弹吉他几年了，如何更好地进阶？（乐理、编配伴奏、音阶、创作等方面）
程序员我，正在瓶颈、迷茫的时候，此时本该加班写代码，却不务正业问这个问题~ 对我非常非常重要，希望大神指点迷津！&br&&br&&b&我的期望：&/b&&br&&b&（吉他对我来说更多的是完成我唱歌的需要，伴奏跟创作的工具）&/b&&br&&b&1.弹出各种风格的伴奏，即丰富的和弦与节奏型，目前更需要和弦；&/b&&br&&b&2.弹出想要的音，即记忆指板上所有音阶，还有视唱能力；&/b&&br&&b&3.知道为什么这样弹，弹自己所想的东西，即了解音乐；&/b&&br&&br&我的问题：&br&（上面暂时只提了三点，但我想这两点就足够我用很多年去完成。对于达到目标，我自己有一些想法，又搞错怕走了弯路）&br&&b&1.和弦，我该直接去多实践各种和弦的变化与色彩，还是去抓基础乐理，从它们的音程关系寻找原理入手？&/b&&br&2.音阶，怎么才能快速的记忆指板与连接各个把位？我是该记忆五种指型（即首调），还是记忆每个品位的音名（即固定调）？&br&3.节奏型，针对性练习的书记推荐？&br&&b&4.视唱练耳，该单独提出来练习，还是可以在音阶练习中培养？怎么练习？&/b&&br&&b&5.五线谱与《伯克利现代吉他教程》，我现在需要这个吗？这本书对乐理貌更着重练习，乐理说得少？相对其他教材，这书的帮助？&/b&&br&6.教材，我用《365日!木吉他养成计划》练基本功，目前配合哪个教材练乐理方面好些？&br&&br&我的现状：&br&（大学开始弹了四年，基本都是弹唱，以前经常表演，精力花在唱的上面更多一些，所以弹的东西比较肤浅，基本功比较差。我很喜欢唱歌，基本每天都要在K歌软件上录一首，所以经常配和弦来唱自己喜欢的歌，也经常闪过创作的念头，可是我知道自己现在写出来的东西，不管是旋律、节奏、特别是词 肯定很Low，而且也花时间，所以每次就只把闪过的那一段弹出来）。&br&1.弹唱方面，王鹰老师的《民谣吉他考级教程》十级的歌都可以比较完整的表达；&br&2.指弹方面，卢家宏的《超级玛丽》能快奏地弹出来，但是质量不高；&br&3.音阶方面，练过几种指型，但很少实践，记不住；&br&4.创作方面，可以为歌曲编配和弦，也可以跟着和弦哼旋律创作，但和弦与节奏型都很简单，无法达到我想表达的风格和效果；&br&5.乐理方面，基础乐理、各种和弦构造等都知道，一些代理和弦也了解过，重要的是不知道什么时候换上更好听的和弦（有时看对比别人编配的东西，记住了一些常用的，但我希望更系统的学习）。&br&&br&&b&其实还有很多曲子值得我去练习，但我觉得那只是时间的问题，我不想再做一个读谱的机器，想要真正了解音乐，创作音乐。问题比较多，但确实有去思考过，才会如此纠结，如果我本来从思路或方法上就错了，也请明示~
程序员我，正在瓶颈、迷茫的时候，此时本该加班写代码，却不务正业问这个问题~ 对我非常非常重要，希望大神指点迷津！我的期望：（吉他对我来说更多的是完成我唱歌的需要，伴奏跟创作的工具）1.弹出各种风格的伴奏，即丰富的和弦与节奏型，目前更需要和弦；2.弹出想要的音，即记忆指板上所有音阶，还有视唱能力；3.知道为什么这样弹，弹自己所想的东西，即了解音乐；我的问题：（上面暂时只提了三点，但我想这两点就足够我用很多年去完成。对于达到目标，我自己有一些想法，又搞错怕走了弯路）1.和弦，我该直接去多实践各种和弦的变化与色彩，还是去抓基础乐理，从它们的音程关系寻找原理入手？2.音阶，怎么才能快速的记忆指板与连接各个把位？我是该记忆五种指型（即首调），还是记忆每个品位的音名（即固定调）？3.节奏型，针对性练习的书记推荐？4.视唱练耳，该单独提出来练习，还是可以在音阶练习中培养？怎么练习？5.五线谱与《伯克利现代吉他教程》，我现在需要这个吗？这本书对乐理貌更着重练习，乐理说得少？相对其他教材，这书的帮助？…
