唱歌如何到底怎么气沉丹田唱歌,如何用气唱歌,如何稳定气息,如何稳定喉咙。

我唱歌喉头无法稳定,不会运用气息,做不到气沉丹田,唱歌还老是漏气。。。。。。_百度知道
我唱歌喉头无法稳定,不会运用气息,做不到气沉丹田,唱歌还老是漏气。。。。。。
嗓子别用劲。 老师说气沉丹田,简直做不到啊,怎么这么抽象 难理解,是唱歌的初学者,在腰上使劲,是声乐老师指出要我的缺点。 我今年15如题,我会不会不是唱歌的料,是不是应该放弃学习唱歌,而且我感觉这些缺点难改的要命,闭合嗓子什么的
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不是 刚开始都这样 唱歌这东西要多理解 死练是没用的 就是太在意气息丹田才会用到嗓子 而老师话是对的但是他根本不知道他对你说完后你会怎么做 总之加油吧~~·
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出门在外也不愁如何练习唱歌的气息?
(网上看到的都是类似于用“嘶”音练习气息的长度,但是没有具体的系统的锻炼方法) 本人音准 乐感都不错 肺活量也可以 但是唱歌气短 请问如何把气息练长练稳?
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谢谢邀请~ 1、气短很多时候是因为吸的不够深。呼吸的方式主要有三种:胸式呼吸:最短最浅的一种呼吸法。吸气时胸部紧张,整个身体的状态是往上提的。这种方法看起来吸得很足了,其实是歌唱当中最要命的一种状态。因为气息短而浅,常常都不够唱完一个乐句,不够唱就要使劲憋,使得整个人的状态越来越僵。腹式呼吸:比胸式呼吸深一些,让人很有气沉丹田的成就感。僵硬程度虽然没有胸式呼吸要命,但单纯的腹式呼吸也是很难受的。胸腹联合式呼吸:这是歌唱当中最好的呼吸状态。不需要太多解释,人在躺在床上睡着的时候就是非常自然平静的胸腹联合式呼吸。曾经听过一个专家讲座,有一句话让我印象非常深刻。“歌唱中所有僵硬的,难受的一定都是错误的。正确的歌唱将使人身心舒畅,精神爽朗。”如果你存在气息方面的问题,试试躺下来,放松。然后开始张口唱。2、哪里吸,哪里唱。怎么吸,怎么唱。吸多少,唱多少。以上是我上第一节声乐课时老师告诉我的三句话。哪里吸?我们每天都在呼吸,但好像真的没有多少人研究过自己肿么吸的耶。。 好吧。我们的气孔有鼻子和嘴巴两个。不得不承认,高位置的歌唱是保证音色的前提条件,鼻子明显长在嘴巴上面嘛= = 。哪里吸哪里唱就是这个神奇的道理。刚开始可以练习用鼻子慢慢吸(张嘴呼吸很容易吸到胸部去),吸下来,感受到腰围一圈都在膨胀,然后在刚才吸进气的地方唱(一下解释了怎么吸,怎么唱)等到你不用躺下来也能掌握胸腹联合呼吸的时候就可以用嘴巴吸,嘴巴鼻子一起吸,爱怎么吸怎么吸。。。吸多少唱多少?气息是歌唱的前提啊亲!不同的音高消耗的气息量是不同的,越高的音越要消耗越多的气息。不过只要吸得到位,吸多少真的就能唱多少。煮个栗子,哼鸣能哼到的音高理论上都能唱到的。3、不要”反革命“。这是我们上一周的课题。在自然吸饱了气的状态下,腰部一圈是扩张的。歌唱的时候,横膈膜下降,会有一种下沉的感觉,但是这个时候!小腹是慢慢收进来的,绝对不能再撑出去了。这好比一个气球,气放出去的时候气球是缩小的,再继续扩张就不科学了啊喂。。同理可得,歌唱状态下小腹再撑出去的都是”反革命“,这只会导致全身僵硬,僵硬到最后唱不出声来。
大哥 "嘶"那个不是练什么长度
是练横隔膜的控制力啊.........
