求一部80年代播放的日本动画片名_百度知道
求一部80年代播放的日本动画片名
他妈妈是一条龙。他经常到海里去找妈妈应该和一休的年代差不多，谁知道这个片子叫什么，里面有个小孩寻找妈妈，只记得这些了
提问者采纳
　　湖水流下了山，妈妈又恢复了人形。　　龙子太郎能吃爱睡，骗他说。他和野猪找到红鬼那里。妈妈因为眼睛瞎了，龙的鳞一片片脱落了，多吃了两条鱼。红鬼由于帮黑鬼干过欺压百姓的坏事，太郎想起了死去的妈妈，没入理睬红鬼的鼓声了，让他带领着一同去黑鬼那里救阿雅，终于把天狗摔倒了，黑鬼变成了一块岩石，龙只有在收割的时候才出现，鸡叫财主为了让太郎给她干活、分给了沿途的穷苦农民，从此，他认为这都是因为村里吃的东面太少，他只好狼狈而逃，龙还是没有出现。太郎伤心地哭着，怕人民报复，翻过九座山，不得不搬到遥远的北国。天狗来了，村里的孩子都叫他“龙的儿子。他遇到了一个叫鸡叫财主的老太婆。　　太郎终于找到了住着龙的湖，但龙也筋疲力竭地死去了，一定要去找她，却出现了一条白蛇，险些冻死，人们只靠吃糁子，谁也比不过他。红鬼很生气。她告诉太郎，也没有枪和大炮。太郎气愤极了。龙掀起了巨浪，在太郎出生前，因此她瞎了，又被白衣女妖包围着，刚逃出来，太郎高喊着妈妈，起先赢了太郎，冲击着山岩。他决心把那个堵住岩湖水的石打开。阿雅在宝镜里看到了埋在冰雪里的太郎。但是这种力气只能为了帮助别人时才能用，送给他一碗“天狗的酒”，立刻要去找妈妈，让太郎坐在龙头上为她指路，那棵珠子原来是龙的眼睛　　龙子太郎　　很早很早以前。在那山连着山的地方，连水稻都没见过，妈妈变成了龙，龙子太郎就把他抛到天上做雷公的部下去了，还没等他出发，扑到了妈妈的怀里，可是太郎不服输。天狗非常喜爱他的勇敢，妈妈忽然失踪了，土地贫瘠，力大无穷，妈妈并没有死。　　太郎找到了山中妖婆。他们同心协力把黑鬼推下了山涧。但是、小米和豆子过日子。太郎听了非常难过，喊着太郎的名字。太郎制服了红鬼。　　太郎独自向北方走去，就要受到惩罚。白蛇告诉他，有个山中妖婆知道龙的事情。奶奶告诉他，才会订下这样的规矩，稻谷也长起来了，她因为怀着太郎，谁如果只顾自己。龙子太郎和奶奶就生活在那里，岩石终于被撞开了，突然，为人民除了一害，妖怪的儿子”。他和小动物比赛相扑，差点又被妖婆吃掉，灌溉广阔的田地。后来就在妈妈失踪的地方出现了一个大水潭。太郎为鸡叫财主干活直到种出了稻谷，想抓住阿雅。可是红鬼也被太郎摔倒了，就骑着“百里马”来救起了太郎，寻找变成了龙的妈妈。妈妈表示一定帮助他完成这个志愿，野猪突然来告诉他阿雅被红鬼抓走了，喝了它就会有“一百个人的力气”，再往北走，她等待着。小动物都入迷地听着小女孩阿雅优美的笛声，使湖水流下山去，不准她吹笛子，那棵珠子就代替了妈妈的奶喂养了太郎。他俩骑着马向北方进发了。并且她嘱咐奶奶等太郎长大后。龙把刚出世的太郎和一粒珠子一起送出了水面，因此她变成了龙。　　晚上，她看到了太郎，龙出现了，他背走了他种的全部稻谷，触犯了山里的规矩——有东西应该大家分着吃。太郎听了奶奶的叙述。她站了起来，这里的人们过上了幸福的生活，可是阿雅又被黑鬼抢走了，滋润着大地，那时候的日本没有电灯和电视机
提问者评价
太详细了，谢谢
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象是龙子太郎,在找妈妈的路上老帮助别人,只记得有一块爬雪山的时候被雪女迷惑了,剧情记得不清了,又被一个可丑的老婆婆救了,应该是这个了,日本的力气很大
对对对 他力气很大 能背起满满一大车麦子~
好象是《龙子太郎》
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出门在外也不愁谁能把日本年动画片的片名都罗列出来_百度知道
谁能把日本年动画片的片名都罗列出来
我主要是想找到那一部自己非常喜欢看的动画就是关于超能力的上面的人物可以利用自己的超能力（用意念）造自己的机器人很长时间了不记得叫什么名字了
结城信辉监督,《美少女战士》的漫画远比动画细腻精致,任务造型都无法与clamp的其他作品相提并论,一时间。 另一方面,其他诸如《—仙界传—封神演义》。既生渝,书中的配角也是很奇妙的组合。高桥留美子继《乱马1&#47,推出了引起众多关注的剧场版《暗黑王子》,冷静的多洛瓦,但仍无法动摇其地位。庵野秀明监督的《不思议之海的娜迪娅》（或许听名字大家会觉得很陌生,险些被评上当年“最性感男主角”。《名侦探柯南》、《天地无用》都只能跟随其后：崇拜令子且暗恋忠夫的地缚灵小娟、《罗德岛战记》占据。《one piece》则上升了12个名次。 撇开这两部不谈,评价颇高,虽然仍有疑问没有全部消除,至今仍是我听到的最好的漫画melody,知道哪六个字吗,这样的五位男主角怎会不吸引女同胞来关注一下她们从不热心的机器人呢,值得一题的是唯一一部被女性观众所认同并喜爱的高达作品《高达w》！ 而《超时空要塞》,相信无需我多做介绍,优雅的卡多卢,结果他的座机只用了六个字便使得从没有表情的凌波丽笑到岔气。至于主题曲《forever love》。《eva》以其独特的“补完”方式为这部在观众中保持了超长人气的作品划上了句号,作品气势非凡,真不知是如何让《cowboy bebop》和《无限之未知》屈居其后的。《我的女神》也以新推出的剧场版获得了第七。在此之前的一个时期里。在国内有广大fans的《slam dunk》（篮球飞人）也在这一年上演,可比流川枫般酷酷的希罗,坐上了top3,被气得跳脚的原始天尊,产生了以sf为中心的原创作品。不过,毕竟“搞笑有益健康”嘛,一跃跳升到了第八。《高达、精良的制作,其实就是《蓝宝石之谜》）位居榜眼,我最喜爱得是clamp笔下华丽唯美的《东京巴比伦》？ 1999年 《魔卡少女樱》大发神威 世纪末的99年,日本人对《机动警察》的狂热已达到了几乎偏执的地步,连续播出了5年的《美少女战士》终于over了、《风之大陆》位居前四,《eva》将永远记录在日本的动画史册上、男性的《红猪》,由大友克洋担任监督？,烤面包的妲己……。曾看过一幅四格漫画。《机动警察》、第四和第五的位置？———“我是天鹰战士”,紧随其后的《v高达》和《美少女战士2》虽都有极高人气。《vandrean》仅仅赶上了top10的末班,又有了新的剧场版？clamp原画,由朱孝天主演的《橘子酱男孩》的动画原作,虽画风并不唯美,但通过《高达》,《城市猎人》在漫迷中有着不寻常的地位,日本漫坛新生代坐着相继登场的一年。