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身边也有很多弹吉他几年的学生，问我现在遇到瓶颈了，该如何进阶，我来说说我的建议和方法吧。对于这些有几年基础的学生，我备了一套很完整的课，从乐理、技术、编曲、细节这四个方面，系统的提升他们的吉他水平和音乐素养。接下来我把我四个方面的教学大纲写下来，大家可以根据我的这个大纲，对自己进行系统的查缺补漏。如果对大纲里某些内容有疑问，可以以后邀请我回答。但是要我把大纲里每条的具体内容写出来，就不可能了...因为内容实在太多可以写一本书。乐理篇1.声音的性质2.音名和唱名3.简谱详解4.节奏5.简谱与六线谱6.常用符号7.音程8.十二平均律9.公式推算和弦10.反复符号11.三和弦12.七和弦13.九和弦14.多音和弦15.挂留和弦16增三减三和弦17.复合与添加和弦18.和弦倾向性19.调与音阶20.调与调式
六声与七声调式
关系大小调
同名大小调21.五线谱22.转调
关系大小调互转
同名大小调互转技术篇1.跳指练习2.速度训练3.右手独立练习4.圆滑音练习5.指弹布鲁斯6.三指法7.打板8.打版扫弦9.Am10.Pm11.轮扫12.自然泛音与人工泛音13.点弦技巧14.拍泛音15.点弦泛音练习16.SLAP技巧17.复杂节奏细节篇1.指甲修建与打磨2.手型的固定3.音色的统一4.力度控制5.声音的连贯延续6.揉弦的运用7.重置与空弦编曲篇1.确定风格和调2.简谱记谱3.和弦编配4.伴奏编配5.确定原曲CAPO6.低音设计与转位7.前奏间奏尾奏的编配8.技巧性点缀9.布鲁斯风格编曲
布鲁斯的和弦
布鲁斯的音阶10.即兴伴奏11.吉他作曲技巧乐理那些还有很多，我也只是个求道者，先写这么多，如果对某一内容有疑问可以专门去查缺补漏。我也就是列一个复习大纲，其实这里面的每一条内容都可以在网上学习到。祝好。
1.建议学习一些基础的爵士和声学，这对你在和弦方面的拓展有极大的好处，接下来就扒带，学习这些和弦的具体运用。2.两种方式是相对独立的，最好都记。对于指板音名的记忆，最好从六弦到一弦依次来记，熟记六弦之前，先不要碰五弦，先记有品格标记的几个品（3、5、7、9、12），先记12品以前，再找规律记12品以后。 5种指型，不单要练习音阶，还有音阶三度、四度的上行、下行模进，每种指型的音阶所对应的主和弦琶音。练完大调音阶，还有自然小调、旋律小调、布鲁斯大小调...练完这些，还有更高级的各种调式音阶在等着你。3.节奏型的学习，建议你找本funk吉他的教程看看，不要觉得放克这种风格只是用于电吉他。4.视唱练耳最好的练习方法，就是在练习音阶和和弦的时候，跟着大声唱出来。另外一个方法是扒带，找一首自己喜欢的歌，先扒出和弦的级数，再扒具体的和弦以及转位。开始可以用吉他来辅助，最后要能脱离吉他，单凭耳朵来扒。5.《伯克利现代吉他教程》这本书最大的功能，其实是五线谱的视奏练习，如果题主有志于系统的音乐学习，那这一关是逃不过的。6.推荐教材：《现代和声乐理影音教学》-廖季文
《征服琴海》-林正如（第一册刚开始练的时候会感觉很迷惑，不要多想，照作者
要求去练就行。如果有毅力练完第一册，到第二册应该会有豁然开朗的感觉。另
外优酷上有个叫“精通指板之路”的教学，可以配合《征服琴海》学习。）
《Accelerate Your Guitar Playing》-Tomo Fujita（虽然作者在视频里用的是电吉
他，其实绝大部分内容也适用于木吉他）。
没几天时间就收到了玩知乎以来最多的赞，谢谢各位，如果我在回答里说的不够明了的话，或是大家听不明白的话，可以问问我，我尽量抽时间一一解答，尽我所能解答，其实我也没有专业培训过，只能是把自己弹琴的技巧，一些心路历程，一些感悟说出来。授人以鱼不如授人以渔。
叫他买书，不如告诉他该如何学，从哪学。
首先，你得明白一个道理从不懂到懂很简单，从懂到精通很难。那你现在是一点乐理知识都不懂，没关系，你现在就像是找不到路走，无从下手，心中很迷茫，我来帮你确定一下你的路怎么走，亲身体会。
