作曲人泽日生在怎样的情况下作的《富士山下》？谢谢。_百度知道
作曲人泽日生在怎样的情况下作的《富士山下》？谢谢。
是泽日生，而不是林夕作曲人泽日生在怎样的情况下作的《富士山下》？谢谢
提问者采纳
。曲作人当时作曲的情况可能会和曲子成型后 听者所想象的情况不一样。。当然 也有歌手本身已经很有名气了 他可以自己选词或是向某个有名的制作人邀歌。。曲作人写好曲子后是不知道这首歌最后会变成什么样子的。。这是因为港台大多数歌曲都是曲子先出来 然后再给很多个词作人填词 最后唱片公司会选出最符合歌手感觉与形象的那首词 录音灌唱片。。（当然 像JAY的发如雪是先有词再有曲的这种情况也有）曲作人写曲子大都是自己突然有灵感了 就写了 当然也不排除自己想写首一种特别情感的 这都跟曲作人当时的环境与心境很有关系。编曲人会编曲 不同的编曲方法 运用乐器 甚至是一个小节的改变 都会使一首曲子发生根本改变 再加上歌手自身的唱腔与演绎 制作人的要求等等《富士山下》是粤语版 但是比国语版感情更细腻 这就是词作人林夕的一笔锦上添花 曲子本身很赞 再加上合适文字搭配 当然会得到大众的喜爱 因为有共鸣。。。。。
提问者评价
原来是这样，感谢！
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我先来吐句槽：现在有些人吧，别人做一些自己不懂或不能接受的东西，就先给别人贴上个争“逼格”的标签。这无调性写作和逼格有什么关系？传统功能调性那个写法，巴洛克时期的确立不过一百多年，古典时期才短短五十年，浪漫时期也才100年。无调性音乐都出现了一百多年了好不好。每个时期的风格都是很不同的好不好？听20世纪以前的有调性音乐就是真诚听音乐，听或者写20世纪以后无调性的就是为了显得“有逼格”？我可以负责任的说，对于当代作曲家，非功能调性和传统调性的音乐音响听觉和音乐写作思维，已经是非常正常以至于是一种本能的音乐材料组织习惯了好不好- -觉得写无调性音乐是为了显得“有逼格”的人，十有八九是对当代音乐和音乐创作这个行当一点都不了解，对古典音乐历史的整个大框架也没什么深入了解的外行。&br&&br&______________&br&&br&另外，不同意 &a data-hash=&6bec4cda1f510& href=&///people/6bec4cda1f510& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@Lawrence Li& data-tip=&p$b$6bec4cda1f510&&@Lawrence Li&/a& 的答案。Li的答案下方关闭评论了，所以只能写在这里。第一，我不知道他的答案里的“分叉”是什么，但是现代音乐的几乎每一个重大议题和风格，都已经被写进严肃音乐史并且被人承认了的。第二，我不知道他看的是哪本音乐史，但是他所提到的”有原创力却没有被严肃音乐/艺术音乐史接受“的”爵士乐、摇滚乐、流行音乐、电子音乐等等&，其实也是被严肃音乐史接受的。外国的几乎每本现代音乐史或者西方音乐通史，都是有涵盖这些内容的。并且这些音乐形式，都被认为是重要而有意义的，并且得到了充分的讨论。
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首先明确一下回答的对象是律制而不是巴赫在该律制创作的两卷曲集。&br&&br&“平均律”这个中文翻译造成了一个很大的困惑，因为well temperament和equal temperament都被翻译成了“平均律”，然而两者是并不完全相同的概念。巴赫的平均律是well temperament，然而现在大多时候提及的十二平均律是20世纪才被广泛使用的equal temperament。&br&&br&Equal temperament很好理解，一个八度被等分成12份，即相邻两个半音的频率比为2^(1/12)二的十二分之一次方，所以在任何一个调性上的音响色彩是一样的（音乐家喜欢的说法是在任何一个调性上听起来一样糟），所有的十二平均律音程都是谐波定义的音程在十二分之一个八度上的近似，特别是大三度定义的5:4的频率比偏差较大。 &br&&br&Well temperament并不是每一个半音都是等间距的。我并不清楚well temperament具体的构建方法，但是它有以下的一些特征：&br&- Well temperament半音不等间距，相邻半音的频率比有的大一些，有的小一些&br&- Well temperament中所有调性的纯五度都比较接近真·纯五度（频率比3:2），而不同调性的大三度的色彩随着五度循环略有不同；不稳定的大三度基本落在某些黑键调性上&br&- 因此，well temperament总体的特征是它能在大部分（而不是全部）的调性中有良好的协和性，同时又保留了每个调性不同的音响色彩。&br&所以我记得读到过巴赫创作平均律钢琴曲集并不只是为了炫耀他的律制在任何一个调性上面都适用，而重点在于展示律制在不同调性下不同的色彩。&br&&br&我知道的大概就是这样。Well temperament具体如何定义还是需要学音乐的专业人士来解答。
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演奏者:&br&
音量:&br&拍速:&br&
