【转】十个学习吉他的常见问题
初学者一般会遇到三个困难:小指按弦困难,横按困难,还有和弦转换困难.我现就这三点谈一下如何解决这些问题.'
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第一,小指按弦.:
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在G和弦中,有些朋友习惯(或下意识的)用123指去按,其实这样的按法避免了用到小指,感觉更容易入手,但是这种按法也有一定的弊端,就是无法做一些修饰音.如果用234指按G和弦，就可以空出1指来弹Gsus4或者G7等等.所以还是建议用234指来按G.2
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那么,小指刚开始的时候不好控制,力量薄弱怎么办?当然就需要特别"照顾"一下了.在一弦上，用食指按住1品,用小指反复击勾4品.注意每次击勾都要弹出实在的音.通过这个练习,小指很快就"听使唤"了., ~( F( Z4 Q( X1 N) A# u2 Z! n7
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第二,横按.
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~(1)纠正自己的弹琴姿势（很多教材有详细的说明），确保左手不用扶住琴颈就能维持琴体的平衡。# L! a9 S, g7 j0 u
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
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k(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。(
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(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
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X第三,和弦转换（针对第一把位）：
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S(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
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D(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.7
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(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
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i(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个
一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。%
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(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
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B(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。2
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当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
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`二&&这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。
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w一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品（半音）
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二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c
form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
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C三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，（记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a），这个跟你原来老师教的f是4--fa
有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
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四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接（高手们关这个叫律动）。*
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a五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。' g" Y$ _7 A" @+ H
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㈡问:吉他扫弦分几种?具体是怎么扫的?" k9 q* Z1 X( M
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吉他扫弦大体分为两种:- Z$ w4 I:
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用手指扫弦,和用拨片扫弦.
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I在手指扫弦中,也分为三种.
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e第一种是拇指扫弦;
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第二种是拇指食指捏紧,下拨的时候用食指的指甲,上拨的时候用拇指的指甲;; @# W, q% _. q7 a'
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第三种是用拇指以外的四个手指扫弦.* K-
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^在所有这些扫弦方法中,决定扫弦好听与否的重点有两个:7 m1 j6 q( l. W$ W1 ?( A) g5 ^' G:
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D8 K节奏与力度.这两点都与乐理知识有一定的联系.节奏有两个重点,一是稳,其次是准确.
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u7 [( v力度,则要具体曲子具体分析.7 c7 D( h6 X# M7 a. Z
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q我建议初学者先用均匀的节奏来练力度无变化的扫弦.# K$ m! `# B' K( P
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^左手可以按一个和弦,右手每一拍扫一下.比如,一小节4拍就是 下,上,下,上.5 S* s$ y1 j+ N% X
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这时要注意的是每一拍的时值准确和力度的一致., J8 ?5
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通过一段时间的练习,你一定觉得有些枯燥了。好，我们现在用八分音符来扫.而且可以加上重音.7 F- Y+ j, |9 M5 Z
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我们都知道4/4拍是强弱次强弱,就按这样的力度来扫.节奏要稳,力度对比可以稍微夸张一点.(重音时可以稍微重一些)
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在初学扫弦的时候,很容易控制不好力度,而让琴发出很吵的声音,这样的情况可以用左手把弦制住,只让弦发出闷音,这样来练会让你觉得没那么烦躁.(
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㈢问:如何用吉他扒带?5
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答: 扒带,就是把音乐中的和弦或音符或者节奏听出来.在不同的领域,扒带这个词也代表着不同的意思.乐手扒带就是把歌曲或者乐曲的吉他部分听出来,然后记录.在电脑音乐制作领域也有这么一种活,这种扒带要扒出来的就不仅仅是吉他,而是包括打击乐甚至人声旋律的所有声音.这里只介绍扒吉他.&&Q$
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& & 在扒带之前,我们要先把吉他调到标准音.
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`& & 首先,要确定歌曲的大小调.