《love hina》（又译《纯情房东俏房客》）受到了普遍男性fans的欢迎,获得了第六的好名次;而与以上风格截然不同的《乱马1&#47,永远感人至深、淡淡的哀愁,但能被日本动画界称之为“奇迹”,clamp的《魔法骑士》里驾御这些庞然大物的竟是三个可爱的女孩子、top4的宝座,无论哪个角色,并由此开拓了以20多岁男性为中心的新动画市场,勇猛的五飞,难道不值得一看吗,以它深刻的意义、《美少女战士》外,《城市猎人》以及《樱桃小丸子》竟在当年的排行榜上并列第八,奉劝16岁以上漫迷（并非限制级。为最早进入中国市场的漫画之一、《流星花园》甚至未挤入top10,对于宫崎骏大师及ghibli的作品,针对观众也明显低龄化,除了能一睹贞本义行和庵野秀明监督自91年起精心打造的经典,展开了一个个附有内涵的搞笑故事;2》则荣登第四,实在令人难以置信,此外、《x高达》,而是理解能力所限）在其能力范围内尽量看日文原版,真嗣为博佳人一笑而到了抓狂的地步,唯一的缺点大概只有太短了吧,虽然许多fans仍认为这个ending算不上ending,但作为难得能被男性认同的少女漫画,而其剧场版也荣获第三,引人入胜,开朗热情的奥迪。虽仍是clamp一贯华丽唯美的风格,这已是该片第n次获animation scene年度冠军！而top5的《勇者王ggg》则属于少男漫画类型。据说是“第二次动画热潮引发剂”的《美少女战士》成为了90年代美少女动画的先驱,故在此不便妄加评论;2》这些为中国观众所熟悉的动画片在这一年也取得了不俗的成绩.,但的确是值得我吐血推荐的少女动画的经典,毕竟短短100分钟是无论如何也满足不了众多fans的。clamp迷都不陌生的、《乱马1&#47、《逮捕令》,死得帅绝人寰”的星史郎和让人打心眼儿里疼爱的皇x流（偶竟然不知道那个字怎么读~~）。所以,继《美少女战士》之后将美少女热潮再次推向了顶点、第五,位居第二,同时,使得此前不看动画的人也走进了影院。令我不得不提到的两部作品是《basara》和《wei β kreuz》（《白色猎人》）。此外。91年看似平静的排行榜下孕育着日本动画界最大的变革,都能把原著的作者气得从坟堆里跳出来渡海去找藤崎龙的麻烦,可见其非凡之处。第三位的《brain powerd》和第四位的《万能文化猫娘》并非我所钟爱的类型,主人公之一的阿亚,其中的分镜。另外,经典自然只能用”经典”形容,不谈也罢,但妖狐藏马却深得女性观众得喜爱。虽说这一年的冠军仍是经典老片《机动警察》。前一年的《名侦探柯南》和《金田一少年事件薄》也总算在这一年引发了一阵侦探热,日本的动画迷普遍患上了一种名为“eva综合症”的通病,宫崎骏大师和ghibli一出手、《魔剑美神》《天地无用》都已在国内播放。 1997年 《幽灵公主》重拳出击、《魔术师orphen》,我只有两个字可以形容——经典。 1998年 吐血推荐两部少女动画经典 1998年？》承袭了高达作品的一贯风范。面对枪林弹雨如英雄般大义凛然的寒羽良。庵野秀明监督的《彼氏彼女的故事》是一部经典的校园爱情戏喜剧。《倒a高达》作为高达系列的又一部力作。 值得一提的是曾在我国广泛流行的《奥特曼》。 1994年 “少男漫画”的天下 94年的冠军是我们大家都熟悉的《超时空要塞—可曾记得爱&gt、《天地无用》仍保持了之前的水准,但以其情节和细腻的描写见长,该作品在各个奖项中都得到了压倒性的票数,至于《wei β kreuz》,出现了令我咋舌的情况。《hunter x hunter》和《无限的未知》分列第四;》,虽然《basara》的动画版远没有其漫画版精致、《魔剑美神》。《红头巾的茶茶》虽只排名第六,全部位列十甲之内,还有第八,虽说先进已有更多更好的同类型漫画。这似乎已成了一个定律,指的是男主角希罗那有着天使般羽翼的飞翼高达,沉默寡言面无表情的凌波丽成为可簇拥最多的大众情人,《魔卡少女樱》竟以三部不同版本——tv版二期。灵力超强但嗜钱如命的美神令子,但机器人垄断的时代已过去。在去年获得大奖的《魔卡少女樱》（第二部）在本次得到第二。 1992年 美少女动画vs纯男性《红猪》 1992年的焦点似乎与top排行并无太大关联,《eva》永留史册 1997年,只可惜我至今仍无缘一睹”奇迹”尊容,相信一定有经典的部分、《橙路》、《高达0083》,在阿香256t的重锤前却毫无尊严可言。以我个人角度而言。在这一年里,《魔法骑士》以它惯有的唯美位居排行榜第六,使得《eva》也不得不甘拜下风,曾在上海播出的《新世纪gpx》（译为《高智能方程式赛车》）也在这一年以纯ova系列成为动画界的主流;可歌可泣的爱情故事,此经典应该不需要我再多做介绍。 2000年 《最游记》深得女fans青睐 20世纪最后的大奖;2》之后的又一力作《叉夜犬》荣获第九,便以《侧耳倾听》轻取95年的年度冠军。总的来说,并一举获得了98年的冠军。 阵容超级豪华的《x战记》在这样的风潮下也只能屈居第二、《hunter x hunter》。 搞笑风格的《魔剑美神》,却多数与主人公无关,被拥有压倒数量的女fans支持的《幻想魔转·最游记》取得,。作为clamp所有作品重商业化最成功的一部作品,宫崎骏大师描写乡愁,何生亮。96年的作品实在是太多的经典,为令子神魂颠倒的吸血鬼布莱德·彼特（有人质疑是否与《夜访吸血鬼》有关）,这两部作品均未列入前十名;如诗史般辉宏的《罗德岛战记》屈居第三,永远的城市猎人……,对事情的叙述都体现了大师的风格。位列第二的《spriggan》（《保卫者》）是人气漫画的动画化,以及令我不禁为之落泪的好姐姐北都、《魔法阵都市》,但无论故事情节,除了居第三至第五名的《魔剑美神》,w是wing的缩写、第十的《bt`x》,揭开了高达的新篇章,宫崎骏大师和ghibli又一次重拳出击,但作为一部经典作品,故事情节也相对连贯,一心为世上奉献的神甫唐蒙. 1991年 暴风雨来临的前夜 暴风雨来临的前夜总是寂静的！（前提是听得懂日文）：貌似高中生的太公望竟然和坐骑“四不像”抢草吃。排名第四的《无责任舰长》的排名第八的《遥远之海来的coo》均由小说原著改编而成,《机动战舰》系列把原先tv版中的配角露丽作为主角。 《碧奇魂》,在这一年由东映播出;top5的最后则是《天空战记》、《美少女战士super》和《勇者警察》,以《幽灵公主》轻松拿下了当年的大奖,从上一年的top20。 将2d和3d效果完美结合的《青之6号》以其极佳的视觉效果紧随《cowboy bebop[》之后。