演奏技法():&br&结束&br&&br&&ul&&li&对象（Object）是类的实例。例如，“Acoustic_Guitar”这个类列举吉他的特点，从而使这个类定义了世界上所有的吉他。而“Thom Yorke手中的Takemine”这个对象则是一把具体的吉他，它的属性也是具体的。吉他在歌曲中以特定的方式和速度演奏着特定的和弦或旋律，而“Thom Yorke手中的Takemine”在&i&Fake Plastic Tree&/i&这首歌中从第一小节开始即在strumming两个套路（以A开始的和以Bm9开始的两个）。因此，“Thom Yorke手中的Takemine”就是Acoustic_Guitar这个类的一个实例。一个具体对象属性的值被称作它的“状态”。（编曲者给对象分配演奏的时段和演奏的内容，而不会给类分配这些东西，这很好理解，类是抽象的，演奏者不可能给抽象的东西分配任务，对象是具体的）。假设我们已经在上面定义了Acoustic_Guitar这个类，我们就可以用这个类来定义对象：&/li&&/ul&&br&定义&b&Takemine&/b&是&b&Acoustic_Guitar&/b&&br&Takemine.演奏者:=Thom Yorke&br&Takemine.strumming(A, Asus4/#F, E6/B, Dsus2...)&br&&br&&ul&&li&方法（Method）是定义一个类可以做的，但不一定会去做的事。作为一把acoustic guitar，Takemine可以被扫弦，因此“strumming()”就是它的一个方法。与此同时，它可能还会有其它方法，例如“bend()”，或者“tap()”。 对一个具体对象的方法进行调用并不影响其它对象，正如所有的吉他都可以扫弦，但是你让一把吉他扫弦不代表所有的吉他都开始扫弦。 如下例：&/li&&/ul&&br&定义&b&Takemine&/b&是&b&Acoustic_Guitar&/b&&br&定义&b&Martin&/b&是&b&Acoustic_Guitar&/b&&br&Takemine.strumming(A, #Fm, D, E)&br&&br&则Takemine开始扫一个A调1645的套路，但Martin则没任何反应。
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的回答已经很清楚了。我在他的基础上补充一下。 这个不是调子，而是和声的解决方式。 说的是！！的！！卡农的C-G-Am-Em-F-C-F-G 模式已经被我在内心吐槽了无数遍了……是卡农C调的解决，而在通行版的D调里，则是：D-A-Bm-Fm-G-D-G-A 说白了，我…
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你是在黑阿信吧:）
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谢邀。&br&先说软件：&br&mac独占：logic/win独占：SONAR，FL&br&Logic依靠强大的素材库，全面的音色库以及低廉的售价完胜。&br&买一个logic能省去购买许多音色库的价钱，加上Logic本身的售价低廉，甚至能赚回mac和win电脑的差价。drummer拿出来单卖，卖到比logic本体还贵都有人会买的……&br&而SONAR/FL，并没有明显到非用不可的优势，售价还更高。&br&当然，mac的这些优势仅仅对于正版软件编曲的用户而言。&br&&br&然后系统方面：&br&OS X的稳定性相对更好，虽然win8现在其实也很不错了。&br&不过连续几个月不关机光靠睡眠唤醒这种事情，用windows我心里不太有把握，说一点个人经历，以前用的声卡在windows下就遇到过睡眠唤醒无声的情况，而OS X下一切正常。&br&再就是，OS X的core audio性能比windows的ASIO更好，连imac/mba板载声卡都能流畅跑很多轨……&br&再就是万一遇到不稳定，崩溃后的应对机制mac也比win好不少。外部的MIDI设备和音频卡掉线后重连在Mac中都是即时的，而windows往往需要重启/重开才能正常使用。如果是做现场多轨录音，windows出错了想死的心都有。&br&就连断电自动保存功能，windows下也找不到logic这么变态的，几乎都能还原到1-3步操作内，何况还有timemachine护航。&br&&br&而且coreaudio的I/O完胜ASIO和不成器的WASPI，多midi多音频多声卡互不冲突，性能也遥遥领先。&br&&br&至于生态系统的整合，我想final cut和logic，以及avid系列（pro tools/sibelius/media composer等）的深度整合都算。不过随着现在pro tools出了windows版本，也许以后会有改观，但目前，先把稳定性解决了再说吧……&br&&br&但是，用PC编曲也并无大碍，不用盲目追求mac。尤其在盗版横行的中国，对于一些人而言windows的成本更加经济。&br&&br&最后补一个logic大战cubase的性能对比图。同一个midi，同一台机器，均使用自带音色。logic默认带的效果器就算个让步好了，反正也是碾压。&br&&img src=&/8d894adeb99a05e7cd7dabde_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1054& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/8d894adeb99a05e7cd7dabde_r.jpg&&&img src=&/9a26e602edff5e7acf189_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/9a26e602edff5e7acf189_r.jpg&&
