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中国民族音乐中的瑰宝――二胡
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关于二胡　　二胡原先是北方少数民族的，俗称胡琴，岑参《白雪歌送武判官归京》有“胡琴琵琶与羌笛”诗句，说明唐代就传入中原。宋朝沈括《梦溪笔谈》载：“熙宁中，宫宴，教坊令人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易弦，只用一弦终其曲”。嵇琴即胡琴，说明当时二胡演奏技巧已相当高。但真正使二胡发扬广大的是近代的刘天华和瞎子阿炳，刘天华将二胡引入音乐殿堂教育，并写下了《良宵》等十首独奏曲，阿炳则留下《二泉映月》、《听松》几首名曲，使二胡成为上可独奏的。 　　二胡是悲哀的，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。中国的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，也不张扬，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达中国人的感情不过了。一把胡琴，一把椅子，在树脚下一坐，会唱的，不会唱的，男女老少都会聚拢来。
　　二胡不宜合奏，合奏，则没了个性。二胡如一个思想者，适合独自思考问题。我看过维也纳新年，几十把二胡齐奏《金蛇狂舞》，声势倒大，但仅余热闹外，反而淹没了二胡的个性，没韵味也别扭，好像穿着旗袍、长褂的在跳芭蕾。二胡最适合独奏，配上杨琴、古筝也行，二胡特有的忧郁，会一丝丝，一缕缕地飘荡，缠绕在里头，你会听得一清二楚。 　　二胡很难演奏欢快的曲子，演奏不好，听去很勉强，仿佛青楼女子的强颜欢笑。二胡演奏欢快的曲子一定把握好节奏和速度，如《喜送公粮》、《赛马》等该快的快不起来，只会觉得手忙脚乱滑稽，喜从何来？ 　　二胡也不能替代别的弦，别的弦乐也不能代替二胡。我听过用二胡拉的《梁祝》，音符节奏都没变化，但序曲一开始就笼罩着一种宿命的浓云，压得人喘不过气来。当演奏得小提琴大悲大痛时，二胡已经痛苦得麻木，只剩下鸣咽了。另外音域不如小提琴广，高音部分音色不亮，也是二胡的致命伤。可是小提琴拉的《二泉映月》就不能入耳，音质薄而轻浮，如在水上飘，缺少那种胶质般的凝重。 　　但二胡善于仿声。老戏中的开门声，二胡轻轻一划音就能模仿出。刘天华的《空山鸟语》里面有各种鸟叫声，低的，高的，重的，轻的，长的，短的，甚至何种鸟叫，都能约摸分辨得出。《赛马》的个的个的马蹄声，《奔驰在千里草原上》那战马振鬃长嘶的鸣叫声，募尽形态，惟妙惟肖。二胡更接近人声，这里不得不提演奏大家闵惠芬，她将越剧曲目徐玉兰的《宝玉哭灵》，京剧曲目张君秋的《忆秦娥》，高庆奎的《逍遥津》、余叔岩的《珠帘寨》移植成二胡曲，徐玉兰豪爽率真、激情奔放唱腔，高庆奎的慷慨激愤、雄浑苍凉，张君秋的哀怨悲伤，余叔岩的低徊婉转，演奏得有如高山流水，空谷余音。 　　二胡也善于叙事。闵惠芬将杜甫名诗《新婚别》改编成二胡叙事曲，分序曲、迎亲、惊变、送别四段，再现了安史之乱“有吏夜捉人”事件。她演奏跌宕起伏，出神入化地再现了三幕故事，“送别”时，似乎一对新人正面对生离死别，柔肠寸断，就算你不爱民乐，不懂二胡，也会为之动容。 　　说起二胡，自然想起《二泉映月》。古往今来，还没见过哪一首乐曲能和一种结合得这样紧密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是为《二泉映月》而来的。《二泉映月》像一条沉重徐缓的河，低沉地唱着一支和人类有关的歌，是二胡曲中最能流传千古的曲子。 　　日本指挥大师小泽征尔听了闵惠芬拉的《二泉映月》，动情地说：这首曲子应跪着听！
二胡漫谈　　二胡，就是从胡人那里传来的，有两根弦的拉弦。据说是从北方朝鲜族传来的，现在朝鲜族的奚琴，就是二胡的雏形。二胡是靠蒙在琴筒上的蟒皮发声，与琴筒共鸣产生音效，声音低沉阴郁，个性含蓄内敛，风格婉转细腻，适合表达个人情绪中带有悲情色彩的曲子，《二泉映月》、《江河水》、《一枝花》、《汉宫秋月》等曲子，最能体现二胡的特征。因为二胡这种音色特征适合生活在社会底层的穷人们表达心声，加上制作和携带都十分简便，所以在民间广为流传。后来，二胡经过改良和发展，演奏范围宽泛了很多，逐步登上了大雅之堂，逐步成为了中国民乐最主要的拉弦。 　　二胡在民乐中的地位，相当于西方音乐中的小提琴，但二者差别却很大。二胡就像中国古代深闺里的美人，初次接触，感觉生涩难近，但潜质却很好，表现力很强，稍加点拨，便长袖善舞，缠绵不尽。