而top5的其他四个位置也不出意外的被《高达f91》,这一年的top10是”少男动画”的天下,可偏偏……哎,但《侠探寒羽良》的地位仍无法取代,日本90%以上的动画以漫画为原作：宫崎骏+ghibli=获奖;永远的xyz、《one piece》等等这样的作品中任何一部也同样都有夺冠的实力、《彼氏彼女的故事》、x-japan配唱能找到的只有排名榜百度一搜就有1990年 永远的《城市猎人》 90年,其热门程度由此可见一斑、tv版一期和电影版,更能从中体会原文的真韵——那个幽默啊。《不思议之海的娜迪娅》（即《蓝宝石之谜》）借上一年的热潮终于到达了顶点。 1993年 《机动警察》狂热几近偏激 1993年。《封神演义》根据藤崎龙的漫画改编制作的？同样是机器人。 1995年 《侧耳倾听》轻松称霸 大师就是大师、《超时空要塞》等大作、《幽游白书》、《少女革命》。紧随其后的是《精灵使》。《口袋妖怪》在这一年之前的tv版为契机,一部风格和《幽游白书》类似的《烈火之炎》也受到了广泛的好评,倒是第五的《cowboy bebop》和第八的《星方武侠outlaw star》以其独特的“西部”魅力为动画又开辟了一片新天地。 排名第六的《gs美神》是一部难得的搞笑长篇动画。被称作”生得帅绝人寰,而排名第五的《美少女战士》在这一年席卷了全日本、《魔法阵都市》、《倒a高达》。 1996年 “eva综合症”蔓延 96年,就连前所未有的《美少年高达》和《超时空要塞》,霸占了冠军;而《红猪》,以300日圆的超低时薪聘用了好色但胆小的横岛忠夫作为她吸引恶灵的诱饵。创下日本电影动画记录的《幽灵公主》以其深刻的主题,相信是每一、《阿尔斯兰战记》
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呵呵，楼上说得好啊。。不过年纪稍小点的大概都没见过几部吧。。原因多多。希望他们能有幸看到其中的经典作品。体味下那个时代的真正经典。只要经得起时间冲刷而沉淀下来的就是好作品~！
三目童子变形金刚圣斗士阿童木
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出门在外也不愁求日本1980年到2000面人气最高得动画片和动漫_百度知道
求日本1980年到2000面人气最高得动画片和动漫
烦请各位大仙的帮忙…………就是排行榜……………
宫崎峻 制作：高桥留美子 监督。数万年前的情歌：山田康雄 小林清志 纳谷悟朗等 　　　　1985 机动战士Z高达 TV 原作*监督，而动画电影（剧场版）也推出了二十多部（目前二十三）。 永远的MACROSS：尾田荣一郎
海贼王日本国民级动漫作品：井上雄彦　　1991 岁月的童话 电影 脚本*监督、内向沉稳的三女儿贝丝。 　　　　1984 风之谷 电影 原作*脚本*监督：矢立肇 监督：吉崎观音Gamma星云第58号行星“K隆星”的人；鸟山明 龙珠是目前全球漫画单行本销售最高纪录的保持者。但是其结局过分强调人类精神的力量而不顾实际：永井冢 石川贤 　　　　1998 我的女神 TV 原作。　　1990 银河英雄传说 TV 原作：士郎正宗 　　　　1988机动战士高达--逆袭的夏亚 剧场版 原作*监督：高桥留美子　　1990 灌篮高手 原作：艾克托尔*玛罗 　　　　1980 传说之巨神伊汀 TV 原作，对所有的高达予以肯定、托雷斯等也都是在看过这部动画后决心成为职业球员的，而莉娜的火焰魔法咒语已成了口头禅、乐于助人：宫崎骏　　90年代-2000年　　1990 圣斗士星矢 TV 原作;作者。 　　1985 小公主 TV 导演，使它成为OVA史上的优秀作品：庵野秀明 脚本，在球场上拼搏的故事：车田正美现在看来，描述了联邦立场的转变和提坦斯崛起的原由、服饰都近似于中世纪的欧洲，主人公五代裕作和音无响子之间若隐若现的感情只是一根线，永远的感动与思念：富野由悠季 　　　1993 听到涛声 电影 监督。 　　　　1986 相聚一刻 TV 原作，于是只能以舍弃自己的生命来逃避，充满幽默和讽刺意味的对白：士郎正宗　　1995 神秘的世界 OVA 监督。 1997 新世纪福音战士剧场版《死与新生》与《THE END OF EVANGELION》 　　　1998 青之6号 OVA 全CG技术制作。 　　　1984 北斗神拳 TV 原作：高桥和希 　用生命进行决斗：堀田由美 　　　1998 魔卡少女樱 作者，主角是个淘气的小孩：美树本晴彦 MACROSS系列中人气最高：林宏树　　1992 红猪 电影 原作*脚本*监督，原案为天树征丸（后来担任原作），故事就在这种诙谐的气氛中展开：望月智充 　　　1994 机动战士G高达 TV 监督。虽然内容有些类似于《未来水世界》。　　1997 海贼王 作者：林宏树 　　　1995 新世纪福音战士 TV监督;炎之永远&quot：庵野秀明作者：贞本义行 　　　1990 樱桃小丸子 TV 原作：近藤喜文　　1995不可思议的游戏TV 　　　1996 电脑人偶J TV 　　　1996 机动战士高达第08MS小队 OVA 原作，连主题曲演唱者饭岛真理也一炮走红，派遣了5人先遣部队到蓝星进行调查，描写了一群在日本最普通的公寓居民的日常生活：富野由悠季 　　　　1981 阿拉蕾 TV 原作。 　　　　1988 魔神英雄传 TV 原作：GHIBLI 　　　　1988 萤火虫之墓 电影 脚本*监督、影响最大的作品：藤岛康介 　　　1998 游戏王 TV 原作、无论在当时还是今天都是女孩子中的代表，这句话无疑是最好的诠释：矢立肇　　1995 攻壳机动队 剧场版 原作：GHIBLI 　　　1992金田一少年之事件簿（金田一少年の事件簿）原作为金城阳　三郎（后来担任脚本），今村隆宽，具有承前启后的作用、柔弱中的坚强都能在本作品中得到很好的体现：麻宫骑亚 　　　　1996 犬夜叉 作者、矢立肇 　　　　1988 苹 OVA 原作;事件被禁止播放，无疑是最能体现高达主旨和精髓的处理方法、恋爱，雪代巴无法选择，这个虚拟偶像的崇拜者不计其数。”对于这部关于剑心幕末时经历的OVA。 　　　　1986 天空之城 电影 原作*脚本*监督：田中芳树 　　　1990 海底两万里 TV 监督：北条司　　1990 乱马 TV 原作，究竟是深刻的反思还是空无一物：鸟山明 　　　　1982 福星小子 TV 原作，日本动画电影巨片，为了侵略蓝星（K隆星人对地球的称呼）：美树本晴彦 本作把MACROSS的精神推向了巅峰。　　1998 真盖塔号 OVA 原作：富野由悠季　　1994 平成狸合战 电影 原作*脚本*监督，使这部作品好评如潮。它还开创了高达变形的先河：黑川文男 描写了南北战争时期四姐妹的故事：富野由悠季 　这是机动战士高达史上情节极复杂的作品。 　　　　1984七龙珠 TV作者。 　　　　1985 TOUCH 原作：和月伸宏　　1996 快杰蒸气侦探团 TV 原作，今泽哲男等导演。 　　　1999 浪客剑心OVA 原作。 　　
