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当年捧红高晓松和刀郎 今天放下音乐卖烤鸭
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  “尝过我们店的烤鸭吗?味道怎么样?”这是2012年2月的一天,宋柯见到笔者时说的第一句话。这不免给人恍若隔世之感。过去十多年,宋柯堪称是中国内地最具影响力的音乐公司老板:他一手创立了麦田音乐制作公司,他的名字和高晓松、朴树、老狼、刀郎等紧密联系在一起。但在日,他却突然宣布辞去太合麦田CEO一职,之后不久,他的烤鸭店“朗悦府”便在北京国贸开张了。中国论文网 /7/view-3563728.htm  心中有个“小恶魔”  其实,回头去看宋柯走过的人生路,始终都渗透着浓浓的商业智慧。  早在清华大学读书期间,宋柯的财富意识就显露了出来。一天,他和几个同学乘车到京郊去玩,在高速公路的一个拐弯处,有一幢异常醒目的三层楼房,尽管很简陋,但在一望无际的荒野上,这幢楼房显得格外抢眼。见到这幢房子的瞬间,宋柯的心就为之一动——这房子会不会有更大的用途呢?  宋柯辞别同学,下了车,不辞辛苦地找到了那幢房子的主人。房主告诉他,高速公路的噪音让他不能忍受,他们一家不得不搬到了别处居住,这幢房子只好空着。听说宋柯想要租用时,房主特别高兴。经过商量,宋柯以较低的价格将那幢房子租了下来。  签过租房协议后,宋柯开始和一些大公司联系,希望有公司能在那幢房子外面做墙体广告。后来,可口可乐公司看中了那个地方特殊的广告效应,与宋柯签了三年的合约,并支付给了宋柯100万元租金,刨除成本,宋柯净赚66万元。年轻的宋柯敏锐地抓住机会,赢得了人生第一桶金。  大学毕业后,宋柯又去美国留学了两年。回国后,他被对音乐很痴迷的大学同学高晓松强拉入伙,踏进了音乐圈,与高晓松等人一起创立了麦田音乐公司。  从此,宋柯开始在音乐圈打拼,先是与华纳唱片合作,后又与太合传媒合作,担任太合麦田的CEO。  刀郎就是宋柯一手捧红的,当时,许多人都不理解宋柯为何会看好刀郎。正当一些人嘲笑刀郎的歌是菜市场音乐时,宋柯却以常人无法理解的高价买下刀郎的《2002年的第一场雪》等几首作品在无线通信和互联网领域的版权,随之而来的是几千万次的累计下载,这一举动让太合麦田大赚了2000多万元。凭借宋柯敏锐的商业眼光,太合麦田成为当时内地升值最快的民营唱片公司,宋柯也因此被称为内地的音乐教父。  然而,乐坛的大环境始终不尽如人意,身在其中的宋柯觉得很累,特别是多年来一直在打拼,几乎没有时间静下心来思考,而他又始终认为“不退下来,就很难想得那么透彻和清晰”。他想到了退出。  就在宋柯筹划退下来的时候,潜伏在他心中的一个“小恶魔”——美食,开始不时地出来“勾引”他。北京财富购物中心旁边有一家果果烤鸭,是宋柯和朋友们经常光顾的地方。一天晚上,宋柯约了几个好友到那里吃饭。推杯换盏之间,大家聊起了做音乐的种种无奈,“做音乐和做烤鸭,真是有太大的不同,同样是产品,你做的烤鸭如果好吃,客户当时就会给钱,而且是全款结账,甚至还有人夸你,多给些小费;可是做音乐只有一点可怜的版权分成,还要看别人的心情……”望着眼前色香味俱全的薄皮烤鸭,宋柯涨红着脸吐起了苦水。“老宋,你不是准备隐退吗?我看你不如开个餐饮店,搞不好还真给你做成中国餐饮界的—个品牌了!”朋友的话顿时让宋柯陷入了沉思。  当上烤鸭店掌柜  这些年,宋柯确实与吃有着不解之缘。