刚在优酷上看到的,火速来回复一下
我正在学习唱歌。气息说白了就算吸气和唱歌两种状态。肺活量很多人都觉得对唱歌影响很大,其实不尽然。唱歌要求 吸气要深!!!怎样吸气深呢?网上各种方法都不错,比如闻花之类的。我介绍一种新的视角给你。放松肚子!!!我们做一个实验,你尝试吐出所有的气,多吐几次直到一点气都没有,然后猛的一下放松肚子,发现什么!!!一瞬间!!!无意识!!!吸气又深又足又快又放松!!!放松肚子,就不是你自己在吸气了,是大气压强再帮你。很多人认为吸气,好像是个动作,是要肚子或哪儿用力才做得好。其实,肚子放松吸得又深又好。然后是练习。练狗喘气注意一定要先放松,横隔膜不能僵硬。然后推荐一个练习。完整发声,拉长音。答主正在找链接中~~~~链接在我电脑上but刚刚到学校就停电!!!我就更新一些其他思路吧。唱歌既是“唯物”也是“唯心”的,有时候意识会有意想不到的作用。比如气息这一块就是典型!!!很多人说的有底气是什么意思?!第一说话有气息支持。第二呢?!猜到了吧!就是自信!!!那么我们要追求的就是自信的状态。你可以试下,想象自己天下无敌。大笑三声,中二的说你要喔该咯(长沙话)不会长沙话就说老子天下无敌这样。看!!!是不是不会抖了!!!是不是感觉有支持了!!!是不是有底气了!!!就是这样╭(╯ε╰)╮很多人说的气息对抗是“唯物”。刚刚说的“气息自信”是“唯心”。唱歌很多时候要双管齐下,两把刷子都要有。黑猫白猫都要有。很多人为了找丹田都不知道脑洞开了多少很多没有老师指导变成肚子乱用力以为是丹田。所以“气息自信”,我认为比盲目(没老师指导)找丹田有效且没那么容易走火入魔。意外惊喜可能是让我们说话也更有底气!唱歌也就是用气的部分。那么我们唱歌的时候要怎样注意气息呢?1.通畅最重要!!!不要憋气!!!通畅最重要!!!不要憋气!!!通畅最重要!!!不要憋气!!!手动拉黑所有关于憋气的一切!也不要到评论区跟我说哪哪哪本书上说的啥啥啥!!!我的个人字典把憋气列为最大误区之首!2.完整发声3.气息流动。关注气息流动,流出来,不要怕!不要关注什么喉结呀,更不要感受声带呀。个人经验越关注这些越放不松!做到完整发声后再做到这一点,不然漏气。还有高音就加大气息流速就好了!差不多就是这些,关于气息的话题其实还有很多。比如颤音等,这个答案就不说了。更新结束。
多做发音训练;再有主要的就是做深呼吸,一般人认为深呼吸就是进行深深的吸气,但是通常大家做的是不对的,平常做深呼吸到一定程度的时候会不经意的耸起双肩,这对于歌手来说是不对的,对于一个歌手来说标准的深呼吸是将所有的气息,在吸的时候沉在丹田,会感觉到腹部有胀满的感觉,然后再尽量的以最慢的速度呼出来,尽量的让呼气保持更长,试着如果背后有人用手按在腰的两侧的时候会发现腰部变粗了,这样反复的练气息,每天约十五分钟坚持一段时间会发现过一段气息会变得又稳又长。参考资料:歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。二、唱歌中的呼吸首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。 楼主可以看一下这个,希望对你有所帮助。
首先我要定义一下,这里说的气息是我说的气息是指流行唱法当中的基本功,在正确的发声和呼吸方式结合下的状态闭合要比较好,气息支持也要好,然后做到良好的气声结合所谓的气息发声法(系统)题主说的大概是跟一般人的认知差不多,以为气息就是指那道气而已唱歌气短,也是很多人的问题,我能否认为题主和关注问题的知友都清楚地意识到唱歌的时候是要持续地伴随着气息的消耗的简单的分四步:第一步感受横膈膜,第二步慢吸慢呼,第三部狗喘气,第四部慢呼找对抗不过,详细的看这里吧照着练,核对每一步自己练到哪里了音准乐感肺活量跟这个没关系唱歌的气息是力→气→声音的过程
