& & 午饭中，正在纠结是用酱汁拌饭还是蔬菜拌饭，音乐起，店家竟然选了首我记忆深处的歌，林志颖的《十七岁的雨季》要说唱功真的不敢恭维，但是那可是我刚懵懂时买的第一张意义上的正版音乐磁带，心疼，花了我二十元呢！那时候二十元够我存好几个星期的。七八岁的样子，帅气的林志颖就是你的男神啊！听着关于十七岁的歌，真不知爱情是何滋味，又憧憬，又向往。 & & &此时回忆升腾，找回记忆深处那些曾陪伴你的那些歌。十三四岁的时候刚好赶上《流星花园》热播，爱上了那个不可一世的道明寺，为他和杉菜的爱情着迷，也深刻的喜欢了哈林的那首《情非得已》甚至做着白日梦期待自己也能遇到这么个对你死心塌地的高富帅。每个人都有个公主梦吧，灰姑娘成真的好梦。自从丹麦的两位王子娶了两位平民王妃之后，我再也不相信灰姑娘的童话了，因为这两位灰姑娘是实打实的实力派。学识出众，会多国外语，不仅学校里是学霸，事业上更是碾压多位男性高层，可以坐在酒会里当花瓶，也可以奔赴伊拉克这样的战地化身战地记者。所以你有多出众就会遇到多出众的人，所以不是姑娘们高攀了，是实力相当，相得益彰而已。到了十六七岁，喜欢上了朴树，和他那首经久不衰的《生如夏花》，喜欢的原因很简单，我喜欢的那个写文字超棒的男孩喜欢朴树，为了买到朴树的签名CD，当年也是煞费苦心，送到人家手里的时候脸红到脖子根。直到今日那哥们都不知道我喜欢他吧，就喜欢当年拿青涩的劲儿，暗恋着，羞涩着，美好着。到了二十多岁恰逢父亲离世，那时候从父亲推进ICU，耳机就没从耳朵里取下来过，单曲播放一首歌，连续三天。邓紫棋的《泡沫》，听着这首歌任由眼泪流了三天，痛苦折磨了三天，当那个冰冷的老人从ICU推出来，取下耳机，选择坚强。当眼泪流尽了，葬礼当天我是一滴眼泪也无法挤出来了。从此，所有的情歌都是为了老爸而唱，亲情赢了爱情，爱情的事再难以伤我了。直到今日，《泡沫》变成了软肋，每逢唱歌，朋友们刻意避开这首歌，总怕我难过。到了今时今日喜欢的是华裔大提琴演奏家马友友演奏的皮亚佐拉的《Libertango》曲子以一段紧凑的手风琴演奏开启，就如一个经历诸多人生坎坷的人心中充满愤怒和焦躁，在即将崩溃时，大提琴起瞬间所有的苦难分崩离析，直上心头，手风琴开始迎合大提琴演奏，似乎是坎坷磨难对最终胜利的臣服，也有对于苦难的接纳。琴音一转，乐曲声流转到温暖和热烈的状态里，似有诸事顺遂的意味。而最终互相协作互相陪伴曲声越来越远直到结束。这首曲子一直都是我的保留曲目一直藏在我的歌单里，常常拿出来回味，告诫自己一切来之不易，既要感受苦难的状态，也不要忘记苦难的意义，因为太多时候我们总会好了伤疤忘记疼，时刻体会其中滋味，居安思危矣！ & & 好了，搁笔，文字到这里也可以戛然而止了，我很好奇在你生命里陪伴你的歌是什么，可以在后台留言哦，我们可以互相分享，搞不好你的提示，会变成我下一个文字的源泉。码字结束，明日再会！畅然的小院(gh_83cadafdc1cc)　
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京公网安备78中国摇滚三十年_王雄涛精选集 - 虾米音乐
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入选曲目(65)
“《无地自容》是中国著名摇滚乐队黑豹乐队的音乐作品之一，它收录在黑豹乐队于1991年发行的首张专辑《黑豹》内。该作品的词作者为窦唯，曲作者为李彤，演唱者为当时黑豹的主唱窦唯。现为国产动漫《拜见女皇陛下》的主题曲。日下午，窦唯冲入新京报报社编辑部，要求斥责该报社一名卓姓记者。窦唯指责该记者与该报另一记者此前采写过涉及他与高原生活及经济状况的报道。
窦唯第一次闯入该报社编辑部之后毁坏了该编辑部的电脑和电视等办公用品，并对编辑部工作人员有泼水等行为。离开该编辑部的时候愤怒的焚烧了该报社某编辑的汽车。据目击者称。“窦唯在做出一系列泄愤行为之后一度离去，但是不久之后又来到该报社，精神状态还是显得还是深沉忧郁，但并没有过激的肢体行为。”直到下午六点半左右，窦唯仍在该报社楼下等待他要找的那名记者。
窦唯烧车事件在网络社交媒体上引起巨大反应，多家媒体均开设专题报道。
日，窦唯烧车案在宣武法院宣判。法院综合各种证据认定，窦唯故意毁坏财物罪罪名成立，但鉴于情节轻微而免予对其进行刑事处罚。”
“对于王菲来说，窦唯也许不是最合适的爱人，但是无疑他对于王菲的音乐影响是最大的。两个人在音乐上的合作配合也让王菲的音乐一直在进步和创新。这首《Don\\'t break my heart》是内地摇滚的经典之作，也是黑豹乐队最成功的一首歌曲。99年，和窦唯未离婚前，王菲曾经在日本武道馆的“唱游大世界”演唱会上演唱过。当时窦唯作为乐队鼓手为这首歌伴奏，敲出经典的旋律，而后王菲出场用她的天籁来重新演绎这首摇滚歌曲。这场演唱会的视频和音频从来没有正式发表过，因而这首歌曲更显得珍贵。王菲声音虽然轻渺，但是依然很有爆发力，现场气氛也非常热烈。只是可惜王菲演唱窦唯打鼓这样的配合大概再也看不到。就在那场演唱会后不久，那个鼓手将过去的一切就此推翻。”
“1994年，滚石“魔岩三杰”之一的何勇，历经两年多的坎坷的录音经历，他的第一张也是到现在为止唯一的一张专辑《垃圾场》[又名麒麟日记]出版，轰动了摇滚界，第一次听到这歌，是在某部反应89年那场风波的记录片里，一句发问：有没有希望，震撼了多少追求自由民主的心！
关于何勇，他的歌词有着老北平独有的韵味，是一种精神食粮，简单且真实……
他用歌词让人在回忆中反省或思考，一如带血麒麟的嘶吼清洗着你的心灵……
他的歌特别透明，近的足以与你的心跳对接，这种声音的呐喊不但可以听到，更可以让你看到……这个时候你才会惊觉……有没有希望！
有时候，你觉得他像一只受了伤的麒麟，在四处冲撞，会对天空咆哮；有时候，你又觉得，他更像哪吒，天真地踩在风火轮上，对你朗声大笑。””
“张楚，中国大陆音乐人，原名张红兵，1968年11月生于湖南，在湖南浏阳的外婆家生活了8年，8岁时，跟随父母搬到了陕西。这些年，他走遍了中国大部分的城市，尤其是那些有自然风光的地方，有一些流浪的感觉。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上，独自漂泊。10岁那年第一次离家出走，17岁考入原陕西机械学院，即西安理工大学，土木工程系，后又辍学。1987年只身来到北京，从此踏上了音乐之路。
张楚歌曲歌词有着浓厚的现代诗歌味道，含蓄而深邃，他用歌词这一边缘文学形式表达着自己的思索与体验。他的歌特别感伤，歌声浑厚苍茫，他的音乐和语词是作为一体而产生的，是一同从心里流出来任其自然地流下去。
写歌、创作、演出、摄影，张楚以各种方式极大地感受生活之舒美，并以诗般轻灵的歌词和温暖纯美的旋律音乐的形式将他纯净敏感的心所能感知的静美与力量传达给每一个忠诚于理想至爱生活的自由心灵，并从中得到巨大的欢快而乐此不疲。
再见到张楚，一如他自己所说，“我现在就是一中年人的样子”。但那双大眼睛依旧炯炯有神，却不是“闪烁”着属于中年人的世故。他还是很可爱，像个中年形态的大男孩儿。他和乐队在棚里为演唱会认真彩排，抠着细节一遍遍重唱。结束后，我们就着他的个人不插电演唱会寒暄，进而聊到新专辑《清楚的想法》，问他为何暌违16年之久才终于有了新的作品，这段时间干嘛去了？张楚回答：“我(这段时间)没干嘛，我就是没怎么出版作品。一方面是自己所关注的内容(变了)，另一方面是没有找到自己适合的工作方式。唱片嘛，牵扯到流行和社会接受这些，但有时候不知道怎么去保持自己的想法和去迎合一些市场，我不是那么会。”