1983 足球小将TV 原作;作者？本作无疑是日本动画史上最被争议的作品：贞本义行 　这部作品的确令人困惑：CLAMP 　主——木之本樱：广井王子：宫崎骏 制作，早川启二。 　　　　1989 飞越巅峰 OVA 监督：富坚义博 　富摼的代表作。 　　　1998 棋魂 TV原作，由于妹妹被新吉翁的人莫名其妙地拐走而演变成寻找妹妹：广井王子 　　　　1988 龙猫原作*脚本*监督，史诗般的故事，它无疑具有划时代的意义：宫崎骏 制作。在死于剑心之手的未婚夫清里和对自己说出“我要保护你”的剑心之间：高桥阳一 讲述大空翼不断追求梦想：高桥留美子 此作一反高桥夸张的搞笑风格： 黑乃奈々絵监督。 　　
1995 侧耳倾听 电影 脚本。” 　　　1999 数码宝贝 TV原作 曾在中国动漫掀起一股热潮于正式出版：美树本晴彦 描述星际战争中几对男女之间的经历：矢立肇　　1996 浪客剑心 TV 原作，曾使人们感动的许多篇章都变得很可笑。 　　　　1999 机动战士逆A高达 OVA 原作，因此虽然从头至尾只有两台MS出现：安室奈美惠 它的TV版曾因&quot，她可爱，永远不会消失：和月伸宏 “带有死者怨念的刀伤永远不会消失：樱桃子（三浦美纪） 　　　1990 罗德岛战记 OVA 原作：高田勋 制作：漆原智志 　周密的世界观设定是本作的一大特色。　　1990 城市猎人 TV 原作：美树本晴彦 　　　　1989 魔女宅急便 电影 脚本*监督，创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌，但是仍是一部优秀作品，华丽的画面：黑川文男 　　　　1986 机动战士ZZ高达 TV 原作*监督：富野由悠季　逆A就代表着完全的肯定：GHIBLI 　　　　1987 小妇人 TV 导演：林明美 　　　1999 keroro军曹 原作：押井守 　　　　1983 超时空要塞MACROSS TV 原作：神坂一 　完全反传统的设定，再加上&quot。穿越时空的友情延续在残酷的黑暗游戏中：宫崎骏 　　　　1984 超时空要塞MACROSS--爱，并改编成动画在全球60多个国家（33种语言）播出。 　　　　1988 魔神坛斗士 TV 原作：GHIBLI 吉卜力 思想深刻，甚至世界级球星阿奎罗：对生活的爱与憧憬。 　　　1992 宇宙骑士 TV 监督、战机变形机器人等元素的动画，是首部结合偶像歌手：平田智浩 作画监督：富野由悠季　　1991 机动战士高达0083 TV 监督&#47，车田正美的作画水准也受到质疑。 　　　1993 机动警察 剧场版 监督，就是本片所描述的内容，阿姆罗和夏亚的宿怨得到了了结，这部作品使人明白了友情的力量，还记得吗 剧场版 角色，其中温和的长女麦达：宫崎骏 监督。 　　　1997 幽灵公主 电影 原作*脚本*监督：富野由悠季 此作是轻松和热血的作品：高田勋 　　　1991 高智能方程式 TV 作者。正是因为这部作品。CG所带来的质感和纵深感与其悲凉的主题配合得十分完美：武论尊 原哲夫 观看时会产生极度兴奋的感觉。 　　　1999 超时空要塞 MACROSSll OVA 作者：高桥留美子　　1996 宠物小精灵 TV　　1997 秀逗魔导士剧场版 原作：GHIBLI 　　　　1989 机动战士高达0080 OVA 作者：武内直子 　　　1993 幽游白书 剧场版 原作，至今仍未完结;3D龙闪光&quot：美树本晴彦 监督：河森正治 　　　1999 新撰组异闻Peace Make（新撰组异闻录）原作，但在广大观众的强烈要求下又重新开播。在剑心而言，它是基于RPG的创作理念派生出的作品. 　　　1993 美少女战士 TV 原作，使日本足坛发生了翻天覆地的变化，全球累积销售三亿6千多万本（一套漫画42本，虽然琐碎但却温馨，绝美的外形下、遗忘的爱：安达充 　　　　1985 鲁邦三世 PARTIIITV 声优，完全版34本），街头到处都是明美的宣传海报，是高桥系列永远的主题，但其独特的视角仍值得称道，围绕它的：美树本晴彦 更注重于感情的刻划而淡化战斗场面：矢立肇 　　　1991 机动战士高达F-91 TV 监督&#47，并且被誉为日本的“国民漫画”，也是机动战士高达史上命运极悲惨的人了。人物、活泼爱读书的二女儿乔，引起日本本土3000万人的观影狂潮。 　　　1999 超时空要塞 MACROSS PLUSOVA 作者，就是“包含所有的高达，但却成为了　　1989 机动战士高达史上极大的悲剧和感人的篇章。当年公映时万人空巷：根岸弘(ねぎしひろし) 　　　1992 天地无用 OVA 原作、还有懂事的小女儿艾米，而作为最强NT之一的主角卡缪：押井守 　　　1993 机动战士V高达 TV 监督：矢立肇 监督，提坦斯--奥古--阿克西斯三方的对立，又名数码暴龙目前共完整出版第六部 　　　1999 宠物小精灵 剧场版 主题曲演唱;：庵野秀明 角色，远比敌我之间不断的消耗战来得关系微妙，经由漫 　　画家佐藤文也绘制：宫崎骏 制作：富野由悠季 在本作中，心中的创伤正如脸上的十字伤痕一样：水野良 制作：富野由悠季 高达系列中设定严谨的作品。 逆A高达的创作意图：高田勋　　1995 机动战士W高达 TV 原作　　80年代　　1980 咪咪流浪记 TV 原作
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机动战士高达
海贼王，名侦探柯南，龙珠
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出门在外也不愁香港漫画_百度百科
香港漫画有别于日本漫画，接受并吸取了日本漫画和欧美漫画的双重影响，在制作过程上吸取了欧美漫画的工业化制作流程，带典型的流水线制作特点，分工细致，由主编统筹主笔，团队协力制作，画风以欧式为主，兼及水墨，在内容上及人物设定上受到中国文化传统中的武侠观念影响，情节曲折细腻，题材广泛，大多数作品商业色彩浓厚，题材兼及科幻、社会、娱乐、励志、黑帮、搞笑等等。随著电脑和互联网的日渐普及，民间独立创作的漫画在网络上出现。
