关于模仿《黄河颂》的诗句（ ） 你是（ ） （ ） （ )_百度作业帮
关于模仿《黄河颂》的诗句（ ） 你是（ ） （ ） （ )
啊!长城以它雄伟的气势, 屹立在北京八达岭； 它表现出我们民族的精神： 顽强而又不屈! 这里, 我们向着长城, 谱写我们民族的篇章.
啊!长城 你是多么的伟大啊! 蜿蜒盘旋的缠绕在长城内外 盘扎在长城上下 屹立在八达岭上 长城铸就了我们民族的心血 我们中华儿女因你而感到自豪
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扫描下载二维码什么是好的诗歌？
怎么看待梨花体？怎么算好的现代诗？
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这个问题着实有些太笼统，我也不是文学专业出身，也只能给你一些我自己的感受和答案，以期更好的专业的指导出现。首先，好的现代诗歌，就是不问诗是什么。这就要从头说起了，我们先来说说古诗：平仄是一种规则的过度，律体格式从某种意义上，也是在保护诗的质量，也在保护那些初入诗门的学子不会有太贻笑大方的作品：因为这些规律，都是有美学基础的，当你绞尽脑汁写出来一首规则内的诗，哪怕它不动人，但是更关键的，就是一般不会恶心人。因为几乎是每个人都能感受到：好的诗歌，并不需要那么复杂：念起来顺口，也可以直触人心或者想象，就很好了。所以说格律与其说是一种规定，它更像是一个学习的过程，直到你随心所欲不逾矩，看似在框架内，却毫不拘束的在表达美。额，你看，它真的保护了许多人。我们就说说乾隆最著名的，虽然不严格的遵循格律，但仍具有一定的格式和仄韵：一片二片三四片,
五片六片七八片.
九片十片十一片,
洒落花丛都不见. 你说是不是好诗呢？要我说啊，这首诗最好也是最讨人厌的地方，就是逼你去看，去想，非要试图从很多角度去分析，你会发现，哦，这是这种心情，哦，这还有很不错的意境。很难说是格律保护、成就了这首诗，还是这首诗美的同时，让人体会到了格律的重要性，但是，很烦。那么这首诗好不好？从我个人的角度来说，很糟糕。因为等下通过对比，我会告诉你，古往今来的诗歌里，它们主要在靠什么动人。记得传说中唐寅的这首诗吗：一上一上又一上，一上上到高山上。 举头红日白云低，四海五湖皆一望。你看，乾隆玩了四句话才憋出来的东西，人家两句说的干净、流畅。顺带还用高格调，鄙视了五湖四海，这是何等的气度呢？会当凌绝顶，一览众山小。你看，有没有觉得他们很像呢？不管在说什么，但读了的感觉，就是很像。但是我们再来对比：平生进退如飙风，一睨人才天下空；独向苍天横冷剑，何必生吾惭英雄。看起来很凶霸的样子嘛，还用了很多形容词，生怕你不懂他很屌?。可是比之前两句诗，俨然就是一个自傲的小人，看不见面前的万丈高山。更遑论要和它比了：十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。你看，动人的诗，从来不用说我很屌，来表达我确实很屌的思想感情；更确切的说，它只是诗人由衷的自我表达，顺手把你震的浑身酥麻。因此，优秀的诗歌往往具备以下特点：一、诗人非常善于捕捉自己内心的情感，并将它合理的通过想象与写实艺术加工。二、第一条其实不重要，重要的是你读到这首诗，产生了顺畅的情感波动。所谓顺畅的情感波动，就是你不是知道你该哭，你甚至不需要用思维去提醒自己联想，它就能在直觉的瞬间冲击到你，先感动，后才去反应这个诗是什么意思。所以经过这些对比，我想说的是。我认为一首诗好不好，关键不在于它写了什么，因为一情一景一人心，百家千户万种情。这是不可控的。但是，一首足够好的诗，诗人不是在操弄你的理解，而是在操弄你的情感。这是可控的，为什么可控，因为情感靠特定的方式是可以打进人心里的，而不是读进去。所以，解读诗歌的含义，其实都是为了我们自己。而只有其中蕴涵的情感冲击，才是那个随风作古的人。这是种近乎微妙，也可以被解构，但是解构却难以模仿的直觉，简称为，灵性。既然说清楚了诗歌动人的是什么，我们就可以反过头来看现代诗歌了。现代诗歌有没有格律？严格的来说，没有。也许会有短暂的流派，短暂的方式。但是，这与古律有着根本的不同：这里的格式，俨然演化成了一种保护诗歌情绪顺畅的方式：比如那首传的很火的三行情诗：螃蟹在剥我的壳,笔记本在写我,漫天的我落在枫叶上雪花上,而你在想我。这首诗后来产生了许多变体，我就举一个例子，因为看了这个例子，谁都能做无数变体：螃蟹在剥我的壳,笔记本在写我,漫天的我落在枫叶上雪花上,政府是为人民服务的。可是那不一样，就是不一样，为什么？因为真正被这首诗打动的人，那一瞬间是要抖的，是要心绪起伏的，是在思考之前的。这首诗的写作手法，其实就算一种格律，目的在于引导你的情绪。