说起张楚，大多数人的关键词是“魔岩三杰”、“中国摇滚领军人”、“孤独的人”、“姐姐”。但如今，时隔产生这些关键词的年代已经很远很远了，现在的张楚，46岁，脸颊不再如年轻般饱满，皱纹自然地趴在眼角，笑起来的时候，有些松弛的皮肤会折出几道褶子。但他很精神，不像此前报道里写的“小老头”，也不是历经沧桑之后的成熟老练，而是种“生活步调挺健康，似乎过得还不错”的惬意。　张楚不太喜欢某篇文章里那个“小老头”的形容，他觉得现在的自己比过去要好得多，而且好得十分具体，“我不觉得(我沧桑)！我觉得我比很多人更健康、更积极，更主动。我都会自己去思考、自己去做，还希望做得比别人好，我还不喜欢说闲话、八卦。”“我比大部分人自由，我工作、做唱片、演出、旅行，我都把自己管理得好好的。”
　　“希望像国外正常音乐人一样，做作品、演出，把自己的创造力释放出来，然后可以掌管自己的生活，有家，不要太被社会伤害，也不去伤害社会。”张楚对未来的寄望，全在这一句话里，他深知国内音乐市场的萧条，却也乐观地认为，还是有相当一部分人是发自内心喜欢音乐。而他现在，已经完全有能力自我掌控全局，事事亲力亲为，比以往更有计划，“我比以前做事情更有序了，以前想不开，完美主义倾向太重。我现在电脑里已经有好几首下张专辑的歌了。”他盘算好了下张专辑主打电子音乐，而且顺利的话可以明年推出。
　　采访时，张楚讲得最多的是计划去国外念书和什么时候才能娶到媳妇儿、组建家庭这两件事。“我最大的错误就是没有成家！没有下一代！所以我对一些人伦啊，还理解得更少一些，我觉得这个不好，成年人应该更懂这些。”他重新审视了一遍现在自己，觉得已经有条件成家了，可是姻缘这个事儿也不是说有就有的，而张楚现在还只停留在叨叨一下并持续推进的阶段，“我要求也不高，我也能养家糊口。我健康，我懂事儿，我就能给别人更多一些嘛！”
　　现在的张楚，更积极地做音乐，更积极地求学，更积极地找老婆。但当一些音乐综艺节目找上他的时候，他就温和地倔强了起来，“我唱片没做完呐，没时间去做这些事儿。” “那做完了呢？” “唱片做完了，我还要做下一张。哈哈哈哈！””
“1994年春天，空气里有一种富裕的气氛，每个人似乎都站在一场洪流中，等待着来自欲望的冲击。张楚也置身其中，看见从身边汹涌而过的人群，他依稀想起生命里的许多画面：一点简单的浪漫，也许粗布衣裳，人们的笑容那时都还没什么目的，活得不太容易，却有许多天真。他静静地想。有一些美好事物，终将一去不返。他决定要找寻一种更真诚而朴素的质感，不是来自他的情绪发泄，而是来自思索与观察，也希望人们在他的音乐中能得到更实在的感受，而不是太简单的浪漫，他希望自己更像一个叙事者，和人站在一起，不愿意站在太高太远的地方。
《孤独的人是可耻的》专辑的创作意念就在这样的思考中完成，歌词中有许多不经咀嚼不会发现的东西，音乐中也有很浓的“人”的味道，像是在太阳下、土地上流着汗水走过的感觉。他不是在写自己的故事，而是在这样的一个时代，努力的保存一些人们将要失去的、美好珍贵的记忆，让人们重新发现活着的价值。”
“融汇着浓郁藏族民歌气息的《回到拉萨》，以其独特的风格感染了都市的人，为我们找到了一个精神的家。那包容着恢宏文化的布达拉宫、咆哮而又纯净的雅鲁藏布江、巍峨奇丽的雪山，美丽的雪莲花，怎不令人心动。博大与雄浑、纯洁与美丽一起在眼前汇合。于是，尘世的心灵被洗清，昏睡的灵魂被唤醒，漂泊的人回到了家。这里没有世俗的格斗与争夺，没有心灵沉重的包袱，只有雄奇纯美的自然。在这可以摆脱外物的纠缠，找到真正的自己。用自己真正的心感受高原美丽的景色、无羁的欢乐。于是感受到的是美丽雪山下美丽的喇嘛庙，更有美丽的姑娘‘没完没了的笑’，好一个人与自然合一的圣境。真朴的景致，纯洁的姑娘，外部自然与心灵世界在纯真无羁的笑声中真正达到了契合，那样的自然、那样的和谐，以至于使每一个世俗的人都不能不被感染，加入进去也‘没完没了地跳’，自己的心将不再漂泊，世俗的心灵变得纯净，再也没有羁绊，再也没有重负。都市生活的节奏日益紧凑并加快，同时也使众多的心灵日益处于漂泊状态，迫使心灵背上莫以名壮的负担，布满钢筋水泥，弥漫着金属声浪的都市不会给心灵卸去重负的机会。面对日益沉重的生命，我们是否该为自己的心灵找寻一个‘拉萨’，给生命以喘息的机会。”
“《钟鼓楼》是何勇的转折，当他回到钟鼓楼下，感染到它静穆安详的力量时，回首起往事感觉像一场梦。如果说昔日的朋克姿态源自于他成长的困惑，而如今他成熟起来了，锋芒有所收敛： 钟鼓楼吸着那晨烟 任你们画着他们的脸 你的声音我怎么听不见 现在太吵太乱 你也看了这么长的时间 你怎么再也不发言 是谁出的题这么难 到处都是正确答案
《钟鼓楼》也显露出何勇音乐风格的变化。以前的他有些饥不择食，为图痛快发泄，便猛扒朋克、后朋克、金属朋克，囫囵吞枣的多，消化的少，有的是思想，而不是音乐。而《钟鼓楼》引进了北京民谣，旋律上也朗朗上口，便于传唱，颇具流行资质。因此，《钟鼓楼》也频频登上“中国原创音乐排行榜”及其它一些排行榜；这在以前是无法想像的。”
“以歌词而言，窦唯用了48个形容词去演译，而每一个词都与人（高级动物）有关，每个词之间都有正反矛盾的联系，几乎把人类所有的行为和语言，甚至“高级动物”所带来的邪恶通通浓缩在这首歌里面。
以乐曲而言，这也是一首奇怪的作品。乐曲开头以沉重的贝斯开头，阴森冷傲，让人冷静得出奇，电声处理过的鼓击粗糙的吉他营造处诡秘的的气氛，“噢，我的天！高级动物！地狱天堂皆在人间”！中间的吉他SOLO是窦唯弹的，虽然音符不多，却让人感到像轰炸机般呼啸，可以明显感觉到精神的扭曲与颠簸。窦唯用怜悯的目光注视着人类这群“高级动物”——活在这高科技而文明却不断倒退的人们。
尾奏部分似乎是这首作品的神来之笔，几声清脆的吉他声，听上去的感觉好像是水滴石穿回归自然一样，水滴与石头的抗争终于结束了，一滴可爱的水珠穿过了石头，滑落在平静的湖中，并荡起微波粼粼；接着刘效松的欢快打击就像无数的快乐的水。”
“曾经，很多男孩都渴望成为一只飞翔的鸟。
　　如今，很多男孩只成了一个行色匆匆的人。
　　一九九二年，当丁武压着嗓子第一次唱出“菊花古剑和酒”时，这个世界就不一样了。
　　可以说，那是时代的力量，也可以说，那只是很多男孩的错觉。
　　曾经，窦唯还是黑豹的主唱，还留着披肩长发，《无地自容》成为神州大地上第一盘大卖的摇滚专辑，很多男孩听到，心都猛一哆嗦，从此不再相信——相信什么道理，也不再回忆——去他妈的过去。
　　那个曾经，很多男孩都能哼出“只有去那街头看看姑娘的腿”，也都会摇头晃脑“我曾经问个不休”，很多男孩正在经历蜕变，潜移默化日新月异，那是很多男孩在自己仅有一生的旅途中，第一次遭遇到自己内心的躁动，体量着血液的狂热，还有懵懂夸大的刺痛，那是来自青春的喧嚣，来自成长的自负，荷尔蒙狂想症，音乐变本加厉，很多男孩都很想当然了，都被自己很想当然的深深打动了，不明所以却心潮澎湃，心潮澎湃直奔丧心病狂，丧心病狂不眠不休，每当乐声响起，世界为之颠倒，很多男孩被抛向高空，无从着落，飘来荡去没有尽头。
　　每句歌词都是一声口号，每声口号都是一种力量，与隆隆乐声缠绕碰撞，激荡出很多男孩的冲动，大段大段背诵《我需要》，大段大段背诵《荒原困兽》，那与其说是一种姿态，不如说更像一种寄托，敏感狂妄而又无足轻重的心，急需向世界表白，急需和这个世界摩擦共鸣，很多男孩两手空空，瞠目结舌，唯有一兜钞票和大把大把时光无处挥霍，很多男孩兴奋叫着《悲伤的梦》，很多男孩胡乱嚷着《厕所和床》，很多男孩玩笑喊着《垃圾场》，忆昔开元全盛日，天下朋友皆胶漆，很多男孩都仿佛真真回到梦里唐朝。
　　我和很多男孩一块滚大，为找一盘传说中的专辑奔走全城，为零点乐队到底算不算摇滚争得面红耳赤；在很多男孩家中，我埋头一个人写四个人的作业，另一男孩坐在窗前为大家吹奏小号；班中一个女孩买了盘《中国火1》，包装都没拆就被我借走了，《姐姐》的旋律一结束我就舍不得还了；九七年中考前一天，艳阳高照，我和很多男孩顶着艳阳，骑车到东单天星音像店，队伍九曲八弯，焦急等待许巍第一盘专辑《在别处》的签售；班级期末考试，前五名一人奖励十块，我第五，买了周韧的《榨取》，从此“为了理想我向上飞，为了目标我向前追”；课间操升国旗唱国歌，很多男孩跟下边阴阳怪气“其实我们都是那逼上梁山”；我的《垃圾场》借给一个男孩，有去无回；一个男孩的《艳阳天》被我借走，至今未还；面孔《火的本能》听坏了，又买一盘，又听坏了，再想买，全城找不着了。