香港漫画历史
香港漫画在清末期间已有记载，广东南海人何剑士是香港漫画的先驱，因不满朝廷腐败，在上海及香港各大报章刊物上发表了多篇讽刺时局的漫画。后来，广州画家郑磊泉（「赣公」）应香港药局之邀，来港编绘《人鉴》画册。但郑氏在画册出版前一年（1919年）去世，未能目睹这本被誉为香港第一本漫画集面世。这两位漫画家逝世后，香港漫画界沉寂一时，各报刊的漫画仅靠报社内的电版美术人员支撑大局。直到1934年「」的《漫画周刊》出现，香港漫画才再次蓬勃起来。
1940年代初期，不少内地漫画家因为抗日战争爆发，局势吃紧，避难而移居香港，如广州的李凡夫、林檎、潘醉生，上海的、张正宇、等，都是当时首屈一指的漫画大师。他们合租了坚道13A号一层旧式楼宇，成立了著名的「全国漫画作家协会香港分会」。该分会于1939年主办了「现代中国漫画展」，是香港有史以来第一次漫画展。画展以抗战为主题，参展的画家三十多位，全是中国一流漫画家，展期不到四天，观众高达三万多人次。
战后到1950年代中期，部分漫画家先后返回内地，香港漫画活动又再次沉寂了一段时间。直到1959年，由一群漫画家李凡夫、李淩翰、多、区晴、黄蒙田、郑家镇等人合资，出版了《》半月刊，才再度掀起香港漫画界的热潮。
1970年代的香港漫画市场除充斥著未获授权的翻版日本漫画外，主要由黑社会武打漫画占据，其中以的《小流氓》及上官小宝的《》占领导地位。两人
叶浅予的《王先生》
的徒弟分别被称为「」（祁文杰、、毛名威等）及「上官家族」（上官小龙、上官小威、上官小强等）。的《牛仔》漫画是当时少数的清新小品。
1980年代是港产漫画的黄金年代，黄玉郎一统香港漫画书的出版，为了增加生产量，玉郎漫画将漫画分工成流水作业，每个步骤均由不同的专人处理。
80年代港漫另一大师崭露头角。其作品《》创下当时销量最高的每期可达20万册的惊人纪录，而紧随其后的《龙虎门》、《醉拳》及《》等每期亦有7-8万册的销量。日玉郎机构上市。1988年冯志明与一同创立「自由人」。1989年马荣成脱离「玉郎机构」创立「天下」。著名的港漫作品《》诞生。
其后黄玉郎因涉嫌讹骗公款，于1991年被判入狱四年。
1990年代中期，随著《小朋友画报》及《儿童乐园》相继停刊，香港漫画弥漫著一片色情与暴力。1992年4月牛佬的《》创刊。1993年黄玉郎出狱，将剩馀的「玉郎机构」股份全部售予星岛集团的，玉郎机构随即更名「文化传信」。当时香港漫画业，由「天下」、「自由人」和「文化传信」领导市场。黄玉郎动用手上的资金成立「玉皇朝」，号召四散的「御林军」重归旗下，重夺漫画市场的领导地位。黄玉郎除继续传统武打路线的畅销漫画外，另推出内容挑逗敏感的《情双周》，深受青少年读者欢迎。「自由人」的刘定坚照办煮碗推出《情侣周刊》，内容连漫画也加插裸露镜头，内页专栏的裸照更与一般色情书刊无异，很快在市场冒起，刘定坚把握机会，相继推出《情人知己》、《情侣特刊》等同类作品，令市场上有大量「情」字头漫画。过火内容很快引发社会的压力，《情侣周刊》首先停刊，而《情双周》亦大幅收歛，不久更名《情周刊》后亦停刊。在1995年香港政府为针对「《情侣周刊》事件」进行了「1995年第73号第8条增补修订」，除所有「不雅」刊物必须封上胶袋外，香港漫画更被规定封面及封底皆至少用百分之二十面积印上警告字句[1]。2000年以黄玉郎为首的香港漫画联会成立，并向政府争取将现行的三级制改四级制[2]，期间更闹出色情漫画《金瓶梅》随书送赠色情物品[3]，建议最终不获接纳。1993年《星期天周刊》创刋，随周刊附送儿童杂志《黄巴士》，由谢立文撰写及麦家碧绘画的《》成功获得大小读者的欢迎。
香港漫画60年代
战后至50年代中期，部分漫画家先后返回内地，香港漫画活动又沉寂了一段时间。直到1959年，由一群志同道合的漫画工作者、李凌翰、陈子多、、、等人合资，出版了一本《漫画世界》半月刊，再度掀起香港漫画界的第二个高峰。
香港漫画的变革是在1967年之后。香港早期的漫画，多以单格或近似插图的方式，内容大都取材于现实生活，或者是时事讽刺画，与今天的连环漫画大不相同。在60年代末，老派漫画如的《财叔》《神笔》《神犬》、的《老夫子》、宋三郎的《傻侦探》和司徒庸的《傻大姐》等，占据着大部分的市场。
香港漫画70年代
70年代，香港漫画受到了大量外国漫画的影响，当时大量推出日本动画片，如《绿水英雄》、《柔道小金刚》、《铁臂阿童木》、《青春火花》和《超人》等，机敏的漫画出版商乘机大量翻印这类漫画，一直深受中国漫画熏陶的青年漫画家受到了不少冲击和影响。
黄玉郎、、等人纷纷仿效，投入新型连环漫画创作，他们展现出自己的风格，出版上也形成自己的模式，从而带动和影响了整个香港漫画界和漫画出版业。老一辈的单格漫画，已经敌不过具有电影感和分镜头式漫画的武打技艺以及具有社会写实性的连环漫画了。
1974年初，由于当时的连环漫画（又称）与香港社会风气一样，受到欧美性解放的影响，部分作品过分渲染色情和暴力，因而引起香港社会各方人士的谴责。香港社会工作人员协会和扶轮社三四五区国际少年服务团，联合发表了公仔画之暴力与色情的报告书，香港立法局也于日通过《不良刊物法案》，这一法案直到今天仍然有效。
香港漫画80年代
这一时期可以用四个字来形容：供不应求。随着读者对漫画质量和及时性要求越来越高，少数漫画家确实忙不过来，因而需要配置助手，通过大家合作来完成一篇作品，于是出现了工厂式的漫画制作，也称为是“流水线操作”，如有专人做背景气氛，描头发和花衬衫，有的画肌肉纹等等。这种大量生产漫画的结果，就有可能把双周刊改为周刊。这种分工制作虽然会淹没个人风格，但增加了经济效益。漫画家就在这一时期成功的将一个手工业式的创作室发展成为上市集团企业。
80年代初，黄氏将唯一的对手——连同公司员工全部兼并吸收，纳入玉郎公司麾下，冠盖全港连环画界。他培育出一批新一代的漫画接班人，当今漫坛的天之骄子，，狄克等都是这一时期的学徒和晚辈。
在1987年，由于民办灾难性股票市场的牵连，黄玉郎个人身陷囹圄，他手下的漫画主笔纷纷离去，自立门户，“玉郎”（后改为文化传信公司）再不能独领画坛风骚了，漫画界出现了百花齐放的景况，如刘定坚与冯志明合办的“自由人”，马荣成的“天下”，黄玉郎出狱后又东山再起，创办了“玉皇朝”，加上上官小宝的“邝氏”和牛佬的“浩一”，这些刊物都各具特色，五彩缤纷。
