式指法哦！請問您以29人的編制而言，(S,S,A)三部的人數該如何分配呢？一般做法：會先將學生平均分成三等份，實際吹奏後，再依據效果來調整人數。不過建議您，這麼多人是不是不要採用S+S+A的編制，S+A+T效果會較好些；若能S+A+T+B就更好了。不要對T&B感到害怕，T的指法和S是一樣的；B的指法和A是一樣的。另外學生的學習力很強，只要多吹，一段時間後，他們就會很棒的。請問何處能找到直笛重奏、獨奏譜？曾聽過有人吹一些古典、卡通、流行...等曲子，很想收集這些譜，希望善心人士能提供資訊，感恩不盡，謝謝！直笛樂譜的收藏、購買，一直是吹奏直笛者的大問題。現在國內有一些出版社如：翰軒和立誼出版社有出一些本土作者編的卡通、古典等曲譜；新竹市立直笛團有很多中國風味的直笛合奏譜。若您居住在中部，台中的仁友樂器公司(樂友樂器行)及古韻音樂書房有很多樂譜可選購，若您居住在北部，中國音樂書房、雙燕文教基金會、小雅樂譜公司等有很多中外樂譜。國外的部分，您可以找到出版社後上網直接訂購，非常方便。至於如何找國外的出版社網址，若您英文夠強的話，本站左邊目錄中之相關網站之中，有一個Recorder Homepage之中有非常豐富的資料。另外直笛首頁也是不錯的資料來源。請各位前輩指點，初學高音笛用那些教本比較好？謝謝．我常用Schott所出版的Enjor Recorder，共有高、中音笛各四冊，非常棒的教材。國內的部分，常用快樂的笛聲來做補充教材。&&&&&&&&&音乐课如何训练孩子们的音准？音乐是人类的第二语言，大部分人都爱音乐，但是我们经常会听到人们常说我没音乐天赋，音准不好，唱歌跑调，先天的天赋当然重要，但是后天的音准训练也是非常重要的，他能提高你的音准能力。所以作为音乐老师如何能更好的培养学生的音准练习是很关键的。世界上最美的声音是人声，最美的人声是合唱，最美的合唱是无伴奏合唱。在世界顶级童声合唱团的演出曲目中，超过四分之三都是无伴奏的，没有太多的修饰，没有器乐的喧哗，孩子们纯净天真的歌声，如天籁之音，让每个人的心灵得到洗涤和净化。反思我们的音乐课堂教学，为了追求教学内容的丰富，课堂气氛的活跃，往往一堂课又唱又跳又做游戏等等，有时还要加上各种打击乐器伴奏，真正用于唱歌的时间却不多，因此就出现了这样一个现象：教师弹着钢琴领着学生一起唱时效果不错，一旦脱离钢琴或其他音乐伴奏，学生就找不着调了。怎么培养音准能力呢？一、慎用钢琴伴奏，培养内心听觉过分地依赖钢琴，学生不需要独立思考就能唱准音，但缺少独立性，一旦离开钢琴就无法演唱。相反，学生依靠自己的思考和辨别，他的音乐感和音准会逐渐巩固而不会丢失，并将成为自己的一部分，这样，即使离开钢琴也能很好地演唱。钢琴伴奏是作为绿叶来衬托“红花”的，因此，不能一味地借助钢琴来唱准音。钢琴伴奏更应该出现在学生把握歌曲的音准之后，帮助学生体会歌曲的速度、力度及其音乐形象。二、多听录音范唱，培养感受能力一般来说，录音范唱音准、音色好，伴奏丰富，表现力强，对学生有很强的感染力。因此，多听录音范唱，能增强学生对乐曲的感知能力，对音准的记忆力，有利于学生唱好歌曲，提高歌唱水平，还可以培养学生的想象力和创造力。三、加强教师范唱，培养听辨能力唱得好与坏，关键在于这个学生是否有一幅好的音乐耳朵，能否通过听觉来分辨自己的声音与范唱声音的差别。因为教师的范唱是全方位的，不仅可以清晰地让学生听到正确的歌唱，还可以让学生通过观察教师演唱时的姿势和口型，以及表情和体形动作，掌握正确的唱歌方法及正确的演唱。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。好的范唱是激发学生兴趣最有力的手段。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对歌曲深层次的理解和把握。因此，在课堂唱歌教学中，应提倡教师范唱，而且要随时范唱，帮助学生分辨正确的和错误的声音，提高学生的音乐听辨能力。四，巧用现代媒体，培养自省能力人都难于发现自己存在的问题，原因很简单：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”音乐是时间的艺术，一首歌过后不能像画一样拿出来供师生细细讨论、修正，现在媒体的好处就在这时显现出来。教师可以用录音方式把学生的歌声录下来再回放给他们听，使学生找到自己存在的问题，并根据教师的范唱，进行自我调整。如果把他们的歌声录下来回放给他们听，然后教师进行范唱，让学生对比，学生很快就会发现问题，并做自我调整，进而把音唱准。只要我们认真这样去做，就肯定会有明显的效果的，只要你有这份心。&&&&&&&&&&&&&&应用器乐进行音准训练的探索对于音高的正确判断能力是音乐的基本素质之一。这种能力的大小，无论对学习音乐基础知识和形成基本技能，感受音乐、创造音乐，都有着主要的影响。无法想象一个音准能力差的学生能唱好合唱，一个分不清大小三度的学生能分清大小调式。音产生的第一个物理属性就是音的振动频率，音乐的基本要素由旋律形成，其中音的高低是第一位重要的。