小提琴呢，像个芭蕾舞蹈演员，始终带着高贵优雅的气质，即使表现一些悲情色彩的音乐，那也是贵族式的忧伤，难于象二胡那样彻底的悲伤甚至是哀伤。这两种的差别主要来自它们各自生存环境的不同，二胡属于民间，民间需要表达的最多的是悲情，所以就形成了二胡低沉阴郁的音色特征。小提琴属于宫廷，理所当然就有贵族高贵的血统，典雅的气质。其实，中国民乐的主流就是民间音乐，也就是平民音乐，也可以说是贫民音乐、悲情音乐，正因为如此，二胡才能在民乐中占据很重要的位置。西方音乐的主流是贵族音乐，是经过有名有姓的大音乐家创制加工出来的，适合在社交场合公开演出，能够渲染出强烈的气氛，能给人震撼的效果，我个人认为是一种社交音乐，主要产生一些社会效应，比如交响乐、进行曲、圆舞曲等等。而中国民乐，特别是古琴、二胡类的民族器乐曲，适合在夜深人静、万籁俱寂时独自品味，其细腻委婉的风格容易从内心深处打动人，是用来修身养性的，所以我认为中国的民乐是一种教化音乐。中国古时候讲究礼乐治国，大概讲的就是这个道理。聆听西方音乐容易产生激情，随着音乐节奏舞之蹈之，甚至能使身体每一个细胞都兴奋，但也容易使人狂躁、傲慢、不可一世。西方音乐家往往有些怪癖或者心理疾患，就很能说明这一点，中国那些研究西方音乐的人也往往披头散发，举止怪诞，像疯子一样。聆听中国民乐，容易消磨人的意志与锐气，但真正懂得欣赏民乐的人，却会在民乐中品悟超脱、飘逸的感觉，并不听悲就悲，听喜就喜，悲喜之外，是身心的愉悦，象心灵疗伤的良药，对个人身心比较有益。二胡作为民乐的重要成员，同样发挥着教化人、美化人的作用。 　　说到二胡，第一个要说的人是阿炳，第一首要听的二胡曲是他的《二泉映月》。阿炳名叫华彦钧，是上个世纪上半叶江苏无锡的民间艺人，他的音乐是典型的平民音乐，或者说贫民音乐更恰当。华彦钧年轻的时候是个道士，跟着父亲学了很多道教音乐，二胡、琵琶、唢呐样样都精通，后来双目失明，只好在无锡街头卖艺为生。他最常拉的就是《二泉映月》，是一位音乐学院的学生假期里发现了他的音乐，后经推广发扬光大起来的，华彦钧也名噪一时，登台演出过，中央音乐学院还准备聘他当教师。但不幸的是，他被发现后不到一年，就吐血而死，他脑海中一千多首曲子，只留下了《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》三首二胡曲和《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》三首琵琶曲，这都是民乐中的精品。想想他脑海中那没来得及整理的曲子就那样随他而去了，这在中国民乐史上是多大的损失啊，宁不痛煞人乎？ 　　而他的《二泉映月》，据说他能在不同的场合，演奏出不同的风格，多达几十种，只因那位学生的整理记录，才形成现在这种固定模式。 　　我喜欢二胡，正是从阿炳的《二泉映月》开始的。在我臆想中，仿佛是一位享受过荣华富贵而又极有才情的纨绔子弟，国破家亡后，终日放浪形骸，得过且过，生死两忘。一个月明风轻的夜里，他来到无锡惠山脚下的二泉亭，泉清月冷的场景，使放浪的心慢慢归于沉静，冷寂的月光照亮了心头的往事，沉积多年的国恨家仇，荣辱成败一幕幕涌现于前，冻藏的良知和灵感被一点点唤醒、一点点激发，往日的放荡不羁在这唤醒良知和灵感之时都成了屈辱痛楚，胸中凄声难禁，泪水宣泄而出。然而，未来的生命和生活是美好的，尽管一再的让我们失望，一再的让我们扑空，但我们仍然要在黑暗中憧憬光明，在痛苦中梦想幸福，在死亡前渴望生命。这就是我心目中的《二泉映月》。后来，我喜欢上了《红楼梦》，常常觉得曹雪芹在《红楼梦》中想要表达的个人情绪，与《二泉映月》所表达的相仿佛，因此，我认为《二泉映月》就是音乐世界里的《红楼梦》。 　　谈到《二泉映月》，就不得不谈阿炳的另一首二胡曲：《寒春风曲》。听这首曲子，一种在春寒料峭中被寒风吹彻的意境油然而生，进而是春雷的轰击，春风的到来，最后是一幅百花盛开，春意盎然的美好景象。听这首曲子，能给人以鼓励，给人以振奋，特别是那种被寒风吹彻、被春雷轰击后见到勃勃生机的春光景象，能给在挫折中的人们战胜困难的无穷力量。在我看来，《二泉映月》比较写实，有着深刻的音乐背景和丰富的社会内涵，而《寒春风曲》比较写意，更精神化、艺术化一些，音乐家们也往往把这两首曲子比做姊妹篇。 　　自从听懂了阿炳的二胡曲后，阿炳就成了我的精神丰碑，我在工作、生活不顺心和遇到挫折困难的时候，总有阿炳的精神形象鼓起我面对挑战，克服困难，憧憬美好未来的勇气。 　　与《二泉映月》相对的还有一首曲子，叫《流波曲》。《流波曲》的作者叫孙文明，身份和阿炳差不多，也是一位双目失明的流浪艺人。《流波曲》同样是作者面对水产生的生活感悟，不过，孙文明感受到的是自己的身世犹如这逝去的流波，只能屈从于命运的安排，听任风霜的摧残间或阳光的普照。