　　高中军训最后一天，夜深，我躺在床上发着低烧，很多男孩边上打扑克，开着收音机，指南针乐队的《无法逃脱》响起，一个男孩说，那谁最喜欢这首歌，拨大点声。另一个男孩说，他睡着了吧？别吵醒了。我没睡着，也没搭腔，任旋律跟很多男孩的笑声此起彼伏，主唱刘争荣最后一刻几近撕心裂肺的哀嚎：“我所有的过错，你都忘了吧”，嘶哑的萨克斯连带午夜失控的情绪扶摇直上，黑暗中我哭了吗？想不起了。
　　只想起，很多男孩游荡在大街小巷，很多男孩蹲在街角烟雾缭绕，很多男孩心猿意马信口开河，很多男孩成长途中抢劫杀人强奸盗窃，被警察抓走一拨又一拨，很多男孩成长途中考试升学工作结婚，一转身就没了身影。
　　多少青春消磨殆尽梦一场，多少好梦有始无终一场空。
　　从一个男孩，到少年，到青年，到现在，磕磕绊绊许多年，那天坐出租车，调频广播中，突然响出一首歌，我愣半天神，才想起是雷刚的《坦白》，同一首歌，不同时期听，情绪会略有差异，九七年喃喃自语的他，忘情唱着“我的色彩和坚不可摧，在这个年代已没有所谓。”
　　或许真的没有所谓吧。
　　唐朝发了新专辑，许巍发了新专辑，窦何张开了演唱会，往前推几年，高旗也发了新专辑，连李延亮都出专辑了，有所谓吗？
　　看看镜中的自己，你还是那个曾经的男孩吗？看看那些听摇滚长大的我们，看看那些唱着摇滚变老的他们，那游荡其间的很多男孩，成长途中渐行渐远，全走散了，我不止一次扪心自问：那些曾经的执着，那些膨胀的激情，那些决绝的不羁，那些灼热的光亮，都是假的吧。
　　那些声嘶力竭，有多少盲目，有多少玩闹，又有多少真情。
　　摇滚乐制造了多少假象，这假象又有多少只是我们年少无知的异想天开，长梦醒来，明知只是虚幻一场，却怅然若失得比所有流逝的泪水还悲切。明知摇滚乐只是一句经不住验证的谎言，时间一到原形必露遍地狼藉，可是，可是反抗这谎言就是背叛那梦想啊。
　　凭借这谎言，多少个男孩熬过了多少个荒废的日夜，碾灭了多少次莫名的失落，那一带而过的年华，那一厢情愿的憧憬，那似是而非的悲怆，那从不曾兑现的诺言——
　　 又怎能忘记你在身旁
　　 几度欢乐几度忧伤
　　 又怎能忘昔夜月影离合
　　 几多欢畅几多迷茫
　　那份感动，总该是真的吧？
　　活在世上，没谁能真的理解谁，萍水相逢，各取所需，见面称兄道弟，见不着面，各奔各的生计，呼朋唤友聚散离合这些年，除了记忆没剩别的，夜深醒来，再难入睡，一人心慌意乱得不行，瞪大双眼涌进满目黑暗，内心恐惧得不行，按播放器，耳边音乐重又响起，心才渐渐平静，这才恍悟，那么些年，音乐一直扮演着情人的角色，细致入微毫无怨言，时刻守护着狼狈脆弱的自己，感动着孑然一身的自己，让我觉得，即使有一天世界上每一个人都理解我，我还是愿意这么一个人孤独着，孤独中去固守冥冥间那只属于我一人的刻骨感动，直到地老天荒。
　　王朔的剧本《梦想照进现实》中有一段话，读完我嗓子哽咽半天，字不多，断章取义抄录如下，以做结。
　　“原来大家都相信一点，觉得地上的每一点亮儿都是那个梦想照下来的，都仰着脖子去接光，脖子晒热了，就觉得温暖；晒黑了，就觉得健康；烫皮儿了，梦更近了；起泡了，已经在梦里了，痛并快乐着；泡破了，露肉了，肉熟了，肉糊了，肉疼了，鼻子哭了，这都没走！走多不牛逼呀！走，多不爷们儿呀！必须死扛——必须的！聚光灯关了，爷们儿闪着了，爷们儿拧巴了，爷们儿生命不能承受之没东西扛。爷们儿玩火柴，爷们儿攒烟头，爷们儿屁暖床，爷们儿晒月亮，爷们儿管什么也瞧不见还站在那儿瞧，仰着脖子，瞪着白内障，叫信仰。””
“美丽的农庄里，偶尔迫使你不得不停下脚步去欣赏的田园美景，云彩被镶嵌在天空的蔚蓝处摇晃着自己波西米亚的大褂，远处一辆稍显破旧的单车上，一个有着憨厚笑容的男人带着她的妻子和女儿，在布满野花清香与尘土颗粒的乡间小路上快乐地骑行着。他们从你身边经过，留一点喜悦与感动给你，然后继续向前，把一些快乐的笑声保存到记忆的最深处。即使赶上雨天，在水滴下落前，空气里凝固着让人窒息的紧张，而远处那些清爽的笑声依旧……
如果真的下雨，那个骑车的男人会停下来，羞涩地递给你一把雨伞，然后说“别着凉。””
“夜叉乐队，音乐彪悍激猛，国内新派金属的开山之祖。乐队名字来源于佛教和印度教的护法——金刚夜叉明王，乐队的名字亦代表了夜叉乐队的特点--凶悍、迅猛、充满力量，还有一颗捍卫正义与慈悲的心。”
“我早已经忘记了第一次看见妈妈是什么感觉
早已经忘记了出生时的一切来时的路上毫不犹豫的丢弃着无数个执着和纯洁
谎言是我们之间的距离
&冷血动物&乐队(Cool Blood Animals)成立于1994年，一直活跃于各类演出中，是久负盛名的地下摇滚劲旅。乐队风格融合Grunge/Acid-Rock/Punk,猛烈的爆发，也不乏动人的旋律，而且以台风出色著称。目前由乐队/老哥联合制作完成了9首曲目，并定于在3月份与崔健乐队一起赴美国参加&亚洲音乐节&的演出。&冷血动物&是一支具有相当音乐水准及商业潜质的乐队。”
“《再见杰克》表示对过去的肯定现在的否定或者是对过去的否定现在的肯定，却不以为然，痛仰仍是热血的，但他已不青年了，我们有什么权力来要求一个中年愤青来满足你欲望蠢动的少年时光的意淫。痛仰的改变就像我们第二次性生理发育一样，是再自然不过的事，只是长了个喉结而已。
成立于1999年的痛仰乐队（Miserable Faith）是当下中国享有最高声誉的摇滚乐队之一。组队至今发行专辑及EP共六张，参加各类专场、音乐节演出数百场，获得了覆盖不同年龄层和身份属性的庞大乐迷群。他们从未离开中国摇滚第一线，也是其中少有的始终保持旺盛创作精力并成功实现转型的摇滚劲旅。2015年，痛仰签约中国最大的独立音乐公司摩登天空，曾经最不可思议的联合成为现实。”
“虽不是大陆地区乐队，但是作为一只非常出色的殿堂级乐队，一只许多人的摇滚启蒙乐队，也是中国摇滚历史上歌曲流传度最广，受欢迎时间持续最久，影响力散步最广的乐队，我想是有必要浓墨重彩记上一笔的！
《我是愤怒》是中国香港殿堂级摇滚乐队Beyond的音乐作品之一，它收录在Beyond于1993年发行的粤语专辑《乐与怒》内，该作品的词作者为黄贯中，曲作者为黄家驹，演唱者为黄家驹（Beyond）。这首歌同时也是1994年香港黑社会经典电影《醉生梦死之湾仔之虎》插曲。
beyond是中国香港的摇滚乐队。乐队于1983年成立，乐队组建后，参加了《吉他杂志》所举办的“山叶吉他比赛”，并获得冠军，当时的成员是黄家驹、叶世荣、邓炜谦、李荣潮。
1985年以“地下乐队”身份第一次在香港举行了“永远等待”音乐会。1988年，Beyond发行了一张名为《秘密警察》的专辑，里面的一首“大地”获得了年度十大劲歌金曲十大非情歌选举第一名，入选89年度十大中文金曲。1989年凭借《真的爱你》入选十大中文金曲、十大劲歌金曲。1990年，beyond发行了《命运派对》的专辑，里面的一首《光辉岁月》入选了十大劲歌金曲颁奖典礼十大劲歌金曲奖以及香港无线电视“最佳填词奖”
1993年凭借《海阔天空》获得香港十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜“我最喜爱的本地创作歌曲大奖“。同年6月24日，Beyond在东京富士电视台录制节目时，黄家驹不慎从舞台上跌落成重伤，昏迷不醒；6月30日黄家驹不幸身亡。1997年在叱咤乐坛颁奖典礼上获得叱咤乐坛组合金奖。2002年获得第25届十大中文金曲金曲银禧荣誉大奖。
2005年beyond举行“Beyond The Story Live 2005”世界巡回告别演唱会并宣布解散，三人继续以个人的姿态发展自己的音乐事业。”