音乐是通过人的听觉器官去感受，后由大脑去指导完成的。因此训练学生具有“音乐的耳朵”至关重要。每个人的音准刺激的最好时机是在儿童逻辑思维形成之前,而对于我们初中阶段的学生而言还是失去了最佳时期；又因中小学对音准训练的不重视,使音乐课成了唱歌课的代名词。究竟怎样训练音准为好呢？我从长期的教学实践中感到,要听准并唱准音，首先要给学生一把衡量音高的“尺”。这把“尺”是什么？是老师的唱，钢琴的奏，还是其他什么？这个问题在我脑海中持续了许多年。一次偶然的机会，听人说小萤星招合唱队员，以考钢琴的级数作依据，即有一定的音准听辨能力。这提醒了我。我们不也可以用口琴、竖笛等小型乐器来提高学生的听音素质吗？新教材要求器乐引进课堂给我的教学实践创造了一个机会，多年的想法希望通过它能转变成事实。这确实为音乐教学拓宽了一片新天地。器乐的使用与学生的音准能力有无关联？音准用什么方法能测定数据？数据怎样取样才又可靠又可行？辅助训练音准的器教实验做起来并不容易。我的计划和方法是经过二年的摸索才逐步确立的。一、实验的准备阶段2000年9月，我在我所任教的几个班中正式成立器乐教学实验班。在领导的关心支持下，开展了这项有意义的活动。实验前我制定了周密计划。为取得客观的原始材料，我制定测试音准能力的试题标准：二个音一组，自然旋律音程十组；（c大调或a自然小调）十组音程中一至八度音程各一；增四减五音程各一；结尾用大小调式终止音；十组音域在十度之内。弹奏三遍后，计学生听记音程的准确率（100分制）。如：大二度、小六度、纯五度、小七度、增四度、纯八度、减五度、大三度、纯四度、大六度。实验分四个阶段，一年完成。实验班级为口风琴AB班，口琴为CD班，对照ABCD班共400人。在初一年级用上述测试题交付八班完成，得数据如下：类别ABCD平均数实验班5348474347．7对照班52．5504543．547．4测试下来成绩相差不明显，即实验班与对照班听辨音准能力相同。器乐教学实验可以开始。二、实验初步阶段器乐课分口琴和口风琴二种，这是根据学生爱好、教材和我掌握乐器的实际能力选定的。这样二件乐器音高是一样的，即听辨有了统一“尺”度。从价格与效果看，口琴这把“尺”较准，价格贵不易学；口风琴易学，学校有配备，但不能带回家。二种乐器各有利弊。实验班的音乐课上，我在基本完成教材内容后，留十分钟上器乐课。先吹音阶，再吹音程，复习旧曲，练习新曲，听辨音程；在对照班里，也留十分钟教视唱，音阶音程和听辨，为了防止霍桑效应，我十分注意教法语态的平衡。学期结束时我的测试数据如下：类别ABCD平均数实验班6660．5536160．01对照班555258．54853．37三、调整阶段分析两组测试分数，可以看出学生音准能力的变化。但在第三对照组，发现不正常现象。经调查，学生反映：学乐器兴趣较高，特别是口风琴班，第二课就学会了《蒙古小夜曲》，第四课学会《樱花》。但实验三班口琴班部份学生上课忘了带乐器，使正常学习中断，最终使数据出现波动。为了保证实验的正常进行，我把该班学生的乐器全部留在音乐室保管，请课代表负责收发，杜绝了忘带乐器的干扰现象。四、总结阶段又经过一个学期的努力，在学期结束前我进行了测试，并在同学们和其他老师的帮助下进行分数统计。类别人数平均数实验班20070．5对照班20055结论为实验班与对照班测试成绩相差很大。器乐教学辅助训练音准的显著影响作用，还表现在视唱教学和唱歌教学中。比如同样的视唱教材有了器乐这把“尺”的帮助，只需用原来三分之二的时间就可以完成。同样唱《樱花》一曲，一般教法要把曲尾增四度音程作难点反复练习才行，而器乐教法不用强调也能顺利完成。两声部合唱在小乐器的“立体”帮助下不再困难。我校口风琴B班用四节课时间，就可以又吹又唱二声部《樱花》了。教学实践使我深深感到了学习音准是学习音乐创造音乐的最基本的素质。无论对辨别绝对音高，还是相对音高，都起着决定性作用。辨别音的能力越强，对音乐的理解越深刻，表达音乐的内涵把握会越准确。器乐引进课堂辅助训练音准，使单纯的、协和的、原始的音律之美又回到我们周围，让我们把握住了学习音乐的主动权。辅助训练音准的教学实验使我看到了不少希望，它首先有利于提高新教材中听的教学环节的质量提高。新教材以听为先，有重大意义，是一种创举。但如何使学生听好听懂，音准素质是关键。倘若听单音都成问题，又怎能听辨和声、调式和风格呢？实验在这方面有些积极的突破，我感到非常的欣慰。其次，原教材教法单一，学的不是乐理就是歌唱，课容易上得枯燥无味，新教材的编写意图就改变了这种现象。从我的实验看，学生兴趣提高，唱和吹的结合，（也解决了男声变声后难唱的问题）在乐中学，在玩中学，在不知不觉中得到相关知识技能的训练，使非智力因素发挥效应，使情商成为智商的好帮手。我想立体化总强似单一化，多媒体应优于老模式。最后，实验课的形式内容与其他先进国家的音乐课接近。他们要求每人掌握一样乐器，我们现在从小乐器着手，逐步普及提高。最难的第一步迈出，以后的路就更通畅。器乐教学将是与世界音乐教学接轨的有益尝试。由于实验要受音乐的时间性、情感性、主观性的制约，要用精确的数据说话，我的探索还刚刚开始。