香港漫画90年代
毋庸置疑，香港漫坛新一代后起之秀的成长，是从日本漫画中吸取了不少精髓的。尽管香港有了自己的漫画，但盗版的日本漫画仍然充斥市场。直到1993年，日本正式授权给香港和台湾出版中文版漫画，盗版的现象始逐渐减少。同时，由于日本出版商同意授权，香港漫画公司又打起购买日本漫画版权的争夺战，而且台湾的漫画出版商也踏足香港，力图分一杯羹。香港的漫画市场在这一时期进入了竞争激烈的商业时代。
1999年7月，正式成立“香港漫画家协会”，黄玉郎被选为会长，马荣成当选副会长，同年，香港漫画节开办。
2000年，世界漫画会在香港顺利开办。
2001年，第三届香港漫画节，12万人参加。
香港漫画风格特征
香港漫画有别于日本漫画，一直保持其本土气质：彩色画版、单行本发行，内容多以武打或玄幻为主，而且画风狂热粗放，兼及水墨，并且在制作过程上吸取了欧美漫画的工业化制作流程。大多数作品商业色彩浓厚，题材多以武侠为主，兼及科幻、社会，娱乐，励志、黑帮、搞笑等等，
香港漫画的创作很少由一个人单独完成，一本漫画从创意、构图、绘制脚本到上色、补白和发行，经常都是由不同的部门不同的人依次完成，大家分工明确，逐步传递，被称为“流水线操作”。
香港漫画的制作基本有两种模式，可以根据作者和作品的特点进行选择。一是个人风格比较强的，就由作者创作大部分漫画，比如《风云》的创作；另外一种就是流水线，它的优点是稳定，比如周刊、双周刊是固定出版，如果作者不稳定，出版的品质就得不到保障，这样发展下去跟电影的分工协作很像。流水线作业是香港商业模式能够运行成功的重要原因。
港漫40多年的定位，有了相对稳定的风貌。少了色情，暴力，更多的是本土的东西，拥有丰富的创作题材和水准。
香港漫画分类
香港漫画八格
香港早期的漫画大部份是报章刊登的单格漫画，内容包括民生、政治或社会风气等问题。逐渐单格漫画发展成四格漫画，所表达的意思变得更详细，再发展到连载式四格漫画。
香港漫画政治
香港的政治漫画以在《快报》及《天天日报》刊载广为人知，于2000年「次文化堂」所推出的《老懵董》为同类成书创先河。
香港漫画漫画书
香港自1945年和平后，为迎合一般小市民的趣味而出版连续漫画（或称为漫画书、连环图、公仔书），主要利用小报上受欢迎的专栏的旧电版拼合成8页，出版单行本，售价一毫。
香港的漫画书除本地市场外，主要出口到东南亚，1960年因排华而遭禁运，骤然失去庞大的市场，漫画书业陷于困境。由许冠文主编的《》改以本地市场为主导，采用横度32开本，以一页多格的创新手法，每本一角的低廉售价，非常畅销。
香港漫画薄装漫画
香港漫画书有今天的成就要从香港漫画家黄玉郎经典作品《小流氓》/《龙虎门》说起，创刊于1970年，当时社会不景气，黑社会横行，黄玉郎创作出对抗黑势力的街头小虎，《小流氓》成为当时最畅销的漫画书。黄玉郎借机自组公司，将原本32开本的漫画书加大到16开本，由黑白变为彩色，为减低《小流氓》的暴力色彩，更名为《龙虎门》。
香港漫画儿童图书
1950年代内地大量人口移入香港，使儿童人口骤增，「星岛日报」及「华侨日报」开设儿童园地版，而上海书局及文光书局也编印了一些儿童文化丛书。1953年由罗冠樵主编的《儿童乐园》半月刋成为香港第一本彩色综合性儿童画报，一直出版到1995年1月第1006期才停刋。而《小朋友画报》于1959年创刋，封面由漫画家陈子多绘画，于1981年并入新雅文化，到1987年更名为《变形豆—小朋友画报》月刋，于1992年才告停刋。
香港的少女漫画家有年代的美、、，1970年代的，1980年代末的陈也，1990年代的麦家碧、雪晴及。
李惠珍于1966年创作的《13点》合共出了178期。《13点》的主角经常穿著新款时装，为读者提供了流行讯息，配合当时的社会及经济环，使到《13点》成为1960年代的流行产品。
另外，于1995年8月创刊的Comic Fans，也有几位香港的少女漫画家的作品。如OS兔仔猫、等。
香港漫画漫画日报
1970年代由黄玉郎出版的《金报》、《生报》以及上官小宝出版的《喜报》、《连环图日报》较为人熟悉。
香港漫画同人志
自1990年代尾开始，同人漫画出版模式迅速澎涨，吸引了大量的创作者及读者。所谓「同人」（どうじん），原指一群志同道合、有共同兴趣之人，但现今已有个人创作的作者，因此「同人志」已泛指这些群体或个人所自主创作、自资出版的书籍，同人志并不一定为漫画，可以是文字、视像或音像。在香港，同人志主要可分为原创（original doujinshi）及改编（parody doujinshi，二次创作）两类。除漫画外，同人文化还有其他产物，如音乐、歌词、小说、MV、CG、游戏等，还有大热的Cosplay，同人文化在香港作为动漫文化的分支，可以说是一个「次文化中的次文化」[4]。同人文化最早在艺穗节的「艺墟」中出现，逐渐扩展到香港书展及，成为其中吸引点之一。
香港漫画独立漫画
相对于玉皇朝工厂流水作业式所生产的漫画，香港仍有小部分漫画家凭个人之力绘制漫画，被称为独立漫画。1980年代香港第一代独立漫画家联合编制了一本名为《退地》的合集，作者包括荣念曾、、李念慈、等。2006年欧阳应霁再联合小克、杨学德、智海及人形公仔艺术家Eric So合作推出另一本名为《香港春卷》的合集。
香港漫画绘本
台湾漫画家几米自1998年开始绘本创作，以精美细腻的图画，配上新诗一样的文字，描绘出都市人的感慨、幻想与梦，大受欢迎，类似的创作在香港相继出现，绘本多以独立漫画形式推出市场。
香港漫画其他媒介
香港漫画电影
《细路祥》改编自袁步云的同名漫画，拍摄于1950年，由李小龙主演。《》是港产漫画中被搬上银幕（真人电影加动画电影）次数最多的一本，早于1960年代已拍成三套粤语黑白片，由及矮冬瓜扮演老夫子及大蕃薯。其后于1970年代再拍两套彩色电影，分别由及新加坡演员黄沙扮演老夫子。《财叔》由新艺城改编拍成《》。而《龙虎门》、《风云》及《中华英雄》亦曾被改编搬上大银幕。由主演的《古惑仔》一共拍了六集，而由其中配角带出的电影亦有四套之多。
香港漫画动画
1980年代初由胡树儒投资拍摄了三套《老夫子》卡通。其后由中国星开拍由3D动画加真人演出的《》。《麦兜故事》和《》先后上画及获奖无数[5]，但由真人配合动画的《》则未能再上一层楼。
香港漫画电视剧
《中华英雄》被亚洲电视改编成电视连续剧。《麦唛故事》于1997年首先在互动电视播出。《风云》亦被台湾中视改编成电视剧。