“907年这段时间的朝代为“唐”，这是中国历史上的鼎盛时期。 自唐高宗开国以来，历经贞观之治，开元盛世，其时中土英才代出，万国朝唐，丝绸之路连系了 东方与西方，一切的一切在这里交流，融合，终于汇凝成灿烂的“唐文化”。
现代中国北京，有这样一支由四位长发飘逸、高大挺拔的北方汉子组成的摇滚乐队，他们追思盛唐古风，用音乐诠释历史、张扬生命与个性，劈裂陈朽的框架，席卷纷扬的心绪。他们高唱着“梦里回到唐朝”、“太阳，我在这里”！挟豪侠之气从幽幽古梦里切入现代生活，他们的名字叫做――“唐朝”。
在今天看来，20世纪80年代无疑是中国历史上又一次风云转折的起点。北京这座当代的“ 长安城”，同样开始汇聚来自各地的文化思潮和精英人物。1986年前后，北京已局逐渐形成了各具不同文化色彩的艺术圈，摇滚乐做前卫文化的代表形式，甚至吸引了来自其他领域的优秀人物，丁武便是其中最突出的一位。”
“20世纪90年代，郑钧以真诚而打动人心的音乐走红，《赤裸裸》《回到拉萨》《灰姑娘》等歌被广泛传唱，给予了当时的年轻人极大的温暖。后来的《怒放》和《稍安勿躁》等歌曲，郑钧更加清晰的表达了作为一个音乐人的态度，“我只做我喜欢的音乐。”。他大胆质朴充满力量的歌曲，唤起大家内心深处的情感，也奠定了他在国内摇滚界和原创音乐界的地位。
郑钧出生在一个知识份子家庭中，年仅七岁时，父亲因病辞世，与母亲、哥哥相依为命。幼年丧父，是他人生道路上遇到的第一次重大打击，同时造就了他独立生活的能力与坚毅的品格。
《赤裸裸》作为郑钧的开山之作，1994年红星生产社制作，已经成为华语摇滚乐坛的经典之一，当初的震撼余波至今。获奖无数，发行超量，这都使郑钧几乎在一瞬间奠定了霸主地位。异常独特的懒洋洋的哼唱唱腔和散发着迷人性感的理想主义歌词是这张专辑的最大特色。《灰姑娘》里男人淡淡的忧伤和乌托邦式的对童话爱情的畅想；《赤裸裸》中因钢筋水泥都市里无奈而生的。《赤裸裸》于1994年6月发行,是郑钧的首张专辑，十首歌曲全部由郑钧独自作词作曲并演唱。专辑正版发行量超过100万张，其中《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。同时也是很多郑钧迷最喜欢的一张唱片，被列为中国摇滚史上的经典唱片。《赤裸裸》曾经横扫中国五十家电台排行榜榜首。”
“《明天更漫长》是窦唯1994年发行的专辑《黑梦》中的一首歌曲。低沉的Bass带出一阵令人兴奋的鼓声，漫长的明天就这样开始了。窦唯的嗓音和耳熟能详的黑豹时期略有不同，低音部分显得更浑厚和成熟。“过去的辉煌不再重要，明天更漫长”，窦唯要告别黑豹时期创下的辉煌业绩，开创一片新的明天。
窦唯，日出生于北京，中国摇滚歌手、音乐人。
1988年加入黑豹乐队，担任主唱并创作词曲。1991年离开黑豹，组建做梦乐队[1]
1994年5月发行第一张个人专辑《黑梦》，12月与张楚、何勇、唐朝乐队赴香港“中国摇滚乐势力”演唱会。1995年10月发行《艳阳天》。1998年年末，发行专辑《山河水》，1999年，窦唯成立“译”乐队，9月推出专辑《幻听》
可以说窦唯的音乐当年曾经达到了很高的高度，在做乐队主唱时应该说他的演唱很松弛，他所在的乐队也是当时最流行的摇滚乐队。而《无地自容》更是堪称经典中的经典。在当时也是窦唯和他的乐队第一次登上香港的舞台，吸引了众多人的目光。同时，人们更惊讶于内地还有这样一支摇滚乐队。正是这次活动，使窦唯和乐队成为在香港地区获得第一个摇滚乐队奖的内地乐队。他单飞以后的第一张专辑《黑梦》，与以往的音乐同样的精彩。可再后来的音乐就有了不食人间烟火的味道，也就越来越远离大众口味了（科尔沁夫）[16]
无论在黑豹乐队中，还是在魔岩三杰中，他的音乐还是不错的。后来窦唯就更注重个人化的东西了，而且实验的成分更多了。后期窦唯不管专辑销量如何或别人是否欣赏，他只做自己的音乐，他的歌可以没有歌词，但他用音乐来填充、来表达自我的想法。如果说前期窦唯是音乐人的话，后期他就是艺术家，就像行为艺术一样，他是用声音作为艺术（崔述）[16]
非学院派音乐视野中，尽管窦唯未必是其中最好的，但他至少已经展现出一个优秀音乐家应有的脉络，或者说通向自我音乐体系的方向；何况他惊人的创作量、长期勤奋和低调的音乐生活，也都使他逐渐脱离了旧梦，升入一个值得探讨的新世界。当然，我们考察的窦唯，已经不是那个摇滚愤青，或魔岩时代的才子，而是正在和不同音乐家合作、交流并尝试创造的音乐家。另一方面，他的声音往往混杂在集体当中（就像他和译乐队合作发表的专辑《幻听》），细寻其轨迹，想必对考察中国新音乐群体也会有所帮助”
“鲍家街43号，成立于1993年11月，当时的成员全部来自中央音乐学院，并以母校的门牌号码为乐队命名。次年2月，乐队首次参加演出。1994年5月，与中央实验话剧院合作，成功地担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。此后三年间，参加各种规模演出数百场，很快成为北京新音乐生活中相当耀眼的一支主力军。
1996年11月，鲍家街43号乐队与北京京文音像公司正式签定三张专辑的发行合约，经过半年的录音制作，首张专辑《鲍家街43号》于1997年5月出版发行。
2000年，乐队解散。
多年古典音乐教育，汪峰音乐作品透着浓郁的人文气质和思想内涵，音乐
汪峰 (5张)
旋律优美，配器讲究，不失摇滚乐一贯特质，直指人心灵的最深处。
汪峰是从小学习音乐的，小提琴、中提琴一直到吉他和主唱角色。可以说深厚的音乐功底为他随心所欲地表现自己的音乐和作品提供了良好而坚实的基础。他的许多严肃意义上的摇滚从一开始就受到了众多摇滚乐迷的瞩目和欢迎。他那极具理念的歌词真实地反映了“复杂而简单”的内心世界，更是引起了人们的强烈反响和评论界的关注，从而把自己推到了中国严肃摇滚的先锋地位。
“鲍家街43号”乐队在1995年隆重登场以来，便引起巨大反响，并在中国摇滚乐坛占据一席之地.主唱汪峰创作了大量严肃意义上的摇滚歌曲，受众直指平民阶层。汪峰新作《再见二十世纪》在北京音乐台“中国歌曲排行榜”连续五周蝉联冠军，并获得“十大金曲奖”，专辑《花火》更是不同凡响，新专辑《笑着哭》主打歌曲更是创造了中国人民广播电台记录8周冠军。
吉他手龙隆
龙隆（1970年—），生于北京，毕业于中央音乐学院中提琴专业，之后
龙隆 (2张)
与大学同学组建了&鲍家街43号&乐队，并担任乐队的主音吉他手，在此期间先后出版了《鲍家街43号》，《风暴来临》两张乐队的专辑。在乐队解散之后成为独立音乐制作人。曾参与制作周迅、王菲、叶蓓、老狼、斯琴格日勒、窦唯、丁薇、臧天朔、羽泉、陈坤、陈好、范冰冰等众多知名歌手的音乐专辑与单曲。”
“《蓝莲花》歌唱的是一种坚定不移追求梦想的宝贵精神。这首歌曲的歌词没有豪言壮语，曲调亦无跌宕起伏之处，整首歌以一种平静祥和的口吻唱出来，但却震撼了千万人的心灵。
他的音乐随着人生的变化和世界观的改变而变得越来越温暖、舒适和清澈，然而，却有一些原本对他早期充满了绝望与躁动的音乐死忠的乐迷埋怨，许巍不摇滚了。
　　许巍说：“很多人就觉得我是个‘愤青’。我20多岁的时候比你们酷多了，也极端、叛逆得多，但现在我是三四十岁的人了，现在还那样也太‘二’了，那就是没修养了。”
　　记得曾经看见有人这样形容，大意是说，许巍和朴树是流行乐坛最让人心疼的两个歌手。说这话的原因，是因为两人在音乐上都才华横溢，令人激赏、令人期待，然而同时，这两人内心的敏感、脆弱，以及面对生活压力的无措，常令人为之担心不已——他们都曾经受过抑郁症的折磨。所不同的是，朴树的压力更多来自于他对自身完美的要求以及如何在做明星和自我之间获得平衡，而许巍则饱尝了在美好理想和残酷现实之间反复颠簸的滋味，他的人生，就像在他一鸣惊人的《两天》中唱到的：“我只有两天我从没有把握，一天用来希望，一天用来绝望。”