实验还要受到本人经验水平的限制，肯定有不少疏漏，留待以后不断完善。&&&&&&&&&&&&&&&&浅谈音乐听力训练&&&&对于少年儿童来说，进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家（作曲家、歌唱家、演奏家），无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳，所过的曲子过耳不忘，瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说，在音乐教学中，抓住契机，有计划、有目的地进行听力训练，是不可忽视的素质教育内容之一。一般而言，音乐听力训练可有如下几种方式方法。一、听琴音&&&&绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。1．辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。2．说音名。?在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符（音组），让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。3．唱音符。?教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。二、听乐曲&&&&让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。1．品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：（1）《二泉印月》（二胡）；（2）《我是一个兵》（笛子）；（3）《高山流水》（古筝）；（4）《雨打琶蕉》（琵琶）；（5）《喜洋洋》（唢呐、笛子、弦乐、打击乐等）。2．讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：（1）江南（广东）音乐（《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏&；（2）民族音乐（《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》；（3）西洋音乐（《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》）。3．记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。三、听歌声&&&&在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。1．听歌曲。教师可以有针对性地利用收录机，播放著名或流行歌曲，让学生在欣赏不同风格和流派的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：（1）民族歌曲（《沂蒙山小调》、《绣金匾》、《二月里来》；（2）美声歌曲（《我爱你祖国》、《北京颂歌》、《大海故乡》；（3）通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不转来水也转》等。2．评歌手。在听完录音或学生自己听过歌曲后，可令其评头论足地评议某些歌手的演唱风格及技巧，例如：李谷一、彭丽媛、董文华、郭颂、李双江、蒋大为、毛宁、杨玉莹等，从而增强鉴赏能力。3．谈感受。在每次的听音训练之后，都应进行畅谈体会的训练，进一步提高感受和体验能力，激发学好音乐的兴趣；相互借鉴和启发，不断地进行自我完善，使听力训练有所发展和升华。&&&如上所谈，在音乐教学中，可根据学生的特点和实际情况，不失时机地、有计划地进行听力训练，逐步增强学生感知音乐的能力，为学好音乐插上理想的翅膀。音乐课堂中的听力训练&&&&对于少年儿童来说，进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家（作曲家、歌唱家、演奏家），无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳，所过的曲子过耳不忘，瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说，在音乐教学中，抓住契机，有计划、有目的地进行听力训练，是不可忽视的素质教育内容之一。&&&&一般而言，音乐听力训练可有如下几种方式方法。&&&&一、听琴音&&&&绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不失时机地提高听琴音的能力。&&&&1．辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。&&&&2．说音名。