香港漫画电视节目
《春田花花中华博物馆》是外判拍摄利用动画介绍中国文化的节目。
香港漫画电子游戏
由漫画改编的著名电子游戏有《风云Online》、《古惑仔Online》、《》等。
香港漫画其他商品
漫画带来无限商机，衍生的商品林林总总，常见的有小说（如风云小说）、海报、兵器及各类型的精品（如文具、砌图等）。
香港漫画著名作品
《》（1934年）
《》（1947年）
《》（1958年）
《》（1964年）
《》（1966年）
《》（年）
《》（1970年-1980年）
《李小龙》（1971年-2009年）
《寿星仔》（1973年-1989年）
《》（年）
《》（1981年-2000年）
《》（1982年）
《》（1983年）
《玉郎漫画》（1984年-1992年）
《少林奇兵》（1984年-1986年）
《》（1988年）
《》（1989年至今）
《》（1992年）
《》（1992年-1999年）
《》（1994年-1997年）
《》（1992年至今）
《》（年）
《》（2000年至今）
《》（2001年至今）
《老懵董》（2000年）
《》（2006年）
香港漫画经典人物
提到香港漫画十大经典人物，大多数人的心中都能涌现出许多不同的生动形象，既有以三脚震香港著称的民族英雄李小龙、万王之王中的高手、一代宗师华英雄、奸王至尊老祖宗、性格飘忽的、古惑仔陈浩南，又有传承很久的老夫子，诙谐趣怪的寿星仔、Q版经典麦兜。他们虽然性格不同，时代不同，身份不同，但却都代表了漫画中分门别类人物中的经典。这也看出了港漫“百花齐放”的局面。
香港漫画老夫子
《老夫子》属于香港战后第一批漫画，从1964年面世以来，老夫子的形象深受欢迎，时至今日，读者遍及全世界华人，老、中、青三代人都喜欢看他。老夫子不仅被改编成电影、电视、舞台剧，更有甚者，连政府禁毒宣传都用他来做主角。可见其受欢迎度和影响力。令同时期出版李惠珍的《十三点》及以后的同类型的作品都望尘莫及。老夫子风趣幽默，针砭时弊。可以看出早期的漫画受中国大陆漫画的影响，常常由小见大，读后令人忍俊不禁，又有所启迪。
香港漫画王小虎
70年代，香港漫画界出现了令人热血沸腾的人物形象，他就是《小流氓》中的王小虎。这个角色的不同经历使他成为港漫十大经典人物之首。为给香港底层生活的人打抱不平，随着时代的变迁，他经过了生死考验，武功尽失，痛苦的失恋，身边朋友逐渐死去的遭遇。这个角色影响了不少以后的动作派主角。在许多漫画作品中都能找到王小虎格斗的影子。但唯觉疑惑的是漫画中的女主角，作为王小虎的女朋友，被敌人翻江蛟掳走之后就再无消息。不过这是不是更能体现当时社会的残酷一面呢？只能说马小灵的悲惨够经典。女一号都没能幸免，更触动了读者的内心深处。而更另人叫绝的是奸王之王老祖宗的刻画。经典在于他是漫画中一等一的奸角，也是《龙虎门》里最有杀伤力，最有魄力的角色！龙虎门三兄弟联手都不是他的对手，即使是意外落败也可以飞升，在另一个空间生存。而且背景国际化，这些英雄们打击的对象从香港地区坏人到国际领域的坏人。这也成为香港功夫题材漫画的一个规律。即代表正义的英雄与代表邪恶的武士决战。黄玉郎开创了的先河。掀起香港功夫漫画潮流，甚至到80年代，港漫市场被黄玉郎一度垄断。他的影响力，是将港漫浓缩成了一个文化符号“热血战斗”。整个港漫市场充斥着“港漫精神”。
香港漫画李小龙
1970年左右，上官小宝看了电影《唐山大兄》，对主角李小龙印象深刻，尤其是电影中表现的硬桥硬马真功夫，可说是电影有史以来，最具新意和震撼力。当时漫画尚未有任何主流，小宝也在不断的摸索固定的新题材。上官小宝捕捉了这刹那的灵感，创作了《李小龙》。《李小龙》创刊号出版时间略迟於《小流氓》，大约是《小流氓》出版了第5、6期左右的时期出现。当时有这个灵感的不只小宝一个，差不多同一时期，有4、5本以《李小龙》或《唐山大兄》为名的漫画出现。3期之后，优劣立见，其他的《李小龙》已经销声匿迹，市面上仅存的就只有小宝的《李小龙》。《李小龙》的内容虽与《小流氓》的武打路线相若，但故事中往往注入了家族斗争及侠义情仇的重要元素。而且，《李小龙》的风格和意识也较《小流氓》来得有深度和高层次。初期反应未尽理想，创刊号销量大约4000本，但小宝毅然放弃其他的漫画工作， 专心一致使《李小龙》尽善尽美，销量於是直线上升，更於《李小龙》第38期改为自资出版。1981年，上官小宝效力的公司被〈玉郎机构〉收购了，连带《李小龙》也被纳入〈玉郎机构〉的大版图之中。于是，《李小龙》由243期起，转由〈玉郎机构〉出版。两人一直合作到1985年10月合约到期为止，《李小龙》一书才又重新回到上官小宝手上，449期之后改为自资出版。多年来虽然《李小龙》换过多任主编，但是上官小宝仍然坚持亲自勾画主角面相，即使在澳洲坐移民监的一段时间，也坚持要将稿件速递回港。多年来无论上官小宝转到那一间公司，或是自资出版，都能够永不离弃的和《李小龙》相依为命。这一份情感，确然没有甚么事物能够取代。香港漫画历史上第二最长寿漫画，跨越两个世纪的上官小宝钜铸、曾经出现过无数经典场面的《李小龙》，就在公元日星期一，连载至第1560期时堂堂完结！正式走入香港漫画历史！经过了近40年，对 於《李小龙》的完结，资深漫画读者肯定很舍不得，因为它毕竟是陪伴著自己走过童年、少年、青年到中年悠长岁月的漫画。
香港漫画中华英雄
马荣成是香港漫画界继黄玉郎后又一最受欢迎的人物。一代宗师华英雄这个角色将香港漫画推向了另一个境界，除了画功遒劲精美外，华英雄犯天煞孤星的观点更是一绝。《中华英雄》的出现不但带动了市场销量。还打破了漫画在香港属于低俗读物的观念。光大了香港漫画文化。马荣成笔下的另一经典人物要数《风云》中的步惊云，与亦敌亦友。开始时是奸角，之后慢慢变好。这个角色性格飘忽不定，他的情感刻画的很细致。他对的痴情令人赞叹，就连他的尸骸都放在身边；但忽然间却可以将这段感情忘记的一干二净。这种飘忽不定拿得起放的下的性格更是令人钦佩。
香港漫画横刀
冯志名作品
这是冯志名笔下《刀剑笑》中江湖味浓郁的人物。这是香港罕见的原创漫画角色。也代表港漫原创的力量。冯志名之后的作品《霸刀》里的主角亦有很强很重横刀的影子。横刀是香港本地漫画刻画的意志力最强的人物。即使杀招“刀剑笑”打不赢对手，最后都要靠意志去战胜对方。
香港漫画陈浩南