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谢邀&br&说音乐风格的话，建议按脉络来梳理，你这么一堆拿过来就算我一个个讲出来你也记不住~而且真正抓住特点，要么就是更长篇大论的解释（还得你能读谱）。要么就是长年累月的听，不然是无法真正抓住一个风格的特点的~&br&&br&blues，非洲传统音乐在美国发展的结果。可以理解成是黑人的民谣，是现代流行音乐的根基，音阶就不是我们常说的1234567七个音，而是1 b3 4 b5 5 b7。&br&&br&jazz，blues和白人音乐产生了一定程度的融合，并且进一步发展并复杂化的结果，具体使用的音阶、节奏与和声都非常复杂，下属分类非常多，可以认为是blues的复杂版。李博士所谓的20年可能都不够把jazz玩好~&br&&br&R&B，节奏布鲁斯，顾名思义，有了鼓，节奏感更明显的布鲁斯。&br&&br&乡村，吉他伴奏，还会用上小提琴、班卓琴等原声乐器，通常节奏会比较欢脱~内容上是表达乡村人的生活、感情之类的。（类似中文的刘老根，其实歌词内容上就比较乡村）&br&&br&民谣，类似乡村，通常伴奏上吉他成分会更大甚至没有其他乐器也很常见……可以说乡村就是村里人的民谣……&br&&br&摇滚，是乡村、blues、白人流行乐的混血，节奏明快的动次打次为主。风格同样多变……早期和R&B区分很小，后逐渐减小了黑人音乐的特点（blues成分越来越少）&br&&br&迷幻摇滚、前卫摇滚等风格：嬉皮士年代顺应民众对 高逼格、玄妙等要求而诞生的风格，音效丰富，常引用印度等美国人不熟悉的文化的音乐成分（也是为了显得更玄妙）&br&&br&硬摇滚hard rock，迷幻摇滚时期因为有大音量的需求而意外产生了”失真“的音效（外行眼睛里的电吉他声）失真吉他弹摇滚就是hard rock&br&&br&金属Metal，hard rock进一步提升吉他的重要性，吉他能听到不断重复，很有节奏感的小片段旋律。&br&&br&朋克，同样是失真吉他，但听起来更像硬摇滚，只是音乐做得更糙更简陋，速度更快，主唱通常会用公鸭嗓那种比较滑稽的嗓音唱歌来表示讽刺的意味（或者是干脆不会唱歌）。&br&&br&latin，拉丁，使用南美舞曲节奏的音乐，实际上因为拉丁美洲人主要是黑人白人和土著的混血，音乐也同样混血，所以实际上也受了blues影响。jazz还在拉丁美洲变种出了bossa nova风格……哦，因为弗拉明戈是阿拉伯人带给西班牙人的文化交融产物，拉美又有受西班牙影响很深（西班牙的前殖民地）所以拉美音乐也同样有很多弗拉明戈元素，解释起来很乱……&br&&br&ska/Reggae。中美洲牙买加的舞曲，反拍特多，节奏一蹦一蹦的感觉，ska速度放慢就是reggae。低音线条很花~&br&&br&福音歌，美国黑人教堂中演唱的欢快宗教音乐，很多拍手跺脚的节奏……&br&灵魂乐soul，流行化的福音歌&br&funk，抛弃了和声而使用重复的低音旋律来伴奏，通常有很多吉他碎节奏的风格……&br&&br&New Age，新时代音乐，近代人做的一些适合冥想之类比较玄幻或空灵的音乐，许多水平不高的组合只是对古典音乐的拙略模仿和简化（通常比钢琴练习曲难度还低的东西）但假装自己逼格高。&br&&br&Hip-Hop。受funk那种抛弃和声的概念影响，也受一部分funk那种连吼带唱的演唱方式影响（在hip hop的rap这里变成了节奏更复杂的说唱），然后加上DJ打碟之类的。&br&&br&迪斯科，音乐可以电子化不需要真人演奏了，伴奏上却受funk不少影响，80年代舞厅音乐。&br&&br&电子，利用合成器制作的音乐，早期的太空摇滚之类就是相应的探索，后来在电子舞曲之类风格上变得十分卖座，同时也有比较严肃的作品。更多算作技术而不是音乐特点，音色丰富，有无限可能性的音乐（所以好音乐和烂音乐都特别多）&br&&br&&br&然后，上面说的每一种风格往往都有很多次变化，比如朋克和金属都属于摇滚，然后朋克除了普通的 老派朋克，还有硬核朋克，情绪核等变种……&br&金属则向下发展出了毁灭金属、速度金属、鞭挞金属、黑金属、死亡金属 等风格……&br&&br&然后各种风格之间还能交叉，比如金属朋克、前卫金属、融合爵士、摇滚爵士…………每一个风格的具体发展路线都可以写一本书，而且这类书籍在纸质媒体还很红火的年代，是绝对能大量出售的~&br&&br&版权声明：以上内容均为本人诚心手打，转载请主动和本人联系。否则自动视作默认每百字50元。
谢邀说音乐风格的话，建议按脉络来梳理，你这么一堆拿过来就算我一个个讲出来你也记不住~而且真正抓住特点，要么就是更长篇大论的解释（还得你能读谱）。要么就是长年累月的听，不然是无法真正抓住一个风格的特点的~blues，非洲传统音乐在美国发展的结果。…