而后面的改编版，只是让你哈哈哈哈，原来如此，妙哉妙哉。这其实是说，作为一首现代诗，他的格律，其实就是无声的诗字的一部分。格律不再起规范作用，而是表达作用。我就举一个我自己写的例子：我只能偷瞄你，再偷瞄你。看看你是不是在笑。本来我就想这样结束。思前想后，仍是觉得最后一句不够好。你就当我这段话，是在上句话上划了一条线吧。我只能偷瞄你，再偷瞄你。看看你是不是真的在笑。我把三行字，当作一条划线，也没有什么不妥，关键是你能顺畅的感受，顺畅的想象。那么现代诗比起古律诗，有什么不同呢？写现代诗，是更难的。因为没有东西在保护你，反而给你造成更好写的错觉。结果就是你写的容易，别人也骂的方便。我们接着来鉴赏一些让我们赞叹的诗歌吧。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。这首诗的词藻，丝毫谈不上华丽，但是给你的美感却是无庸置疑的。恩，这有点像hey jude和最炫民族风的差别。hey jude之所以让你觉得更上档次，更动人，而不仅仅是催情。就是因为它的音律曲调丰富、曲折、频率高。而徐志摩这首诗，一、为感情赋予了色彩；二、多次流畅的转换感情。你看看是不是这样，不需要你想太多，你就能很感动。冯唐的：那是爱 是癌 是如来。简直不能更极致了。八个字，就八个字，让你心里对于爱的感觉变了四次，最后还那么浑厚庞大。因此，对我来说，好的现代诗，不在于你写了多少，也不在于你表达了什么思想感情。我喜欢的呢，只是这种原始的动人而已。优秀的现代诗明显比格律更擅此道，因为诗人可以给自己随意加限制，也就是不加限制。因为我突然想起来，我那几天，是那么迷恋那个人。于是为她写了首长长长长的诗。可是她那天很久没有理我。于是，我赌气下，诗变成了这样：你让我突然难过，伤心，害怕了。所以我把这首诗写在心里了。你看，你不需要知道我到底写了什么，可是你一定明白我在想什么。但是花开两朵，各表一枝，这也仅仅是我的个人看法而已，因为我喜欢什么样的诗，强烈受到了个人喜好、性格、思维方式的影响。也许在我眼里宝贵的这些东西，在很多人脑中本就不存在这个回路，因此是不能共赏的；也没有道理说，描写到极致的诗歌，就不能是一种美，一种完满和动人，毕竟每个人都有他体会信息，再把信息转换成情感的独特方式。而鲜有人能讨好所有人，也因此最妙的诗，都具有普适性：要么让每个人都能有些感动共鸣，要么从每个角度去看都精彩纷呈。就像我写诗，一直都在追求一种净雅，但是这不是说文字有多讲究，观念有多纯洁，而仅仅思念就是那么无与伦比的思念，纯粹的像月亮上的人。这是我个人的趣味，但是能不能打动人，却不取决于它，也是能不能动人的问题，复杂而简单。不过我还是蛮喜欢自己的理论的，不信如果有一天，你想写诗了，不妨开着一首音乐去试试，比如《奇迹之山》这首吉他曲，你会发现，写出来的诗就带了它的味道。因为音乐本来就在表达情绪，梳理情绪。不过，也因此，那些优秀的现代诗人，也都具有普适性：他们都不过是在表达自己，表达自己的所见所感，用自己的思维方式。但是顺畅，真实。他们不需要刻意去做特点，因为真实他们本身就无法复制。读着舒服，就是一首好的现代诗。因为情绪和思维都不会卡壳、头痛，就是一种享受。至于梨花体啊，如果一首诗单薄到既不会引起你的情绪，也没法让你思考。你想它作甚。
うつくしいものわたしみづからのなかでもいいわたしの外の　せかいでも　いいどこにか　「ほんとうに　美しいもの」は　ないのかそれが　敵であつても　かまわない及びがたくても　よいただ　在るといふことが　分りさへすれば、ああ　ひさしくも　これを追ふにつかれたこころ我自身也好身外的世界也好就没有些真正美好的事物吗就算是敌人也无所谓无法触及也无妨只要知晓它的存在啊 我长久以来为此拼命追逐而疲惫不堪的心灵八木 重吉 （1898年 - 1927年 ）日剧《昨日的咖喱，明日的面包》听一个小女孩念了这首诗瞬间泪奔～～～
走在寂静里，走在天上，而阴茎倒挂下来。
——王小波一行诗《三十而立》
很不专业的角度讲，我个人想到的好的诗歌分到三种，一种是灵性的，就是读到了某些词句突然有种被击中的感觉，不一定特别有意义，但是就觉得身心愉悦。功力在于遣词造句和写诗的手法，重点是作者的创新性和胆子。第二种是感情，哲理隐喻（这里的隐喻不包括毫无意义只为提升逼格的写法），简言之就是能引起自身的共鸣和兴趣的诗，读了很感触或者能够提升自己对某个事物的看法再或者能改变之前对事物看法的误区，功力好的甚至能醍醐灌顶。第三种有花间词的味道，景色，物件，描述的性质，讲究画面性。不经意地就带出或浓烈或平静的诗味儿。“清风徐来，水波不兴”，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，亮点也是作者的文学底子，有时候甚至单字论成败。虽然重点也是文法，但跟第一种的区别明显，不用详述。当然，简单的白描的话，作得好有出挑的，“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，这类型的，就是中学挑出来讲的白描典例。画面内容很丰富又有冲击，心境配合的又完美。第四种，就是超乎本人理解范围的了，貌似高神又实在不知所云。例如梨花体，无击中感，没兴趣性，梨花梨的也并不美丽。当然有人长篇大论的赞扬、分析她的美，但很可能本人水平不行无法理解，此处不予评论。当然，其实我觉得只要对胃口什么诗都是好诗，硬分类也有点傻。