　　许巍在音乐道路上的坎坷颇令人唏嘘，1994年底，当这位西安的音乐才子带着自己的作品来到北京寻求机会的时候，他的音乐才华就备受圈内人瞩目，之后便是签约，推出专辑并获奖，他的作品《两天》的歌词还被文学专家选进《中国当代诗歌文选》。在外人看来，许巍已然踏上一条飞黄腾达的成功之路，却不知道在这一路上许巍经历了什么样的迷茫、绝望、穷困和艰难，一度，不堪压力重负的他曾深陷抑郁症的痛苦之中。他的才华与命运不公际遇之间的反差，令众多关心他的人感喟不已，也正是因为如此，朋友和亲人的关心和鼓励，最终帮助许巍成功地重返乐坛。
　　如今的许巍也算得劫波渡尽到达了安宁的彼岸，2002年他推出了自己的第三张专辑《时光·漫步》，顿时好评如潮。2003年，在第三届音乐风云榜颁奖礼上，他一人获得11项提名并最终夺得包括“最佳摇滚乐歌手”、“最佳摇滚乐专辑”在内的四项大奖。这一次的辉煌，标志着许巍成为业界和大众都认可的著名音乐人的开始。去年当许巍推出自己最新专辑《每一刻都是崭新的》的时候，一次个人小型音乐会的举办，使外界发出了要他举办个人演唱会的呼声。今年8月13日，他的第一场个人演唱会将在工人体育馆开场。一切来得自然，许巍却似乎有些不敢相信这是真的。
　　他的音乐随着人生的变化和世界观的改变而变得越来越温暖、舒适和清澈，然而，却有一些原本对他早期充满了绝望与躁动的音乐死忠的乐迷埋怨，许巍不摇滚了。
　　许巍说，他们不知道那种苦。我再也不能给他们那种误导了。
　　“你站在这繁华的街上
　　找不到你该去的方向
　　你站在这繁华的街上
　　感觉到从来没有的慌张”
　　——许巍《那一年》”
“每个男人的身体里，都有一颗摇滚的心。
甭百度了，这话我说的，不知道以前是不是有人说过，管他呢，年轻时候谁还没对世界不屑一顾过。问题是，如今我不再年轻，不再晃晃悠悠，那颗摇滚的心已经停止了跳动，变成坚硬无比的岩石，在靡靡之音中消磨。消磨就是喝酒侃山刷微博，靡靡之音就是无视是非声色犬马偶尔感慨岁月真他妈像一首老歌。
在岁月的前半截，我那年轻的身体日日晨勃，不得不靠摇滚疏导一下流向下体的血液。那时候该是大学吧，肯定是大学，高中那会正谈恋爱呢，哪有闲工夫傻了吧唧摇滚呢。在大学你要不适量的摇滚一下，就跟在青春期没遗精一样——成长少了一环。反正我同学都或多或少沾染了摇滚的恶习。
我一同学，个子不高，一天蹦蹦哒哒像一只蚂蚱，他是摇滚青年，为此学了一段架子鼓，还把我们班级的录音机以低廉价格据为己有。这小子（其实就是阿老师）吃饭经常没钱，磁带没少买，几乎都是摇滚。某年冬天，我们班级获得长跑接力赛冠军，在晚上的庆功宴上，男男女女一边喝酒一边背诵唐诗，高潮处就是在这摇滚青年的带领下狂吼何勇的《钟鼓楼》和《姑娘漂亮》。当时，我们都期待“骑着单车，带你去看夕阳”，当时，我们都不知道“我是交个女朋友，还是养条狗”。
就连我寝室最老实巴交的四哥也没能例外。有回这小子不去上课，自己躲在被窝里，我以为丫在自我安慰呢，掀开被子一看，听随身听呢。我问，啥带？他没说话，拿出一本《中国火》。这哥们性格文静，身材纤细，戴个眼镜，一度以为他在遭到心仪女生拒绝后会不会铤而搞基，知道他也听摇滚后就不这么想了，雄性激素如果不起作用，摇滚就是噪音。
《中国火》火在1990年代初期，其中的代表人物魔岩三杰（窦唯、何勇、张楚）和唐朝乐队硬生生在香港“四大天王”的流行乐覆压下树起一杆中国风。在1994年的冬天，香港红磡，中国摇滚乐势力全面爆发，红爆香江。
2011年的秋天，我淘了一张碟，“红磡演唱会”的DVD。回家迫不及待地播放，那些熟悉的年轻面孔，那些熟悉的高亢曲调，一一出现，唱响，许多已经遗忘的事情讨债般找上脑门，用个通用句就是“打开了记忆的闸门”。
如果不看这段视频，我简直都快忘了还有一支乐队叫唐朝，唐朝乐队还有一个贝斯手叫张炬，而那个叫张炬的贝斯手已经离去了15个年头。
1995年春天，唐朝之花正红的时候，张炬凋零，号称当时北京最牛逼的摩托最终要了它的主人、中国最牛逼贝斯手的命。那个长发披肩，目光如炬，手指如电的消瘦青年再也不能在舞台上愤怒嘶喊了。当时被新鲜事物不断袭扰注意力的我们，对此只能遗憾叹息，却不知道，从此，在青春的末期，没人再陪我们战栗。
1997年，我已经毕业了，中国原创摇滚实力渐衰，这年，摇滚圈出了一个专辑，大腕们纷纷登场，专辑的名字叫《纪念张炬》。我特地买了这盒磁带，至今记得封面，“再见张炬”四个字，黑白分明。我最喜欢丁武的那首《活在你的梦里》——“你把自己融化在那永恒的音乐里，焕发出你青春和生命的旋律，你是点燃我们心灵真诚的火炬，我们将永远生活在你的梦里……”丁武的声音高精尖，又带着无法诉说的苍凉和孤单。是的，和那些有传世之作的歌手一样，这些被音乐打动的人永远活在你们的梦里。
1990年代末，唐朝乐队曾来我所在的城市演出。在一家迪厅，我见识了生平第一场现实版摇滚。这也是我第一次有追星的愿望，在前面提到的“摇滚青年”（他那时是电台的DJ）的引见下，来到后台，获得了四个签名：丁武、赵年、顾忠、郭怡广。
后来，唐朝又推出了一张叫《演义》的专辑，我当时评价道，“奇怪的是他们竟然好几年未出一张专辑，不知道混在哪里。好不容易《演义》出炉，却叫人连批评的兴趣也淡化了。想一想张炬或许带走了一切和音乐有关的东西。难怪丁武在《再见张炬》专辑里唱的那么一叹三回。他们的确生活在梦里，不会有醒来的一天。””
“日，臧天朔聚众斗殴罪名成立一审被判刑6年。据悉，臧天朔于2月7日假释出狱，回到户口所在地接受社区矫正，考验时间至2010年8月。按照假释规定，假释期间，他必须按照有关规定，接受社区矫正部门的管理，及时提交思想汇报，并按规定参加公益劳动。也就是说，如果假释期间没有违法违纪行为，臧天朔将于日，成为一名合法公民[4]
至于臧天朔在狱中的生活，也有相关报道称，臧天朔入狱后就开始学习书法，他报名并获准进入了“服刑人员书法兴趣班”。从来没有拿过毛笔，甚至连硬笔字都写得不怎么样的臧天朔，经过努力练习，最后能独立完成一整幅作品。臧天朔的一幅字曾被展出，他写的是监狱改造的“内容提要”：“齐心协力保安全，维护稳定促和谐。”此外，他还有几件工艺品制作入选参展。一个是他独立制作的工艺品“母子情”，另外一件是题为“积极改造，重塑人生”的工艺品。一名与臧天朔一起服刑的人员曾透露，臧天朔平时表现很低调，他总是练习书法和绘画，在狱中获了不少奖项。
在回溯臧天朔事件时，看到“朋友”的影响，也应看到娱乐圈里、生活中自律的重要性。臧天朔讲究哥们义气，但这绝不能等同于简单的聚众滋事，并不该上升到犯罪的程度。江湖上说的“一人做事一人当”，在法律范畴就是自己犯错，自己承担。正如一些人所言，娱乐圈就像一个大染缸。在这个大染缸里，生活着各种各样的人。在此次臧天朔涉黑案前，娱乐圈就有张元吸毒案，窦唯烧车案，还有层出不穷的性丑闻等。
娱乐业有“圈”无“界”，混乱的文化生态更容易让圈内人士沾染江湖习气。比如窦唯烧车事件，明明自己站在有理有据的一方，干吗非要用一把火把自己烧在主流社会秩序之外呢?这就是江湖习气使然。深入下去看，娱乐圈里的“大哥”很多，除了负载兄弟之间的伦理内容外，“大哥”还承载着实现圈内自治与自我管理的责任。臧天朔讲义气，在圈里是公认的“面子广”，被当作大哥也不奇怪。急难的时候拉兄弟一把，在主流社会的价值观里，这是美德；可放在脱离了宗法网络的空间里，它又充满了对国家体制的不屑。这就有些像古代社会里那些脱离了主流社会秩序，在江湖上挣扎的游民，为了兄弟义气可以两肋插刀，当这种通俗的道德深入其内心，一切社会法则都如烟云过眼。
不知道经过这几年的牢狱生活，臧天朔身上江湖气有没有洗清，但是他曾经的朋友和粉丝，还是给予了他很大的宽容和期待，臧天朔的贴吧上不少粉丝都激动地发帖祝贺他重获新生，并表示希望早日能听到他的现场演出。正如常宽所说，“一个艺术家不管遇到任何经历，都会变成他的一种正面领悟。我相信社会、歌迷、朋友会给改过自新的臧天朔一个新的机会，他永远是我们心目中的‘朔爷’!”虽然坍塌的口碑却并不容易修复，但不管怎样，祝福臧天朔!”