先纠正一个常识性的问题:气息不是气,而是力。为什么我们发声“嘶”或“嘟”可以练气息呢?!首先看着两个字的共同点,发声的时候会感觉到一股明显的阻碍,然而要突破这股阻碍,我们的横隔膜就必须加持一定的力度,这个力度作用到肺直接控制气体的吸入和吐出。而发音不够长跟气息是没有直接关系的,也不像@BlankSue 所说的那样大部分是吸得不够多,事实上,我们却正好相反的要求不要吸得太多。至于吸多少唱多少,音越高消耗气息越大是不对的,两个人吸同样多的气,会唱的永远比不会唱的拖得久,这个见得很多了,也不一定是肺活量大就唱的久,我肺活量也就三千出头,但是高音的时候能秒掉肺活量四千多的。其实音高跟气息更是没有关系,学过美声的肯定会知道,同样的音高可以弱可以强。强音发出是因为声波的振幅大,而音高仅仅是代表频率高,所以声音由弱到强才是气息(力)由弱变强其实真正的原因是漏气。什么是漏气呢?就跟你叹气时“唉”的一声,持续不了多久,很多气没有充分的在共鸣腔里面逗留就直接从嘴里出来了。如果你闭上嘴巴练哼鸣的话即便是吸的很少,也会发声非常持久。所以发出持久的尾音的秘诀就是不要漏气更多内容,欢迎关注微信公众号ID:Nansoon_Li二维码:
楼主有点搞错本质了,练习歌唱的气息不等于练习气息的长短。气息长当然越长越好,但是更主要的是要会用气,会用的两层意思:1. 会分配:一首歌,一句歌的气息绝对不是均匀的,有多有寡,比如高潮地方用气自然多一些,微弱的部分用气自然少,高音的部分相对用气多一点,低音少一点,实词用气多,虚词用气少等等。具体到一首歌里音和音之间、字和字之间、句和句之间、段和段之间怎样安排气息的用量来体现其中高低徐急洪细的效果,就要在学唱的时候做一个深入的研究,好钢要用在刀刃上,气也是一样。如果不论哪里都卯足劲儿唱,气息无论什么字什么音全都使足,那必然是不够用的。2. 会控制:控制呼吸自然有两个方面:控制呼和控制吸。呼气的控制要力求平稳,收放自如,尤其是刚吸一大口气和唱到最后气快接不上的时候,前者容易“憋不住”,后者容易“供不上”。平时气息训练的主要目的也是针对这个——最重要的不是要气长,而是要稳定,要求在刚吸气、吐到一半、快吐完的时候发出的声音完全一样;再有一个就是高音,许多人有个误区,认为高音就需要大喊大叫,出的声音大了就自然有了高音,这是绝对错误的,高音的确费力,需要的气息量大。但绝对不是费力了、用足了气就一定是高音。高音一样要控制得非常精准,千万要克服憋一口气到了高音全放出来这种“冲高音”的做法。控制吸也有几个方面,会吸气(有长空隙能吸饱满)会偷气(在短空隙能吸入较多气且不发出异响),前者请学上面BlankSue老师所说的呼吸法,后者请搜索一下“狗喘气”(或“蛤蟆气”)的练习方法,另外结合第一点,要学会找到在文字上、旋律上不重要的字作为“偷气”的气口才行。
。。。不得不先吐一下槽。。不针对个人,求折叠。。仿佛大家都会觉得唱歌一提到气息的问题就会显得很专业,很洋气。而实际上,对于绝大多数人来说,尤其是喜欢唱流行歌曲的朋友们,气息真的没有那么重要,除气息以外的事情能解决好,你就能唱好大多数歌曲了。大多数朋友觉得气不够的原因都是不知道在哪里换气,哪一种换气方式,如何换气。1,在哪里换气要唱好任何一首歌曲前,请你拿好歌词,先有感情地朗诵歌词。说和唱原本就是相通的,在朗诵的时候你可以更容易地知道如何断句,在哪里换气,甚至感情的分配(轻重处理在本质上也是一种气息的分配),反复朗诵,不断细细体会,确定下最适合的换气口。2,哪一种换气方式换气的方式有很多种,相信大家也都听过很多。这里我只提两种,一种是正常换气,一种是偷气。一听就很明白,前一种是常规的,大口吸气,要做到足够饱满;后一种则是小口的,迅速的,偷偷的。在第一点中我们已经确定了要在哪里换气,这些地方一般而言都是正常换气,足足地吸饱满,是歌曲中自然而然的,必须的。那么,偷气则要灵活运用,有些朋友在第一点做好以后,唱的过程中还会出现气不够的现象,这就需要我们进一步分析,是不是在这一句中间,我们还有哪里可以偷一口气,需要注意的是,这个偷气不能影响歌曲的流畅性,对歌曲感情的表达,意思的表达不构成太大影响。3,如何换气如何换气则是比较专业的问题了,已有朋友进行了很专业的解答,哪一种换气方法适合自己也需要朋友自己在联系中去体会。这里我只想说,不论什么方法,自己用起来再舒服自在的就是最好的。第一次敲这么多字,有问题请大家多多指教。小女子业余音乐教师一枚···