卑微的生命莫不如此。与《二泉映月》相比，《流波曲》的曲调优美流畅，意境清新闲适，也是不可多得的精品曲目。 　　要谈的第二个二胡名人是和华彦钧同时代的刘天华。刘天华是科班出生，主要贡献就是让二胡走上了大雅之堂。在他以前，二胡主要是流浪艺人的道具，或者江南丝竹、南方戏曲中的配器，当他写了《良宵》、《病中吟》、《光明行》等十首二胡曲并流传开来后，二胡就成了独奏出入于高雅的音乐殿堂，随之而来的是成百上千的二胡独奏曲、协奏曲的产生，使二胡成了民族中最重要的成员之一。他的十首曲子，都是二胡曲目中不可动摇的精品。他虽然是科班出生，十首曲子是经过精心创作出来的，但他所处的那个“国破山河在”的混乱年代，使得他的作品主要表达的是悲愤压抑、努力抗争的情绪，所以仍然是悲情音乐。 　　自从刘天华把二胡引入音乐殿堂后，二胡界就像打碎了的花瓶一样，美不胜收，二胡大家和二胡曲目都层出不穷，数不胜数。据不完全统计，目前二胡经典曲目有一千多首，还不包括众多流行歌曲、民歌改编的二胡曲。作曲家有刘文金、关乃忠、王建民等大师级人物，演奏家有闵惠芬、蒋才如、陈耀星、朱昌耀等，年轻一点的有宋飞、陈军、姜克美、邓建栋、于红梅等，再年轻的有马向华、黄江琴、段皑皑等。演奏形式从单一的独奏发展到协奏、齐奏，有叙事曲、幻想曲、随想曲等各式各样的，最重要的是风格发生了多样化的变革。首先是1963年上海之春上，黄海怀的一曲《赛马》给二胡带来了欢快热烈的气氛，朱昌耀的《江南春色》带来了江南秀丽多姿的优美景色，给人耳目一新的感觉。二胡在年轻一代人手中发生的变化更大，出现了一些轻松活泼、休闲时尚的曲目，甚至发展到二胡演奏出爵士乐、摇滚乐的曲子，张学友的《吻别》、王杰的《英雄泪》、SHE的《supper star》等流行音乐也用二胡做间奏，起到了很好的效果。这里特别值得一提的是陈军的《弦语》与王晓楠的《天欲》、《香格里拉》、《摩登大唐》等专辑，把二胡的演奏风格和演奏技巧都推向了一个新的高潮，还有姜建华演奏的《弦歌幻想》，让二胡增添了高贵典雅的气质，给人无限美的享受。一些比较大气的协奏曲、随想曲也很经典，比如恢宏庄严的《长城随想曲》、磅礴壮观的《科拉沁草原的传说》、肃穆萧飒的《满江红》，哀婉动人的《新婚别》、深邃幽远的《红楼叙事曲》等，这些优秀的二胡曲目，只要肯静下来听，就算你不爱民乐、不懂二胡，也会为之动容。 　　从听那些郁郁寡欢的二胡曲开始，直听到现代那些风格多姿多彩的二胡曲，我常常会惊叹：二胡是多么神奇的一件啊，竟然能够演奏如此之多风格迥异的作品。那些抒情的、叙事的，传统的、现代的，沉郁悲欢的、热烈奔放的各式各类的曲子，无一不在二胡这件的演绎下产生出华美的乐章。还有，当你听了不要任何伴奏，单单一把二胡演奏的《二泉映月》、《月夜》、《汉宫秋月》、《听松》等曲目后，一定会更加惊异于二胡那非凡的表现力。我也喜欢板胡、京胡，曾被那高亢嘹亮得近似绚烂的音韵特质所吸引，特别是姜克美演奏的板胡曲、京胡曲，热烈奔放，灵动活火，能够把心灵带入另一个美妙的音乐世界。但听得多了便渐渐悟出，板胡、京胡的魅力全在于那高亢嘹亮的音质特征，演奏者只需轻轻拉动琴弦，不需太多的渲染，板胡、京胡特有的音韵马上就呈现出来。但与此同时，板胡、京胡却始终局限于它的风格之中，不能突破，就像人一样，鲜明的性格特征能够让他光芒四射，但也让他处处受到限制。在中国，真正高深的东西都去掉了风格，趋于平淡，“大道无形”、“上善若水”是中国文化人追求的最高境界。二胡，这种去掉了风格的，要拉出韵味来，全靠演奏者的功底和个人修养，才能使这无声无形的，演奏出动人心魄的乐章。所以，拉二胡的人要修炼心境，要修身养性，才有可能成为二胡大家。 　　虽然二胡是这么有趣的一件，但要认同它、喜欢它，却不是件容易的事情。它的音色太暗了，有些喑哑，音调太悲了，总使人想到旧社会，想到穷苦人的生活，外型也不美，象一个乡下姑娘穿着土布衣服来到现代化的城市里，虽然天生丽质，也总是遭人白眼的多，时髦的年轻人都不屑与之为伍。更何况，现在的中国是一个崇洋媚外的中国，是一个流行快餐文化的中国，是一个娱乐和体育大行其道的中国，年轻人都忙着挣钱、忙着读书，闲下来就去健身、蹦迪、听流行音乐，二胡这样的音乐真的很难在年轻人中找到市场。因此，很多喜欢二胡的人都在担忧，二胡会被经济大潮掩埋，或者被流行音乐、西方音乐替代，也担心再也出不了阿炳、刘天华那样的民乐大师，急切的呼唤大家都来喜欢二胡，都来关心二胡，推广二胡，普及二胡。 　　但我认为二胡不会被淘汰，也没有必要大家都来喜欢二胡。中国是一个有着五千年历史的文明古国，有着深沉的历史文化底韵，在崇洋媚外最严重的上世纪初，中国没有被西化，相反，还出现了鲁迅、胡适这样的国学大师，二胡界也出现了刘天华、华彦钧大师。