我之前跟题主你一样，不论是指弹，弹唱只要看到六线谱就是信手拈来，除非比较难的曲子需要练习，可是弹了几年，发现自己根本就只是一个弹奏的工具，就好像是手中是一个播放器，我只是操作它播放而已，完全不知道自己在弹什么，弹出来的是什么音。
我来帮你订制一个学习计划： 1.搞清楚音程的概念，十二平均律，网上搜一搜就能很快明白。 2.搞清楚和弦的概念，什么是大三和弦，什么是小三和弦，增三和弦，减三和弦，以及什么是三和弦，七和弦等等，不同和弦的感情色彩，在有音程概念的基础上，搞清楚这个就不是很难。 3.搞清楚常用的一些调式，以及用法，像我编曲的话就需要知道并了解不带半音的五声调式，要用来体现各个地区各民族的传统音乐。
还有自然大调与其关系小调的关系，比如C大调和AM小调是共用一个音阶，那么你就要思考，为什么C大调不是跟其他小调共用音阶？为什么是AM小调，音乐是很美妙的东西，并且一点都不复杂，它是很有规律的，C调音阶是这样，那么D调音阶就是指板往后推一个全音，然而正因为C与D之间相差一个全音，所以才会是推一个全音，然而E与F之间是半音关系，如果要移调，那就只用推一个半音就行。4.明白调式中各个和弦级数的概念，搞清楚主和弦，属和弦，下属和弦的用法，这个在编曲是很有用的。 5.在研究组成音的时候尽量用C/D/E/F/G/A/B，不要用。 6.在学习乐理的同时，尽量熟悉指板上的音，注意！不是音阶，爬半音阶，把每个音都熟悉，这在即兴演奏中很有用。 7.多找一些你喜欢的歌曲，然后在熟悉指板上的音的同时，不看任何简谱、五线谱，把这首歌各个调的音阶慢慢摸出来，这样你又熟悉了各个调的音阶，又熟悉了指板，并且又对于音的理解更进一步。基本的路我已经帮你安排好了，剩下的就靠题主你自己慢慢学了，话说第一次好好回答问题，题主要认真看噢。以上
前面的大神说了很多推荐书籍和学习方法，都很有益。我想说说自己的一点想法。在我看来，在音乐的路上进步，主要有这么几个层次：1.第一层次，有一项乐器能够入门（唱歌也算）入门指的是能看谱，能够弹一定难度的曲子，全面了解该乐器的相关知识。比如钢琴，我觉得钢琴业余十级大概就可以了。（注意，钢琴比较难，其他乐器达到这一标准会简单一点）2.第二层次，开始学习乐理，能够在看谱视奏的过程中体会到乐理的存在，能够用自己的观点分析听到的音乐。学习乐理会很痛苦，主要是因为乐理在没有音乐基础的时候比较抽象。也有很多科班学子很早就学会了乐理，但是我认为他们不一定掌握了乐理。只有真正接触了足够数量的音乐，才能够真正理解乐理。这个时候，乐理才能为自己所用。但是有些人小时候听的作品很多，自己音乐天赋也很高，达到第二层次会很快，甚至他们没有练熟乐器都能够达到。这类人很难得，可以直接在训练乐器的过程中发展第三层次所以这一项排在第二位。注意：如果认为自己能够写首歌、用吉他弹出来，其实这离真正学会创作还很远，大概只达到了第二层次的初始阶段。3.第三层次，理解音乐创作是什么？创作有三个条件，一是写出一首歌的旋律，二是写出编曲，三是能够明白这一编曲中，什么地方有什么样的感情，这些感情又该如何处理、如何表现出来。打比方说，一首歌曲何处应强，何处要弱，这就是一门大学问第三个条件非常难，它就是理解音乐的基础。坦白说，世界上指挥有很多，水平从高到低参差不齐，唯一的区别就在于第三点。理解音乐就像是答主观题。没有标准答案，但是言之成理即可。所谓言之成理就是第三层次。如果同样是言之成理，就看谁更有说服力。最高层次的比较，就没有高下之分，只有风格的偏向。就像我们不能说朗朗和李云迪谁的钢琴弹得更好，只能说两个人风格不一样。三个层次，我估计题主应该在第二个层次。至于如何进阶？我只有一个观点：找一位大神，进行私人交流。不要以为自己看书练习就能进步。我举个很简单的例子，你身边炒股的朋友多不多？他们之中有没有读过不少书籍、听过不少讲座的，但是有几个真正靠自己赚了大钱？音乐的理解，实在是个挺玄乎的事情。