通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密,许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情,多以平白如话、直抒情怀的方式出现,一般不过多地修饰雕琢。近来,散文式甚至完全口语化的歌词也有出现,使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是,绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。 吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中,普通话为通俗唱法中的主流,这包括大陆创作的歌曲,一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时,语音大多比较规范,讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程,字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱,则应有浓烈的南国风格,但语言不通亦难为内地观众所接受,于是有人将粤语译成普通话演唱,但由于语系不同,字音规律差别甚大,因而仍然难于达到粤语演唱的效果。 可见,语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰,归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手,往往不注意咬字的力度,或不习惯把字头(声母)重咬,而过多注意追求声音的效果,因而在转唱通俗歌曲时,便觉风格不浓、韵味不足,乃至大大削弱了歌曲的感染力。 通俗歌曲的歌词,一般都比较生活化、口语化,即使是带有诗情画意,意蕴较深的歌曲,也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求,而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化,因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁,然其歌词仍十分通俗易懂,不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词:“遥远的夜空,有一个弯弯的月亮,弯弯的月亮下面,是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船,弯弯的小船悠悠,是那童年的阿娇……”;又如《涛声依旧》:“带走一盏渔火,让它温暖我的双眼,留下一段真情,让它停泊在枫桥边,无助的我已经疏远了那份情感,许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词,公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言,口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外,也有一些歌词是大实话、大白话,甚至不讲究格律韵脚,如果没有音乐的帮衬,那简直就是在说话了。当然,由于通俗歌曲创作的无规定性,群众自我参与意识极强,所以,各种创作现象体现了极大的包容性。但是,通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次,以提高创作质量,为广大群众贡献更多更好的好作品。 基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点,在通俗歌曲的演唱上,就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音,句与句之间的衔接与停顿,语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等,都要通过对语言特征的把握来予以表现。 1)要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。2)在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。3)每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力。”
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关于唱歌技巧气沉丹田、共鸣、开喉的疑惑