现在的中国仍然不会被异化。因为中国经过二十多年的改革开放，政治、经济、文化等各方面都有了很大的发展和进步，国人的眼界也大为宽广，在不断认识西方世界的同时，也在不断认识中国，在这种相互比较认识过程中，能够更为客观科学的分析中国、评价中国、肯定中国。随着中国经济实力的不断增强，科学技术的不断进步，国人的自信力也会逐步增强，也会越来越对包括二胡在内的中华文明的认同，并逐步发扬光大。因此，我认为中国人的文化价值观正处于返朴归真的过程之中，中国文化正处于发展酝酿的阶段之中，也许再过十年或者二十年，就是“吹尽狂沙始到金”的新时代，大批的文化作品，大批的文化大家就滚滚涌出。到那时，二胡也会有它的新天地。 　　平心而论，二胡现在应该处于最兴盛的时代，电视、网络等现代方便快捷的传媒技术，使广大的二胡爱好者能够及时聆听到自己喜欢的二胡曲，大批优秀的二胡名家创造了大量的二胡名曲，更有众多二胡考级的学生，使得二胡后继有人。想想以前饭都吃不饱的年代，能有多少人喜欢二胡、关心二胡？二胡能有多大发展呢？当然，二胡远不如喜欢流行音乐的人多势众，也永远不可能成为主流音乐，因为艺术从来都是少数有天赋的人才能够创造和欣赏的，是不可能拿来愉悦大众的，所以没有必要人人都来喜欢二胡。人人都喜欢的二胡一定是像“女子十二乐坊”那样滥俗的作品，那却是二胡爱好者们不愿看到的。 　　这个时代的二胡有这个时代的精品，各个二胡名家也有各自的精品，比如闵惠芬的《江河水》、《忆秦娥》、《阳关三叠》，比如蒋才如的《北京的金山上》、《红楼叙事曲》、《忆亲人》、比如陈耀星的《陕北抒怀》、《战马奔腾》、《献给母亲的歌》，比如朱昌耀的《江南春色》、《长相思》、《欢庆锣鼓》，比如陈军的《狂野飞骏图》、《弦语》、《桃花过渡》，还有《姑苏春晓》、《秦风》、《剪窗花》、《相望》、《葡萄熟了》等等不胜枚举的曲目，都是这个时代的精品。时代造就人才，时代造就精品，我们不可能拿刘天华、华彦钧那个时代的精品与现代作品相比，中国再不可能出现那样的精品，因为中国再不可能有那样的时代。而我们现代的二胡曲也有那个时代不可比拟的长处。随着时代的发展，将会出现更多的时代精品，供喜欢二胡、热爱二胡的人们一饱耳福。 　　喜欢二胡！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
二胡演奏家林感关于二胡的简单介绍　　二胡又名“胡琴”，我国唐代便已出现，称“奚琴”，宋代称“嵇琴”。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦。它既适宜表现深沉、悲D的内容，也能描写气势壮观的意境。勾人魂魄的《二泉映月》，催人泪下的《江河水》，思绪如潮、宏伟壮丽的《三门峡畅想曲》、《长城随想》协奏曲等都是二胡的代表性曲目。　　二十世纪二十年代，二胡逐渐发展成为独奏，在这一进程中，华彦钧（阿炳）和刘天华两位大师作出了巨大贡献。二胡一般空弦为D、A有效音域达三至四个八度，其音色刚柔多变，既能演奏跳跃有力的旋律，也能拉出柔美流畅的曲调。发音强弱有至，可绵绵不断，能奏出独特的效果。　　只有两根琴弦的二胡的演奏手法十分丰富，左手有揉弦、泛音、颤音、滑音、拨弦、轮指；右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、碎弓等。二胡也是歌舞伴奏和大型合奏乐队中的重要。
二胡的结构原理及作用　　一、琴筒是二胡的共鸣箱，琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。 　　二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，另外还有松香等附属物。 　　琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。其形状主要为六方形，长13 厘米，前口直径（对边）8.8 厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。 　　琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮，中高档二胡多为蟒皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。 　　琴杆也叫"琴柱"，是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱，全长81 厘米，直径约为0.55寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密。