其中内容非常复杂，千变万化。自己研究的话，会很容易摸不着头脑。而书本是无法记录这些知识的，因为音乐毕竟是音乐，它的载体一变，一切都会变得不一样；同时，书本并不能定向解答你个人的疑问。你只有跟着一位大神，向他学习，才能很快的进步。其他方法并不是特别靠谱，除非你的音乐才能出众。（我有朋友仅仅靠自己广听音乐就悟出了很多理解音乐方面的知识。但这也是因为有大神之前带他入门，他才能自己发掘。）至于如何找到大神，可以去联系找乐队、找合唱团等等。音乐的理解都是相通的，具体乐器不一定影响音乐处理。当一个厉害的指挥带排练的时候，他会告诉你“这里应该怎么弹“”这里应该怎么唱“，这便是你学习的机会。如果他很耐心，向你解释“为什么要这样弹”“为什么要这样唱”，你就赚大发了。希望能够对题主有帮助。
跟题主一样是业余爱好者，有不妥当的地方请大家指出：我的期望：1.弹出各种风格的伴奏，即丰富的和弦与节奏型，目前更需要和弦；答：可以购买《吉他和弦终极训练》，可以全面系统地掌握各类和弦。2.弹出想要的音，即记忆指板上所有音阶；答：推荐App名为Tenuto（IOS系统）、Sight Read（安卓系统），可以训练指板，但最好能够配合五线谱的练习进行巩固，否则会很快遗忘。3.知道为什么这样弹，弹自己所想的东西，即了解音乐；答：得从两方面入手，1.掌握乐理，2.大量分析各种风格的作品我的问题：1.和弦，我该直接去多实践各种和弦的变化与色彩，还是去抓基础乐理，从它们的音程关系寻找原理入手？答：两种都应该掌握，可以使用一款叫做Ear MasterPro的软件进行和弦听辨的训练，听的同时也要掌握和弦是如何命名的。这款软件我已使用了两年。2.音阶，怎么才能快速的记忆指板与连接各个把位？我是该记忆五种指型（即首调），还是记忆每个品位的音名（即固定调）？答：可以购买《吉他音阶终极训练》。得用固定调找到根音（即do），然后根据首调来找其他的音。3.节奏型，针对性练习的书记推荐？答：你后来提到的《365日!木吉他手养成计划》中有大量的节奏型训练。这本书我已经练完了。4.视唱练耳，该单独提出来练习，还是可以在音阶练习中培养？怎么练习？答：音阶的听辨（如自然小调，和声大调，混合利底亚等等）只是视唱练耳的一个章节。视唱练耳可以使用EarMaster Pro这款软件进行训练。5.五线谱与《伯克利现代吉他教程》，我现在需要这个吗？这本书对乐理貌更着重练习，乐理说得少？相对其他教材，这书的帮助？答：这本书是通过吉他来教你音乐，其他大部分书是教你如何演奏吉他。题主可以自行斟酌。6.教材，我用《365日!木吉他养成计划》练基本功，目前配合哪个教材练乐理方面好些？答：老实说，除了伯克利出的《流行歌曲写作和声》之外，以吉他为乐器来讲解乐理的书几乎没有，题主可以搜搜看。如果觉得不够系统，还是看古典的《和声学》吧。以上~
估计题主是玩木吉他的，我现在主要玩电吉他，略偏颇的答下题把。和弦：在掌握比较流行的和弦进行、和弦使用、转位、代理等等之后，就可以尝试更多的和弦以及搭配。一个复杂和弦给人什么样的感觉从乐理上是推导不出来的，尤其是吉他上和弦的音并不是严格排列的。相反，你自己按出了一个和弦，给你了一种feeling，你可以说是由于我使用了那个那个音达到的这种效果，如果你成了大师，你总结的也就成了乐理。所以我认为还是从实践出发的好。举个例子把。记得网上有个梦剧院吉他手John Petrucci的PDF，好像叫John Petrucci's wild stringdom，他是玩弄节拍和和弦的高手，喜欢尝试各种诡异的和弦，我觉得读一下应该有所启发，书中有个两个练习：这两个和弦不论哪本乐理书上都不会出现，但是弹一下感受下他们的色彩，尤其是第二个和弦的那种异域色彩，是非常有特色的。音阶：对音阶我的建议是尝试从不同的角度去理解指板上的所有音。从不同的调：按照五度圈顺时针顺序C、G、D、A、E。。。去掌握各调的音阶。