在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符，让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。&&&&3．唱音符。教师用琴弹奏音符，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&二、听乐曲让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。&&&&1．品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：（1）《二泉印月》（二胡）；（2）《我是一个兵》（笛子）；（3）《高山流水》（古筝）；（4）《雨打琶蕉》（琵琶）；（5）《喜洋洋》（唢呐、笛子、弦乐、打击乐等）。&&&&2．讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：（1）江南（广东）音乐（《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏&；（2）民族音乐（《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》；（3）西洋音乐（《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》）。&&&&3．记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。&&&&三、听歌声在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥录音机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。&&&&1．听歌曲。教师可以有针对性地利用录音机，播放著名或流行歌曲，让学生在欣赏不同风格和流派的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：（1）民族歌曲（《沂蒙山小调》、《绣金匾》、《二月里来》；（2）美声歌曲（《我爱你祖国》、《北京颂歌》、《大海故乡》；（3）通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不转来水也转》等。&&&&2．评歌手。在听完录音或学生自己听过歌曲后，可令其评头论足地评议某些歌手的演唱风格及技巧，例如：李谷一、彭丽媛、董文华、郭颂、李双江、蒋大为、毛宁、杨玉莹等，从而增强鉴赏能力。&&&&3．谈感受。在每次的听音训练之后，都应进行畅谈体会的训练，进一步提高感受和体验能力，激发学好音乐的兴趣；相互借鉴和启发，不断地进行自我完善，使听力训练有所发展和升华。&&&&如上所谈，在音乐教学中，可根据学生的特点和实际情况，不失时机地、有计划地进行听力训练，逐步增强学生感知音乐的能力，为学好音乐插上理想的翅膀。&&&&&&&&&&&&&&浅谈歌唱发声中的音准训练&&&&&歌唱时音调不准，俗称：“跑调”或“走调”，其甚者称“五音不全”。音调准确是对每一位参加声乐考级者的起码要求。在教学中，我们常遇到一些中学生唱歌“走调”，有的唱歌成了“念歌”，为此，有些考生感到自卑，甚至失去了学好音乐的信心。出现唱歌“走调”的现象，大致有这样几种情况：1、没有能力掌握音与音之间在音高上的相互关系，即使是随着乐器也唱不准音，甚至根本不成调，这种“生理病态型”的“五音不全”，就是通过严格的训练也难以矫正，但这只是极个别的。2、缺乏严格的听音和唱谱训练，加之音乐记忆能力差，听觉迟钝，识别音准、节奏困难，但生理上并无缺陷，这种情况是“缺乏训练型”，大多由生活环境的影响所致。3、由于变声期的声带变化剧烈，不易控制而出现的“走调”，这种情况是“暂时失控型”，常带有时而音准、时而音不准的特点。这时期只要注意少唱或小声唱，多听，在老师的指导下保护好嗓子，正确地渡过这变声期，是可以把音唱准的。从教学实践中，我总结了以下几点训练音准的方法：一、多记。音乐是在时间中展开的，在培养学生听觉能力的同时还要锻炼对音高的记忆。如在各种调式音阶中，主和弦和主音是调式的稳定音级，主音的音高代表了某个调的高度，只有记牢音高，才能在歌唱过程中注意保持这些音的音高，从而达到音的准确。具体方法有听音记谱，听几对音乐短句也能辨别其中的差异，背唱视唱曲中好的（名曲）曲调，背唱中外优秀歌曲，记忆欣赏中外优秀作品中的主要旋律等等。通过音乐记忆，逐渐积累音乐语汇，把学到的音乐较长久地保存起来，这些对音准的训练都有推动作用。二、多听。音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径，其效果有时比练唱好。除了音乐课上进行的听唱、听辨、听记、听写、听析、听赏、听评等听觉训练外，课外还可以通过录音广播、电视等途径进行多听；集体练唱时，自己唱轻点，多听别人唱的音高。