&b&谢邀&/b&&br&&b&一、首先解决一个问题，该不该把兴趣当成职业？&/b&&br&&br&&b&我的兴趣所创造的价值点，是在他人身上，还是在自己身上？&/b&&br&&br&&b&假如我的兴趣可以为他人创造价值，则可以把兴趣当做事业；&/b&&br&&br&&b&假如我的兴趣只能为自己创造价值，则不建议把兴趣当做事业。&/b&&br&&br&如何判断自己是仅仅喜欢编曲的感觉，还是喜欢用编曲为客户创造价值，我已在这篇文章里详细论述，链接送上&b&：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&该不该把兴趣当做事业？ - 巴赫爱喝胡辣汤的回答&/a&&/b&&br&&br&&br&&b&二、然后再来解决第二个问题：如何成为一个职业编曲？&/b&&br&&br&1. 工作室建设。电脑，话筒，声卡，耳机，尽量用好的。软件更新一下，我听了你的作品，旋律和声都不错，就是音色差了些。用尽可能接近出版级的音色吧，Kontak,LAStriing之类的。通过淘宝可以买到，通过kickass网站亦可下载到。&br&&br&2. 接活渠道。注册”音频应用”网站，很多职业编曲师都是从这里出发的。&br&&br&3. 学历提升。假如觉得自己需要音乐学院Title，可以考虑考研，国外各大音乐学院，国内各大音乐学院，包括中传，北影，国戏等可以挑选一下看看哪个合适。如果不在乎音乐学院Title的话，北京现代音乐学院的编曲这些年越来越好了，也可考虑。音乐学院教的东西未必最终在编曲市场上能用，但是音乐学院的教育经历，审美环境，人脉圈子，都是非常重要的加分项。&br&&br&4. 实习途径。尽量找北京的录音棚实习，录音，缩混等技能学的越扎实越好。录音棚是跟编曲打交道最对口的地方，假如不考学的话，通过录音棚实习可以最快得融入这个圈子。恰好我今天刚收到一个朋友的录音棚招录音助理的工作，你若有意愿可私信与我联系。&br&&br&&b&三、 本科已经学医这么多年了，现在转编曲来得及吗？&/b&&br&&br&&br&来得及。我本科是学印度尼西亚语的。&br&&br&最后祝你，转行顺利。&br&&br&【end】&br&&br&（注：为避免版权问题，本文谢绝任何形式的转发和转载，望见谅，谢谢。微信公众号【巴赫音乐制作】与知乎同步更新文章，有需要的朋友敬请关注。）&br&&img src=&/3968a5ebe1d96cf6e62d85fdc00abcd2_b.png& data-rawwidth=&311& data-rawheight=&116& class=&content_image& width=&311&&
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&p&经评论区纠错 果然我记错了好几首?在此致歉！ 《过云雨》是伍仲衡的作品，《偷故事的人》是西伯的作品，《分手前的雨天》是吴晶辉的作品。&/p&&p&不敢相信我记混了关智斌和关楚耀，请鄙视我，没事儿。&/p&&p&如仍有错，烦请指正。&/p&&p&（后悔写长答了??百度的好辛苦?）&/p&&p&也是百度偶然发现 《触摸心跳》也是他自己的曲作品，立刻加上！太喜欢这首歌了好么！！&/p&&p&我是修改的分割线——&br&&/p&&p&谢邀。（小透明了这么久第一次说这两个字 先激动半分钟 然后来个知乎第一次长答！）&br&&/p&&p&既然题中提到写歌创作能力，那就将词曲分开来谈一下。&/p&&p&首先说曲，作曲方面hins的产出虽不算多，但确实不乏佳作。&/p&&p&先说自己唱的：&/p&&p&《笑忘书》不用多说。《hurt so bad》《孤单公园》《只是太爱你》等都是慢板情歌的佳作。&/p&&p&特别提三首，一是《断点》，这首让hins红遍全内地的歌就是由他自己作曲，虽然现在喜欢他的人都像Eason粉看不起《十年》一样看不起这首歌= =但是不可否认不管是传唱度还是经典度，都属佳作。&/p&&p&二是《期待》，轩仔凭借这首歌作曲，在2003年第26届香港十大中文金曲颁奖典礼上得了最佳新作词及作曲人奖。&/p&&p&三是《Blessing》，这是我自己特别喜欢的一首歌。歌词是黄霑老师所写。就是《沧海一声笑》的词作者。&/p&&p&再说说写给别人的吧，我知道的不是很多，挑我比较喜欢的说几首= =&/p&&p&写给男宠（先哭半分钟）关智斌的《fly away》和我个人最喜欢的一首歌《预言书》。&/p&&p&（他还几乎包办了关智斌的监制 如果都不算爱 你告诉我爱是什么??&/p&&p&写给余文乐的《最爱指数》和《一直等待》，都是词曲。&/p&&p&写给梁咏琪的《因果》，不是她的热门曲目，但是的确好听。&/p&&p&皇上的作曲并不多，但是质量说实话不低。许多歌也由自己亲自编曲和监制。我不是专业的，所以没法专业角度谈~但是我觉得作曲的好坏主要还是看音乐素养~这一点张敬轩的能力毋庸置疑。&/p&&br&&p&说到作词，张敬轩背后的大词人太多，林夕林若宁师徒贡献的好词作多的数不过来。所以他自己的词几乎没有被大家重视过。&/p&&p&他的词基本都是国语歌词，歌词写得都很直白…真的很直白…比如说……&/p&&p&还来不及和你 和你一起
记住属于你的一点一滴 &/p&&p&你已经离我而去 爱没有继续
原来我根本不是你的唯一 &/p&&p&还有……&/p&&p&baby I love u so much, 你走了我心淌血 &/p&&p&baby u hurt me so bad,想要你回到我世界 &/p&&p&还有……&/p&&p&每一个女孩都期待能拥有爱 能够被人爱不受伤害 &/p&&p&我对你的爱我不明白 何时变成了依赖&/p&&br&&p&对比一下林夕写给他的随意一首 《春秋》&/p&&p&我没有为你伤春悲秋不配有憾事&/p&&p&你没有共我踏过万里不够剧情延续故事&/p&&p&头发未染霜　着凉亦错在我幼稚
应快活像个天使&/p&&br&&p&这里不得不说，作曲是能够靠音乐素养来提升（尽管我不懂作曲= =）但是作词还是要一点文字功底的，这一点皇上的学历背景的确对他造成了一定的限制。这也是他无法靠创作在乐坛闯出一片天的原因吧~（提到创作才华，我倒是很心水周柏豪吶~）&/p&&br&&p&但是！！！whatever！！！就凭那把声那个feel，张敬轩永远是我男神/(/ /o/ω/o/ /)/&/p&&p&以上。都是凭印象写的，如果有错误请及时指正~~~&/p&