“七合板乐队是中国最早的摇滚乐队之一，成立于1984年。乐队取名“七合板”，是取乐队中七个人都粘合在一起，谁也离不开谁之意。乐队中的七名成员皆为北京歌舞团演员，主要歌唱欧美流行曲。
乐队中的七名成员皆为北京歌舞团演员。音乐以copy为主，仅出版过一张专辑，这张专辑可以说是中国乐队文化的第一张专辑。
曲目有12首。其中，中国民歌《小毛驴》由杨乐、安少华填词，《痛苦》刘元作词，刘元、周晓明作曲，《艰难行》由崔健作词作曲，其余均为中国民歌或美日歌曲。这张专辑是早期中国音乐对摇滚的探索。
任何新鲜事物的出现，都需要一大批的开路先锋，而这些开路先锋的命运往往就像是一座建筑物的奠基石，永远在记忆中的最深处，最角落的地方。黑豹，唐朝，呼吸，超载，轮回，这些熟悉的名字构成了中国摇滚乐的主乾，分支以及各路敏感的神经末梢。然而更早的一些人却基本上没有人记得或知道。他们就象是河流的主源头一样，对于中国摇滚乐的诞生和发展有着重要的作用，正是他们，发出了中国摇滚乐在襁褓中第一声振聋发聩的啼哭。而“七合板”乐队更是其中的先行者，是中国摇滚乐的带头人，许多优美的歌曲，让人回味无穷。”
“指南针无法逃脱的歌唱如果梦的那头有美丽的期待 化作孤独情鸟飞过那蔚蓝 --指南针：&爱着谁& 我相信在一个真诚与诗性可以被克隆的世代，坚持严肃的抒情不是一件容易的事。在8月13日对指南针乐队的采访之前，我甚至于认为这个沉寂已久的乐队已失却了原创的激情与勇气。然而现在，&指南针人&用他们的音乐给了我一个反面的说服。 &指南针人&的身影逸出我们的视线已久，但我想提醒朋友们，在急切地想与&指南针人&进行对话之前必须有一种新的心理准备。这张专辑在音乐语言与观念方面，基成熟程度都已远远超越了我们此前熟知的指南针乐队的范畴。无论我们曾经怀有怎样善良的愿望与美好的记忆，现在你都必须尊重&指南针人&的感受。他们认为指南针乐队真正的诞生，是以1994年6月重庆籍主唱刘争荣的出现为标的。而在此之前，他们似乎只是一个机械提供旋律的伴奏乐队，洛兵量身定做的词作不是他们的内心经历与情感的真实体验，而他们的创作由于过分迁就主唱而没有充分展现出自己的个性，甚至与罗琦之间也从示存在真正愉悦的合作。在这个意义上，他们更倾向于把现在这张作品视为指南针乐队的首张专辑。”
“超载乐队是中国著名摇滚乐队之一，成立于日。乐队曾经过多次人事变动，当前成员由高旗（主唱兼吉他手）、李延亮（主音吉他手）、欧洋（贝斯手兼电子乐手）、刘文泰（贝斯手）、刁磊（鼓手）五人组成。乐队的代表作品包括《祖先的阴影》、《破碎》、《生命之诗》、《荒原困兽》、《魔幻蓝天》、《陈胜吴广》等。
1990年起，高旗就已经开始写Thrash Metal这种音乐风格的歌，想组一个这样的乐队。按理来说，凭高旗在圈中的资历和号召力，找乐手本来应该不是什么难事，赵牧阳（号称西北鼓王）、王笑东（零点贝斯手）等人都曾在超载中呆过，但事实是超载乐队的阵容长期难以完整和稳定（王学科说他是超载的第12任贝斯手……），组过乐队的人应该都知道这个过程有多折磨人……其中会有很多原因，但肯定少不了一条：Thrash Metal这种风格和同时代其他摇滚乐相比市场更小，远远超出了国人能接受的程度，做这种音乐没什么经济收益。而且这种风格对于乐手的技术、理念、形象、舞台表现力的要求太高，在当时的中国很难找出几个这样的人。虽然超载91年就宣告成立了，由于以上种种原因，演出很少，大家靠做一些其他的活儿为生，在这样的困境中，坚持创作，积累作品。终于在出第一张专辑之前，形成了五人阵容：高旗、韩鸿彬（唐朝吉他手刘义军的得意门生，也是超载的另一个元老）、王澜（94年在魔岩三杰香港红磡演唱会给窦唯打鼓，后来成为国内一流鼓手）、王学科（出身于三弦世家，有15年三弦功底，当过文艺兵）、李延亮（也是文艺兵，部队中练得一手好吉他，后来成为国内一流吉他手、制作人）。
签约魔岩唱片之后95年开始进棚录音，来自台湾的录音师、混音师颜仲坤也为专辑做了不少的贡献。这张汇集了他们多年的创作精华的首张专辑，得以发行已经是1996年的夏天，但是生不逢时，中国乐评界已经进入了一个“恶贬”的时代，某些乐评人看不到中国摇滚和发达国家摇滚在历史、环境、文化上的巨大差距，听过些打口带就自以为有了国际眼光，用发达国家的标准来贬低中国摇滚乐。用丁宁的话说：“他们热衷于赶时髦，对于某段时间内国际上流行的某种风格集体恶捧，而对这种潮流之外的风格都恶贬”。他们只看形式不管内容，只会说超载做的重金属“过时了”，却无视这张专辑在中国国情下诞生的艰难漫长过程。在发达国家，金属乐确实在90年代中期受到了严重的冲击，但实际上直到今天，金属乐的各种分支风格依然活跃在世界上各个角落，而且像Iron Maiden、Judas Priest、Metallica、Megadeth等经典金属乐队依然活跃在演出第一线，有着庞大和忠实的歌迷群。潮流永远都在变，但是好的音乐作品是超越时间和潮流的，这是那些跟风且短视的评论者没有想到的吧。现在那些乐评早已不见踪影，连搜都搜不到了，但是依然有越来越多的新人喜欢上超载的首张专辑，视其为中国摇滚乐的经典之作。”
“1991年红色部队乐队成立。红色部队这个名字除了当年北京摇滚圈子里面的人知晓之外，在其它地方几乎找不到他们的踪迹。大概这支乐队存在的时间并不长吧，据说是因为歌曲所反映的东西太过现实太过直白太过颓废而遭来了乐队本身的杀身之祸。
91年成立.92年解散。主唱、吉它：陈劲搜索
吉它：杨林
贝司：吴运涛
鼓：赵牧阳”
“成立于1991年底。乐队阵容：主唱：窦唯，吉他：吴珂，贝司：陈劲，键盘：白方林，鼓手：于伟民。
原黑豹乐队的主唱窦唯为更专注、更深入地发展个人风格而离开黑豹乐队，组建了做梦乐队，陈小虎、赵牧阳也曾在白方林、于伟民参加新谛乐队后，参加过做梦乐队。
这是一支前卫色彩非常浓厚的乐队，作品有明显的“Punk”色彩，曾被摇滚圈及海外唱片公司一致看好。由于窦唯与台湾滚石唱片公司签约，“做梦”最终解散。但乐队的作品《希望之光》、《做梦》等对年轻乐手们还是产生了一定的影响。”
“主唱：赵刚
吉他手：张克威.
鼓手：张炯.”
