就没人来挖这个坑吗。。。
健哥真爱粉选择了快进。（悲痛欲绝状）
&b&我是歌手 S4E14 席散羹残见真心&/b&&br&&img src=&/3ee8619f7acec6eece446_b.jpg& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&682& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/3ee8619f7acec6eece446_r.jpg&&&br&&br&&br&&p&照理说，作为余兴联欢项目的《巅峰双年会》，大家不会再那么拼死拼活放大招了。然而对比总决赛充满功利考量的选曲和演绎，这个余兴对于本季的歌手，反而是在一季下来，歌手们最佳的状态下自然流露的东西——艺术，不正是需要自然流露的么？而上一季歌手的加入，又让节目的音乐元素更佳多元多彩，因此虽然这期不修音的直播比赛车祸不断，我却看的津津有味。&br&&/p&&p&由于有十二首歌曲之多，有所详略，在所难免。&/p&&br&&br&&strong&谭维维《青春舞曲》&/strong&&br&&p&&strong&&/strong&从改编的角度来说，这首歌是全场最佳。不管是新作，还是以前就已经完成的改编，这首歌都足以让我惊喜万分。&/p&&p&本来青春舞曲，虽然内在有一种“人生得意须尽欢”的意思在，但常常只是被当作纯粹搞气氛、卖风情的歌曲。谭维维的这个版本，居然撑出了这样的内容，不管是在音乐性上，文学性上，以及两者的结合上，都臻于完美。它对原曲的改变，是彻底的、重构的，然而却令人惊异的并不是颠覆式的。原曲的精神一直回荡在已经面目全非的新版中。&/p&&p&为了在流行性上和所要表达的语境接轨，从主歌部分开始，旋律就彻底的重写了。原曲轻快欢乐的舞曲节奏被大幅调慢，新疆的民歌的旋律走向被拉出了俄罗斯民歌的感觉，更多了几分忧伤的情愫，并在这条全新的旋律线的基础上，最终发展成带着摇滚、New Age和世界风的一首歌曲。&/p&&p&作为把歌曲多段化表达复杂感情的爱好者，谭维维在这首歌里面也分成了多个段落。不同于本季已经成用滥的依靠音乐风格多段变化来推动气氛，谭维维的多段化往往更有文学性和情愫的转换，有着音乐剧一般的感觉。&/p&&p&首先，借用安静的配器、忧伤的演唱，来表达青春一去不复返的哀伤。接着，白发苍苍的立立古机和谭维维悠扬相和，形象和唱腔的强烈对比，把岁月的力量平静的端了出来，残忍而美丽的呈现在大家眼前耳畔，并隐约点出了隔着时光思考青春的主题。&/p&&p&第二段主歌，文雅新填入的词开始把歌引入原来没有到的一个境地。”殊途同归世间一首悲凉的歌“进一步在之前悲伤的基础上展开更深的思索。在时间面前，众生平等。任你朱楼宴客，任你宫阙万间，任你青丝如墨，任你帽插宫花，都难免几处残垣、一掊黄土。总是白发，看来时荒唐处，空嗟呀。青春如露如电，到底留下了什么？能留下什么？&/p&&p&鼓声响起时，原本悠扬苍凉的吟唱变得激越，假声的哀愁变成了真声的呐喊，谭维维轻松的顶到F5，向无情的岁月、向自己的内心发起质问。&/p&&p&“我的青春你也曾经来过，我是曾经的你，你是未来的我。当我老了是否真的年轻过，当我枯萎是否真的鲜活过“&/p&&p&最后，老者缓缓转身，渐行渐远。最终消失，然而他的声音却还一直延续着，伴随着谭维维最后一段维语的吟唱。于是我们知道了谭维维这首歌要表达的东西，青春，是一种传续，是一种不会轻易逝去的东西。&/p&&p&而这一点，又和谭维维长期在音乐上致力的，将传统民族音乐和现代音乐表达方式结合的努力内在高度统一：我是年轻的，但我身上背负着已经走向落幕的那些青春的遗骸；我们也会渐渐老去，但我们的跋涉和求索，也一定顺流而下，汇入新一季的江流；而真正的青春，就是不断把我们背负着的、前人的青春，变成进行时的青春、未来式的青春。只有这样，当繁华腐朽、鲜活枯萎，青春才会如谭维维所说那样“不会老去”，它是一种精神，一种状态，一直在前进，一直在生长，而在这种精神和状态下，即便老去的人，也依然是年轻的，依然是这博大有力的青春河流的一支。&/p&&p&然而歌曲是含蓄和隽永的，一首《青春舞曲》并没有大道理的哔哔哔说这么一大堆，只是在悠长的感叹中，在精巧的编曲和舞台设计中，自然的把其中的感悟和情愫传递了出来。这样的音乐，怎能不让人心生欣喜呢？&/p&&p&（提一句，本场谭维维的一些处理方式，莫名的让我想起了苏运莹，让人又打开了脑洞……）&/p&&br&&br&&strong&老狼《纯真年代》&/strong&&br&&br&&p&虽然老狼改编了，摇滚了，这个版本也更适合老狼从男性角度，用他粗粝的嗓音来演绎，但是音准和稳定度真的……我耳边还是一直翻腾着我在校园中初听到的叶蓓那个像的放学时自然而然扑到你脸上的风一样的声音。可供怀恋的，也只有情怀了。&/p&&br&&br&&strong&容祖儿＋李克勤 《克不容缓组曲》&/strong&&br&&p&&strong&&/strong&演唱质量上，比正赛水平有所下降，可能二人配合的时候确实影响监听，许多节拍、音准都有瑕疵；到了《说好的幸福呢》容祖儿的和声部又完全盖住了李克勤的主音部，留下了诸多遗憾。当然整体而言，这是个非常显功力的商业演出示范，也是他们演唱会非常有号召力的广告。&br&&/p&&p&其实我不喜欢这个表演，尤其是在这个舞台上。思路和去年的张靓颖是类似的：我这个也会，那个也会，路线多元、训练有素、内外兼修、挑战高难、汇报演出。这样的思路，或许在节目效果上会很精彩，却不会出现真正动人的音乐。加上这一季以来，李克勤孜孜不倦的安利“港乐”，目的性也非常的强。事实上，随着华语音乐的发展，我们或许应该提倡和关注的是“粤语流行音乐”的现状和发展，而不是门派地域性那么强的“港乐”，曾经孕育港乐的特定时代和特定土壤，已经随着时代变迁渐渐淡去了，正如青春舞曲所表达的意境一样，如果不保持一颗年轻的心，不沿着时代不断的走下去，那么，即便再唱跳、再美轮美奂，依然是垂垂老矣的状态。&/p&&br&&br&&strong&胡彦斌《鸽子》&/strong&&br&&p&&strong&&/strong&其实就改编来说，整体还是相当不错的，用了一些他惯常的小调和弦去变化原曲的色彩，并加入了流畅的律动，给了这首歌一个全新的面貌。但问题还是在演唱，一来音准飘忽、多处破碎，二来为了切合声线、烘托气氛，胡彦斌把这首歌整整拔高了近一个八度（11key），因此在他加入的bridge段中，不得不使用狗血的假声来完成感情的爆发；最后更是浮夸的用连续八分音符重音演唱直至声嘶力竭、使得这可怜的鸽子也成为了一个“炸药包”。&/p&&p&但是，《鸽子》这首歌之所以优秀，也是因为它歌词的文学性，优美而朦胧，意象生动而含义模糊，让不同的人听到，便能有不同的解读和感动。&/p&&p&如果宋冬野的版本，是一种倦看沧桑的对俗世浮躁的嘲讽，以及自我守护的小坚持和小温暖；那么胡彦斌表现的则是一种更挣扎、更控诉、更对抗的都市情怀。宋冬野的鸽子已经铭刻在记忆中、灵魂里，是一种“遥远”又“长生不老”的不朽寄托，而在进行着的军鼓声中，胡彦斌的飞翔却是和自己和为一体的，是一种代入的鸽子，这里，“迷路”和“遥远”都是对自己的惶惑和焦虑。他找不到答案，只能把愤怒指向这个世界，“明天太远”，“今天太短”，“伪善的人”……&/p&&p&这样的解读，固然有些廉价化，只能说，也能成立，自成一说。&/p&&br&&br&&strong&郑淳元《爱是永恒》&/strong&&br&&p&互动部分先不去说他。&/p&&p&这首《爱是永恒》被他唱得高开低走，一张嘴就觉得果然是The One，唱得这么松弛又舒适，实力就是不一样。&/p&&p&但是唱到后面就渐渐觉得不对了，虽然混声演唱是他的招牌，但我并不记得他去年的演唱假声比例这么高，不知是商演跑太多声带开始疲劳了，还是什么原因，他飙完那个虚晃一枪的C5再接A#4长音，就仿佛任务完成了，开始了大量的互动和虚浮的混声演唱，显得非常没有诚意。整首歌，虽然有几个高音撑着，却总觉得没有铺陈到一个真正的爆点，就急着要收割情绪了。