经评论区纠错 果然我记错了好几首?在此致歉！ 《过云雨》是伍仲衡的作品，《偷故事的人》是西伯的作品，《分手前的雨天》是吴晶辉的作品。不敢相信我记混了关智斌和关楚耀，请鄙视我，没事儿。如仍有错，烦请指正。（后悔写长答了??百度的好辛苦…
&b&科班也分三六九等，这其中有些人，也都得转了行才能有口热饭吃。&/b&&br&我也在玩，但是都是拿其他行业赚来的工资填坑进去玩。&br&&br&&b&-------------科班------------&br&&/b&我爷爷是声乐系毕业的，奶奶是作曲系毕业的，，&br&小时候跟爷爷练声，跟奶奶讨论对位法，没觉得有什么大不了，&br&但是跟身边一票综合大学音乐系的学生比，有这两下子就算是挺优越了，，&br&&br&一度去九大音乐学院之一住校进修了2年，&br&所以我一开始也勉强算是科班出身，有些专业课程的成绩还不错，还能帮师兄们做题，，&br&虽然有些课程成绩还可以，但是同时又发现自己的天赋不够，&br&这并不矛盾，我当时活该进修的方向是作曲，最吃天赋，&br&哪怕大项小项的考核成绩一样，我自己也明显感觉到别人比我天赋多了去了，总之我错判了自己水平，选了自己的天赋驾驭不了的专业，，，&br&被几个同学在天赋方面虐成渣，那种感觉是自己的毕业水平也比不了人家的入校水平，&br&心灰意冷，最后转学别的去了。&br&&br&&br&&b&---------------天赋---------------&br&&/b&因为自己天赋一般，只比普通人强一些。&br&所以看到天赋过人或者勤奋过人的，不从事这行总感觉可惜了。&br&但这也是站着说话不腰疼，有点看热闹不嫌事儿大的感觉。&br&想想看，那些当时天赋虐爆我的同学，最后也全转行了，这能算是个好选项么？&br&总感觉有一肚子意见，但话到嘴边就不知道该怎么说了，。&br&&br&&br&&b&---------------短板-----------------&/b&&br&如果，天赋和勤奋程度都较为平凡，还想以此谋生。&br&当你对比过科班的从业者竞争而言，请问你有什么可以用来弥补短板的长处么？&br&我隐约觉得并不看好，但还是不排除你也许有特殊的技巧或者天赋。&br&毕竟，不是科班有一个小小的问题，也许意味着挺多人家科班觉得理所当然的知识技能，对你来说如同天书。&br&可能这些技能恰恰又是最不显见的。&br&譬如，人家亮出来之前你根本猜不到对方会这个。&br&甚至于，人家在你面前亮出这技能之前，你都闻所未闻还有这样的技能存在。&br&&br&对绝大多数九院以外的人而言，乐理这潭水其实就够深了。&br&尤其当乐理延伸开来时，每个人之间的水平差异像道鸿沟。&br&很多单凭兴趣爱好就跑进来入行的人，偶然遇到的时候被同行震骇得满心懊悔，补课又未必来得及，，，可是就怕给你时间你也未必学得会啊。。&br&和声复调曲式先不说了，深究起来，别放水，基础乐理的范畴里细抠知识点，延伸进实际应用，就足够瞬间撩翻一大片自以为学会乐理的人了。&br&什么，综合大学音乐系的不服？九院的虐你成渣。&br&什么，九院声歌系的不服？同校作曲系的虐你成渣。&br&········&br&&br&&br&&b&-------------爱好-------------&br&喜欢什么，不一定非要去学。&/b&&br&学学当然是好事，认真对待自己的兴趣爱好，是一件很棒的事情。&br&&br&学了什么，不一定非要专业化地去做那些。&br&&b&业余时间耍耍，信手拈来，单纯当个爱好，是最舒服的。&/b&&br&&br&&b&做什么，不一定非要单纯靠它谋生，，，&br&这是最可怕的，很多人到最后连兴趣都没剩下。&/b&&br&&br&---------------------------&br&&br&&br&&br&&b&---------------谋生-----------------&/b&&br&你可以先看到这个行业比你强一些的那帮人。&br&生存状况如何？是否还能保持初心？&br&能否愉快的工作？工作的内容是否跟他们当时（即你现在）所设想的一样？&br&&br&以现在我国的市场环境而言，这个行业养不了多少人，你得很厉害，或者很有关系。&br&你也许看到了挺多感觉还不如你的人也在做这行，做得也有模有样。&br&千万别因此就觉得自己有施展空间，，，存在即合理，凡事成因复杂啊。&br&人家可能是富二代，或者家里有关系，背后有人脉，也可能只是幌子，，，，&br&&br&&br&&br&&br&&b&&u&冷水泼完，避免你讨厌我，再补一份速溶鸡汤：&br&&/u&其实，干点别的也不错，也能大展身手。&/b&&br&&br&&br&&br&&br&总之建议先谋生了再说，记得此生一直握紧这个爱好，任何阶段都不忘学习思辨。&br&说不定有一天也像我这样，换了个方式，兜兜转转杀回来了，纯当作爱好，很爽！&br&&br&所谓“爱好融合工作是件幸福的事情”，我不信！&br&我试过，试过好几次了，光是上司和甲方就够窝心得了。&br&&br&再说一遍&br&&b&做什么，不一定非要单纯靠它谋生，，，&br&这是最可怕的，很多人到最后连兴趣都没剩下。&/b&
科班也分三六九等，这其中有些人，也都得转了行才能有口热饭吃。我也在玩，但是都是拿其他行业赚来的工资填坑进去玩。-------------科班------------我爷爷是声乐系毕业的，奶奶是作曲系毕业的，，小时候跟爷爷练声，跟奶奶讨论对位法，没觉得有什么大不了…