“成立地点：北京
乐队成员：张永光（鼓手）、艾迪（吉他兼主唱）、刘元（萨克斯）、巴拉什（贝斯）
崔健与ADO乐队，1988年，摄影师曾年
崔健与ADO乐队，1988年，摄影师曾年
乐队简史：
ADO乐队是中国摇滚乐的元老级乐队之一，他的创始人是鼓手仨儿（张永光），而来自马达加斯加的主唱兼吉他手艾迪，来自匈牙利的贝司手巴拉什和萨克斯手刘元都是日后摇滚圈内的中坚人物。
1987年，乐队组建的第二年，ADO开始和崔健合作，发行了崔健的第一张专辑《新长征路上的摇滚》，在崔健的这张开山之作中，艾迪的雷鬼风格给崔健的音乐带来了极大的张力，使专辑成了中国摇滚史上的经典。虽然如此乐队却仍然不为人知，要不是1991年《中国火 1》收录了单曲《我不能随便说》，人们可能很难接触到这只崔健的御用乐队。
1996年，由滚石唱片整理的ADO乐队作品专辑《我不能随便说》发行。和崔健相比，ADO音乐的攻击性减弱，听觉和配器上更加讲究。姜昕、蔚华等歌手都曾和ADO乐队合作过，专辑发行后，乐队解散，现在乐手们仍旧活跃于崔健乐队以及爵士乐坛。”
“眼镜蛇乐队（Cobra）正式成立于1989年的春天。作为中国第一支全女子摇滚乐队，自20世纪九十年代初成立以来，先后与内地独立音乐厂牌“红星生产社 ”及“新蜂音乐 ”合作推出过两张专辑，在国内外演出达数百场，是第一支在欧洲巡演、第一支在纽约CBGB 俱乐部登台的中国乐队，声名远播。眼镜蛇经历了数次人员变迁，但始终保持全女子阵容活跃在舞台上，中国摇滚乐史上最重要的演出从未缺少过她们的身影。“眼镜蛇”乐队从成立至今，已经历二十几年的风雨，有过辉煌的成绩也尝尽了做为女性摇滚乐手遭受的非议。但正是她们的出现，让全世界的人们知道中国女性也为前卫艺术做出了不可忽视的贡献，同时也开创了中国女性前卫音乐的先河。&眼镜蛇&乐队也在多年的演出经历中成为了内地最有水准的女性摇滚乐队。虽说不少新女性拿起吉他组建了自己的乐队，而至今她们仍旧是内地唯一有实力制作出版专辑的女性摇滚团体。”
“作为中国摇滚音乐的先锋人物，王勇曾与崔健、“黑豹”乐队、“唐朝”乐队共同打造中国摇滚音乐的黄金时代，他在众多乐队中的古筝、键盘演奏为摇滚乐迷所熟知。
王勇接触摇滚乐是在1983年前后。1983年他和全总话剧团的一帮年龄相仿的孩子，秦琦、李季、李力一起组建了“不倒翁”乐队。当时乐队主要Copy一些电影歌曲和国外乐队作品，象日本阿里斯乐队的作品等。王勇在乐队里是键盘手。由于他学古筝出身，曾多次想把古筝派上用场，但一直没有成功。王勇是个善于思考的人，当时，他还在上大学，上完课就往乐队这边跑，对其他事不管不顾。静下来的时候，他想：以后搞乐队还会有时间，可是上学的机会却不会再有了，我必须集中精力做一件事。做出这样的决定之后，他退出了乐队，走回校园。
1987年，王勇和崔健的接触逐渐多了起来。崔健很需要一个搞民乐出身的人，而王勇自己也正好打算把所学的东西付诸实践。因此，他们开始了合作。王勇参加了崔健的一些演出，并且共同创作了一些曲子。到1989年，王勇被崔健和ADO乐队特邀作键盘和古筝演奏。这期间，他与崔健共同创作了著名的歌曲《让我在雪地上撒点野》，并参加了北京展览馆的崔健个人演唱会，以及赴法国的《布日之春》摇滚音乐节。1990年，王勇参加了崔健为《亚运会》募捐的巡回义演。第二年，他又参加了香港演艺学院伊莉莎白体育馆的义演。同年4月，由于一些原因，王勇退出了崔健乐队。”
“罗琦，日出生于江西省南昌市，中国大陆女歌手。指南针乐队原主唱。
1991年，罗琦加入指南针乐队并担任主唱正式出道。1994年，罗琦所在的指南针乐队发行首张音乐专辑《选择坚强》，该专辑被《上海电视》杂志评为1994年度大陆、港台流行音乐十佳专辑之首，罗琦本人被《当代歌坛》杂志社评为1994年度大陆最佳歌手。1995年，罗琦离开指南针乐队。1996年，发行个人首张音乐专辑《快乐机器》。1998年发行音乐专辑《新天》。2011年9月，组建冷空气乐队并任主唱。2014年，参加湖南卫视歌唱节目《我是歌手第二季》。
罗琦穿透力惊人的嗓音，饱含金属光泽，更被人称为中国摇滚音乐第一女声。罗琦凭借自己宽广异常、极富特色的嗓音，被誉为“中国摇滚第一女声”。罗琦是中国内地90年代流行乐坛的风云人物之一。她那金属般穿透力的嗓音，和传奇跌宕的人生经历，都令她成为中国摇滚史上特别的一笔。”
““木马”乐队的成员是医生、诗人和火车司机的儿子，木玛（吉他/主唱）、曹操（贝司）、胡湖（鼓）三个人最初于1998年3月在长沙初组“木马”，4个月后正式在北京成军，并且跟“舌头”、“散伙的虫子”等相当一批晋京乐队一起散落分布于京城的西北角一处叫西北旺的地方。主唱兼吉他手木玛是个非常有才气的家伙，在美院混迹多年的经历使得他创作的作品充斥着很强的画面感和空间感，他们的同名专辑《木马》的封套设计创意也出自他的脑袋；贝司手曹操在3人中年龄最大；鼓手胡湖和鲁迅出生在同一个地方。年轻的哥特乐团“木马”在未出道之际，便已倍受圈内人士关注，其首张专辑推出后，乐队更受瞩目，已成为年轻乐队中独树一帜的一队。他们的首张专辑集合了众多低调音乐元素，无论是歌词还是旋律，都透出了梦幻般的超现实主义气质，而其编配手法的标新立异，更成为“木马”的独家特色，专辑中可找到几首类似“激进摇滚”的长篇佳作，令人耳目一新。”
““理想不倒，来日方长”，是臧天朔为演唱会设定的主题，也是他对未来的一个口号式激励。几年前，这位唱着《朋友》《老玉米》等歌曲的“胖纸”界粗犷男歌手，因涉刑事案件被判入狱。8月底，在狱中表现良好的臧天朔提前刑满正式回归。带着理想与期待、实践家的利索、对音乐的热忱，他又笑嘻嘻地回到了大音乐圈的怀抱。他紧锣密鼓恢复一系列工作，还要建立音乐培训基地，繁忙中，脸上却带着属于青年人的朝气。热腾腾的饺子上桌了，光看着它们圆滚滚泛着水光的白色身体，就令人食指大动。这对于好不容易结束了一天工作的采访团队来说，无疑是对饥肠辘辘的身体最好的馈赠。
　　那天专访完后，进来还是白日天光的屋外已被铺上沉沉的夜色，加上这个僻静的村子离灯火通明的市区较远，走在院子里，也只看得到院内的光亮，听到藏獒几声被惊扰的吠叫。臧天朔说：“不忙的话，我让他们下些饺子，吃完晚饭再走。”摄影摄像都很饿，想到回市区得“跋涉”好久，于是大家欣然接受此提议，一帮人被招呼着到了院落里的一间休息室。
　　饺子是自己包的，很好吃，再加上饿了的缘故，就着蘸料和小菜，一下子就吃了好几个。臧天朔吃了几口，又央人拿饮料出来招待，自己笑嘻嘻说“饺子配啤酒”，问在场谁能喝他倒可以陪着喝几杯。摄像小伙子不大好意思地推脱了一回，便也在大家的笑闹中接着不好意思地答应了。于是杯酒上桌，这下算是齐活儿了。
　　在各种与艺人一块儿吃饭的经历中，这是最随意、最家常的一次。席间，大家客气地与臧天朔碰杯，感谢他一番盛情款待。臧天朔闻言立即摆手：“嗨，这哪算丰盛啊！也就是饺子而已。”停了一会儿，他又接着说：“但这饺子在里面(指在狱中)可是逢年过节才能吃上一回。”
　　在饭前的采访中，臧天朔也并不避讳这段长达四年半的狱中生活。他还用了一个最浅显直白的变化感叹时光飞逝——以前手机只是用来打电话，基本上也不上网，现在会用微博、公众平台、还会用秒拍了。”
“1999年 糖果枪乐队成立
2001年 糖果枪乐队帮助唐朝乐队老五完成唱片
2006年底 糖果枪乐队以现在的阵容亮相
2006年底 糖果枪乐队签约飞行者唱片
2007年 糖果枪乐队参加“北京迷迪音乐节”
2007年 糖果枪乐队全国巡演
2007年8月 糖果枪乐队发行专辑《240km/h》从第一场演出开始，糖果枪就被人追问着音乐风格。其实，从组队一开始，这支乐队就从未想过什么风格。音乐是自由的表现，风格只是人为的限制。如果真要用人为的定义去将糖果枪的音乐分门别类，那么无疑是在自寻烦恼。因为，糖果枪的成员受到的音乐影响范围之大，也许让人感到奇怪。而他们也经常在采访过后，将很多的疑惑留给采访者。“酷爱Coldplay的人能写出如此重的歌？”，“身为流行音乐制作人，怎么也能把如此重的音乐表现得淋漓尽致？”，“听着Slipknot乱跳的他，自己写的作品那么有旋律？”……
糖果枪的创作灵感来源主要是生活中的点滴，人生中难免遇到的亲情、友情、爱情，欢乐、忧伤、愤怒，均在乐队的作品中有所表达。所有涉及的故事可能来自乐队成员，也可能来自周围的亲朋好友，而最终目的只有一个，那就是让人们能够从他们的音乐中获得感动，获得鼓励与慰藉。”
“在1985年被Wham!乐队感动，并在两年后加入“五月天”乐队，那时他21岁，创作了自己的第一首作品。在先后加入了“1989”和“Toto”之后，骅梓组建了自己的第一支乐队“自我教育”，一年后（即1992）又另组了“新谛”乐队。2014年6月携“自我教育乐队”签约树音乐。骅梓称得上是内地电子音乐的先行者，他是奇怪的，他老而弥新。”
“你可相信在那个时间里,人们心中再没有回忆
从风里传来你的消息,那是童年清脆的哨音