&/p&&p&不过，好歹，郑淳元第五位出场，却是第一个音准没有出现任何明显问题的歌手，这个基本功还是让人肯定的，同时，也让我想起了《唐伯虎点秋香》里面的片段，美女的好看，也是需要丑女来衬托的。&/p&&br&&br&&strong&徐佳莹《鲁冰花》&/strong&&br&&p&&strong&&/strong&又是一首原曲让人毫无期待，但是改编让人眼前一亮的作品。&/p&&p&更何况徐佳莹的演唱真是争气，为第四季正名了。音准、节奏、强弱的变化完全不让郑淳元，虽然没有那么高级的混声共鸣，却有老天赏饭的清新音色，让人一曲听下来觉得实在是比The One商演似的《爱是永恒》要优秀。&/p&&p&改编的亮点，恰恰在于不论是新词还是新加的旋律，都看起来并不新。它并不像是《青春舞曲》那样重塑歌曲的格调和骨骼，而是“修旧如旧”。&/p&&p&“流星怎么舍不得落下，你也在想我吗？许愿说的话，你听见了吗？星光能不能带你找到家？孩子怎么来不及长大，你还在哭泣吗？听妈妈的话，你许愿了吗？泪光会照亮等你回的家。“这几句原创歌词在文学性上毫无惊艳之处，如果单独拿出来去参加中国好歌曲，绝对不会有导师推杆。但真水无香，这段的好处偏就在和原词浑然一体，而悄无声息的把原词的意思展开了，变成了她自己想说的话。在旋律的律动上，又和原曲保持高度的一致性，几乎是用原曲的和弦变奏而成，又带上了徐佳莹的清新时尚的烙印，让人听的只有两个字：舒服！&/p&&p&编曲上，全曲并未过度铺张，保持了原曲儿歌式的单纯。嵌入《在那遥远的地方》的旋律元素，在伴唱中加入原住民的唱段，给歌曲带来了民族的色彩，暗示了“台湾”的线索。家并非回不去，母亲并非见不到，只是每个人不遑启处的旅途，依然显得那么修远孤寂，即便回到家，依然好像在远方飘荡。许多时候，想你家人，并不一定是马上回家，而是带着对家人的爱、记着他们的希望和嘱托往外行走。只有内心带着“家”这个深切的寄托，“妈妈”这个温暖的念想，勇敢前行，或许才是正确的回家的方向。&/p&&p&这首歌最后止于“闪闪的泪光”，后面“鲁冰花”三个字含而不发，仿佛夜气里的无尽思念。而正是这欲语还休，让全场都在屏息等待，那大段宁静的留白，是这一届略浮华的《歌手》舞台上难得一见的。于是吉他如水弹拨，《在那遥远的地方》元素再现，仿佛特写的镜头渐渐拉远拉远，余韵袅袅未绝。真是绝妙的收笔。&/p&&br&&br&&strong&张信哲《I believe》&/strong&&br&&p&简言之，不知是否是状态原因，还是他近年就已经退化成这样了，这首歌唱得还不如孙楠呢。音准到处跑，声音薄得像纸片，曾经那个唱什么都像诗都像长笛的张信哲已经不在了。&/p&&br&&br&&strong&Alin《我们都寂寞》&/strong&&br&&p&&strong&&/strong&我们都寂寞，是陈奕迅这么多年的歌里面，我最挚爱的一首。不和谐的音，随性的停顿和起伏，忧郁空旷的基调，到后面恣意癫狂的爆发，解剖式的毫不留情的自我审视和对寂寞的思考，以及eason在这首歌里所展现的东亚歌手少有的质感，都让这首歌在我心目中远远出挑于他其他的经典金曲。&/p&&p&真正的寂寞，并不是找一个人、找一群人、找一件事就能消解的，即便表面上消解了，它还会隐藏在内心深处，在阴影中溶蚀着心灵，仿佛灰烬下的暗火、冰川中的暗流。只有找到真正对的那块拼图，那个人，那件事，才能真正治愈、真正平息、真正填补。然而，在找到之前，谁都会怀疑，谁都会痛苦，谁都会不确定那是不是一种不切实际的奢望、是不是自己贪得无厌，谁都会对自己的“no zuo no die”和“寻愁觅恨”感到不知所措和厌恶不堪，直至面临崩溃。如果生活真的那么简单的能安于“稳稳的幸福“，那就是朋友圈的鸡汤，而不是生活了。&/p&&p&Alin第一句出口，又是震撼的。因为实在，这一季的歌手，除了徐佳莹、张信哲靠先天声线，在音色上能算有亮点；几乎没有一个上一季郑淳元、韩红、Alin、李健靠千锤百炼的混声和气息制造出来的一张嘴就能摄人的好音色。而在第三季的这些魔王里，先天后天结合得最好、最适合现代流行歌曲表达的，便是alin了。她那温暖、磁性、共鸣丰富、充满包围感的嗓音，一出声就动人。在5.1声道网络直播的时候，用耳机听得格外分明。当然，相比陈奕迅，alin还是少了那种颓废萧索的气质，最后也爆发不出陈奕迅那种近乎崩溃的、极度激烈的内心质问。但当她唱到“一个人寂寞，两个人寂寞”那种语气的拿捏，实在让人有怅然若失的感觉。而当她最后缓缓收于“我们都寂寞”时，我竟然感到了一种治愈的温暖——陈奕迅唱的是寂寞本身，而alin似乎唱的是“我们”，是啊，我们都一样，都在寂寞中求索，各自捧伤，各自蹒跚，相视一笑，霍然而愈。Alin即便并无此意，她的声线，却实在的产生了这么奇妙的效果。&/p&&p&我对alin一直以来的小小疙瘩，就在于她唱歌的技术（包括情感的表达）都太过优秀，太过职业，从而即便大家都知道她其实是个“谐星”，还是能够把一首首情歌演绎得丝丝入扣，仿佛唱歌的机器，而且是一部装了比阿尔法狗更先进ai的机器，否则绝对唱不出她那样的细腻感情。&/p&&p&不求全责备“人歌合一”，至少从歌里，我常常希望能听出歌手自我真正想表达的东西，她的性格，她的思考，她的本心。但从alin的歌里，我只能听到她所扮演的那个角色想表达的东西。这就是太过于商业或者说职业的问题。&/p&&p&然而放到这个车祸频出的晚上，alin的表演依然是让人精神一振的——哲思也好，情怀也好，真我也罢，如果连音准、稳定性这些职业素养都不能达到，如何称得上是顶级的歌手呢？不管alin是否真的有这样那样的寂寞，至少她把这首歌演绎出了顶级的水准，在后面音准确实稍微飘走了一点，但整体上还是比较稳定细腻的，把那种“相爱后动物感伤”背后真正空虚和折磨充分表达了出来。&/p&&p&况且，对于已经是一个8岁孩子的母亲、生活幸福美满、又不是喜欢自找麻烦的哲人型、已经开始心宽体胖的alin，如果真通过歌曲表达自我，是不是也并不会是大家喜欢的样子呢？（毕竟这是个虐狗人人喊打的社会）就好像即便才华高如adele，也不得不推翻自己描写为人妻为人母真实生活的作品，而迎合市场需要去做一张不再那么真实的苦情的《25》&/p&&br&&br&&strong&李健《Feeling Good》&/strong&&br&&br&&p&这首广告歌在李健演唱会上就听过。健哥对于赞助商也是够意思了。&/p&&p&我当时的感觉就是，纯从听觉上的角度，还是不错的。丰富的动态、灵动的演唱、唯美稳定的演唱与激情四射的爵士伴奏的完美融合，又与李健的一贯风格不尽相同，颇能给人新鲜感。但是问题是这首歌重点在自由释放，直抒胸臆，在一种救赎感，李健的词太过文绉绉，还来个春夏秋冬，实在心理落差好大。&/p&&p&耳帝认为李健把这首歌唱出了“东方士大夫”的味道。可是，东方的士大夫，死也不会说出I’mfeeling good这么句个人主义、自我礼赞的句子，I’m feeling peace才是他们的追求，于是两者的矛盾，似乎难以弥合，甚至有点悖论的感觉。至少，李健在这首歌的处理上，没有给出令我信服的答案。&/p&&p&在我印象中，唱什么歌都稳如cd的健哥，在这首歌副歌也唱飘了，可见这首歌的难度，对他来说也是一个挑战了。&/p&&br&&br&&strong&黄致列《青苹果乐园》＋《对你爱不完》&/strong&&br&&p&&strong&&/strong&依然是放电为主的表演，却展现了本场第一梯队的高质量。&/p&&p&两个关键词：能量，诚意。&/p&&p&其实这首纯粹搞气氛的歌曲，唱唱跳跳，把妹子撩起来任务就完成了。可是黄致列却奉献了本场最佳之一的稳定度，这当然是因为年轻精力足，比张信哲李克勤这些老胳膊老腿声带的恢复和控制还是要机能强些；但更多的是他诚意满满的带来一股正能量，去做每一个动作、去唱好每一个词，保持着微笑，从精神面貌上就和funk味十足的编曲非常吻合。&/p&&p&在设计上，不但毫不牵强的融合了青苹果乐园、爱不完两首国民情怀动感老歌，还借着what’s your name的歌词带着全场一起喊出每个歌手的名字 也显出了在这最后一场“表演赛”，他对这个节目的、这个节目的所有战友们的最大致敬。