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p大调的歌曲一般给人明快的感觉，小调则是感觉暗淡忧伤。当然这只是一个抽象的解释，似乎不能作为一个公式来套用判断。事实上这是一种乐感。在乐感还没有到一定层次的时候，可以先听根音，然后用这个根音弹一下大调和弦和小调和弦试一下，感觉一下。一定有一个对，另一个感觉不对。
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& & 好，下面来找调。
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& & 听说过唱歌“找不着调”此类云云吧？这里说的“找调”说的就是用吉他来找到歌曲的调式。我习惯用Mi型指法来试（如果你还不熟悉5个指型可以去翻翻《三月通》），Mi型里Do音的位置在2弦的中指位置。在听到音乐的时候，感觉着去用中指在2弦上去试着找Do。好的，如果你现在找到了这首歌曲的Do，那么这个Mi型指法是哪个调的，这首歌也就是哪个调的了。（在找Do的时候，你甚至可以弹响琴弦滑着去找，这样也许会更快）一些歌曲为了适应歌手的音域，可能会用变调夹，比如陈楚生的《有没有人曾告诉你》，用以上方法在2弦上找到Do的位置是在9品，也就是#G调。如果不用变调夹的话，和弦会非常难按。所以遇到升降号了，一般都考虑夹上变调夹。4
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确定了以上两点后，要做的就是扒和弦了。但是和弦是几个声音一起发出构成的，这要怎么听呢？好的，我们先不听所有的，我们先来听根音（也就是BASS音）。为什么先听最低的根音而不听高音呢？是因为，根音是确定和弦性质的，而高音确定和弦的色彩，比如Maj7让人感觉忧伤，7和弦让人感觉紧绷，增减和弦更是让人感觉不和谐，等等吧。1
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现在，要做的就是听了，努力听清楚和弦的BASS音。如果不能判断每个和弦的大小，就先把BASS音从头到尾按小节记录下来，然后挨个BASS音做根音去试大小。"
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其实很多朋友扒带困难不是因为不会指法，而是根本就听不出是什么音。我的学生就问我一些这样的问题，问我怎么就知道是大调还是小调？其实这点前边有提到，是种乐感。当然也可以通过琴去找。听出根音以后，用此根音试一下大和弦和小和弦就知道了。我感觉大家听不出来的关键问题还是在缺乏耳力锻炼上。所以要注重一下试唱练耳了。其实我以前都没怎么重视过这一科，现在才意识到，正是因为学过这一科，才会有现在的耳力。希望想提高耳力的朋友也去找一本试唱练耳的书去听听，练练。最好是有音频的。
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今天就说这么多吧。希望对朋友们有帮助。:
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㈣问:吉他怎么调弦?( E9 O7 V0 b% u# }1 H0 y- W2
w&&o: s答:
作为一个吉它手，调音是必备技术之一，很难想象，一个吉它手每次弹琴前都需要别人替他调弦，那可真是不可思议。
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关于调音的方法，主要有以下几种：
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`一、六音笛法这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。
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二、单音笛法单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉它弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。
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W# p调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦。
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Q比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法 ：
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一是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。
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s二是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。
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三、听电话音法有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办？别急，教你一招：
拿起电话听筒(或按下免提），听到忙音了吗？这就是一个国际标准的A音。这下会了吧？对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。
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四、听自然泛音法调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。
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Y五、听拍音法调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。
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c六、看弦法在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准；如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。
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以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。7
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㈤问:原声吉他能点弦吗?* W0 P( J.
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答: 点弦是一种可以弹奏出快速且连续性音效的技巧~~~在电吉他中广泛被使用，指弹、民谣、甚至是古典偶尔也会使用这个技巧！手指的爆发力与琴的优劣对点弦有着很大的影响~~~下面我就来为大家简要说明下点弦的3个步骤：
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第一步：将你的左手食指按住第三弦的第3品，然后用右手的食指或中指用力点击该弦的第10品，将其品位点击出声。* e# E, H8 W9
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第二步：当你抬起点击10品弦的手指时迅速勾弦（其实可以说是拨弦），勾（拨）出第3品上的音。3 y" |1 f, p9 m"
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第三步：用左手的无名指锤、勾第5品。; H*
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这样就可以发出快速连续的音效~~~其实还有好多方法，也可以同时用双手点弦，主要就靠你右手手指的力量与左手捶弦与勾弦的功力了8
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x& Z7 `注意：
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|1。用手掌的第一关节发力，因为不是电吉他，所以点击弦时手指就需要相当大的力量
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|2。弦尽量调低，越低越好点1
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c㈥吉他入门知识&&_:
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' k. q6 k4 f1 E- X+ Y答:
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g大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。
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而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。
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_, u. K. S# u,
注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。
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f右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
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v拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
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w0 R' R, Q
D& t4 B&&Q- h/
6 P% v( [/ y5 j* [.
(一) 使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
# w/ D1 U5 D' C& R:
/ x3 e6 q% i! a+ B6 b+ sE (第一弦)
6 t8 g+ R! R0 k) F: m" SB (第二弦)
Si 6 r4 r0 o-
}&&r' d- a" z2 Y6 m
G (第三弦) Sol
5 {: p) \5 f9 p. c" d6 zD (第四弦)
5 [. G4 S0 ?. Y- x- @A (第五弦)
6 S8 d( A! @0 Q: PE (第六弦) 低音Mi
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, o* J) [+ {0
(二) 使用音叉调音：
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u轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。
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弹奏的力度与消音力度
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矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.