在华纳麦田当经理时,他经常去一家名叫幸福花园的酒吧。这个酒吧演艺圈的人来得比较多,但生意一直不好。有一次,宋柯去酒吧,发现服务员自己吃的工作餐很可口。他从中发现了商机,入股了这家酒吧,推出了一个名叫“小饭桌”的套餐,有两个菜和一个汤,一份40元。过去,酒吧一向卖简易西餐,而“小饭桌”是中餐,很热乎,在酒吧内吃显得更有意思,这让酒吧的生意一下子就好了起来。之后,为了增加利润,宋柯又在酒吧举办台球比赛,输者必须在酒吧买果盘,这个名为“漫步台球艺术人生路”的比赛又让酒吧挣了不少果盘钱。  想想自己平时也没多少爱好,爱吃算一个,而且对美食的判断力完全不输音乐,一个没什么人气的餐厅,只要自己吃过觉得菜不错,下次再去时,这家餐厅必火。为什么不把这个爱好变成创富的本钱呢?宋柯终于下定了做餐饮的决心。  川菜、杭帮菜、粤菜、鲁菜……中国菜系那么多,究竟做哪种菜系的餐厅呢?要是别人,肯定会为这个问题头疼很久,可放在“吃货”宋柯面前,这简直是小菜一碟。对于北京的餐饮行业,宋柯很有研究:“北京这些年各种莱式都流行过,比如水煮鱼啊、香锅啊、小龙虾啊等等,但真正能立于不败之地的美食只有两个:涮羊肉和烤鸭。”对,就开个烤鸭店。主意打定,2011年年初,宋柯正式辞去太台麦田CEO一职。  开餐饮店不比寻常,任你名气再响,没有好口味,顾客照样不买账。因此,宋柯开店第一步便是招揽人才,他把目光放在了自己经常光顾的果果烤鸭上。  烤鸭店的老板是一对夫妻,在业内小有名气,宋柯也不绕弯子,直截了当地跟对方说了自己的想法,并开出了丰厚的收购条件。没想到,老板早有扩大经营的打算,但苦于缺乏资金,两人一拍即合。就这样,果果烤鸭的老板变成了宋柯的人。  宋柯开烤鸭店的决定,绝不是一时兴起闹着玩,他对北京烤鸭店市场做过全面的考察:果果烤鸭是一个主打中低端客户的餐饮品牌,而他还需要另外再开一家能够满足商务宴请和朋友聚会的高档私房菜馆。  接下来考察地形,宋柯研究了很久,最后决定就近开店:很多在投资界的朋友和合作过的律师、会计事务所都在东三环一带办公,而周边专门针对他们这个消费档次客人的餐厅和包房数量并不多。最终,他把新餐厅的地点敲定在紧邻东三环的财富购物中心,并取名为“朗悦府”。  自打朗悦府开始试营业后,鸭子就成了宋柯微博上最常出现的关键词,比如:“滚石段老大来店尝鸭,狮子老宅自信满满,显摆的心直冲九霄,结果赶上一只很一般的鸭子,结果一晚上都在就着红酒道歉。”这样的微博屡见不鲜,可以明显感觉到,宋柯当上烤鸭店老板后很忙碌,但也很充实。  “四不”做火烤鸭店  别看做烤鸭店掌柜没多久,宋柯却俨然一副老江湖的样子。从餐厅服务的对象到食材、菜式、饮料的选择都亲自严格把关,他还给烤鸭店定了一个“四不”的规矩——
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以下是读王小峰专访宋柯有感,虽然提出了一些疑问,但我并不是要反驳什么,只是为自己捋捋思路,否则太绝望,连班都不想上了,可我又没钱开烤鸭店!
我是04年入行做媒体,一直在音乐类媒体工作,不知不觉已经做了九年了。这九年中,我先后供职偶像杂志、欧美音乐杂志、音乐试听平台和三大门户的音乐频道,不敢说自己有什么发言权,但对于传统唱片业的没落真是看在眼里——其实,像我们这种听磁带入门,买CD长大,直接面对MP3冲击,到最后持iPod过日子的一代人,不用入行就已经够深刻感受到时代的变化了。
但是,问题真的有那么严重吗?我们是不是可以换个角度看待问题呢?那样我们是不是可以不那么绝望?