&/p&&p&于是这一场的黄致列，让人心情愉悦的无法不给好评。&/p&&br&&br&&strong&李玟《I’ll survive＋survivor+run the world》&/strong&&p&大写的NB。虽然李玟已经不能唱长线条中音区的抒情歌了，但是往高音冲、欧美唱腔、加上音乐品味，足以成为一个完爆级的表演。&/p&&p&首先从曲目串联上，不但有同是survive的文字层面的联系，在精神上，都透着女权、自强、励志，这也正合了她自己的个性以及参赛以来一贯传递的积极价值观。不仅仅要survive，还要变成强者，去改变世界。又或者，这三者本来就互为因果，没有先后。因此，在在精神气质上，李玟仿佛回到了我最激赏的《Price tag》和《What’s up》的状态，她自强、坚持、积极的个性和这三首歌的精神一拍即合，因此张嘴就是汹涌澎湃的力量。&/p&&p&演唱上，和上一场夺冠非常勉强的硬hold《月光爱人》判若两人，表现出极佳的状态。当然这和音区、所需技术有关，上一场靠《月光爱人》夺冠是一个必然的选择，而这一场李玟把扬长避短发挥到了极致，对英文母语一般的娴熟应用，让她对于尾音、元音口腔的拿捏变化上，有着国内其他歌手靠模仿一辈子学不来的丰富语感和色彩；那些高音和转音如同咏春短打，快准狠，结实有力又不死磕硬碰，仿佛点了一万响的鞭炮，噼里啪啦的劲道连绵不绝。在那个让喜欢拉长音秀肺活量的李克勤都黯然失色的长音过后，歌曲进入了欢腾的节奏。虽然在这个部分，李玟的声音开始出现了破碎、而最后run the world的部分也缺少了b姐的力量，显得俏皮和娱乐化，但整体上一口气提住了，因此整首歌也给人一气呵成、没有瑕疵的感觉。&/p&&p&这也是我心目中李玟在本届歌手前三的作品。&/p&&br&&br&&strong&韩红《If you》&/strong&&br&&p&&strong&&/strong&两位歌王是用不同方式进行实力碾压的。&/p&&p&李玟是扬长避短，展现最擅长的一面，高音、稳定度、精气神全面胜出。&/p&&p&而韩红是自废一臂，单手和你们打，照样能赢你们。&/p&&p&因为李玟是个技术流，而韩红是个音色流。这并不是说李玟音色不好，或者韩红技术不如李玟；而是在演唱风格上，李玟依靠的是复杂多变的技术，灵动的转音、频繁的真假转换来产生丰富的听感；而韩红却是她在混声技术支撑下的完美音色、以及各种音色的声音表情。因此韩红更适合唱大收大放、长线条的歌曲，在每个字的咬字上传达感情杀伤力。&/p&&p&去年歌手结束后，韩红不知经历了什么心路历程，迷上了Big Bang，这次选择这首If you实在也是这是他们最舒缓的歌之一了。但这毕竟是一首rnb，咬字要求迅速连续又松弛自由，不适合在单字上投入太大的力量，韩红最美的音色部分完全没有在这首歌里面展现出来。但是真正的内力深厚，就并不拘泥招式，听听那音准，听听那几遍放弃咬字优势依然在每句的大线条上折射的情绪，听听整首歌的线条梳理，都不是还在努力找着调的大部分“歌手”能比的。韩语部分我不懂，但是据学韩文的朋友说，基本可以到了能听懂的程度，不算标准，却很熟练，非常有话语感，明显就是下了功夫的。&/p&&p&其实我心目中，韩红和刚刚退役的科比倒是有几分相似：都是偏执的去把一件事情做到极致，来对抗整个世界的质疑、忽略生活的复杂。这种心态成就了韩红现在（就她的本钱和音乐视野而言）臻于化境的唱功。对于韩红这样自负和自卑并存的歌王，忽然喜欢上了一个韩国组合实在是让人大跌眼镜的事件。我并不知道追随时尚的步伐去和韩流走得更近、渐渐的改变路线对她来说孰喜孰忧；也无从判断她能否得到她想要的结果。但是愿意变化总是好事，至少证明，她的心依然年轻。&/p&&p&于是又回到了《青春舞曲》的这个一开始定下的基调，让我再回去听几遍。越来越喜欢维维了～&/p&
我是歌手 S4E14 席散羹残见真心照理说，作为余兴联欢项目的《巅峰双年会》，大家不会再那么拼死拼活放大招了。然而对比总决赛充满功利考量的选曲和演绎，这个余兴对于本季的歌手，反而是在一季下来，歌手们最佳的状态下自然流露的东西——艺术，不正是…
4.17更新&br&不管你们喜不喜欢，I am feeling good！&br&清华哥哥一年不见更有气质了！&br&&br&黄致列唱错歌词可能因为他们都姓李傻傻分不清楚_(:з」∠)_ &br&嗯好像李健也姓李&br&他弄得清楚吗&br&&br&郑淳元黄致列俩韩国人相遇咋还说“泥号？！”【对了，他们唱歌都喜欢唱“欧耶”？】&br&&br&The One开头疑似学黄致列撩妹……&br&&br&Coco是真diva&br&&br&韩红唱的还不好，看看黄致列连下巴都要掉下来的表情和The One不断的大拇指就知道了&br&&br&【吐槽时间】&br&金亨熙先生不造有没有后悔找了张信哲来唱I believe……这心理阴影面积得多大啊……&br&&br&第三季的歌手在都有了很大变化&br&谭维维变漂亮了（有没有有同感的人！举起你们的双手！）&br&李健更帅更有气质了！而且更加可爱了，节目开始冲着观众挥手和韩红唱if you 的时候的“摇摆摇摆”好萌啊有没有！&br&其他的……好像都变胖了……A-Lin上一季还在传授健身秘籍……这一季怎么就……胡彦斌发福程度还好（以前就肿……）The One更胖了……韩红反正胖不胖都看不出来&br&&br&【关于主持的吐槽】&br&何炅主持还是甩沈凌和沈梦辰八百条街&br&&br&红毯的时候沈凌问沈梦辰这个无聊的问题以及沈梦辰继续反问沈凌这个无聊的问题的时候健哥和张信哲都无语了好吗……还有沈凌说“四季也没拿歌王”的时候，我觉得他下一季不用做经纪人了……
4.17更新不管你们喜不喜欢，I am feeling good！清华哥哥一年不见更有气质了！黄致列唱错歌词可能因为他们都姓李傻傻分不清楚_(:з」∠)_ 嗯好像李健也姓李他弄得清楚吗郑淳元黄致列俩韩国人相遇咋还说“泥号？！”【对了，他们唱歌都喜欢唱“欧耶”？】The…
已有帐号？
无法登录？
社交帐号登录如何评价我是歌手第四季第五期各位歌手的排名和表现？
我就占个坑
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137 个回答
认真的表示信的诚意不得不赞。忍不住截了图存下来。
更新评论中有人提出关于演唱风格和个人喜好的问题，我个人认为中国，尤其是内地的听众存在并大量存在而且会长期存在以及会持续存在“抒情才走心，大歌才有情”的理念之中，但作为听众还是要有接受多元音乐的胸怀。流行音乐的发展的终极奥义是摇滚和爵士。万事，要向前看。一切打着怀旧名义的保守和封闭，都是倒退。------------------------本期排名Version 1: 第一，李玟；第二至第六，空缺；第七：其他人。Version 2: 第一，李玟；第二，胡维纳；第三，徐佳莹；第四，Keyboard；第五，信；第六，张信哲；第七，赵传；第八，李克勤；第九，黄致列。------------------------李玟来到我是歌手不是在参加比赛，而是在向国内的歌手展示虽然当年闯美没有成功，但是你们跟国际上的音乐差了有多远，从态度到素质。------------------------Coco:不是说三期开始放大招嘛。。咋就我一个人放的噼里啪啦响。。。洪涛：现在我将以我最快的速度宣布第四季的歌王：李玟！我是歌手本季提前杀青，谢谢。