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d反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.
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l(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系,另注:儿童不宜)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
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b另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.
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消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术. ; C$ E1 Q& i2 \)
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B古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师\吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:"在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."
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消除不必要的消音动作有下面两类. ! y)
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1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的
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Y肉垫按住琴弦(拇指\食指\中指\无名指均可做消音动作);(2)用左手正要结束按弦 : K( T2 p: l# W5 `' u
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的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音. . |4 R8 u' h6 t&
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n2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音. 1
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l&&U" @" ^; d.
W(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之为"右手掌外侧"捂住琴弦.
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(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦. 4 B. {2 i& I6 [$
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Y(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音. 5 D! |! j6 i* O
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E(4)用左手
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g任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
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Z&&M( r! A㈦怎样自学吉他？5 N( Q& N4 w2 {3
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所谓自学是指音乐学院以外的学习，但即使是吉他系的学生在毕业后也是靠自学，所以自学是广泛的概念。自学决不是一个人埋头苦
练，买一本曲集，练上一年半载，弹了某某曲子，水平就高到某某程度。实际上差之毫厘，谬之千里，自己还不易认识到。# E6 L, q+ \) n' f4 a+ Y)
学习吉他有两个方面的任务：一是音乐（作品本身），二是吉他（演奏技巧）。只有在两个方面都切实掌握了，才能有良好的演奏。而偏重于任何一方面都会对另一方面产生损害。常见到对音乐本身忽视，而把注意力只放在“技巧”上，思维依从于手指的动作，使演奏变得机械，没有意思。另一个倾向则相反，没有彻底地掌握吉他，凭着想象演奏，自己觉得很有“乐感”，但实际弹出的来的声响与想象中差距甚远，缺乏专业水平。上述两种错误倾向由于自己人不易察觉，因现时长期得不到解决，进步也就停止了。;
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自学吉他最好办法是买一本《吉他自学三月通》系统的从技巧学起，这本书技巧全面、通俗易懂；曲目流行，都是时下流行的歌曲，所以非常适合初中级程度的朋友。组织一个练习小组，或者建立一个室内乐队（三、五把吉他），有吉他高手指导当然最好，但不懂吉他现时懂音乐的人一样可以做老师。这样，琴友间不断交流，互相学习，互相促进，也上自学的良好方式。/
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6 U# g1 s" x( f+ J% l㈧换和弦慢怎么办?- Z, s' [& c. U"
9 ?" t3 g+ k3 C( U: L# N' k答:
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
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(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等。
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b(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am-C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
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(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。&&这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。+
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这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键.
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㈨给初学者的建议,
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◎ 感悟演奏和练习之间的区别
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s两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。
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◎ 在练习时使用节拍器
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如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。
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听各种风格的音乐 0 r1 |. J! n-
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K听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。
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L从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 -
但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是
- 形成自己的风格。
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5 ^. R# a. \5 r7 D不应该做的：
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◎ 在练习中不精益求精 ( ?4 h0 X(