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卸腰。&br&&br&我创作的所有歌曲，都是先词后曲。&br&&br&第一是因为如果先写好了曲，词作者需要对齐我的曲来写词，相对我对齐词来写曲，要难得多。有的时候这句话需要七个字，但是我的旋律只有六个音，词作者就会很纠结；而看到七个字的词的时候，谱写旋律相对要容易很多，也更容易通过节奏的设计塑造出律动。&br&&br&第二是因为看到词之后，了解了歌词讲述的内容，可以产生一个整体的氛围，就知道了这首曲子应该使用什么样的调性和节拍，什么样的配器风格。在限定了风格之后，作曲编曲都要容易很多。有的时候看到特定的歌词写法，可以对应特定的作曲手法，比如在歌词中情绪转折的时候进行转调处理等等。&br&&br&第三是因为如果先写好了曲，这本质是一首填词作品，词作者可以填，别的人也可以填。在国内这个填词泛滥的地方，很容易一不小心自己的曲子就容易被拿去盗用填词。所以我拒绝一切想用我的曲子填词的人，写歌的时候也一定是为了歌词谱曲。&br&&br&至于题主所说的因为作词人不懂音乐而写出来的词完全没法谱曲的现象，是非常普遍的，也是许多所谓的网络词作者的通病。他们写的词根本没有节拍可言，完全无法产生律动。虽然我不会写歌词，但是写好歌词确实是一门很大的学问，不是所有看上去像歌词一样的文字都能拿来谱曲的。&br&&br&题主抱怨曲作者把你的词改的面目全非，也正是因为你完全不懂如何作曲，所以写出来的歌词虽然看起来美，却无法和音乐配合。如果题主愿意把你的词贴出来，我可以帮你分析一下。我没有评判歌词文学水平的能力，但是我十分清楚什么样的词唱得出来，什么样的词没法唱。&br&&br&总之，因为作曲就那12个音，而作词有千千万万个字，所以在遇到不协调的时候，改曲要比改词容易得多。先有词后有曲，可以最大程度上配合作词人表达的想法，而不是让作词人被曲子牵制。&br&&br&当然，这都是个人习惯，也有的词作就是喜欢填词，没有曲就写不出来词，因人而异，没有万能的理论。
卸腰。我创作的所有歌曲，都是先词后曲。第一是因为如果先写好了曲，词作者需要对齐我的曲来写词，相对我对齐词来写曲，要难得多。有的时候这句话需要七个字，但是我的旋律只有六个音，词作者就会很纠结；而看到七个字的词的时候，谱写旋律相对要容易很多，…
一直很欣赏洪敬尧老师，靠自学成才的洪敬尧。他有句话说的很棒：细节可以培养态度，态度可以决定高度。&br&洪和周的关系还是不错的，包括兄弟洪荣宏上Mr.J：&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///programs/view/lVRrxUVuuDo/& target=&_blank&&
&img class=&thumbnail& src=&/102/405/546/p.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&洪荣宏唱最长的电影 （from101218Mr.J频道第7期）xuanmijay自截&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/programs/view/lVRrxUVuuDo/&/span&
&/a&&br&他们没分道扬镳，从周杰伦自立门户后，在公司角度考虑，各求所需，各有顾及。周杰伦在圈内是个友情至上的人，不论是南拳妈妈还是浪花兄弟，养了不少人。可以从最近几年的专辑看出，有些编曲基本都是在用自己人。&br&编曲换了人，风格也就换了，再加上周杰伦近几年的专辑质量大不如前，难免整体失水准。&br&&br&很多歌迷也很希望三巨头能重聚拯救周杰伦，编曲确实是一首歌的灵魂，但能拯救周杰伦的，只有他自己，对音乐的精益求精，对音乐极致的态度。&br&&br&还是那句话：细节可以培养态度，态度可以决定高度。
一直很欣赏洪敬尧老师，靠自学成才的洪敬尧。他有句话说的很棒：细节可以培养态度，态度可以决定高度。洪和周的关系还是不错的，包括兄弟洪荣宏上Mr.J：他们没分道扬镳，从周杰伦自立门户后，在公司角度考虑，各求所需，各有顾及。周杰伦在圈内是个友情至上…
感谢邀请。听和声功能有两种听法。第一就是视唱练耳专业的变态听法。一听就知道有多少音，都是什么音。然后再根据音来推算功能。但是正常人类的耳朵是达不到这个要求的。尤其是看题主的提问，应该是还不习惯同时听多个声部的。那么就需要使用第二种方法。就是直接听功能。&br&听功能和听音完全不同。听功能听的是和声色彩，或者说完全是一种感觉。题主可以在平时演奏的时候就多注意这方面的锻炼。不要听单独的旋律，而是要听整个音乐所有声部的色彩。正常的TSD应该很容易的就能分辨出来。然后再去练习听各种副和弦。比如某一首歌你有准确的谱子，你可以先分析每一个地方都用了什么和弦，然后再去按照谱子来听。时间久了你就自然记住各种功能的色彩了。调内的和弦还是很容易训练出来的。最后来练习离调和弦和各种特殊色彩的和弦。比如升5音的属是什么色彩，和声大调是什么感觉，降六级降七级是什么色彩。把这些和弦的色彩都记住，下次再听到这个感觉的音乐立刻就知道这里用的是个什么功能。这样往往能够听个八九不离十。&br&最后一步需要做的就是习惯这种多声部的内心听觉。包括你在唱一个单声部旋律的时候，心里也可以带上多声部的感觉。就像我们在演奏的时候，一开始是需要记住每一首歌的和弦来演奏的。等你做到习惯了多声部内心听觉的时候就不需要了。