看到这里，这一季不温不火的大局已定。其中那些不思进取的KTV歌手要负很大的责任，比如赵传，比如或多或少时而偷懒的其他人。但观众毕竟是无法愚弄的，所以我们看到了赵传的淘汰。常常有人问，为什么音乐要求变？不是打动人心最重要吗？这问题就好比，家不是挺温暖的吗，人为什么总要出去走走呢？现在的衣服不是挺好看的吗，为什么每季都要推陈出新呢？音乐虽然打动人心最重要，但人心并不是稳固的死螺旋。 “我是歌手”是个流行音乐节目。这世上可以稍微固守那么一点音乐形式的大概只有民谣，但他们是靠不断深入的创作来说话的。而流行音乐一直都在拓展边界，去触及听众的兴奋点。华语乐坛的主流真的已经发展得很慢了。反观欧美乐坛，自21世纪以来，单单R&B领域，精致华丽的当代R&B（Babyface等）受廉价风潮的影响发展出大块节奏的新风格（Beyonce-Halo等），同时受Hip-hop、实验风格影响而发展出与Neo-soul难分难解的PB R&B（Frank Ocean、Miguel等）。主流乐坛？Lady Gaga短暂的电子廉价Crush后我们已经经历了无人不Dubstep、无人不Trap的洗礼，同时艺术化的路线不断推陈出新，Beyonce最新作品Formation把Trap和Hip-hop玩得那么顺畅，种族议题唱得那么爽快，而我们的主流大概在什么位置？事实上现在李玟唱个精致的当代R&B，在国内我都觉得挺新潮的了。其余主流歌手这么十几二十年都在干什么？我们是有了很多万花筒般的小众歌手没错，但主流始终在抒情中徘徊。这能怪谁呢？反观韩国，那些团体的音乐没有一个是原地打转的，上一期黄致列唱的Bang Bang Bang，原曲就是一首典型的Trap EDM。而在黄致列做了很多削减和改编以后，在上一期“我是歌手”知乎评论中，有个高票答案的博主还对此表示，“我不评论迪厅音乐”，表示黄致列唱得“没有共鸣、没有音域”（然而唱到了G，胸声支撑稳固，假声还飚了HighD），以为唱Rap像吹牛逼一样简单（试过就知道唱好rap不比唱个HighC容易），就是这些审美陈旧保守狭隘的人始终影响着我们的音乐观念。Damn。开始对歌手的评价。赵传-征服音域：E3-bB4调性：A大调-bB大调这个编曲格局下，赵传所谓的“带乐队、玩摇滚”并没有让这首歌逃脱KTV的指控。升一个调早就是老生常谈了。除了赵传依旧稳定的声线以外，这首歌最大的亮点竟然是伴唱——对，这首歌后半段安排了许多激动人心的华彩，但都是伴唱胡维纳完成的，而赵传始终波澜不惊地KTV。嗯，要知道唱到bB4虽然已经不错，但胡维纳在伴唱中唱到了F5，是全场女歌手最高音。哪怕赵传后半段能唱唱这些华彩都会让这首歌增色不少。原因？大概还是歌手意识的问题。哪怕出不起钱和时间好好编曲，一些小华彩总是可以事先安排的吧？不好意思，没有。似乎赵传的歌唱锻炼集中在音域和技术上，而对歌手而言同样重要的律动把握、即兴能力等，他似乎并不关心。李克勤-单车音域：D3-G4调性：G大调最高音到G4。节目看到现在，基本上确定李克勤不会在A4以上冒险了。虽然李克勤的语气把握依旧很漂亮，声音的紧张感也把握得很好，但动态略弱。但我并不喜欢他的乐句处理，挺僵化的，稍微有些自由拍都会让他听起来不这么死板。编曲上口琴是个引信，会让听众觉得“Folk”、“真挚”，但后半段古典风味的编曲差不多抵消了这个听感导向。事实上比起陈奕迅的版本，李克勤这个版本最大的短板还是在音色上。李克勤相对单薄的音色触碰到咬字偏密集的歌曲，例如《单车》，就会暴露出表现力不足的问题，同时音色转换的演绎空间也小。反观陈奕迅，单纯声音上来讲，音色和表现力都要饱满得多。徐佳莹-我好想你音域：G#3-C#5调性：bD大调徐佳莹在音域上基本不会在D5以上突破了。这首歌比起苏打绿的原调升了两个全音，正因为这个相对安全的做法，在徐佳莹的音域中没有唱出苏打绿原曲的那种撕裂与焦灼感。同时徐佳莹的关闭技术也不是那么好，因此无论是上高音还是唱出“刺激感”的音色对她都有些困难。因此碰到动态这么大情感这么浓烈的歌曲，徐佳莹在演唱的硬指标上有些捉襟见肘。徐佳莹的优势是唱歌“舒服无压力”，同时对语气把握很敏感，因此上一场的《莉莉安》哪怕与原曲意境不符都能唱出她的味道，因为三拍子的摇摆与她气质相合。到了《我好想你》，她就显得气质有余张力不足了。但她很聪明，靠最后一段副歌漂亮的长音拖出了相当的力道，实在要挑剔的话，就是多少感觉还差一口气——因为她唱不出紧张感啊。李玟-Nobody音域：C#4-E5调性：#F大调-G大调之前几期大家挺熟悉李玟的“三段式”编曲了，无论是《爱之初体验》还是《Price Tag》都是类似的结构。这次的三段式，邓柯老师的判断很准确，Smooth Jazz/Samba/Dance-pop，愣是把一首大家已经听烂的舞曲唱出了新意，而且把原曲的青春动感变成了火辣撩人，在精神气质上都有自己的改编与理解，确实是高手。演唱上李玟的乐感、语气、律动起伏都没得说了，你会发现李玟唱歌时的表情、音色与歌词内容基本是紧紧相合的，因此才会有那么大的说服力。高音顺畅地飙到E5，即兴与乐句的安排错落有致，愣是把一首烂大街曲目还能唱得新意十足，了不起，足见李玟对每一个表演的用心程度，这哪怕你只关注了电动马达臀也是能感受到的。实在要挑个缺点就是曲风之间过渡有那么点生硬，从而让人觉得短短四分钟内信息量太大。但这对于现场而言反而是件让人惊叹的事情。黄致列-默音域：A2-A4 F5（假声）调性：C大调-bD大调-D大调黄致列的努力从升调次数都看得出来。但这首歌最大的问题也就是Overwork。开头来了段宛如《谢谢你的爱1999》的吉他开场，而后的吟唱气势也很足。事实上黄致列的音色确实很有表现力，浑厚深沉而且强弱张弛都掌握得很好，但这首歌他做得实在有些过了，而且时机不对。这首歌引人共鸣的点在于“终生孤寂”的苍凉感，但黄致列的大鼓、吉他和狗血演唱实在层次太丰富，当然不会让人觉得苍凉——所谓苍凉是东西少。虽然单拎出来，我喜欢那些洞箫的段落，喜欢他难得一见的假声表现（到了F5的高度），但整体实在太狗血。而且他的颤音太泛滥、整体太过于紧张，加之“命中解不开的（弱）劫~~~（超强大颤音）”实在做作得有点滑稽，拉了整体分。张信哲-二十年以前音域：D#3-G#4音调：bA大调张信哲在嗓音状况一般的情况下选择的曲目挺聪明的，跨度不大（大约一个半八度），又恰恰集中在能够展现他声音的温暖的部分。这首歌的温柔与优美被张信哲演绎得很好，同时哨笛在一片优美中带来了怀旧的情怀美感，在《橄榄树》的段落达到最高峰，同时也让这首歌有了丰富的情感体验层次。张信哲的品位与路线算是令人放心了。信-江南Style音域：F3-A#4音调：D大调信这次确实是不成功便成仁的背水一战。但他与这首歌有着奇妙的化学作用。他的表演尴尬不尴尬？非常尴尬。笨拙的动作、沉重的声音表现与原曲的戏谑看似气场不和，但从另一个方面催生出了原曲的讽刺意味。这些看似毫无逻辑如电影片段的组合在黑暗风格的吉他、现代风格的古典配器下变得意象格外丰富。当然从专业角度评价这个演出没什么意义，因为他并没有在这方面下功夫，而是专注在“破”的层次——打破思维定式，从而让他的演出具备诠释空间。从这个角度看，这可能是信目前最“摇滚”的一次演出。还好是江南Style这种本来就有些搞怪的曲目，承载了他的做法。如果是相对正常一点的曲目，效果大概就会反转得厉害。关于之后的踢馆与补位，我倾向于观望。王晰在我心中是个唱功很棒的“发烧天碟”歌手，有没有音乐想法目前不做判断。容祖儿在音乐上倒是可以期待，毕竟如今也算是混到了香港乐坛的元老级女歌手，多年的积淀想必会有令人惊喜的部分。我们下期见。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝末尾广告。更多原创乐评关注微信公众号“光音天”微信号：rayofmusic微博：MEWsic
赵传：老子就是不改，不突破，有本事你节目组把我淘汰了呀？黄致列：我唱什么无所谓，反正你们都只想和我上床。张信哲：快三十的沈梦辰居然拿出了我的卡带！我特么究竟多少岁了！信：反正老子也拿不了第一，你管我唱什么
我自己都不知道我在唱什么。李克勤：自己当了爹才知道爹不容易，这一把我起码没输。比起李玟输的也不丢人。刘卓：一群腊鸡，老子早看你们不顺眼了。都闭嘴，我来唱。徐佳莹：关了灯全都一个样的意思是，不管谁的歌，姐唱出来就是姐的歌。李玟：一个能打的都没有。上把让你们一次，这次，我还是不针对你某某某，我是说，在座的各位。。。。。。。。。老娘一共扭了76下屁股你们数清楚了吗！再多说一句。第一眼看见韩红我以为是曾志伟这种抖机灵居然超过了楼下的干货。不好意思，没脸，匿了现在不是第一啦我取匿啦啦啦啦
我觉得键盘刘卓唱得很不错…