1. 是不是应该重新界定“音乐产业”?
整个行业的能力已经急剧退化,不仅是造血能力退化,营销能力也在退化。现在唱片公司的那几招实在太落后了:到电台打榜;到百度刷个排名;到微博搞个营销。我认为这都是小打小闹,不能解决实质问题。现在有好作品,但也没有当年的状态。当年媒体的推动作用和媒体的审美都很好,现在已经不同了。但我也从来不抱怨媒体。唯一能抱怨的就是我们自己,活到现在这个地步,就两个字:活该!”
这短话实在是太让人绝望了,宋老板几句话就把整个行业包括相关的媒体环境一锅端了。但是,宋老板这些话都是立足于传统唱片业角度来说的,对于那个围绕“唱片”生产行程的产业形态,当下的情况确实很有问题。但是,随着“唱片”这种介质逐渐被“数字流”取代,围绕“数字流”传播而形成的新音乐产业形态是否还应该以过去的标准来评判呢?“数字流”的生产、推广、营销等是不是应该有新的模式和标准?甚至说,未来音乐产业的主体是否有可能会变成百度、腾讯、中移动这些提供流服务的实体呢?我们是否应该抛开既定思维重新界定“音乐产业”呢?
至少,单从媒体的角度来考量,个人以为,“推动”和“审美”已经越来越不重要了。但是,当下媒体谈音乐产业仍然以传统唱片业为标准这事儿却着实让人沮丧:一谈音乐就“哀鸿片野”,看不到音乐产业的转型,看不到其实很多新模式新思路正在生根发芽中!
2. MP3是很差的产品吗?
iTunes伟大个屁,它的音质不行,它实质上是在贩卖退步的产品,只是为了获得销售硬件的更大市场。所以我们的行业有问题,MP3完全是一个很差的产品。这也带来消费者对你的轻视:你都给我这个东西听了,我可不是能不付钱就不付钱了。我连歌词都看不到了,封面也没了。”
宋老板认为MP3是一个很差的产品,很多人也疑惑大众为什么宁愿花钱去消费这么“差”的产品。可是我觉得,大众消费的并不是MP3本身,MP3只是介质,其内容才是真正的“产品”。与其说iTunes卖的是MP3这种产品,不如说它卖的是介质服务。
音乐真正的价值还是在“内容”上。但是,就内容而言,我觉得音乐是很难以某种标准来衡量的。不像电影这种“具象”的产品,音乐基本上是一种情感诉求的东西,是介质本身的技术标准无法衡量的(我始终认为听众从音乐中获得满足的条件不需要太高技术标准)。CD之所以可以有标准,是因为它把音乐具象化了实体化了,CD的价值本身是否等同于音乐的价值都是值得怀疑的——在CD时代,我们消费的除了抽象的音乐,还消费了具象的歌词、封面、包装,甚至没少为了所谓“主打歌”而被迫消费“附赠”的垃圾,我们如何能以衡量CD这种实体产品的标准去衡量MP3这种“流介质”?
3.音乐真的“廉价”吗?