往往是跟着旋律往下进行，不用任何乐谱或者记忆就自然之道该使用哪一个和弦。因为实际上你在唱旋律的时候，内心已经带上了所有声部的感觉了。如果能做到这一步，恭喜你，你练成了。^_^&br&至于楼上各位说的听贝斯，这个在多声部听觉没有完全练好之前是完全可行的方法。因为流行音乐大部分用的都是原位和弦。如果你的音箱或者调音台有高低频调节功能就更方便了。可以把低频放大高中频完全切掉，只听贝斯。就知道大概是几级和弦了。&br&最后推荐楼主一个练习的步骤。找一个钢琴或者电钢电子琴合成器之类的东西，先联系单个的和弦。从分解开始，分别感受大三，小三，增三减三的音响效果。然后听大小七，小小七，减小七，减七，大大七的效果。都听熟悉了换成柱式和弦。然后再听和弦连接记住功能色彩。这些都完成了基本的东西也就差不多了。剩下的离调和色彩可以练习一些常见的比如重属(大二级)，六级离调(大三级)，四级离调(一级大小七和弦)，二级离调(大六级)，和声大小调和降六降七级。再其他的比如升五音大小七，比如降三级，九和弦以上的高叠和弦，流行音乐都不是很常见，可以单独遇上了单独记就行了。或者干脆去多弹点爵士乐，见得多了自然就熟悉了。这个过程可能漫长难熬但是如果能成功你将进入一个新的境界。&br&最最后，以上说的都很玄，但是有一个东西很实在，而且是必须的：去熟练的掌握一个多声部乐器对你的帮助是极大的。不管是钢琴还是吉他都可以。
感谢邀请。听和声功能有两种听法。第一就是视唱练耳专业的变态听法。一听就知道有多少音，都是什么音。然后再根据音来推算功能。但是正常人类的耳朵是达不到这个要求的。尤其是看题主的提问，应该是还不习惯同时听多个声部的。那么就需要使用第二种方法。就…
作为千古在伯克利的同级同学来这里凑个热闹...&br&在私下跟千古关系不是很亲密但也不差。&br&千古为人是很好的。有的时候有事情找他帮忙 他也会很乐意帮助别人。 他在伯克利也参加了很多社会活动，比如兼职做tutor--教一些不太擅长乐理的同学学一些比较基础简单地乐理知识，这也足以说明千古的热心肠。&br&至于音乐方面的问题呢，我想公正的说两句：似乎大家对伯克利的偏见过于严重了。在这里我要实名反对一下 &a data-hash=&ccb8fcdc06ca41a9fa1e91fc5646993a& href=&///people/ccb8fcdc06ca41a9fa1e91fc5646993a& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@小咸鱼AirS& data-tip=&p$b$ccb8fcdc06ca41a9fa1e91fc5646993a&&@小咸鱼AirS&/a&&blockquote&无论千古还是sherryli，绝对对得起伯克利学生的平均水平，没啥好黑的。&/blockquote&&u&千古留名虽然在知乎音乐版块十分活跃，解答了许多问题，也有一些比较有完成度的作品，但请绝对不要就这样断言他能够代表伯克利的平均水平。&/u&
相信你对伯克利的了解应该没有我们这些在校的学生清楚，所以我在此还是想要为伯克利正一下名。&br&作为论据我来贴几个同学的作品好了：&br&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMTM4NjYxNDMzMg%3D%3D.html%3Ffrom%3Dy1.7-2& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Superstition [Stevie Wonder] - NikKollective LIVE @ The Berklee Caf—在线播放—优酷网，视频高清在线观看&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMTM4NjYxNDQ3Ng%3D%3D.html%3Ffrom%3Dy1.7-2& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Katy Perry - California Gurls - Live Arrangement by 5th Flo—在线播放—优酷网，视频高清在线观看&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMTM4NjYxNDE2NA%3D%3D.html%3Ffrom%3Dy1.7-2& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&JUNO by Amaury Faye Trio—在线播放—优酷网，视频高清在线观看&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 这些都是我从youtube搬过来的外国同学的原创或改编作品，我觉得是可以代表学校水平的。推荐大家点开听一听 全是很值得欣赏的作品。&br&上面的例子都是外国同学的作品，下面来贴几个中国同学的&br&&br&&a href=&///?target=http%3A///qyhunter/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&曲扬的小站