谁也没有看见过风/不用说我和你了/但是纸币在飘的时候/我们知道风在算钱----王子乔《风在算钱》。被刊登在《独唱团》的创刊号上。《独唱团》的执行主编马一木被问及这首诗为什么会被入选时称《风在算钱》是中国近年来最优秀的诗之一。问：为什么诗歌作品只有一首6岁小朋友的《风在算钱》入选？答：我个人认为，王子乔这首诗是中国近年来最优秀的诗之一，属于现实浪漫派，够现实够浪漫。
荐上两位前辈的回答。
判断一首诗的好坏很简单:1、开头是否能够直接进入；2、中间词语的驾驭和断章的音乐感的是否贯穿；3、收尾的留白是否能打开把诗放出来。同时都具备的，一定是好诗。一首完整的诗歌，“诗”会在那些句子里显出来，是具象的，放在纸上，可欣赏，可把玩。
记得高中语文老师说过徐志摩提出过的诗歌美学应当符合三要素：语言美，结构美，声律美。
非专业作答，印象流，仅供参考。
我曾经写过的一首诗，只有码农看得懂。------------------------------------------------------------曾经我以为，你是我人生中的exception，只要try my luck，偶尔还能catch到你。可是事实却是，你是指数函数，我是对数函数，只有两次相交的机会。人生再无异常，再也不会遇见你了。
诗里讲究着就是个意境，意境到了就是好诗。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。——顾城《一代人》
现代诗相比古典诗很白话，那是因为文化的改变，但意境在里面。意境要够就得有好的想象力，并且要字词内容丰富。如果你具备这些，写出好诗不难。
我在这里借用顾城的观点。他在几次文艺座谈会上都针对如何写好一首诗发表过意见，并且直截了当地认为诀窍无外乎通感二字。有了通感，就会拓宽文字本身的限度，使诗的意象繁复起来，从而提供了更多解释的可能，更重要的是，还让诗具有了不必解释的魅力。比如我说音符片片飘落，那显然是不可能的，但这不是因为我是个神经病，只是因为我利用了通感，从而让文字具有了诗意。
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发自内心，真实情感表达，就是好诗
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海子青年诗歌节：诗人放歌德令哈
本报讯 （记者
张庆）盛夏的德令哈百花争艳，美丽的巴音河流水清澈。7月26日，由海西蒙古族藏族自治州州委、州政府主办的第二届海子青年诗歌节在德令哈市巴音河畔举办。本次活动以海子诗歌为主题，魅力海西柴达木为背景，向全国诗人展示了大美青海魅力海西。省委常委、宣传部长吉狄马加及百余名著名学者以及文艺界、诗歌界、朗诵界的专家学者应邀出席本次活动。 1988年，诗人海子经过戈壁上的高原小镇德令哈，写下《姐姐，今夜我在德令哈》。“今夜我在德令哈，这是一座雨水中荒凉的城。”这是海子眼中的高原小镇。如今，昔日的小城正在着力打造全国循环经济发展先行区、生态文明先行区、民族团结进步示范区。 海子诗歌节创办于2012年7月，每两年举办一届，诗歌节以推动文化传播、提升文化品位、促进文化旅游、融合发展为主题，以弘扬柴达木特色民族文化、展示柴达木高原风土人情为目的。通过诗歌节系列活动的开展，将海子诗歌文化与柴达木旅游发展紧密结合，使广大群众通过对活动的广泛关注和参与，进而关注德令哈及柴达木旅游，塑造德令哈“诗意的栖居”“吟游诗人的驿站”旅游文化形象。 诗歌节期间，还举办了柴达木之夜之诗歌沙龙、金色德令哈海子诗歌朗诵大赛等活动。诗歌是一首诗歌,作者是现代作家,内容是等上八达岭,我并没有冲昏头脑,只有一种.我是一棵小草诗歌的译文和作者所表达的思想感情是啥子?/_百度作业帮
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终于是好汉了`
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