这样平时不断地感受音乐，日积月累，就能培养出良好的音准和节奏感。三、多唱。在多听的基础上，多唱些基本练习（各种调式音阶、音程和合唱），注意音高的准确性，这样听唱结合，效果会更好。如用“互帮法”来矫正音准，经常唱给班上音准好的同学听，让他们帮助纠正；用视觉和听觉“相互结合法”来矫正音准，借助于汉语拼语的音调来解决八度内跳进音程，如（6）或（3），用汉语拼音标上Lā(6)、mǐ（3），然后将相对的la(6)、mi(3)进行视唱，这样使自己在视觉和听觉上对八度内的音高有所辨别，从而达到视唱准确；另外还可以“一音辅助法”进行训练，就是定上一音，然后找上、下相邻的音唱准其高度，首先是级进练习，再到跳进，即从易到难进行训练。四、多奏。学好基本的识谱知识，学会一门乐器演奏。若能演奏一件有固定音高，携带方便的乐器，如口琴、笛、竖笛等，则更有助于音准的训练。五、多找。设法去发现自己歌唱时对音准发生偏差的确切位置和原因。如在练唱一首歌曲时，可以停顿几次，核对音准保持的现状，另外在练唱法上要注意，气息过猛也容易使音偏高，纠正偏差之后应将正确的音高加以巩固。掌握音准虽是一个长期、综合的过程，但只要树立起爱好音乐的信心，以科学的态度对音准进行坚韧不拔的探索和追求，就一定能克服“走调”的毛病。&&&&&&&&&&谈童声合唱教学训练福建省永春县呈祥中心小学&&&黄振丰&&&我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必须，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终生是一个悲剧。”而童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。在音乐艺术领域内，合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式，对于小学生而言，和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到情感的满足，受到美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。&&&&一、根据学生的年龄特点采取合适的发声训练。合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并运用到歌曲演唱中去。但每次发声练习的时间不能过长，一般在10—15分钟左右。&&&姿势------不论坐和站，头部要保持正直，脖颈自然放松，不可伸长，以免影响喉部器官的正常运用。上身挺直，有精神，双肩自然放松，稍向后但不耸肩，使胸腔不受拘束和压力。腿不弯曲，不跷不歪。&&&&口形------不能过扁过宽，而要象竖着的鸭蛋，下颚要完全放松，不使运动过度而妨碍发声。嘴唇要灵活有弹性和舌头配合演唱，比说话时的动作稍稍夸张一些。呼吸------呼吸是唱歌发声的基础动力，歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习，由浅入深逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。歌唱的呼吸要深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。要经常纠正呼吸紧张，吸气过多，发出声响，耸肩颈粗等不良习惯。&&&&发声------发声练习要以中声区为主。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“mo”的母音下行练习，再用“ha”、“ho” 母音从弱到强找准位置扩大共鸣。在掌握了一定的方法之后，再逐步向高音扩展。高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu、lo、lü”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润明亮，位置集中稍靠里一点，即高位置发声练唱。发声练习要从柔和的富有弹性的音阶练习开始，经常注意克服喊叫、喉音等坏习惯。除了这些注意点之外，童声合唱还有一个真假声结合的问题特别值得注意。由于儿童的声带发育不成熟，较为柔嫩，音域不宽，当唱高音时，声带靠边缘振动，如果高音不用假声，就会使声带受伤，嗓音损坏。对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”、“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。一般来说，学生唱起来轻松自如、自然亲切，教师听起来亲切自然、朴实无华即可。&&&&中、高年级学生的发声训练，应在低年级学生发声训练的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。