（豆瓣音乐人）&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&这个已经被发了很多次了， 但是很具有代表性&br&&br&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMTI4OTI5NTM2NA%3D%3D.html%3Ffrom%3Ds1.8-1-1.2& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&HD-05“The HR Project”爵士乐队凹CLUB现场视频—在线播放—优酷网，视频高清在线观看&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&这个也是伯克利的中国同学组的一个乐队在今年夏天的演出，由于是现场录音所以音质并不是很好&br&&br&&a href=&///?target=http%3A///lisihan/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&泡饭的小站（豆瓣音乐人）&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&刚刚为了回答这个问题让一个好朋友传了几首曲子上豆瓣...我很喜欢他的音乐&br&&br&&a href=&///?target=http%3A///%23/artist%3Fid%3D1050465& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&网易云音乐 听见好时光&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&这位是做电子音乐很厉害的一个同学&br&&br&&a href=&///?target=http%3A///%23/artist%3Fid%3D1079074& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&网易云音乐 听见好时光&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&这个同学唱歌超屌&br&&br&&a href=&///?target=http%3A///GaryWang/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&/garywang/&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&最后默默挂上我自己的 仅供参考&br&&br&不是为了争论什么 我觉得这才是伯克利的真实面貌，还是希望大家不要太带有色眼镜来看这个学校比较好~ 谢谢！
作为千古在伯克利的同级同学来这里凑个热闹...在私下跟千古关系不是很亲密但也不差。千古为人是很好的。有的时候有事情找他帮忙 他也会很乐意帮助别人。 他在伯克利也参加了很多社会活动，比如兼职做tutor--教一些不太擅长乐理的同学学一些比较基础简单地乐…
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左小知心人
左小知心人
成熟的编曲人添加的每一个配器都有它的具体作用，而且有明确的主次分别，听不太清的内容包括不论是强化律动的小打还是丰富空间的pad，都是构成你最终听感的一部分。
而在一部作品里，如果没有配器比例上的强弱对比，没有空间上的前后对比，又怎么能突出最终要你听到的主题呢？
然后当混音师进行后期缩混的时候，这种主次对比会更加的明确，而同时混音师会做好乐器间频率的避让，空间的区别，音色的强化，所以如果这不是一首40～50轨的大型作品的话，那这部作品的制作工序到目前为止所有配器基本会是轮廓清晰的。
最后交送母带，强弱对比会进一步的强化，会让整首歌尽可能变得浑然一体，各个配器间不再有那么清晰的间隔，它们已然产生了应有的化学反应发挥了自己的潜在作用，而不再是为了让你清楚的听到它们，此时作品便彻底成型了。
最后音乐发布之后，如果你不是听无损的版本，那你听到的作品在又经过一些压缩后整个空间会更加不清晰，自然就会引发你的疑问了。
成熟的编曲人添加的每一个配器都有它的具体作用，而且有明确的主次分别，听不太清的内容包括不论是强化律动的小打还是丰富空间的pad，都是构成你最终听感的一部分。 而在一部作品里，如果没有配器比例上的强弱对比，没有空间上的前后对比，又怎么能突出最终…
卸腰。&br&&br&默认题主指的是“古典音乐”类。&br&&br&先去听任何自己想听的或者喜欢听的音乐（可以首先去找类似于“名曲xx首“这样的介绍，然后对照着听），然后对于自己感兴趣的作曲家、时期和风格的作品可以集中听。然后再去阅读相对来说面相音乐欣赏者的音乐史的相关内容和一些音乐传记类作品。然后，把听和读结合起来。逐渐扩大自己的听赏范围和深度。&br&&br&如果仍然有兴趣，在阅读音乐史的过程中，碰到一些音乐理论上的不明白的内容，再去有针对性地看一些音乐理论上的书籍。&br&&br&当然，听音乐总的原则是：自己从音乐中得到享受。如果上面中的任何一个步骤中，题主觉得自己没兴趣，或者发现并不是自己想要的，完全没有必要强迫自己继续。听音乐和生活中的任何事情一样，其实都是一种缘分。&br&&br&以上全是个人观点。
卸腰。默认题主指的是“古典音乐”类。先去听任何自己想听的或者喜欢听的音乐（可以首先去找类似于“名曲xx首“这样的介绍，然后对照着听），然后对于自己感兴趣的作曲家、时期和风格的作品可以集中听。然后再去阅读相对来说面相音乐欣赏者的音乐史的相关内…
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