宋柯颇有些无奈地自嘲道:“这鸭子我做好了真有人来吃,付完钱人家谢我,说这鸭子做得真好吃;做音乐做好了真没用,没人付你钱,还骂你。”
音乐在今天已经变成最不值钱的一门艺术。假如宋柯知道现在音乐还不如一只烤鸭,可能当初他也不会离开珠宝行业,投身到从来就没有搞明白的中国流行音乐行业。
音乐的尴尬处境就在于,由于内容的抽象,它不得不借助于介质来体现价值,随着介质的“流”化,介质流通的门槛愈来愈低,音乐也愈发“廉价”。不像电影,由于电影院体验具有一定的复制难度,所以,虽然影像也在“流”化,但对于消费方式的影响并不是太大。可对于中移动、iTunes、Spotify这样的网络巨头来说,他们的核心竞争力并不是内容本身,而是介质服务的用户体验,当他们具有足够强大的技术、资源、渠道保障,作为“内容”的音乐对他们来说就是“廉价”的。
所以才会有这样一个啼笑皆非的案例吧:《Poker Face》在Spotify上连续五个月排名最受欢迎的专辑,播放次数达到100万次,但Lady Gaga从中获取的收入仅为167美元。(via第一财经周刊)这种状况到“云时代”可能会更加突出,在强势的互联网产品面前,音乐“流”的讨价还价空间会很有限。
可我仍然觉得这里所谓“廉价”其实是相对的,相对于介质不易流通的从前,由于大众能轻易获取海量的内容,音乐不再是稀缺产品,所以他们在付费上会比从前更谨慎。 “Spotify这种面向版权公司结算及面向海量用户分销的方式确实很难让音乐人赚钱,因为它没有帮助音乐人直接向粉丝收钱,没有引导用户为特定音乐人的特定音乐付特定的钱,大家都理性地免费Streaming,谁能赚钱?”(via个篱)
只是,到目前为止,大家都过于依赖“数字音乐”,都以为海量的用户真的能带来海量收入,以为每卖一首音频流都能像卖一套烤鸭一样挣到该挣的钱。但音乐不是烤鸭,获得一套烤鸭需要付出的成本比获得一首歌要难多了。所以,音乐人如果想要挣更多的钱不应该是眼巴巴看着数字音乐的用户“等靠要”,而是积极主动从“流”之外寻求收入。毕竟音乐不仅仅是“流”,还是现场,仍然是“唱片”(CD、黑胶),甚至是一些我们想象不到的实体形态。
只要能满足需求,消费者仍然是愿意付费的,付费多少取决于你的音乐产品是像“流”那么容易获得呢,还是像烤鸭一样呢——Live Nation已经证明“流”之外,音乐仍然可以不廉价!(LN的主席刚被Billboard评为2011音乐产业权力榜第一,评语是“The Game Changer”)
4.有没有乐观点的看法?
对于音乐产业的现状,媒体总是在乐此不疲地营造悲情氛围,传统唱片业也从不放弃任何装可怜的机会。但是,历史总是要向前走的,音乐产业转型迟早是要完成的,机会只会眷恋那些勇于探索的人。前不久台湾公视的纪录片《听时代在唱歌》在网上很火,该片记录了台湾音乐产业一百年来的发展历程。说到最近十年的时候,我原本以为会各种苦情,结果看到的却是这个时代最积极的一面。其中印象最深的是张培仁说的几句话,他正是华语音乐圈中最成功的探索者。
张培仁说:
以前你可以通过各种后制手段,让事情变得光彩亮丽,消费者也就上钩了,可是现在他可能要回过头来只去面对几个基本问题:
第一个是音乐到底做得好不好,到底音乐本质有没有做到那个感情。
第二个是美学,音乐出去的时候它传播的美学讯息风格讯息鲜不鲜明。它的创意、视觉、平面、影像、美术有没有办法把这个讯息适切传达。
最后是在这个小的演出里面,我们能不能让这个演出本身开始让大家觉得This is a part of my life。这是我生活的一部分,而我深深的投入在这个演出现场的互动里面。
网络带来的真正的力量是资讯化,让所有人都公平分享资讯,我们要知道,华人年轻人,是历史上几千年来第一次有机会跟全球年轻人分享同样的资讯,公平的分享资讯,所以这个时候华人年轻人能不能够跟西方年轻人一样在这个资讯里面去创造出属于自己的璀璨鲜艳的文化力量,这个事情本身其实更迷人。
它如果要带动音乐产业,它应该带动更鲜艳更有趣的音乐产业。所以你说,(网络)伤害了传统的唱片业没有?有,可能是有没有伤害音乐产业?Maybe not,现在音乐更自由、更丰富、更有趣、更多元,I love it,我觉得这个更可爱,比以前要好得多了!