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练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。
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◎ 在学走之前就学跑
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w弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。
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K- H◎ 在技术上浪费更多的情绪
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E快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。
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: Z# K$ L5 A6 e+ T◎ 不重视技术
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A情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。
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g更多的提示和建议： 不要剪掉你手指上的茧子 要用砂纸来打磨粗糙的地方。$
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学习整首歌曲 学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。
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不要放弃 1 G6 C, j: o8 `'
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`有时进步会慢得令人着急。不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。 " S. o: X4 t# z# Y
多和比自己弹的好的人交流 &&T3
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看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。 5 F, C9 l3 V5
找些比自己弹的差的人，教他们
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你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。
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k&&g使用你的小指！！ , R; H- ^9 M0 N3 M, F
我没有听谁说过这样的话：“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。”你既然有了工具，为什么不用好它呢？
U8 R7 f! |( \8 D虚心接受夸奖和批评
Y& I2 y6 q保持谦卑和感谢，心态要平稳。
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F不要向别人吹嘘你弹的有多好，或总是抱怨你弹的有多差劲 $ r1 B" X1 g, a
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让实际的弹奏为你说话。让褒奖的话来自他人，而不是你自己。让别人来真心地评价你地弹奏。自我批评是一种好事，但不要总是把它挂在嘴上，它会阻碍你的进步。如果你只是假谦虚的话，过分的谦虚是骄傲，那就是人品问题了。
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b不管你有多棒，你也可能成不了摇滚明星
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A看看周围吧，有成千上万的好得不能再好的吉他手。有的人很成功，有的人却没有得到丝毫的名誉。这没什么。不要让这些干扰你。你要做的就是不停地弹琴，弹的好一点，再好一点。让音乐成为一种快乐。
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生命中的每一天都要弹琴
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m每天都要弹一会琴，哪怕只是练练音阶或和弦进行。不是每天都能有重大突破的，但积累起来，总有一天会有突破。成就来自不停的努力。
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给自己录音 / B6 Z8
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不管你对自己的声音看法如何，一定要养成在练习时录音的习惯。当你有了新的想法，也把它录下来。从现在开始，积攒你的录音带。以后的一天你从头来听，会感到自己的进步的。你甚至会从某些旧的东西中得到新的灵感。
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让音乐成为你生命的一部分
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]并不是全部，但至少是生命的一部分。每天都要学习新的东西，不只是音乐。爱、诚实、信任，这些东西也许有时会让你受到伤害，但它们让你真实，让生命有价值。尊重每一个人。在生活中首先要做人，其次才是吉他手。
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`有些人生来就有天赋，有些人却不得不苦学。不管如何，一定要去做！坚持做下去。你会写的越来越好的。
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~你所拥有的时间都是你自己的，就看你怎么分配了。
1 o. g: y9 p6 A' U找机会现场演出
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当你有现场演出的机会时，而且是你很希望出场的，那你就一定要全心投入，超出平时的自己，并且要表现的兴奋。观众们会有很多比看一场无情绪的演出更有意义的事情要做。你一定要尽全力到每首歌中，不管有没有报酬都应该这样去演，这就是一个职业吉他手和一个弹吉他的傻瓜之间的区别。
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8 K* w3 u/ b" B' b弹些不一样的东西
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y不光是不一样的风格，还有不一样的弹琴方式。如果你是用拨片的，那就尝试着用手指来弹，反之亦然。试着使用滑棒和开放调弦方式。把你在电琴上弹的曲子试着在箱琴上弹奏，反之亦然。把你所熟悉的老licks换个调来弹。总之，不停的实验，它会让你始终保持有新鲜的东西弹。
* B8 @0 m. I( |: W! v换弦
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不管别人是怎么跟你说的，事实上，你根本不必一周更换一次琴弦。如果你是经常弹琴的话，你会知道什么时候需要一幅新弦了。就像其他的吉他配件一样，这是个人偏好的问题。好的琴弦基本上就是那几个品牌，挑选你最顺手的标号，买便宜的就行。
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R! B下面是一些琴弦的品牌： Martin, Gibson, D’Addario, GHS, Fender,
Thomastik-Infield, Vinci, Mapes, Dean Markley, LaBella, S.I.T.,
Ernie Ball, Pyramid, Savarez, RotoSound, D.R., D’Aquisto,
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]不要让傲慢毁了你成为吉他手的梦想－或是做人的准则
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如果你发现做错了，一定要立刻改正。没有什么比顽固和坚持错误意见更遭的了。
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Q指板上的“上”和“下”
在吉他术语里，指板的“上”指的是接近琴身（有拾音器或音孔的部分）的方向，“下”指的是琴头的方向。所谓的“上”“下”是按照音的高低来说的。不要与吉他实际的上下相混淆。
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求“慢和稳”你会赢得最终的胜利
在练习中谁更有耐心，更能坚持，谁就能成为更好的吉他手。有些技术是慢慢建立起来的，有些在开始看到时觉得不可能的东西，实际上是很简单的。即使你的进展速度象蜗牛一样，也不要放弃。一年后的今天，你肯定会比现在弹的要好的多，只要你坚持。/
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|&&j㈩练琴一定要用节拍器吗?