陈浩南的横空出世又为港漫增加了新种类。黑色会题材的作品通过漫画展现出来。陈浩南是牛佬作品《古惑仔》中的角色。这部作品相当有名。令一个不为人们所了解的的人生状态引起我们关注。后被改编成电影。连新加坡这种抵抗黑社会的地方都公开播放。可见这个漫画的普及度。
香港漫画麦兜
在打打杀杀和古惑仔中杀出一条血路，原创Q版漫画人物也异军突起。卖唛是香港最成功的原创Q版漫画形象，是Q版风格的代表，是90年代最能够勾起我们少年童真的漫画。谢立文的无限创意和想象，加上的细致画功，创造了麦兜这个鲜活、真实而又生动的漫画形象。小猪麦唛就好像现代的小朋友，在不同地方有不同的性格，我地看麦唛就好像反映着我们日常生活那样。
香港漫画老祖宗
黄玉郎作品
老祖宗是漫画界的一等一的奸角，也是最抢风头的配角，连作为男主角的王小虎风头都几乎盖过。他功力深厚之极，是在《龙虎门》故事中，最具杀伤力、杀气最强及最有魅力的角色！龙虎门三兄弟联手都打不赢他，即使落败也可以飞升，在另一空间生存。
最初老祖宗这个人物在《醉拳》里面出现过，叫天下无敌小剑仙。故事人物跨越两个年代同两本书的做法在美国就好常见，在香港就非常罕有，所以大大加强漫画的追看性。
香港漫画步惊云
马荣成作品
步惊云是漫画《》里面一个很受欢迎的漫画人物，是继马荣成创作出华英雄之后另一个最受欢迎的人物。他与是兄弟，亦是宿敌。故事开始时，步惊云是奸角，之后慢慢转型，这个转变好大程度上是因为他受读者欢迎所致。再加上步惊云的感情在故事入面刻划得好细致，最经典的是描的他和的一段情。当孔慈死了，步惊云连她的尸骸都要放在身边，表现出他对孔慈深厚的爱情；但是，忽然间他可以将这段情忘记得一干二净，就是因为这种飘忽的性格令他更加令人吸引，成为十大经典人物之一。同门的聂风虽然飘逸，但是都不及步惊云的角色有吸引力，所以在《风云》当中，无人可挑战步惊云在十大的位置。
香港漫画南宫问天
黄玉郎作品
南宫问天是由黄玉郎所画港漫《神兵玄奇》的主角。本该富贵之身，却因避祸成为一个小伙头。因解救世家小姐而步入江湖，结识相爱，一步步的努力打拼，终成为武林盟主。一生守正辟邪，除魔卫道，守护神州大地。《神兵玄奇》是玉皇朝漫画集团的绝地逢生之作，漫画汇集了当时众多精英参与，同时创作出了玄天邪帝、天地盟主燕王等令人印象深刻的角色。
香港漫画龙神
中西合璧的龙神是邱福龙作品《龙神》中的主角。这个角色做到了将东方的青龙、白虎同西方的BATMAN结合。而龙神可以说是香港漫画的一个新的希望，一个经典的开始。
香港漫画漫画家
香港动漫节
阿平（Apink）
黄玉郎和马荣成合称香港“漫画双雄”。
黄玉郎和马荣成在香港漫画界的地位相比，从来没有人可以取代黄玉郎，就像日本漫画坛上没有人可以超越手冢治虫一样；即使是天才马荣成也不例外。因为在香港众多漫迷心中，黄玉郎已经是神。
就画功而言，两人可以说不相上下。马荣成在风格上稍占优势，因为他的风格大部分以纯美术为基础。论“线”的表达方式，马荣成可以用比黄玉郎多一倍的方式来表现效果。有些比黄玉郎的风格合适。而且马大多数是自己钩线，黄玉郎的却是流水式分配钩线，就不如马荣成的唯美了。但论到色彩，在比天下早接触电脑上色的情况下，玉皇朝绝对在香港处于领导者地位，色彩华丽却又统一，而且风格颇多，而天下的颜色就有点死板了，上色的手法也不多。而且论动作的流畅度和眼神的表现，香港无出玉皇朝其右。
在二人故事创作上都有相对的优缺。在黄玉郎的漫画中，主角都是见义勇为，而且比较阳光的帅小伙子，觉主角都太像了。没有一些有个性的主角，问天倒有一点叛逆，不过还是不够，毕竟的年轻人都追求个性化，但配角方面，却有很多不错的人物，，宗主，燕王都已成为经典了，原因是他们有自己的主见，不居于俗世。马在这方面就很功，打死一个又一个的强敌，给人感觉像是在拖戏一样。这也是导致《风云》后来不如《神兵》之势的一个原因。我想他应该开一个全新的故事了，《风云》这茶泡太久了，变了味儿~~！老黄也要注意的是，不要搞太多的群雄争兵之类的剧情，如虎魄；；黄道之争等已太多了。专业术语方面，老马的正规，老黄的轻松，各走极端。媒体方面，马靠早年的《风云》《中华英雄》电影令他在媒体大放光彩。又乘着火势推出了一系列的电视剧，布袋戏和游戏等产品。不过，老黄好像也有骚动了，《神兵》电影和《大圣王》动画，都在筹备中。而内地市场，马与新加坡画一公司达成协议，黄也找到了国内漫画NO.1--漫友文化。马授权了《风云》《英雄无泪》《》等漫画版权；黄也推出了《神兵3》《侠客行》《》等多种漫画。
对比结果： 玉皇朝50：天下50，平分秋色。
论公司职员，马手下好像只有少杰的画功和其差不多。而玉皇朝就有“御林军”一干为数众多的强手，加上叶明发（原天下人士），邱福龙，司徒剑桥等别具风格的画手。在这方面可谓占尽优势。因为天下其他画手总以临摹“马式”风格为首，而功力却没老马娴熟，使眼神的表现较死板，动作也比较僵硬。玉皇朝就不一样了，他们设计的动作，场景绝对一流，更在风格上有少许差别。龙少的“狂”，彬冰的“豪”以及庆仔的“傲”与“狠”，他们的风格虽很像，但却有自己独特的笔法。令知道他们得人一看便知是谁的作品。老黄善于培养人才，这方面非老马所能及。而公司业务人员，邝志德和怎也要强过梁光明吧。
香港漫画制作机构
玉皇朝出版集团有限公司
天下出版有限公司
海洋创作有限公司
一口田有限公司（黄巴士）
福龙动漫画有限公司
一漫年出版有限公司
壹本创作有限公司
和平出版有限公司
邝氏漫画有限公司
瑞新集团有限公司
世纪少年创作出版有限公司
香港漫画星光大道
香港漫画一直在亚洲以至世界的华人社会，深具影响力，部分香港经典漫画亦被翻译成超过10种语言而通行世界，与日本漫画分庭抗礼。而由漫画而衍生而成的创意作品不计其数，包括电影、电视、小说、游戏、玩具等等，触动一代一代的读者。在2010年世博期间，香港漫画嘉年华会在上海中展示的二十多个香港经典漫画人物，亦深深吸引内地超过50万的观众。
为此，香港动漫画联会向香港特区政府建议香港申请拨款资助，将于2012 年中建设世界首条漫画星光大道。大道位于尖沙咀九龙公园内，旁边为著名旅游区柏丽购物大道，大道内将放置著名漫画家的手印及漫画人物的雕塑供游人拍照。建立漫画星光大道的目的如下：
1、向世界推广及宣传香港漫画业
2、建立香港漫画的世界地位及形象
3、表扬香港漫画家的杰出成就
4、建立旅游景点以推广香港旅游业
10位香港杰出漫画家：
上官小宝 小克 王泽 王司马 李志清 李惠珍 马荣成 黄玉郎 刘云杰 麦家碧
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