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评“宋柯卖烤鸭”:一只烤鸭背后的音乐苦经
来源:中国新闻网
作者:叶匡政
  元旦过了没几天,唱片业就传来一个震动乐迷的消息,太合麦田的宋柯将辞去CEO,改行开烤鸭店去了。娱乐媒体好一阵热闹,各种惊悚说法都有: “不卖唱片卖烤鸭” “唱片业把大佬逼得都做鸭了”。音乐人更是借此大叹悲苦之情,高晓松说: “扛到春天,再没转机,兄弟穿上鸭服帮你去跑堂”, 郑钧称 “行业之不行由此可见——斑斑血迹”,卢中强也要求“务必留一跑堂职位给我”,马条调侃 “要去洗盘子”,何平笑称 “反正唱出来和吃进去都是管理一张嘴”,恭喜宋柯 “逃离苦海”。
  宋柯算得上大陆唱片业的领军人物了, 10多年来唱片业形态不断更新,他都有引领风潮的举动。从他推出的歌手就能看出,像朴树、汪峰、孙楠、老狼,包括后来的李宇春,都曾是深入人心的歌手。这些年又开始做起了数字音乐和音乐版权,应当说还是把准了音乐发展脉搏的。宋柯自去年起,就抛出了“唱片已死”之论,说的也是唱片业实情。按宋柯自己的说法,他属“吃货级别”,一个行业难做,换个行业试试也是人之常情。
  唱片业衰落的真正原因,实际上是与大陆音乐人创作力的每况愈下有关。数字时代完全解放了音乐的生产力,使人人都可用电脑做音乐。在过去,这是一般音乐人都不敢想的事,但是在今天已成为现实。数字音乐的出现,使得传统音乐人的音乐市场变小了,很多乐迷开始了彼此的自娱自乐,小众音乐流行起来,网络也使大量境外音乐拥入中国。对今天的唱片业,人们要换一种眼光看待,它表明的不过是音乐内容的制作,而不是专指卖唱片。有媒体统计,音乐行业本身的产值虽不到2亿元,但与音乐相关的产业,产值已超2000亿元。一方面唱片业在萎缩,一方面与音乐相关的产业却在急速扩张。音乐变得就像空气一样,无处不在,只是如何让这空气能推动音乐产业的发展,却是每个传统音乐人面临的问题。传统音乐人需要换一种新的眼光和思路来规划、经营音乐,这才是最为重要的。
  国际唱片业协会有统计,从2004年到2009年,全球唱片销售虽下降了30%,但同期数字音乐的销售却上升了940%。值得一提的是苹果的付费下载模式,到去年初下载量就达到了100亿次,占美国音乐销售额的四分之一,已成长为美国最大的音乐零售商。这表明数字时代,不是人们不需要音乐,而是对音乐的需求更大了,各种电子、网络产品都离不开音乐的辅助。显然,苹果的辉煌业绩,当下很难在中国复制,一个重要原因,就是对版权的法律保护。如何在法律上建立一个严密的版权保护体系,意味着数字音乐能否有一个光明的未来。另一个严酷的现实是,由于大陆音乐原创能力太差,即使开始了收费下载,也难以竞争过欧美音乐。可以想象,随着 “限娱令”的严格执行,国内音乐人推广自己的音乐,渠道会变得更为狭窄。这也是音乐人纷纷改行 “烤鸭” “跑堂” “端盘子”的真正原因。
  一个行业,总有人进进出出,本是社会常态。但一个行业中,人人大叹苦经,这就需要相关的管理部门反思了,究竟是行业本身有问题,还是行业的环境出了问题。大陆的娱乐业本来就很低级,如果再有诸多限制,那真有可能把大陆的娱乐业,变成了欧美娱乐的来料加工厂。一个宋柯去卖了烤鸭,如果能让更多的人来反思大陆音乐所面临的处境,也算值了。
(责任编辑:董文)
黄晓明开始意识到,有些事情需要改变。……
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