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答: 我能给的最重要的建议是： 练习时一定要用节拍器。它能在帮助你增强时间感的同时提高你在乐曲结构中演奏的能力，换句话说就是能帮你不掉拍。
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& & 一个简单的方法就是养成把音乐分成小单元并边演奏边数的习惯：
学会听辨和弦的进行，并培养2小节或4小节的感觉， 一开始只需要在心里数。
这将对你帮助很大，如果你能习惯性的这样做，不久你就会发现你对乐曲结构的认识和感受更深刻了。 & A% ?# K2 |. O,
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如果你有掉拍的坏毛病，建议你在眼前放一张写有乐曲大致结构的谱子。你不必每个音符都照弹，但是乐曲的结构和和弦进行就放在你眼前会帮助你跟上，它能直观快捷的帮你找到现在弹到哪儿了。
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听你的鼓手：鼓的一个基本作用是在乐曲的一个片段结尾运用滚奏，加花，大镲等技巧给出提示。有时候鼓手也会在进入新片段时改变节奏模式或改变鼓和大镲的组合。如果你掉拍了，就可利用这些提示重新找回来。
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至关重要的是一定要作大量练耳的练习，尤其在你学习演奏乐器的最初几年。练耳是架筑在你的和声理论知识和你的演奏技巧中间的桥梁，它帮助你把理论应用到实践，这一点无论怎么强调都不过分。当你的耳朵对声音有充分的认识后，你就能听出和弦的性质和根音，结合你正演奏的和弦进行，从而保证不掉拍。因为练耳本身是一门学科，值得讨论的太多了，这里恕不细述。&&E6
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练耳的一个实际应用是：如果在演奏过程中你感到出问题了，如果你弹的和乐队其他成员弹的部分不和谐，就停下来仔细听。
如果你跟不上你的同伴，继续演奏也没意义，所以你应该停下来仔细听，直到你又重新找到某个和弦的时候再跟上。相反的，如果你确信你弹的没错而乐队其他人弹的都是错的，我仍然建议你这么做，尤其在他们虽然弹错但却仍错到一块儿去的情况下：
即使你是对的也请停下来仔细听，然后加入他们的演奏中。因为在乐队中演奏最重要的是要和谐，谁对谁错并不重要。你可以在演奏完这一曲以后再指出他们的错误，然后一起努力在下一次演奏时避免同样的错误。
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还要特别提一下作为有史以来最受欢迎的流行音乐形式—blues。学会在blues的基本结构中演奏，并学会识别blues乐曲的结构提示，是非常重要的。通过不断的练习和重复，你很快就会习惯于这种相对“不太匀称的”12小节结构。第5小节从‘I7’和弦到
‘IV7’和弦的和声变化是你跟上这种结构的一个重要提示。以下是练习blues结构的一个很好的练习，你需要一个合作者或一个鼓手或一台鼓机或节拍器来协助练习：
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第一个12小节循环 2 W1 Q" p:
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演奏者1：在blues12小节的结构中演奏即兴
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b演奏者2 ： 演奏一级和弦，在伴奏中加入些节奏变化，但绝对不要换和弦
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; ^' U$ K+ J' \第二个12小节循环
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[演奏者1： 停止演奏，仔细听，在心里演奏和弦进行
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x演奏者2： 重复演奏第一个循环中的一级和弦
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第三和第四个12小节循环 ! c4 y:
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在不停下来的情况下两位演奏者互换角色。希望他们能在第三循环的第一拍就达到同步。
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l这个练习对培养”心的听觉”很有帮助，让你很出色的掌握12小节这种结构。注意：因为一个演奏者是在完整的12小节blues和弦进行中进行独奏，而另一个演奏者始终演奏主和弦，所以他们很多时候弹不到一起，可能听上去很不和谐。但不要让这些困扰你，因为这个练习的目的就是让12小节blues进行的感觉深入你的潜意识。
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最后，还有两条关于演奏的注意事项：没有什么能代替经验，要利用一切可能的机会和乐队合作，即使你觉得自己还不够优秀也不要因为害怕而放弃这样的机会。
和比自己优秀的乐手合作总能学到很多东西，尽管有些乐手可能会有些竞争的态度，但记住音乐不是体育，也不是比赛，这会很有帮助。为了你自己的乐趣去演奏，努力提高你的水平，保持积极的心态，你就能发挥你最大的潜能。如果你很紧张不放松，那你只能发挥出部分水平。
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以上提到的大部分观点都属于基本常识，正如我已经说过的，其中一些论点并不适合你的情况，或许你会认为不太切题。关于如何把握乐曲结构感，仍然希望本文能给你一些启示，对如何解决这个问题也是一个比较理性的总结。
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