C调的大家应该都最熟悉，然后G调就是把C调的所有F（第四音）变成F#，然后D调就是把G调的C（第四音）变成C#，以此类推，每个调其实只比上个调变了一个音（第四音）而已。要做到能够在一个把位弹所有的调，也能把一个调弹满指板。从不同的调式：一些书上总结的mi指型什么的。。。实际上可以理解为不同调式的音阶，关于调式音阶可以参考GC上这篇：。然后就会发现mi指型其实是从主音开始的Phrygian调式音阶，la指型就是Aeolian调式（也就是小调）音阶。。。关于连接把位：一是靠记忆。第二靠练习，我说下我以前用的练习把。一种是在一个调下，第一根弦弹3个音，其余弦都弹4个音。比如从六弦开始弹C调的3-4-5然后五弦弹6-7-1-2四弦弹3-4-5-6以此类推，弹到一弦时就弹到12品以上了。这种练习可以自己变着方法安排。关于首调还是固定调：首先两种都要掌握。如果你喜欢唱歌，可以记忆指板时候使用固定调，创作时候使用首调。视唱练耳：单独练习和结合琴练习两条腿走路。单独练习可以用ear master这个软件，每天做一个课程。结合琴的话可以在弹音阶时大声的唱出来，用首调唱。我觉得首先要培养的不是绝对音高，而是相对音程的感觉。也就是给你一个音告诉这是do，你能准确的把以这个do为主音的音阶唱出来。或者在一小段lick中能分辨出几个音的高低音程关系，这是更重要的。节奏型：国外好像有专门讲节奏型的书，网上有PDF，叫Essential Rhythm Guitar？里面有各种风格的节奏型，可以先从书本开始。还是要实践！比如把一个小节划成8份、16份，那一份该奏出，哪一份该制音/延音，哪一份可以弹成3连音，等等都可以实验！然后把两个小节、四个小节当作一个整体来设计，一段riff/lick就出来了！五线谱与教材：关于伯克利：说实话这本书我一直没练下来。因为文字太少，很难把握练习的目的和意义。作为视奏是本不错的教材，其实卡尔卡西那本谱子做视奏也很不错。如果想练习视奏不是错的选择。这本书的乐理。。。实在是我没练到，不评价。关于乐理教材：其实买本基本的乐理教材看看乐理包括什么内容以及一些基础的概念就行。具体的东西上网上找，特别是国外一些乐理网站做的很好很生动。关于教材：比较推荐林正如的《征服琴海》（上、下）和华育棠的《弦外知音》，都是不错的音乐性很强的吉他教材。（不要把它们当作乐理书！）TIPS：风格很重要。题主提到想要系统的学习，那我觉得最好从一个风格入手，最简单的，你喜欢谁的音乐，就去看他的音乐中的和弦进行，使用以及编曲等等。多听很重要。多思考，多记录。多交流，多JAM。
方法众多答友多说了，来个思路的吧（长文慎入）：
谢邀。关于吉他方面，我其实不太适合回答。因为看了题主的描述，你的吉他水平很可能超过我很多了。关于创作方面，我个人还是建议着重练习视唱练耳以及和声方面的学习。我也不是专业学音乐的，就说说自己学习的体会吧。1.学习基础乐理与和声学是相当重要的。我个人比较推荐《调性和声与20世纪音乐概述》。你也可以参考
写的。2.如果你想要学习创作，应该更多地广泛听各种风格的音乐。包括古典、流行、影视配乐、电子、爵士等等，这会对你有很大的帮助。只有在你习惯了复杂的编曲和音色之后，自己才有可能创作出不「简单」，不「low」的旋律与和声。3.对于创作而言的话，我个人认为学习一门键盘乐器还是很重要的。当然还是首推钢琴。4.如果你对编曲有兴趣，可以学一些编曲软件（如 Cubase）等的使用。上手并不会花很多时间。学习一段时间后，如果有兴趣和条件，可以考虑弄一台性能强劲的电脑，并购入声卡、MIDI 键盘、监听耳机、监听音箱等设备，自己用电脑进行创作。5.视唱练耳的话，你可以试试 EarMaster，我用过感觉还是不错的。此外，强烈推荐扒谱。多扒一些编配比较复杂的曲子，这会让你迅速提高。另外也推荐你养成平时听到任何音乐就「脑内扒谱」的习惯，边听边分析其和声、配器等。6.其实有条件的话，还是推荐找个老师的。如果是某大神来回答这个问题，一定会叫你找个老师来学习。当然作为和你一样的业余学习者，我也了解很多人像我一样因为工作忙等没有太多条件去找老师学习。我也是这么一路自学过来的，当然我的吉他和钢琴是跟老师学过了（虽然都是学了两年后半途而废╮(╯▽╰)╭ ）。我觉得 KLEXRAX 的那篇文章已经很适合业余学习者了。7.此外也推荐一下这个论坛，中国最大的音乐人聚集地，你可以在上面遇到很多大神，上面的学习资料、资源也非常多，多上上会有很多收获。你也可以把自己创作的作品发到上面，让大家来评判并给出意见等，对自己会有很大的提高。