第四季我是歌手最大的败笔就是请来了李玟，她让其他歌手low穿了地板。最大的亮点也是李玟，看她杀爆全场碾压众生实在过瘾，然而对于这样的结果已经毫无新意，我们觉得无聊，洪涛觉得无聊，说不定李玟自己也觉得无聊了。另外我觉得信也非常努力，我是歌手最大的看点就是对歌曲的改编，如何老树开新花是观众翘首以盼的。在这一点上，对比其他ktv敷衍不负责的歌手，信已经拿出了自己的诚意，肉体机能也许会直接影响成绩，但是在这背后个人意识的诚恳与努力也不应该被忽视，内投第二(应该是第一，写错)的时候，看着1米9的他鞠躬如同虾米，我的内心是很有感触的，他的态度已经拿出来了，希望他能走得更远。对比第一季黄绮珊，林志炫，彭佳慧等唱功怪物的血腥拼杀，第二季邓紫棋的独领风骚，韩大哥的出手不凡，第三季孙楠韩红歌坛一霸争锋，谭维维黑马的花招，#前几季亮点太多，只列举了几个#第四季到目前来说过于平淡。内地歌手全军覆没，老歌手过于保守，新生代无法扛起大旗，整个第四季靠一个美国人硬撑，这样下去口碑与收视率持续走低，会不会有第五季实在是个未知数，希望歌手们都能像李玟和信学习，做出更加优秀的表演。
赵传让我一度怀疑他是不是真的愿意参加这个比赛，这么多年玩摇滚的真的会不在意编曲？所以，在他坚持“KTV排行榜”点歌式选歌后，本期终于成功淘汰了。李玟每场都是格莱美颁奖晚会，她和其他人真的是在参加一个节目吗？信每场都仿佛在悬崖边垂死挣扎，唱功比不过你们，可我鬼点子多啊！另外，我真不知道他下期还能玩出什么花头。李克勤简直就是一盘粤语金曲的卡带，不是不好听，但我就是切下一首都知道你要唱什么，在每期柔情的港式情歌的洗礼之下，我倒反而怀念他的《红日》了。黄致列，韩国人帮我加分，唱中文歌帮我加分，长的帅帮我加分，你们那么拼，我才出了一半力。张信哲，病好了我还能打十个！
我是歌手S04E05 独乐众乐在一心独乐乐不如众乐乐。孟子的教训在歌手的舞台上也适用。唱歌毕竟是一种交流的艺术，核心，就是一个“诚”字。许多人在迎合观众和坚持自我之间摇摆，殊不知，这两者并不矛盾，只要真诚的去交流，用音乐，带着观众，去看自己的那个世界。苏见信前几场的失利，便在于过度自我，他看到的世界，观众并没有看到，因此他嘶吼的高音，在观众眼中，流于空泛。而这一次，他成功的在众乐之中，得到了独乐的境界。李克勤之前的思路，也似乎有些跑偏。他对于《一起走过的日子》成绩不好百思不得其解。其实很简单，李克勤看轻了观众，以为大合唱、情怀牌就是要害所在，始终不敢把自己真正私房的、以为大众接受度差的东西摆出来。态度最好的始终是李玟，她从始至终对这个节目的定位，便是一个音乐的party，她像一个女主人，带着观众一起玩了rnb派对，摩城派对，百老汇派对，桑巴派对，每次都倾尽全力，将观众带进自己的糖果王国。而赵传，他或许也很诚恳的想带着大家一起乐，可惜……赵传《征服》征服这首歌，如果是选秀，足可以在海选和初赛拿出来秀音域、秀爆发力；但对于真正高水平的歌唱竞技，在不颠覆性大改的情况下，就非常不适合了。首先，它音域要求本来就宽，而且从展开和层次方面，原曲已经做得足够好，难以再加扩展；而要想在人声上胜过巅峰时期的那英，实在有点难。更重要的是，它是一首真正意义上“烂大街”的情歌，已经“烂”到听到这个旋律，就让人摇头晃脑哼起来，却不再能产生感动。遥想第一季，情歌造诣神乎其技的杨宗纬有原作者袁小胖护驾，祭出十分的功力，也依然成绩不佳。所以当看到赵传大哥的这个选曲时，就觉得他要完。说到底，赵传大哥此次《我歌》之旅，输在“理念”二字。具体表现，便在于“选曲”和“编曲”上。从选曲上，赵传踏踏实实，从无意外，都是一看就是他路子里、或者翻唱过的歌曲，让人期待值下降，而在编曲上，更是缺少顶尖制作人的加持，少有推陈出新。要知道，赵传在现场的声音，稳准狠，没有中国鼓或者定音鼓那般轰鸣不已的厚重余响，却有军鼓般干脆爽利的速度和力量。这样的声音，并不适合表现太过抒情方向的歌曲，至少，要在改编上，往雄性的、阳刚的、咬碎钢牙和血吞的劲头上去靠，才能最大限度的发挥赵传唱腔、咬字方面的优势。比如说这首征服吧，需要做的不是编曲上的加法，而是减法，如果能够最大限度的减少层次，把赵传的声音始终清清楚楚的突出在前面，摇滚的灵魂就不会受到这个情歌框架的束缚，能够尽情澎湃；电吉他起来以后，钢琴、伴唱完全可以全部砍掉，或者用全男声的伴唱阵容。最后高潮处，同样也是编制太大、稀释了赵传的声音特色，不如留一段只有鼓点和和声的清唱，这里面赵传爆发出的能量，未必输给乐队齐奏的气势。所以说，虽然赵传拉上了他的老团员，却在选歌和演绎上，并没有把摇滚的赵传、最尽兴的赵传、最自己的赵传发挥出来。或许第二期中《飞得更高》的成功误导了他，但节目已经给了他五期的时间，始终没有挠到观众痒处的赵传，也只能黯然离场了。李克勤《单车》这场的李克勤，是全对的李克勤。不但选歌对，演唱对，编曲大致也对，整个感觉都对。但是全对，却依然只有80分。在参加《蒙面歌王》时，李克勤同样是翻唱陈奕迅的《富士山下》，是他在那个节目最优秀的作品。也许是医生这两首歌曲中偏温和的情绪不至于让感情流向狗血，林夕、黄伟文两个香港最耀眼的词人让这两首歌的意境免于流俗；而偏密的歌词又能让李克勤咬字精致的特点最大的发挥出来，感情在潜移默化下渐渐推进，让最后段的几个高音都一点不显得突兀，有一种润物无声的渗透感。《富士山下》唱出了原唱没有的秀丽和古典美；《单车》唱出了比原唱更浓的温情脉脉。这都是李克勤功力独到之处。再细细比较，陈奕迅版有很多更直接的情感流露，如同直抒胸臆的散文，见血见肉，身临其境，直扣人心；李克勤的单车，更像诗句，有着隽永和含蓄：然而若真成诗篇倒也罢了，编曲还是老老实实一板一眼的往大众抒情歌的路子上走、并没有突出李克勤这一版的特质，就好像一首现代诗偏偏不知是出于什么趣味，规整成了大众喜闻乐见的打油诗，就显得意图不够纯粹、有些尴尬了。在唱上面，这里面体现的就是两代天王在唱歌技术体系上的差别，里面折射了随着时代前进、演唱理念的变化。或许这两者本无高下之分，但在编曲和审美上，唱了三十年的李克勤，随着赵传的黯然淘汰，似乎显得愈发老态。这毕竟是个喜新厌旧的时代，也是个飞速狂飙的时代。五场以来，李克勤的选歌和编曲饱受诟病，直至这一场才有所改善，但仍然没有达到“质变”的水平。实际上，李克勤一方面是前文所提的，对节目的理解有所偏差，一方面，是自己的经验和认知为自己设定的一个界限。能不能从这个界限突围呢？从这一季平庸的整体水平和慢热的整体状态来看，确实还没有能把他逼出来的趋势。徐佳莹《我好想你》我去年就说，徐佳莹是这一辈里面话语感最好的歌手。经过了《不醉不会》和《莉莉安》两首歌的自说自话，这首第一人称和第二人称之间的感情直接抒发，便终于把她的这个特点展示住来了。吴青峰的声音，有一种“高贵的脆弱”，是一种开口就让人心疼的东西，随着一遍遍的“我好想你”，逐渐放下优雅、放下自我欺骗、情感奔涌纵横、最后直至那种崩溃般的歇斯底里，都是他的版本无可替代的特点。而原版的编曲，标准的流行摇滚，非常流畅、连贯，随着律动层层推进、一气呵成。如果照着这个路子唱，很难比拟已经在情感上推进到一个极致的原唱。许多人认为，徐佳莹版本感觉远不如苏打绿版，便是这个道理。其实就好像上一场的莉莉安，如果以宋冬野的版本先入为主，从他的语境去听，似乎是不合格的。但徐佳莹不会和你比沧桑和沉重，也不会和你比脆弱和崩坏，她的特点在于细腻，是那种经得起一听再听，有着无数细节可以让你玩味的细腻。一开口，“开了灯眼前的模样”、“偌大的房”、“寂寞的床”在她气息的驱使下，就是三声幽幽的叹息，这便是这一句唱出来，全场喝彩的道理。（可惜第二句的控制出现了问题）在一系列以“去”字结尾的句子中，“随往事淡去”的尾音，又使用了半口白的方式处理，并后面一句更多的使用了气声，给了演唱不一样的变化，让情感有了起起伏伏的飘荡感，而非一条线的向上。在第一遍副歌，“我好想你，好想你，却不露痕迹”，依然是气声驱动，尾音收得很快，你分明能感受到一种压抑的情绪。到了“我还装作无所谓”得强音转弱，更是打在心坎，显示了她出色的唱商。而每次“我还……”几句抒发情感后，收回来那一下都收得相当完美，产生了很强的对比的张力。这一句句，都毫不矫揉，仿佛人在戏中，而不知有戏，如同一句句自然而然的对白，声声入耳入心。