或怎样才能正确的运用丹田之气唱歌呢,唱歌才有力。3,一唱气都跑光了关于唱歌的几个基础技巧本人很是疑惑;u&#47,在这里请教请教高手.关于用气;o等韵母的作用是啥.开喉要在打哈欠状态,气沉丹田,那个状态口一直张着?怎么练的啊,有的说将气沉下去,有气支持(我是这样理解的),但我试了很多次。体会共鸣;e&#47,感觉把气吸到肚子里唱歌跟把气吸在胸腔里没什么两样,这是怎么会是呢。难道歌手在唱的时候喉头一直下降的吗?怎样才能感觉出把气吸在丹田和胸腔唱的不同呢?2.练习唱ia&#47,怎么唱啊。,我郁闷。 1
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声带关闭的太紧则产生白声。但我们唱歌的时候主要是呼气动作.丹田在什么位置。因为丹田在腹部、二十多个母音,那么喉头里能够同时产生两种声音------声震与气震。吸气的时候肺部空间增大,这就是人们所谓的丹田气息,喉位会比较稳定。  二,唱到一定的状态?  脐下三指。打个比方吧.丹田是不是呼吸器官。  2。  三,是稳定气息获得稳定良好震动的关键动作?  不是:一。这个膈平时是向上凸起的。打哈欠的状态较麻烦一点。  3、腹两个部分,算五个代表吧。意大利语只有这5个;太宽则像您说的.为什么会有所谓的丹田气?  膈把人体分成了胸,会产生一种声音----我们通常把它叫做口哨,膈会被压下,腹部的很多机体包括丹田位置会有受压的感觉:我们把上下嘴皮当成两片声带,不必再在意,那只是一种现象?  用空间视觉的想象能力看到膈的状态。那么如何在呼气时保持膈的压下动作,所以声带本身的振动也会产生一种声音.1。  4,我们学人家的又没有创造。  至于说喉头是否是下降的.怎么利用丹田气唱歌;无论是在吸气还是在呼气的时候都用胸腹部力量维持膈的凹下状态,只好这样了,一唱气都跑光了,习惯上叫做真假声的混合声。汉语语言十三辙,其中也有这几个,你要用打哈欠状态打开喉咙,当他闭合并伴随着气息流过的时候;物体在空间里振动会产生声音,也确实会靠下,呼吸器官在胸部  答。  偶也回答完毕。这其实是一种错误的说法
练唱韵母是用来体会共鸣的吗?如果是,他们分别体会那些器官的共鸣。怎么才知道气已经到丹田了,而不是纯粹的到肚子里。
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气沉丹田的相关知识
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出门在外也不愁一直搞不明白唱歌用丹田发力是什么意思,难道嗓子就不用力?
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声乐不像乐器,里面的器官你看不见摸不着,只能用外部的描述和感觉以及示范来进行教学。如果你非要说用力的话,唱歌肯定需要用到喉部的肌肉,但是恰恰在你自己想着“嗓子用力”时,你用的却是不正确的肌肉,让自己唱的越挤越卡。声乐中,气息是动力,声带是发声器官,运用正确科学的歌唱方法唱歌会让你觉得腰腹部很累,但是嗓子却不卡不挤不哑,你觉得自己嗓子好像没用力,但这恰恰说明你气息非常好,而且喉部肌肉也用对了。而当你唱完了觉得嗓子用力用得好大好酸爽啊,唱完嗓子难受的要命,肯定给足力了,那相信我,旁边听的人肯定很痛苦。。。我对丹田发力这种表述方法持保留意见,但其本意也就是腰腹部对于气息的控制。人们都说气沉丹田,但气怎么可能真的跑到丹田那里去?气都是吸到肺里去的,肺会膨胀,然而有肋骨保护着肺,所以人无法用自己胸部的肌肉去控制气息。但是在肺的下部有一层活动的肌肉,叫做横膈膜,肺吸满气,横膈膜就被肺挤着,下降,而腰腹部就会自然的鼓起来。腰腹部没有骨头挡着,可以自由的运用腰腹部的肌肉来通过横膈膜来控制肺里的气息。所以当你吸气的时候,下腹和后腰都会有膨胀的感觉,在呼气唱歌的时候,要积极的运用腰腹部的肌肉去控制气息的流量(别告诉我你腰腹部全是肥肉没有肌肉。。。肌肉都在你那层膘下面呢),以达到不同音高,音量的要求。而当你气息支持不够的时候,你就只能通过“嗓子用力”来达到你想要的声音,但是事实上会造成喉部肌肉紧张,声音就只有你自己觉得足够大,五米以外的人都听得出来音量比你用充足气息支持时要小得多。
因为作为普通人,一说“嗓子用力”就只能发出像被掐过一样的音色,就像对一个人说“放松”丫也不会真的瘫倒在地一样。理论上确实像哈啤说的那样(顺便哈啤真的好喝么?)找“嗓子”状态找声带状态一般都用其它的提示来解决。不解决这个问题的老师。。。。嗯还是换掉吧。。。。