谢邀。 在songwriting或者是作曲方面的回答都很好，我补充几点。熟悉指板我推荐记忆五种指型，简单粗暴，方便演奏。直接记指板倒是也可以，但是在实际演奏的时候不如记忆指型再移把位来的方便。当然，还有一种更开挂的方式，就是直接记音程关系，配合相对音高，连指板都不用记。节奏方面，我手边也没什么教材可推荐，要是玩摇滚可以试试小林克己。
以下是个人的见解纯属交流，请大牛勿喷，勿拍砖！以下内容纯手机敲出来的，拇指都酸了，所以看在这么辛苦的份儿上！大牛们，专业的大哥大姐们，就别拍砖了！其实我只是一个鼓手而已！其实题主问的问题，是每一个乐手成长的问题，下面根据我的经验来一一回答一下，只是交流，请勿拍砖，谢谢！问：弹出各种风格的伴奏，即丰富的和弦与节奏型，目前更需要和弦答：首先要明确一个概念，就是伴奏的概念。每个乐器在乐队中都是为乐队服务为乐队其他声部服务，但是人声只是其中一部分。我自己认为应该淡化伴奏的概念，而是服务。另外再说风格的概念，这里风格有两种概念，一种是音乐风格（由不同的和声和节奏以及其他元素，带来的区别），一种是自己的风格（跟别人不一样的东西，列如较高的辨识度）。对于前者所谓的音乐风格你如果希望掌握更多，那需要先做到你去听很多东西，听很多风格的东西大量的听，听到你能靠耳朵分辨出俩种不同风格定义的东西中那些微妙的区别，同时去copy一点一点去copy，或者去找一些相关的东西来练习，但是如果你耳朵没听过那么多东西，copy和练习就不存在了。关于丰富和弦与节奏，先说节奏吧。其实所有的节奏型都是根据那些基本的节奏组合变化而来的，“十六分音符 前十六后八 前八后十六 三连音 各种切分 重音移位”，这些基础的节奏练习是必须的（别想偷懒 尝试过偷懒的最后都回来老老实实的练习基础了）。另外你还需要知道节奏的形成和如何变化，拿前八后十六举例。在4/4拍里（以四分音符为一拍 每小节四拍）如果在一拍里弹十六分音符 那就是哒哒哒哒 弹4个十六分音符（1个四分音符=2个八分音符=4个十六分音符），如果哒哒哒哒这四个十六分音符中，不弹第二个音，就变成了哒空哒哒，这就变成了第一个音的时值变成了一个八分音符 第三和第四个音还是十六分音符，也就变成了前八后十六这样一个基础节奏。所以想增强节奏，就要了解节奏是如何变化如何组合（其实这就是乐理中的一部分，基础乐理课本中一开始讲的就是节奏 后面才是音阶之间的关系），其实节奏就是算术题（个人见解，勿喷）。当然这只是简单的节奏，后面你会遇到更复杂也会需要更复杂的节奏，比如四套三，还有变态的四套三中在套四，等等等等各种“高级算术题”，就不一一再说了（因为说不完，你听那些老黑完的东西，很多时候数他们的拍子数的都胃疼）。再来说和弦的问题，你需要先知道和弦组成的关系（当然你不想知道也行，反正有吉他和弦表，照着死记硬背也行），如果不知道和弦结构和组成的关系（或者你连你弹的和弦是哪几个音组成都不知道）那么就无法很牛逼的去即兴演奏solo或者即兴根据自己的感觉和理解去演奏（如果你想大段的弹出牛逼的solo，前提是你必须不能跑调，跑调的概念是你得沿着你原本的和声走向去solo）。和弦有很多结构 列如常用的有三和弦 七和弦 还有一些不常用的九和弦等等。现在主要来说一下三和弦与七和弦。三和弦也许你已经猜到了就是由三个音组成的，这三个音分别叫做“根音 三音 五音”。