当然，徐佳莹的唱功，在所谓“唱将”里面，是排不上号的，几场下来，几个乐评人都已经看出，她有自信的高音上限达不到D5，中音区又缺少丰富的共鸣技巧，声底不够厚，极大的限制了她声音的表现力（比如上面所说到的一系列强弱对比的演唱技巧，如果换alin来唱，出来的效果就绝对比lala强烈许多，从这个角度说，“话语感”实际上是lala的无奈），所以，在编曲上的扬长避短，是徐佳莹每次表演的重中之重。既然音域的上限很确定，那就往下探，首先这首歌降低了主歌的速度，削减了原曲的节奏感，以配合她所擅长的倾诉语气；其次大胆做减法，许多部分删得只剩钢琴，给徐佳莹的声线以耳语般静谧的发挥空间，这一切，都在为着那几个并不算高的高音作着铺垫和衬托：仿佛整首歌，都是为了这个高潮设计的，然而这个高潮之外所有附加的部分，却并未因为这样而显得有一丝多余和刻意，这也是徐佳莹这几场以来编曲的高明之处。根据得票的情况，她的用心已经充分达到。只是，开年再唱，再不换曲风，你就危险了。李玟《Nobody》依然精彩纯熟的改编，还是同样的手法，却又是不一样的配方，又是不一样的味道。虽然新鲜感已经渐渐褪去，却依然有效。李玟的牛逼之处在于，她对西洋音乐的体系是融会贯通的。从她最舒适的rnb小村出发，不但到爵士村、蓝调村是如逛后院，去一下摇滚坡、拉丁镇、电音屯都能得到原汁原味的韵味。正是由于这种体系上的融会贯通，让李玟拥有了比别的选手多得多的牌可以打，却不用太大的对自己的唱腔进行调整。所以，在Nick Pyo出神入化的编曲下，李玟可以把任何歌曲从它固有的框架下面抽离出来，成为自己的歌。这首歌定调在＃F-G，大部分音区都在coco非常舒适的位置，唱来既能保证充分的稳定和共鸣，往上飙的时候又有很大的自由度，后面最高虽然只是轻轻碰了一下E5，还是给人跌宕起伏、充满煽动力的感觉。虽然后面行云流水的桑巴和舞曲都衔接的天衣无缝、嗨到爆棚，我还是喜欢前面轻爵士的部分，那略略慵懒的、挑逗的、又带着神秘感的唱腔，我个人觉得比后面的电臀热舞性感许多倍。同时，每次李玟这样在第一段安排上这么一段看似信手拈来的慢板，不仅仅是为后面做铺垫，更会增加许多的悬念，让人对后面的演唱改编充满期待和猜测。如果要说一点遗憾，那就在，相比于上一次《price tag》歌词文学性和音乐上的完美结合，这次的nobody还是只是单纯的图一乐，缺少一些真正的内容。下一场李玟依然会延续劲歌热舞high翻全场的路线，唯一的疑问就在于，李玟能让这个不倦不歇的party开多久。黄致列《默》黄致列唱情歌，虽然掌握了该有的一切技巧，却公式化到完全不动脑子的程度。这首歌，为了突出层次感，在编曲上和演唱上都浓油赤酱的加了许多料，硬生生把一道回味悠长凉拌木耳做成了刺激热辣的鱼香肉丝。黄的版本，唯千篇一律的突出一个悲字。殊不知，默中的悲，比黄致列哭喊出来的悲，还要深沉上几分。哀莫大于心死，在《默》里面，恰是一个“将死而未死”的状态，所以即便“不还手”，依然“不放手”，就算无法对一个人不放手，依然可以对一段思念不放手，所以才“忍不住化身一条固执的鱼，逆着洋流独自游到底”，那是一种要将自己变成一块感情的化石的痴念。无论何人劝、无论何人说，都已经不会对我产生任何涟漪。即便是在叹息“啊失去你”的时候，情绪依旧是轻轻款款的，仿佛在看一副已经看了很多遍的忧郁的画，这里面已经不是撕心裂肺的悲伤，而是当这种悲伤和思念已经在岁月中风干；当这种永远补不完、追不及的残缺，已和生命的风尘锈成一体时，“妾心古井水”的悠悠深处，不经意间呵出的淡淡叹息。所以黄致列的处理，简直是在小夜曲中加入军鼓，在弥撒歌里加入电音，不仅仅是画蛇添足、过犹不及，而是彻头彻尾的毁歌。乐评人们很仁慈，说他是外国人，很难理解原曲的意境。我不能接受这种和稀泥的说法，毕竟那英的原唱已经把情绪表现得十分恰当。而且也是同样这一群人，曾经说黄致列的唱能“穿过语言的隔阂”把情感表达出来，那么这次，我对他唱的韩国歌是不是应该那么唱，也开始怀疑了。我认为，其实和李玟一样，如果说李玟的成功是音乐修养上的成功，那么黄致列此次的失败，实在也是音乐修养、音乐审美上的失败。张信哲《二十年以前》上周听到张信哲的这个选曲的时候，两眼一片茫然，这是神马歌？陈升？民谣吗？赶紧去找原唱预习，一听之下，魂飞魄散，居然是这么好的歌！“云的那边，什么都没有，不过是梦一场”，颇有“越过山丘，才发现没人等候”的意境。这首歌其实有两条线，英文部分歌颂的是金子般的回忆，陈升用略带泥土味的英文唱来，却神韵十足，一股美式村谣的醇厚味道，有着华语圈少有的坦荡和阳光；中文部分则是经历成长后的平凡的如今，怅然回首，只能长长唏嘘，欣然承受，回忆和现今，在一首歌里仿佛穿越时空、相互唱和，其中的戏剧感和情感张力，都让人惊叹不已。那么张信哲是怎么表现的呢？张信哲的嗓音恢复到了70%以上，这首歌虽然高音还有一些沙哑和不自如，整体的声线还是显得十分清澈。但他的声线，注定不能唱出陈升的岁月厚重，于是干脆把整首歌完全改成了抒情意向，两条线整合成单一的一条线，变成了纯粹二十年岁月中的缠绵恋歌，或许是为了表达和歌迷在音乐中相伴二十年的情愫。这样的处理，显然是成立的。张信哲的声音，亮而薄，柔而韧，缠绵而不腻，自有一种超逸隽永，比起林志炫不着烟火的华丽，更多了几分真挚诚恳，因而这首沧桑的情歌，在哨笛和钢琴的牵引下，居然有了一种“时光倒流七十年”的美感，充满了上世纪七八十年代欧美经典情歌的神韵，加上中间加入的《橄榄树》，充分的阐释了这首歌回望过去、不忘初心的怀旧情怀。但是由于原版的质量太过优秀，张信哲版本虽然自成其说，还是难以在立意上、情境上、丰满度上与原作媲美，巨大的落差，让我难以将这个表演排入前四。苏见信《江南Style》在我心目中，本场最佳是苏见信。看完这个表演，贴吧和微博一片哀叹，一些自称信的粉丝无不痛心疾首的表示，信被逼无奈，选了这个媚俗的曲目，做了这个小丑般的表演，反而取得不错的名次，可见这个节目多么害人云云。要我说，正是这批人，还在前几期狠批观众“不懂摇滚乐”“不懂重金属”，仿佛他们是审美情趣里的贵族，可当他们“不懂”的时候，就足以看出他们心目中的摇滚，确实真只有那么狭窄的一小块。我之前一直并不赞同苏见信对摇滚的态度。他始终觉得，自己发泄了，自己嘶吼了，自己挑战了，自己尽兴了，摇滚的目的就达到了——那么他来这个舞台的初衷，也就是他自己说的“找回打动人的力量”，就永远不可能达成。你的愤怒不仅要让观众感受到，而且要让观众同样愤怒；你的呐喊不仅要让观众吓到，而且要让他们同样产生呐喊的渴望；当你热血沸腾，你是不是也通过歌声带动着观众一起热血沸腾，而不是用语言和鼓点煽动观众起立摇摆？当你挑战了极限，你是不是也让观众感受到过山车一般的惊险刺激，因此目眩神迷、肝胆俱颤？这就是打动人的力量，想要打动人，首先要尊重人，要愿意去沟通，愿意众乐乐。苏见信虽然没有许多小众乐队的孤芳自赏，但也颇有几分我自唱我的，你们听不懂关我啥事的决绝——你自己搞艺术可以这么搞，但是在五百听审面前，你如何的诚恳的去通过自己的唱，把自己的想法传达到他们心里，是要在《我是歌手》立足的最基本的一点。这一次苏见信办到了。他的这个改编，由原曲带着荒诞滑稽的意象出发，不断加强讽刺的力度，整个舞蹈设计、编曲层次、唱腔变化、气氛把控都仿佛乱炖成了一出让人拍案叫绝的行为艺术。用四个字评价，便是“谐而和谐”。他刻意减少了原曲不断重复的标志唱段，并且态度鲜明的去掉了原曲中律动感十足的舞曲鼓点，表现出这个改编不流俗、不媚俗的用意。在配器上用电子乐、重金属、定音鼓、铜管乐、钢琴、弦乐给音乐分出三段色彩完全不同的章节，不同于李玟的纯粹音乐性上的转折和变化、营造出不断递进的欢乐情绪；信的这个改编撇开偏美声的唱腔，也颇有戏剧的特点。在第一幕，夸张的动作和表演，加上气势十足的和声，先营造了一个全场欢乐的爆棚气氛，互动时的酷劲，简直和背景织体里的《Smooth Criminal》的演唱者MJ有神似之处，甚至这个墨镜白衣的造型，或许就有致敬之意。重金属的伴奏中”oppa gungnam style”第一次出现，直接把这荒诞的繁华热闹烧荼蘼。此时信背过身去，第二幕由此展开。第二幕，伴奏一下子变得森严黑暗，伴舞跳出了极其诡异和妖媚的肢体动作，仿佛象征着世俗诱惑的黑暗面。