木射线细密而均匀，无节、无疤，无明显裂痕，有一定光亮度等。 　　二、琴轴用来调节二胡的音高 　　二胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节。 　　琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，后端最大。轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴须加饰，用多层骨质与木质片粘合。它们与琴筒相对，上面的一个叫内琴轴，拴内弦，朝下的一个叫外琴轴，拴外弦。内外琴轴相距约为0.26尺。外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是二胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等"同族"的显著标志之一。 　　传统的琴轴是一个整体，纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内，相应的琴弦直接缠绕在"出口"一端的末梢上。这种琴轴调弦的活动范围大，并能储存多余的琴弦线段，有利于琴弦的充分利用。但这种琴轴对材料的选择较为考究，多用黄杨木或黄檀木制成，与琴杆的接触面既要严密合缝，又要保持必要的松动，否则不是匿藏着极弦跑音的隐患，就是操作不自然。 　　六十年代初，二胡开始装置螺丝弦轴（又称直行铜轴），外观上既保持了原来的民族形式，又克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。如今市上出售的中高档二胡，其琴轴多为机械螺旋轴。 　　三、千金用于扣住琴弦 　　琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成："S"形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。后面这种形式的千金其音质不够十分理想，因为内外弦被挤压得太近，使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制，不注意还易发生"碰弦"的现象。 　　千金不可系得太长，也不可系得太短，合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。也就是说，指头长，琴杆细可将千金适当的放松一点；指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。一般来说，琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。千金在琴杆上的位置应求得大体固定，不可经常的移上移下。 　　有些初学者喜欢拉高音，把千金一个劲的往下移。这样的"高音"音质很差，不但不利于运指的全面训练，而且有损于正常音高观念的培养。一般来说，千金应固定在距琴马1．3尺左右的位置上较为适宜。 　　四、琴马是联结琴皮琴弦的枢纽 　　琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。 　　为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸马（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。 　　此外，象高粱秸秆、火柴签、铅笔（最好将笔芯抽掉）等材料制作的琴马也能改善一些二胡的音质，但中高档二胡还是宜用特制的木马，木马是用松节木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外还有钢丝马，但使用很少。 　　如果是自己制作琴马，要注意到它的特有形状．不宜过长、过短、过高、过矮，因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。虽说一些发音沙哑的二胡，适当增长琴马，音质还能得到一定程度的改善，但音量却大为削弱了。一般来说，琴马长约0.4寸，高约0.25寸较为适宜。如果是竹制或木制琴马，当中最好挖空成拱桥形。 　　五、弓子用于拉奏二胡 　　弓子由弓杆和弓毛构成，全长76 厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2．4尺，用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。 　　弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。 　　衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。选择弓杆要注意长度符合标准，还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不呈弧形，与弓毛相互平行等情况。这样的弓子弹性适中，操纵顺手，易于控制。 　　有的初学者把京胡的弓子拿来换在二胡上，这是不合适的。京胡弓子一般都较短，在二胡上拉奏没有回旋余地，是不符合二胡演奏需要的。 　　现在市面上出售的中高档二胡的弓子多为松紧调节弓，它是在持弓一端装有机械螺旋装置，可根据演奏需要把弓毛调节到合适的松紧程度。但不可调得过松过紧，过松使弓子失去了应有的弹性，不易于操作；过紧则发音生硬，缺乏含蓄内在的成份，同时还容易使弓杆变形。 　　六、二胡的音响来源于琴弦的振动 　　二胡的声源来自于琴弦的振动。 　　过去二胡大多用丝弦，由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点，它已逐渐被钢弦所淘汰，二十世纪六十年代以来，钢丝弦使用日益普遍。 　　配套的二胡钢弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦（也叫老弦），细的一根称作外弦（也叫子弦）。内外弦分别系在相应的琴轴上，一般是先上内弦，再上外弦。选购琴弦一定要注意配套，不可两根弦都为内弦或外弦，弦径也不可悬差过大，更不可用其它弹拨的琴弦来代替二胡弦。 　　内外弦采用同样粗细的，就会产生两弦张力不平衡，发音不协调，灵敏度差的问题；内外弦粗细比例过于悬殊。就会产生音色不统一，影响按指的问题；用弹拨的琴弦来代替二胡弦，发音空而沉闷，失真度大，完全不符二胡的发音需要。 　　七、松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦 　　松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦。以经过提炼的透明色块状松香为最好，油松上分泌凝固成的天然结晶松脂也可代用。 　　民间流行的打松香方法是：事先将一竹片劈一裂缝，接着把松香夹于当中。然后用火点燃竹片，使松香烫化后滴在琴筒上。这种方法称为"烫香"。烫香对于拉奏虽然较为方便、省事，但有碍于某些运弓技法的性能发挥，同时琴筒琴皮也显得不够清洁。 　　现在较为普遍流行的是"擦香"，擦香即用松香直接在弓毛上来回的反复擦拭。这样擦一次松香后至少能拉一个钟头。实践证明，刚"擦香"后奏出的琴声并不十分理想，要在拉奏两三分钟后琴声才逐渐转为常态，擦香时，用力不可太重，以免擦断弓毛。（百度知道 yushuzhe）
我国著名的青年二胡演奏家宋飞
我国古代著名音乐家　　伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。 　　师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。　　嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。 　　雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。 　　李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。 　　董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。 　　姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。 　　朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。 　　王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。 　　华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为依妙。（百度贴吧）