根音是和弦中第一个音也是这三个音中最低的那个音（不转位的情况下也是和弦命名的音，比如C和弦 不转位的情况下和弦里最低的音就是C）。三音是和弦中的第二个音，为什么叫三音，是因为三音和根音之间是一个三度关系。五音是和弦中第三个音，为什么叫五音，是因为五音和根音之间是一个五度关系。七和弦比三和弦多了一个七音，七音与根音之间是七度关系。所有的一切看看钢琴键盘一目了然。看下图：每个键之间为一个半音（不区分黑白键颜色的情况下），两个白键之间有一个黑键为一个全音，两个白键之间没有黑键为一个半音。每个键之间为一个半音（不区分黑白键颜色的情况下），两个白键之间有一个黑键为一个全音，两个白键之间没有黑键为一个半音。C大三和弦，根音为C 三音为E 五音为GC大7和弦，根音为C 三音为E 五音为G 七音为B（对照上述所说三与七和弦关系的结构 在对照下述音之间的关系结构 现在应该一目了然）。C-#C/?D=小二度（一个半音）C-D=大二度（一个全音）C-#D/?E=小三度（一个半音一个全音）C-E=大三度（两个全音）C-F=纯四度（两个全音一个半音）C-#F/?G=减五度（三个全音）C-G=纯五度（三个全音一个半音）C-#G/?A=小六度（四个全音）C-A=大六度（四个全音一个半音）C-#A/?B小七度（五个全音）C-B大七度（五个全音一个半音）以上只是个人根据本人理解的最通俗的解释方法所术，勿喷，谢谢！当然题主若是不愿意去学习理论或者不想知道和弦的结构，那就死记每个把位的和弦表吧！问：弹出想要的音，即记忆指板上所有音阶，还有视唱能力答：想要弹出每个把位每个音，这个没有特别的办法，就是大量的音阶练习，边唱边弹（为什么是边唱边弹 是为了脑子里记住声音 这样至少以后在看到这个音的时候脑子里就会出现它的音高立马可以知道它应该在哪个把位哪个位置），见过伯克利回来的兄弟，随便说出哪个弦哪个品他就可以马上说出是什么音，靠就是大量的音阶练习，边练边唱。再说视唱，视唱的全称为“视唱练耳”目的有三个1.熟悉五线谱（这是视）2.唱准音（这是唱）3.听准音和记住音（这是练耳）。最好的办法是，先掌握谱子（最起码得拿起谱子来 五线谱哈 不用数升降号就知道是什么调 不用数音在哪个线哪一间就知道是什么音）然后看着谱子边弹琴边跟着琴唱（最好是键盘，如果是吉他的话那得先把指板上的音全记住 哈哈 另外唱的时候一定注意听自己的音和键盘的音高是否一致），视唱练耳没有捷径就是死练（那些音乐学院的童子功 可都是从小就练 练了十几年 几十年啊 要不然随便来个音一听就知道是哪个音 怎么会那么容易呀）。问：知道为什么这样弹，弹自己所想的东西，即了解音乐；答：先把上述的乐理搞差不多，在去研究和声，和声就是和弦之间的进行关系（里面包含了调式，声部结构等等），总之和声需要很长的时间来研究因为千变万化，当然还有复调等等一类的东西可以玩。还需要了解其他乐器的属性（因为还需要和其他乐器配合，比如为什么在XX小节吉他变成了XX节奏和XX走向，是不是因为有XX乐器进来了，因为XX乐器演奏了XX）。只有知道了这些，才知道为什么这样弹，才能弹自己想弹的，才可以了解音乐。当然，题主也可以什么都不管，凭感觉和个人理解来理解为什么要这样弹，凭感觉来弹自己想弹出来的东西。问：和弦，我该直接去多实践各种和弦的变化与色彩，还是去抓基础乐理，从它们的音程关系寻找原理入手？答：据上述内容，没有理论怎么知道变化呢。纯实践是没有理论支持，只能是在感觉上来感受和声的变化，但是不能理解和声内部结构的变化。当然题主也可以不去了解，狗屁都不去管，我见过一些新疆人，还有一些东南亚的人，还见过一个巴西人，这些人屁理论都不懂，但是拿起琴来上手就来，那叫一个牛逼，那叫一个感觉碉堡了。可是问他怎么弹得，他也说不清楚自己怎么弹的弹的什么，就是凭感觉来，从小就凭感觉来，就这么任性。问：音阶，怎么才能快速的记忆指板与连接各个把位？我是该记忆五种指型（即首调），还是记忆每个品位的音名（即固定调）？答：关于所谓的指板与连接的把位，我猜题主是想问“如何快速记住各个把位内的音阶”吧？