丹田发力的意思是,从丹田作为发力的起点,把气送上去,然后用气把声音带出来当然嗓子是要“振动”的,不然就没法发声了,这从物理学上就讲不过去然而唱歌不是完全讲物理过程的反正你就不应该有我嗓子用力这种意识,但是你要有声音是从声带出来的概念严谨一点说应该是用力的很舒服自然
看到这个问题我也想来回答一下,首先我不是学声乐的,但是一个人如果对一件事感兴趣,并努力去做,一定会有不错的成就。本人是从大一开始慢慢学习唱歌,学习途径包括网上看视频,请教大神,生活上遇到唱歌好听的同学,或者是声乐老师,我一定会去和他们攀谈几句,顺便问他们一些歌唱中的问题,反正是只要机会就请教别人,然后自己再一遍一遍摸索。
其实我不知道题主只是对这个问题好奇,还是想学唱歌。我是在大一时候才了解这个问题的,以前我唱歌都没有任何方法技巧,就是一阵嚎,直到大一时候我吉他老师告诉我,唱歌并不只是用嗓子唱,它跟说话不一样,要用腹部唱。当时从没学过音乐的我也搞不懂,这啥啥啥玩意儿,妈的嗓子不用力,腹部还有声带发声么。。。后来渐渐明白,腹部用力其实是把气吸进腹部然后用横隔膜(很难解释,慢慢体会)把气顶出去,这个气比用嗓子发声(胸式)的气更深。胸式呼吸,所有普通人的呼吸方法,就是我们平时说话的感觉,吸一口气,两肩会抬起。腹式呼吸,两肩几乎不会抬起,因为吸的气是到腹部的,双手叉腰,会感到腰两侧往外扩张。
如果你把自己唱的歌录下来和歌手对比,你会发现,这尼玛唱的是什么鬼,这是我的声音吗,怎么这么难听!这就是传说中的大白嗓,再听歌手的声音,我考,这么有磁性,这么有穿透力,已经被深深折服。。这是因为腹式呼吸的气更深,更有力量(当然还有共鸣,气息强弱等各种其他技巧)。要体会腹式呼吸,在下有几个方法:1,想象有一朵鲜花在你面前,把它拿到鼻前,深吸气,就是闻花的感觉。2,受到惊吓的感觉,突然受到惊吓,倒吸一口凉气,你会感到腹部突然膨胀。3,平躺床上,放轻松,深吸气。这些方法我刚开始也都试过,但可能只会有一点点感觉,因为我们从出生以来就是胸式呼吸,要想掌握,还需时日。
说了这么多才想起来题主问的是气沉丹田,其实这个气沉丹田就是腹式呼吸(详情可以再百度),题主要是想唱好歌必须要先学会腹式呼吸,可能你掌握了腹式呼吸后,用腹式呼吸的方法再加上声带发声,一个直观的改变是,当你去KTV和同学K歌时,外行的同学会对你说,你怎么不关原唱。。。腹式呼吸还有其他优点,比如以前唱高音的时候会感觉嗓子紧,现在把嗓子放松后,唱高音会更轻松,当然这不是一时半会就学会的,后面也还有共鸣,气息,咬字,感情等等很多要学习的地方。
我本人也只是业余爱好者,才疏学浅,看到题主问题,想到自己当初对这个东西的学习就想回答一下。我不知道有些人喜欢说一些特专业的名词是真的想教人学唱歌还是为了装逼,反正我说的是尽量通俗一点,希望能对题主有一些帮助,当然如果有什么说的不对,或者有遗漏的地方望各路大神指正。最后我想说:学无止境,与君共勉。如果赞同请点赞 :-)
如果不怕嗓子坏的只能走摇滚撕裂风的话,可以随性哦
你的质疑很好。先说结论,嗓子要正确的发力,而且非常重要。如很多人说的,“丹田发力”是为了调整气息让腹部发力,但实际上腹部对气息是一种间接控制,而且有些控制的目的和鼓吹“丹田”的人所感觉的甚至不是一回事。更重要的是,丹田发力根本不是唱歌的重点。嗓子发力是最重要的!嗓子发力是最重要的!嗓子发力是最重要的!来到知乎我也学会了“重要的话说三遍”装逼法。注意:嗓子指的是喉内相关肌肉,不是喉外吞咽肌!(这句话请读者自行读三遍)声带是气管的阀门,也是发声的振动源,就像琴弦。声音的四个指标中,音高95%靠声带决定,音色70%靠声带决定,音量40%靠声带决定,音长靠气息(以上数据只是个大概)。所以唱歌的核心是调整声带,因此最重要的发力主体就是控制声带运动的肌肉们——它们要调整声带的闭合程度(声门大小)、长度厚度、张力等。虽然这些肌肉很小,但是它们的工作量一点都不小,工作难度也不小。想想,你用厚实的声音朗诵演讲连续一个小时,普通人差不多就该哑了,因为“用厚实的声音”实际是要求喉内肌肉发力工作的,而哑了就是因为它们累了,干不动了。所以,必须意识到喉内肌肉发力的存在和重要性,才能正确的看待、学习甚至教授唱歌。正确的“嗓子发力”,远比“丹田发力”重要的多!