信笔挺站立，开始模仿美声，还有几个非常咏叹式的转音，仿佛是一种夸张的内心挣扎呼喊的呈现。在挣扎中，信一脸惶恐迷茫，不知在摸索着什么，在长号声中一边念着“o o o oppa gungnam style“一边一步步往后退却，这个表演性十足的场景让我印象非常深刻；最后在厚重紧张的钢琴声中，信通过说唱将歌曲引向第三部分。第三幕，摇滚配器中混入了一丝creepy的旋律，在众伴舞热闹的骑马动作中，信笨拙的挥舞手臂，唱腔里却丝毫没有轻佻和逗趣的成分，显得分外严肃。反而让人产生一种周星驰电影《功夫》里，斧头帮乱舞的黑色幽默，让人折服。至此，全曲的荒诞反讽精神发展到极致。所以整个表演，既照顾到了现场冲击力，让观众在一头一尾都陷入了互动的情绪；又有着让观众身临其境的戏剧化内容；还留下了一些让人回味的思考。信在人声部分，虽然未修音版本依然是谜一样的水准，但是在这个表演里体现了极大的丰富性，也有很大的说服力。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。这一晚的信体现了另一种别样的摇滚精神，这首江南死带是我最喜欢的一首作品。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝转贴一下贴吧朋友的评论，很精彩（虽然我依然觉得取悦观众的目的性还是存在的）：我觉得信这一场，不是尊重观众，而是将观众当做群演一起完成了一场魔幻现实主意表演。歌曲后半段鼓声进来后，暗黑狂热氛围的营造，观众配合的狂欢的表情与肢体语言，整个就是活生生的西游降魔篇的高老庄。当镜头给到那些俊男美女，那欣喜的脸，兴奋的动作，靓丽的丑陋，安适的惊悚，索多玛没有义人，一个都没有，这是一场远超歌者自我认知的表演，大洪水前的预言。
看到楼上各位的评论中都漏了一位唱功了得且低调有颜值的歌手啊，胡维纳应该进前三！
先表明身份,我是第五期大众评审。盒饭还行。。。盒饭还行。。。好了,不跑题。我根据我的感受来评价一下。赵传他的声音基本就没修,功力深厚，可惜这不是一个单纯卖弄嗓音的舞台。没有新意的编曲，没有带动舞台的气氛。甚至在演出中他旁边的吉他手要我们观众站起来的时候，我们基本无动于衷。很简单,对这个舞台没花心思。李克勤哈哈，我也不知道怎么就投成第三了。这首歌只能说非常一般非常一般,没有把这首歌本来应有的层次展现出来,真的是一点感觉也没有。(我更新一下，陈奕迅在原版第一段的高潮用了较多的混声，压抑了情感，到了后面才抒发出来，所以更容易和听众产生共鸣。李克勤直接就上真声，在完全没有带入感的情况唱高潮自然显得很奇怪。）徐佳莹这首歌她演绎的很不错，很有画面感。只是在有些地方现场有些瑕疵,比如在长音之后，往回收的时候,音准打了折扣。不过在电视播出之后,瑕疵被摸平了,展现的就很舒服。李玟毕竟是天后级别,在歌曲中间嗨翻全场。非常棒，拉丁的元素和电臀舞都是特色,加上没有瑕疵的稳定演唱自然得到了观众手中的票。张信哲最开始两句走音有点吓人,可能是嗓子还在恢复。不过还是有经验,很快调整回来。编曲也很有想法。(本来我要投给他的,只是后面的信太出色了)黄致列这歌就算了，唱的我就呵呵了,莫名奇妙的突然砰砰砰的鼓声。唱的和谁死了一样，更别说中间突然的一个高音,那叫我莫名其妙。算了算了，下个歌手。。。信这期是拼了,看得出花了大量的心思。在舞台的布置上，编曲上，演唱上,都很用心,还加入了歌剧元素。很对得起观众对这个节目的期待。这样的表现才应该是我是歌手拥有的。不过在电视上，芒果的后期很不给力啊，是黑他吗？完全没有现场的感觉(可能是现场千万级别的设备好)。我投给了 李玟 信 徐佳莹(也是排名顺序)个人排名:李玟 信 徐佳莹 张信哲 李克勤 赵传 黄致列其实现场歌手之间的差距是很大的。所以这个排名和节目的基本差不多(我就好奇李克勤怎么第三了？),说明观众是感受得到歌手的好与坏的。---------------------------------------------------------------------------------------------------你们下面问怎么去的，统一回答下。去官网或者公众号报名啊，走运的话，导演组会打电话给你的。千万不要漏接！我为了等电话可接了不少广告，他们会核实你的个人信息。如果问怎么填写的话我明天再更。。。2.14---------------------------------------------------------------------------------------------------今天更新下，填写完信息后，节目组大概会在10天左右和你打电话，当然也可能提前。填写的信息不要过于表现出是谁的粉丝，这点很重要。导演组打电话的时候会问你一些问题。第一个电话她问我的是“看过什么现场”“这季最喜欢谁，为什么喜欢。” 我回答的是看过一些音乐节，还有音乐剧，另外我说我更喜欢精致的舞台，所以喜欢剧院里面的演出。（她得知我看过音乐剧后好像表现得很兴奋，这点可以注意下）第二个电话是另外一个妹子打的，她问了我会把票投给怎样表现的歌手，这个问题就按自己的想法说就好了，这个节目不一定都会选学音乐的，但会选热爱音乐的。之后她会问你，你觉得自己比其他人的优势，我回答的是，我认为自己很喜欢音乐，也投入了精力去学习它，我会比普通人对好音乐更加敏感。不管是打电话还是填信息一定要真诚一些，不需要去用一些高端的词汇掩饰自己音乐上的不足，节目组选的是大众里面喜欢音乐，对音乐敏感的。继续插句话，我在第二个电话里面直接点名批评了赵传，我说如果只是原曲翻唱，我为什么不去买张cd听，而要看我是歌手。（也许我不懂赵传自己的坚持，但我也表达了自己对这个节目和音乐的态度）最后祝大家想去的都可以被选上！
不打“深情牌”，“安全牌”，不要半死不活，信的这个状态，唱的如何先不说，这个态度实在太值得点赞了。—————————————————————在我是歌手的舞台上，当歌手开始考虑为了迎合观众而改变选曲，那么他对于歌曲的演绎以及演出风格展现基本上就到了一个极限，所以这里不难看出赵传的挣扎——想要力挽狂澜却真正的无“力”回天，这已经不是那个时代了。上一场刚说宋东野风格独特翻唱慎选，这一场徐佳莹又选了风格同样特例的苏打绿的歌。徐的改编层次感不错，不过情感带入能力真的不如青峰呀。徐佳莹真的挺喜欢你的，可你为什么老是选vocal那么独特的歌手的歌呀，真的会暴露你的短板呀……不过话又说回来，场下这这些观众，看他们的反应，估计这场情怀分也会让她安全到没朋友。张信哲的演出质量还是挺有保证的，很期待他身体恢复后的表现。黄，你让我说你什么，周杰伦唱的比你好多了。大家要是觉得作为一个韩国人不要对他的中文歌曲演绎要求太高的话，那么请回去听听去年郑淳元唱的《听海》，谢谢。其他没有什么记忆点的我就不评价了。
强行这方面处女答！简直被李玟美呆 天后就是天后啊
朴振英xi估计也不会想到自己写的曲子的Motown风会被coco结合Bassa Nova +Hawaii Samba成这个样子吧！！这一身化身Chicago女主的裙子加上电动马达臀和霸气的台风，真的甩出其他人太远。至于唱功，我觉得：整场高音很准 气息相当稳 个人认为完全好于黄致列那个bang bang bang的气息 中间破了一次音 但是并不是很明显 而且接着的马达臀恁久之后还能平稳地冲上高音 简直惊呆！这么美还歌唱的这么好 让杨幂这种怎么活
当然 无意黑大幂幂 请粉丝绕行
（作为很悲哀的嘴巴部分最像大幂幂的 我还是对她hin有好感的
那首《默》让我确实无力吐槽、感觉这首歌歌词那么美，结果??请你下次唱韩语歌，谢谢-------------------------------------------------------赵传淘汰之后那几个个片段里面有一个出来一个手势竖起来三根手指，然而前面一直在讲摇滚??瞬间尴尬症发。
Nobody but Coco
在我心里信就是第一名啊！好有趣哈哈哈哈。后面没伴舞那段我觉得改得好听，既无厘头又好听。喜欢赵传的声音。韩国歌手我看了悲从中来却不是因为歌好听。张信哲感觉很有气质穿插橄榄树的主意好棒。最重要是，李玟的衣服好漂亮我好喜欢啊！