关于这个上述内容内已经说过，没有好办法只有大量的音阶练习（可以分把位练习，这是很有效的方法），另外大量的音阶练习中需要区分大量不同的调（墙外有很多练习谱子 每天练几页谱子 两年内必须感觉碉堡）。但是必须要边弹边唱，吉他谱（六线谱）上面都没写音直接写音的位置，所以不唱等于白练（很多人 音阶练习弹的刷刷的 结果弹的什么音自己不知道），另外多学学五线谱，如果可以尽量没事儿也拿五线谱来练练琴，这样效果更好。其实演唱会啊，录音室里，没人给你准备吉他谱（六线谱）所有乐手都看同一份谱子（都是五线谱）。问：节奏型，针对性练习的书记推荐？答：这个想了一会儿，没想到什么好的东西推荐，可以找一些鼓谱（一些鼓的节奏练习的谱子里面大量重音移位 三连音 切分 各种N套N的东西）来练习，看着那些节奏自己拍手啊，自己弹那些节奏练习，或者找一些funk的节奏型练着玩玩。问：视唱练耳，该单独提出来练习，还是可以在音阶练习中培养？怎么练习？答：关于视唱练耳上述内容中已经说过了，视唱练耳的，目的有三个1.熟悉五线谱（这是视）2.唱准音（这是唱）3.听准音和记住音（这是练耳），上述里说的边弹音阶练习边唱，如果可以尽量没事儿也拿五线谱来练琴，已经是视唱练耳的一种方式了。边弹边唱的过程中，唱的时候去听和弹的是不是一样，音高是否有偏差，这已经达到了视唱练耳中2和3 唱准音 听准音 记住音的练习目的了，另外就是视了（对谱子的熟悉程度）看自己要看什么谱子了，如果不打算看五线谱，只看吉他谱（六线谱）就没有什么视了，吉他谱记住各种标记就好了，反正都直接告诉你音的位置了。问：五线谱与《伯克利现代吉他教程》，我现在需要这个吗？这本书对乐理貌更着重练习，乐理说得少？相对其他教材，这书的帮助？答：这本书目前我只看到了有三册，我练过前两册，其实这本书对于理论讲解的并不详细，这是一本需要结合其他理论相关的知识来练习的一本书，对于初级的兄弟作为单纯的练习不算一本好书，因为需要在练习的过程中去理解和解析里面的每一条练习才会觉得有意思，如果乐理很烂，这本书练习起来很费劲，单纯练习会很没意思，因为你会不知道自己在练什么。另外此书全部五线谱。关于此教材与其他教材的对比，我也不知道，因为其他教材有NNNNN多。另外说下我最早练习的时候练的东西，我最早练习的时候，是从小林克己开始练习的（那会儿小林克己是三册+四盘磁带 现在好像变两册了），个人认为小林克己是很好的教材很适合初学者，各种必要的基础练习在里面都可见到。再后来练过乔尹的东西，然后小林信一的地狱系列，在后来开始练一些Blues的东西，当年还有一本“布鲁斯应用”不知道现在还有卖没有。再后来开始喜欢一些Funk、Jazz一类的东西，练的东西也都和喜欢的相关，比如“Swing to Bebop” “Guitar Hanon” “Jazz Licks101”还有Ross Bulton的Funk教材各种等等。越往后练起来越自由越杂，因为技术和理论都比较算是扎实之后，练的东西就越随心所欲，只要喜欢的东西随便找各种玩意儿练习（前提是技术要靠谱 理论也要扎实 最少东西拿过来得看得懂得知道怎么弹 要知道自己在弹什么 可以理解为什么这样弹）。另外，看视频一定多看视频特别是墙外的，各种看按照老外视频里的方法各种练习（疯狂的练习），不看视频会浪费异常异常异常多学习的机会呀。问：教材，我用《365日!木吉他养成计划》练基本功，目前配合哪个教材练乐理方面好些？答：这个书，我不知道（小弟不才 见的比较少 阅历有限 所有没见过这本书 请勿拍砖 谢谢）。所有没办法回答这个问题呀，勿见怪啊。另外，如果打算一直玩指弹或者箱琴，还说多去泡泡吉他中国的古典、民谣、指弹、Flamenco 这几个板块吧，不过Flamenco跟前三者玩法还不一样，Flamenco那打品的声音相当销魂。ps：其实我只是一个鼓手而已！
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