在音域方面，应继续向高低音两头扩展，并进一步完善和巩固发声状态，要求学生做到气息通畅，喉头稳定，声音保持高位置，共鸣腔打开等。&&&&二、要有针对性地进行视唱练耳，难度要适宜。视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习。在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣地高了，因为他们体会到了收获的喜悦；当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，他们就开始显得浮躁、不耐烦，产生了厌烦的情绪；反过来，太简单一唱就会的学生会感到乏味。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当。&&&&三、二声部合唱的练习要有针对性。1、加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低；强音要防止音趋高，轻声注意音偏低；遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。2、辅助训练，在教学中二声部合唱可以先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。第二声部的学生先轻唱，再慢慢放开声音跟老师唱，渐渐地让两声部合起来。四、培养学生对合唱的兴趣，使学生在歌唱时始终保持专注投入的精神状态。为了更好地表现合唱艺术作品，除了要对学生加强发声、视唱、练耳等基础性的训练之外，还应要求学生在歌唱时，始终保持专注投入的精神状态。一般情况下，平时排练，学生的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋的状态，不能把劳累带进排练厅，如垂头弯腰的坐形、交叉双足等。精神不振、呼吸不畅会直接影响横隔膜的活力，音自然趋低。1、教师要对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，使学生乐意与教师进行交往，并在教师那里找到温暖和鼓舞。2、合理地安排各种演唱形式，给学生一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平。从而使学生始终保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。3、在训练的过程中，低年级的学生由于年龄生理阅历等方面的因素，学生的注意力容易分散，不利于合唱训练的进行，这时，教师应该发挥自己的创新精神和想象力，以最佳的训练方式来吸引他们对歌唱的注意力。之外，在选择合唱艺术作品时也应慎重，低年级学生的合唱作品的音域不宜过宽，一般以学生的自然音域为限，曲调较平稳，并要具有低年级儿童的特点；中、高年级在选择作品时，可视学生的实际情况选择一些风格各异，艺术水准比较高的合唱出作品。这样既能吸引他们的注意力又能进一步提高他们的音乐表现力和艺术修养。&&&&五、在合唱教学中还要重视训练与实践相结合。合唱是一种实践性较强的音乐表现形式，它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情，最终还得走向舞台面对听众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。在实际教学当中我发现，实践能锻炼学生的心理素质；实践能提高学生的实际表演能力；实践能让学生感受把合唱作品传递给听众的那保成功和喜悦。因此，在童声合唱教学中我们要重视训练与实践相结合。&&&&总之，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的，使我国的合唱事业日益旺发达！&&&&&&&&如何训练自己唱歌的音准&&&&音唱不准的因素有很多，必须实际听到、看到事件的经过，才容易判断出原因。若是以现在大家常唱的敬拜诗歌作分析，大略有下列几种状况会影响音准：一、对唱滑音（转音）技巧的概念偏差：&&&不论是流行歌曲或是敬拜诗歌的CD，出现以滑音方式唱歌的技巧已经是非常普遍了。滑音顾名思义就是以滑行的方式进行音与音的转换，或是以滑行的方式进行生音的即兴装饰演唱。爵士乐、蓝调、灵魂乐常用到，为了配合方言的语调也会用到（特别是台语歌）；这是流行乐风格必备的技巧。滑音唱的好歌手，必定能先以不用滑音的方式把音唱准，如此才能掌握滑音的音准。滑音的应用必须经过设计，也就是设计歌曲好适合滑音的字或乐句。现在常常发现弟兄姊妹常常无意识便唱出滑音，这可能已经变成习惯，但是要将音一个个的唱反倒不习惯；这个现象表示因唱不准的现象因为过多模仿CD，使音准被破坏了；这也是令人忧心的现象。CD中的演唱者能将音滑来滑去、又唱的准准，只有两个因素：a.实力派；b.应用数字录音后制作的技术。b项是最常用的，也就是说并不是现场的，而是数字制成的，这并不是虚假，而是录音室应有的技巧，但是也显出常人并不易做到。