二胡名曲　　阿炳的《二泉映月》 　　刘天华的《月夜》、《烛影摇红》 　　刘金文的《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》 　　闵惠芬的《霓裳曲》、《忆秦娥》、《迷糊调》、《新婚别》、《阳关三叠》、《洪湖随想曲》、《寒鸭戏水》、《渔舟唱晚》、《江河水》 　　蒋才如的《红楼叙事曲》、《忆亲人》、《川江船歌》 　　姜建华的《红梅叙事曲》、《弦歌》 　　还有《兰花花叙事曲》、《一枝花》、《流波曲》、《春》、《幸福歌儿唱不完》、《喜送公粮》、《怀乡行》、《葡萄熟了》、《人勤春来早》、《汉宫秋月》、《战马奔腾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《葡萄熟了》、《长城随想曲》、《奔驰在千里草原》、《狂野飞骏图》、《桃花过渡》、《长相思》、《秦风》、《相望》、《豫乡行》、《曲江吟》、《腊月水仙》、《剪窗花》、《寒春风曲》、《听松》、《良宵》、《新婚别》、《喜唱丰收》、《洪湖随想曲》、《奔驰在千里草原》、《赛马》、《山村变了样》、《汉宫秋月》、《赶集》、《拉骆驼》、《闲居呤》、《真的好想你》、《江河水》《风韵》、《睡莲》、《空山鸟语》、《光明行》、《静月》、《旅愁》、《清秋》等。（百度贴吧）
名曲欣赏：二胡协奏曲《长城随想》　　【华音】一九七八年夏天，著名作曲家刘文金随同中国艺术团访问美国，当时有一项活动，就是参观纽约的联合国大厦。当刘文金与其他同行者缓缓步入一间（据说是专为各国显赫人物开放的）休息厅时，忽然看见一幅巨大的彩色壁毯--万里长城图，几乎 覆盖着大厅正面的整个墙壁，它的气势雄伟，光彩夺目。面对这幅饱含着中华民族伟大魂魄和光辉历史的书卷，这群来自遥远东方的炎黄子孙猛然沸腾了起来。激情的浪花在每个人的胸中开放， 强烈的民族自豪感似乎注入了每一根血管。当大家带着沉思走出大厅时，刘文金和同行的天才二胡演奏家闵惠芬一拍即合地当场约定，采用二胡协奏曲的形式，抒发当代人们对于古老长城的感受，讴歌中华民族光辉的历史和未来。…… 　　经过几年时间的构思与创作，一九八二年春天，刘文金终于完成了这部二胡协奏曲《长 城随想》。 作者在这部作品里，并没有着意去描绘万里长城宏伟的外貌，因为这并非民族之所长，而是用套曲的结构，以善于抒情和歌唱的二胡与乐队协奏的形式，去抒发人们登临长城时的那种感受，使之带有比较自由的随想性。 　　第一乐章：关山行 沉重徐缓的序奏，有如中国古老钟、磬、云锣的音响，在具有气派的气氛下，万里长城若隐若现，气势宽宏的主题曲由乐队全奏奏出，雄浑而富有颂赞激情。二胡的独奏常有浓厚的沉思、回忆和吟咏气氛，富有诗情和大自然的风貌。 　　第二乐章：烽火操 乐音激烈强劲，描写古往今来，无数在烽火台下，为保家卫国而奋战的浴血场面。 　　第三乐章：忠魂祭 肃穆内钦，带有悼念性的音乐，仿如是对千百年来无数为保疆卫土而牺牲的战士祭祀哀悼。悲情与豪情，低沉与高昂交替出现，随而全曲紧接转入第四乐章。 　　第四乐章：遥望篇 运用了"垛板"般的音调，呈现出勃勃生机，坚韧不拔，对未来的无比信念与信心。
名曲欣赏：二泉映月　　《二泉映月》是阿炳的代表作，最开始为无标题目音乐，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自已坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。　　二泉映月：阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。　　阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来......只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”　　这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。” 　　１９５０年深秋，在无锡举行的一次上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；１９５１年，天津人民广播电台首次播放此曲；１９５９年１０周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。１９８５年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。　　后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于１９５０年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。　　这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
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