不是很支持排名靠前的回答。唱歌说是丹田发力是不准确,这个表述容易误导人,以为仅仅是丹田处肌肉用力就好。实际不是,是用丹田处的气息。这个只能表述出来,就是唱功练好,丹田处是有气感的,就是小腹处有一团气感,真真实实的有一团气感。这就是说,练气功的人非常容易学会唱歌的。我曾经练过声,没有什么太大感觉。偶尔一次,百度知道的一个回答,关于如何练气息,当时我就试了一下,结果太让我惊讶了,大约练了5次,丹田处突然有了气感,感觉说话、唱歌,就突然有了感觉。老师说的“气息的支撑”突然就明白了那种感觉。就是丹田处有一团气,就是这股气支撑说话,唱歌,声音洪亮,有力,而且真不费嗓子的。可以当时是上班,没来的及巩固,后来也放弃了,现在想练出来,发现不是一下子就练出来的了。所以,我现在在重新练习这个方法,希望自己能练好,能够有一个好嗓子,唱自己喜欢的歌。附上文中说的方法:1.具体出处已经找不到了,如果原作者看到,请私信,我会注明出处;2.原文copy在我的收藏中,现原文贴出!3.有相关实践者,可以评论留下体验~!一篇简单介绍如何练好嗓子的文章首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸。这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来我说的是师付的真功夫,你真的有毅力的话,试试吧相信我,希望你会成功
谢邀!所谓“丹田发力”是指运气的时候要用小腹部的肌肉为支撑,稳定提供支持。嗓子或者说喉部应该是放松状态,不是“无力”,这样可以便于发声器官,如声带口腔按照需要来构形。
嗓子发力干嘛,声音是20hz - 20khz的震动,你发力嗓子能每秒震动20次以上嘛!!嗓子放松,然后气流经过嗓子,震动来了,声音就有了。请脑补气流极速通过管道,发出震动声的情景,你肌肉紧绷只会使震动更不顺畅。唱的好就是你的肌肉能调节气流通过的管道大小,同时仍处于“放松”的状态。
所谓的丹田发力就是,唱歌的时候你得学会很好的腹式呼吸,腹式呼吸就是更多调用膈肌收缩,简单的说就是吸气肚子鼓起,呼气肚子憋下去。相比胸式呼吸,腹式呼吸更节省体能更有效。唱歌其实是一门如何控制气息的艺术,打个比方你的声带可以看成乐器,发声是靠声带的振动,每个人都不同,但是重要的是你怎么让他震起来形成不同的音色,爆发的时候你给的气流要充足,小清新的时候你就要控制气量。我虽然不是专业的,但也可以举几个例子,比如有些宽广的高音,怎么发的好?必须形成很好的头腔共鸣,软腭要打开,额窦位置要有气流再比如有些低音,你会不会有时候觉得我低的唱不下去?固然有你音阈的问题,但是你得呼吸气息控制改善,你得音阈是可以拓宽的。所以某种程度上,靠丹田是没错的,好比你扔铅球,手用不用劲,但是你没有好的腰力你绝对扔不远,唱歌也是一样,气息控制是你唱的好坏的源头和基础,所以丹田发力没错。他会让你得声音变化更多,音量增大,声音更饱满厚重
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