基本解决之道是：单音先唱准，再唱滑音，唱滑音之处要练习更多次才是。二、咬字发音不正确：&&&每一种语文都有其正确的咬字，咬字正确才能发出正确的声音。如果是中文的咬字与发音，就是一般所说的「正音」。西方英美语系的演员或歌手，几乎可以在不看字幕的情况下听懂他们在说甚么或唱甚么，这是因为咬字发音正确才办的到的。中文的「正音」并容易办到，必须要经过一番磨练才办的到。我个人因为从事过福音广播节目主持，因此曾对正音下过功夫，发现正音真的不是很容易。将正音应用在声乐上，又是一门学问了。有正确的咬字和发音，才能达到音准的控制。三、声乐技巧不足：&&&&声乐技巧影响音准的部分，若要细说，想写成博士论文都还是有空间的。举一两个例子来说吧：&&&&a.呼吸不良将影响音准：送气使声带振动便能产生声音。送气不稳、不均匀、气量分配不佳，都会影响声带振动的准确度与质量。要得到好的送气，便要透过好的呼吸法才可。&&&&b.发声位置虚浮：一支小喇叭的音筒是固定的，所以从高音到低音的声音也就不难固定。唱歌的人，也必须把持自己，使自己在唱歌像音筒一样；想要得到这样的效果，便要使发声的方向统一，这样的技巧便是「发声位置」的掌握。唱京戏、唱歌仔戏、意大利歌剧的、、、，为何听起来各个声音相差很多，这是因为发声位置掌握的方向不同之故。许多优质的流行歌手，都有其特别的音色，而且都很「固定」，这就是发声位置技巧的掌握。如果发声位置虚浮，音准不良是容易发声的。音准的培养，就是音乐训练中的「视唱听写」，国外的音乐学校甚至有以「视唱听写」做为主修的。最佳的音准培养，便是接受视唱听写的训练；初级的视唱听写可透过教材作自我训练。&&&&从来没有人能把音唱的像机器一样准，但却不会因此减损声乐艺术的美感，声乐虽然无法非常准，却充满了缺陷美，也因此声乐是最符合人类听觉的音乐艺术；这是上帝创造的奥秘。&&&&&&&&&音准跑调的原因以及训练的新方法1.如果你是一个音准很差的人，而且跟着琴唱谱子又找不到节拍的人，那么，你可以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍！而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。2.每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。使你以后在看到谱子后，看谱速度会提高，记谱的旋律会快。而且不容易走调。3.走调经常出现的原因：A一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。B但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢？这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。C还有一部份人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化而使选手们一般找不到自己平时的音色了。有的听不到伴奏，因为一般上台时可能下面的观众听得到很大的音乐，可是选手们听到的音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。一旦你用对了平时歌唱的方法才会与这种空融合。加上有些选手因为平时练声到高音是喊的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需要很轻很小的音量就可以传出来了。所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要选手们有丰富的演出上台与和音响的经验。在一次次的磨练中找到你的天籁之声。&&&&&&&&&&&孩子唱歌跑调有原因许多孩子喜欢唱歌，但是唱着唱着就跑调了，见听其他孩子唱得音挺准，父母就会显得很担心。其实，孩子唱不好歌是有原因的。　　五音不全，四种因素所致：　　1、孩子的五音不全主要体现在唱歌的音准上，会走音跑调。　　2、唱歌像说话、说歌，没有高低音之分，不入调。　　3、唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。　　4、孩子普通话的咬字发音不准，影响唱歌时的音准。　　纠正五音不全可从四个方面训练：　　1、音准和听音能力有很大的关系，听音能力差的，弹和唱完全是两个调。成人可以演奏乐曲或者用录音机放歌曲让孩子听后跟着唱，有条件的可以让孩子学一种乐器，让孩子边弹、边听、边唱，听听弹的音和唱的音是否一样准确。　　2、父母不要让孩子清唱歌曲。　　3、如孩子普通话发音不准，父母可选择一些儿歌让孩子朗诵，要注意朗诵时的咬字发音和声调，帮助孩子提高音准能力。　　4、选择适合孩子唱的歌曲，使他们在自然声区里唱歌，这样更有利于提高孩子唱准音。
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