脑海里浮现了两大华语经典烂片。
其他人都没啥说的李玟再次用她对于各种流行音乐的好品味碾压了其他对手除了信信的这场是绝对的真摇滚，把《江南Style》讽刺和黑色幽默的一面挖掘到了顶峰。尤其是中段的仿歌剧唱段以及后面的进行曲唱段，通过巨大的反差达到了让人即使听不懂歌词也充分感受到歌手想传达的信息的目的，这恰恰是大部分华语歌所做不到的（大部分的华语歌的编曲和旋律创作其实都乏善可陈，所以才需要出彩的歌词才能“打动人心”）
默是阿哲的！默是阿哲的！默是阿哲的！给欧巴真是太浪费了⊙▽⊙
第五期上一期欧巴祭出K-POP大招后，众歌手似乎看到了在舞台表现上的另一种可能性，其中扣扣和信玩得最6:)1、上一期的《你》不尽人意之后，扣扣立即调整了战略，回归了前几场以编曲见长的路线同时开了点招数，小秀舞技什么的，《nobody》原曲是电子乐为主的舞曲，而扣扣则用了一个爵士的开场，又一次营造了一个有技术有看头而且值得学习的表演，然后就是拉丁桑巴这些热情四射的音乐元素加成，配合扣扣自身撩人的肢体动态舞台表现力，整个表演声色俱佳，这次扣扣的VOCAL听着就是舒服的，而且性感，酥爆了！《nobody》就是个混欧美的歌手的眼界呈现，是个见过世面的表演。2、说来也是好笑，机智的第五天王李克勤绕过了马震的黎天王直接来了一首陈医生的优质曲目《单车》，也是个人心水的一首歌，蛮喜欢李克勤这次的编曲，这版的《单车》前奏用口琴代替了原曲的吉他，觉得这条口琴线的存在是重要的，听着就觉得是一首给日本治愈系电影做的主题曲一样，口琴部分画面感加分不少，脑子里浮现的是富有时代感的日本乡下田园风光，父子二人的单车日常... ...桥段的提琴做得很饱满（这时候的和声感觉怪怪的），有张力，想象一下就是日剧里面出名的“日剧跑”桥段啊~同样是现场，陈奕迅在DUO上的发挥则更为戏剧鬼马一些，李克勤则更为严谨一点，也更李克勤，略严肃了。这一季有介绍乐手的环节很不错，这期介绍键盘手真是跟看电影彩蛋一样，刘卓唱得不错啊~赞！听键盘手们的solo前奏我还以为他们要弹一个类似周星驰电影配乐风格的曲子出来，万万没想到会是 康夫FIVE TING ！666~3、在歌手之家的时候，听到扣扣啊信啊的嗨歌，赵传居然玩开了~但是有点晚啊，个人魅力早就该出来的啊喂~赵传这次真的被500位大众评审征服了，他的这首《征服》看着是蛮有阵势的，自带红十字乐团开BAND之大招，然并卵，还是被淘汰了，多场下来也不是没有好的范例（比如扣扣），赵传什么段位会不懂这个舞台的游戏规则吗？可能赵传就是一个很直的人吧，所谓 摇滚歌手的执念 吧，赵传的《征服》在编曲上该说什么好，就是很平实的一个现场表演，情怀上这首歌也扯不出什么鬼了啊~红十字乐团的作用似乎也跟现场的乐手差不多，亮点不多，好吧，现场和声棒棒哒~胡维纳你倒是去踢馆啊~4、黄致列的《默》，欧巴自带混音的唱法感觉在处理这首歌的时候还是显得厚重了些，我觉得细腻一点还会更好，对于《默》这首歌，初听那英原版，第一句歌词我就想起“北冥有鱼，其名为鲲... ...”，所以就觉得这是一首很中国韵味的歌曲，不管是歌词还是曲调，都是很中国式的哲学思考，欧巴应该没有仔细了解这首歌的深意就进行了改编（话说回来，让一个韩国人了解中国较为深层的文化也是难为他了），编曲里面有洞箫以及鼓乐的时候，我还是蛮期待的，怎料到了歌曲演绎循序渐进的时候，编曲就变得很嘈杂，变得很沉闷，不通透，古风的意境变得不纯粹起来，那段人声吟唱不错听倒是真的，总的来说黄致列这场的声音状态和编曲都是一半半，没有达到最佳的点。每次写观后感都把赵传和黄致列放在一起写，说实话并没有什么深意，不过这一期有了，所谓的 真·那英の绝杀，一个淘汰一个第六，啧啧啧，凶残。5、《我好想你》，典型文艺路线的歌曲（苏打绿应该是文艺青年听音乐的标配吧= =），徐佳莹前半段表现得很不错，声音与气息都运用得很到位，情緒也很对，特別是字词咬字的感觉拿捏，青峰在演绎这首歌上就是个范本（自己写的歌难唱跪着也得唱完啊），到了后半段徐拉拉音域上的短板就表现出来了（机能魔人们笑而不语），编曲更强烈了，徐拉拉唱不好跪着也得唱完啊~差点以为徐拉拉就这么让人不舒服的撑到歌曲结束，还好最后靠优秀的语感能力守住了，前两期就说过徐佳莹现在从声音状态/心理状态都是在一个很不错的状态，主要得看她后面选歌及编曲，文艺小清新一口气吃到决赛是不是太勉强了？期待后面表现。6、讲真第五期信在演唱方面是没有亮点的，而且基本可以忽略他在唱什么了（前一场真的猛到家了），但是他用自己的歌手魅力逆袭成功了，这首《Gangnam Style》的编曲有很多有趣的地方值得玩味，第一遍主歌的贝斯部分就很有趣，是在玩转MJ的作品啊:)然后信上场就来一个看着挺逗的僵尸舞，冲突与反差是我一直很喜欢的怪异美学，信笨拙的肢体语言跟扣扣撩人的肢体语言是不是很呼应？副歌部分是信很本质的摇滚，让人惊奇的是接下来会是军鼓！？军乐风混搭极具戏剧张力的歌剧风，画风一转让人一脸懵逼的跳接感受到了欧洲的古典风情，期间信又来了段男高音... ...会玩会玩，PSY不知看到这版的《Gangnam Style》会作何感想，对了，信没有跳骑马舞正合我意啊，虽然这期算是成功逆袭了，但是信现在的竞演方向其实是没有方向的，一直在改变是不是就没有了方向？一个被500大众评审玩坏的ROCKER还能怎么玩？让我们看下去... ...（踢馆被淘汰了啊我去~唱毛《末班车》啊，你咋不唱陈医生的《早开的长途班》啊，一路领先啊~）7、张信哲的身体状况有所恢复，《二十年以前》爱尔兰哨笛前奏一起就很有岁月的画面感，脑补出迪斯尼式的梦幻世界，精灵王子什么的~一首听着很舒服的歌，很舒服的编曲，很舒服的人声，仿佛被李健附身了一样，这种平和的歌曲氛围，以及编曲方式印象中是李健才会去做的事情，但他是张信哲啊，《橄榄树》的穿插部分仿佛就是一把时光机的钥匙，带着听众穿梭时光回到了各自的过去，不管是选曲还是编曲，我觉得张信哲也是在传递一种人文情怀，我个人蛮喜欢这个表演的。第五期个人排名：1、李玟2、李克勤3、张信哲4、信/徐佳莹6、黄致列7、赵传
刚刚看完正好来回答一下不得不说我是歌手越来越让我失望了，又或者说这些歌手越来越让我失望了除了coco和信，我真的没有感觉到任何其他歌手有独居匠心的地方传哥，怎么说呢，虽然我是90后，但是对传哥的敬仰之情真的是从未改变。真的像节目里说的，他的歌有着自由冲动的外表和温暖的心可是在我歌的舞台上这些我完全看不到啊！！！我完全看不到传哥对他的每一首歌有过认真的态度。从飞得更高我就可以看出传哥就是领了个通告来玩的……对传哥突围赛的表现，毫不期待谢谢。致列欧巴，来中国一窝一窝的圈粉，说实话他的这种哭腔，乍一听或者某些歌绝对会给你眼前一亮的感觉。但是听多了真的会腻的！！！再加上唱的还是我心爱的默啊！！！完全对这首歌没有情感上的把控。感觉一上来就在用力，到最后还在用力……说实话根本没听下来……最可怕的就是，朋友圈里还有人一直在说致列一出来就好帅……好吧各取所需，不强求了……徐佳莹，正常发挥吧，不过已经少了一丝第一期让我惊艳的失落沙洲的感觉了。还是很看好她的，继续加油。张信哲不得不说我太喜欢他了，所以可能对他期望值高了一些。这场音色还是不错的，关键在于有些吐字真的听的特别别扭，所以造成可能较差的效果……其实很期待信哲的默的╥﹏╥克勤大哥，平常发挥吧，我也没啥可说的李玟和信的编曲真的有让我耳目一新的感觉，能把这么两首烂大街的歌改的如此质感我也是不得不服了。对于李玟我觉得真的是她是这些人当中对待这个舞台对待她的歌最认真的那位歌手，她试图通过每一首歌来展现她的不同的特色，这是性格，也是积淀信就是一个任性的大孩子，而这也是他独特的个人魅力所在。其实那首刀马旦的改编让我很是惊艳，不太明白为什么反而他是最末，然而就在这样的情况下他还是在由着自己的性子来，这才是我想看到的最简单的歌手的模样。我不是专业的，但我只是希望歌手们能更用心一些，让我们这些渴望听歌的普通人能够感受到你们的用心，哪怕是某一个顽皮的小点，那我也会笑的很开心的
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