寂寞里有多少秘密,承受又是多么不易
在梦里总有一点迟疑,是否天堂的美丽已凋零”
“中国最受欢迎摇滚乐队---扭曲机器乐队
扭曲机器乐队正式成立于1998年的北京，当时的四位成员分别是主唱王晓鸥，吉他手李培，贝斯手老道，鼓手夕野；因为共同喜爱美国乐队RAGE AGAINST THE MACHINE，所以将自己的乐队命名为“扭曲机器”，风格偏向HARDCORE/RAP METAL。
经过三年的磨练，乐队签约北京京文唱片公司，并于同年在京文旗下的子品牌“嚎叫唱片”发表了乐队首张同名专辑《扭曲机器》，此专辑展现出了乐队多元化的风格与新金属音乐的趋向；2001乐队招募了另一名主唱梁良，而原主唱王晓鸥因为合作关系退出乐队。新主唱梁良的到来为乐队增添了新鲜血液，同时也正式确定了乐队新金属的音乐风格，两年之后的2003年春天，正是SARS肆虐的时候，乐队却顶着压力录制了第二张专辑《重返地下》，在未投入宣传的情况下半年内销售量突破十万张，成为当年中国摇滚最热专辑。
2004年岁末，乐队添加了一名主音吉他手李楠，形成五人标准阵容。2006年5月乐队自主出资制作和发行了EP《存在》，其中收录的歌曲《镜子中》一举成为当年摇迷的最爱之一。同年7月乐队踏上了组队近10年以来的首次全国巡演，足迹遍布中国25个大中城市！2007年众多权威摇滚杂志评选《镜子中》为中国摇滚经典金曲之一；而“快乐男生”济南赛区选手姚政更是在最后关头凭借对此曲的出色演绎而获得了冠军。”
“大约是在1995年，肖容与他景山中学的同学涂强一起准备组建一支叫做“碳溶液”什么的乐队，这就是最早的“脑浊”。一年后，贝司手涂强去了国外，“地下婴儿”的鼓手高洋接替了他留下的位置，同样富于才华的吉他手--来自“69”乐队的李鹏出任鼓手，他带给【脑浊】多变、有力而准确的节奏。两年的时间里，他们创作了差不多50首短小有力的朋克小曲，这些歌曲有着不俗的动机、简洁深邃的歌词和富于匠心的处理，他们是本地目前最有创造力的HARD-CORE（硬核）/SKA PUNK乐队。
中学毕业后，他们就开始了摇滚生涯，四个年轻的小伙子，各有所长，在乐团里担任着不同的位置，他们个个是音乐的天才，从编曲、弦乐到和声技巧，无所不通。脑浊乐队也成为中国有史以来最年轻有为的乐队。”
“丝绒公路乐队（Velvet Road），新世纪之后 中国硬摇滚之路开创者。
在06年大家都认为硬摇滚已死时，主唱金晖却执着地组建了一支真正意义上的硬摇滚乐队，历经乐手缺乏等诸多困难后，终于在07年丝绒公路正式成立。
　　“丝绒”代表着性感与华丽，“公路”象征着粗犷与自由。乐队带着坚韧的态度在08年踩踏着冷眼与蔑视在硬摇乐队演出市场匮乏等磨难中登上舞台，为中国硬摇踩下第一个坚实的脚印，开启了硬摇滚复兴之路。随后，各地硬摇乐队争相崛起。
　　自出道以来，乐队便备受关注，迅速活跃在中国各大音乐节及演出现场。在这个冷漠的形式化时代，丝绒公路逆流而上，拒绝潮流，坚持根源摇滚精神，在传统硬摇滚的基础上发展进化，做属于乐队自己的摇滚乐。
　　2010年YAMAHA亚洲节拍大陆冠军，11月代表中国参加在泰国曼谷举办的亚洲总决赛，与墨西哥，日本，韩国，印度等11个国家代表队同台角逐，获得亚洲亚军。也是自赛事举办以来第一支在亚洲总决赛的舞台上获奖的中国乐队。
　　2010年11月，乐队作品收入《黄贯中&沈黎晖自选辑》红牛新能量音乐计划。
丝绒公路乐队
丝绒公路乐队(11张)
　2011年8月，乐队发行了中国首张美式硬摇EP《On the road》，并开始了全国巡演。同年年底，提名第三届中国摇滚迷笛奖“年度最佳硬摇滚乐队”。
　　2012年，除了继续参加各大音乐节及演出现场外，积累首张专辑素材，再经历了更多的沉淀与感悟后，作品将更倾向于母语，同年签约嚎叫唱片 。
　　2013年，5·1音乐节之后，进棚录制首张正式专辑，十月发行专辑《青春是把上了膛的枪》！十一月，新专辑首轮全国巡演！
2014年1月，获得第五届中国摇滚迷笛奖“年度最佳硬摇滚乐队””
““瘦人”乐队是中国摇滚乐界公认的继崔健、唐朝、黑豹之后最具实力开创中国摇滚新时代的乐队。乐队四位成员经过多年的磨合之后在1999年8月在全国发行了他们的首张同名专辑《瘦人》。在唱片业最低谷的年代，“瘦人”这张专辑史无前例的受到了巨大好评和市场回报。
在短短半年中，唱片销量突破了10万张，在本年度成为全国销量最好的三大唱片之一。99年底“瘦人”在亚洲各国发行了同名专辑，受到了各界同仁和唱片商的好评，并不断受到各国的演出邀请，同年“瘦人”乐队在北京成立了庞大的歌迷会，其中有500人是来自日本的歌迷。这一点足以证明“瘦人”的音乐是属于世界的！
“瘦人”乐队在99年8月发行第一张同名唱片同时，展开了一系列的全国巡回演出，所到之处受到歌迷们狂热的爱戴。其中“瘦人”在第二届《中国新音乐演唱会》上的激情演出受到了4万名观众几近疯狂的欢迎，第一次证实“瘦人”将是世纪末中国摇滚乐坛最令人惊喜的发现。99年低靡了近10年的中国摇滚乐坛终于在世纪末孕育并迎来了新一代摇滚英雄---“瘦人”。
“瘦人”乐队的音乐激情飞扬，富于感染力和号召力。流畅的旋律、讲究的配器、激动人心的节奏，高超的技术，塑造出一个感性力量的音乐整体。
并以无以伦比的现场演出被誉为中国乐坛“现场之王”纵横四方。
“瘦人”的一系列全国巡演使得他们不但在国内的知名度急剧上升并迅速走红，同时也引来了来自国外各大传媒的普遍关注，其中有美国CNN电视台、德国电视一台、日本NHK国立电视台、加拿大电视台、英国BBC广播电台、路透社等都对&瘦人&乐队做了专题报道，并想全世界100多个国家传送。”
“子曰乐队（现更名为子曰秋野乐队）——中国最具特色的摇滚乐队之一。
1994年 由主唱秋野命名并组建于北京。因拥有着奇特的“京味”，独特的配器和新颖的演绎方式，引起了音乐界人士的普遍关注。他们独特的个性在前卫艺术界、艺术批评家圈内的影响也超出了以往所有传统形式的摇滚乐队。他们曾被乐评家们称之为：&有着奇异京味风格的相声说唱摇滚&、&具有剪纸风格的现代音乐&、&中国的戏剧艺术摇滚 & 。
1996年 录制了首张专辑“子曰”《第一册》。专辑一经问世，便得到了广大乐迷的认可。从而被认为是“第一支关注人与人性及人们生活和身边事的摇滚乐队”。乐评界对乐队及其专辑给予极高评价。被冠以四大& 非常 &--即: 非常中国、现代、民俗、摇滚。并被推举为“人文摇滚”的先驱和代表者。使摇滚乐从简单的娱乐或愤怒提升到了冷静与思考，并担起了责任而最终走向了社会。[2]
1998年 《第一册》被评为“中国十大最佳摇滚专辑”，单曲《相对》获“国语十大原创金曲”奖。
1999年 作为法国音乐节上惟一一支中国摇滚乐队参加了演出。
在中山音乐堂为国家领导人及挪威首相做演出，成为国内第一支获此殊荣的摇滚乐队。
与罗大佑合作，为张婉婷电影《北京乐与路》作曲。
2002年 “爻释制作”公司监制发行子曰的第二张专辑《第二册》。专辑获“华语流行媒大奖年选”年度最佳乐队奖，“中国音乐风云榜”年度“最佳摇滚乐队”奖。和赵麟合作创作《射雕英雄传》主题曲，子曰主唱秋野担任演唱。
2003年 11月获全国性声乐政府奖“金号奖”的十佳组合、优秀乐队组合等多项大奖。“子曰乐队使中国的摇滚乐出现了令人兴奋的声音。他们的潜力足以证明他们真正意义上的出类拔萃。他们在作品里没有表现绝望，甚至没有批判，只是流露出一点淡淡的悲哀，而更大的悲哀和想象他们留给了听者，给听者一个联想的空间。””
“05年的时候听了三溥的第一首歌《黑》
那个时候就深深的喜欢上了他的音乐
再后来，来到了这个大家庭——命运之匙
初始的时候总觉得“三溥”这个名字很奇特
也曾看过一篇专访，三溥自己也曾提到——
对很多人念错自己的名字很无奈，谁让家人给起了这样的名字呢？
看到这里不禁莞尔。
难道三溥这个名字没有特殊的含义么？
难道家人起的这个名字没有特殊的期冀么？
闲来无事，回想一下所学的古汉语文学。顺便查了一些资料
果然不出所料 “三溥”二字果然有非同一般的含义
今天把我胡乱猜测的结果拿出来献丑，希望大家共同探讨，有错误的地方请指正。
先说这个“三”字
在古汉语里“三”表示多，多数，多次
比如：三思而行、三缄其口
都是表示“多次”的意思
又比如《老子》中提到：一生二,二生三,三生万物。
这其中的“三”表示“多”的意思
《战国策》——鲁仲连辞让者三
这个就是表示多次辞让
由此可见“三”可做“多”而解
再说这个“溥”字
很多人读的时候容易读错为bo[二声]
其实应该念pu[三声][同“普”]
这个字在古汉语中表示“广博”“广大”“博大”的意思
溥,大也。--《说文》
溥之而横溥四海。--《礼记·祭义》
泛滥溥漠。--马融《长笛赋》
瞻彼溥原。--《诗·大雅·公刘》
很多历史名人的名字中都有这个“溥”字
比如 末代皇帝溥仪
明代名臣，著有《五人墓碑记》的张溥等等……
名字中都有这个“溥”字，予以“广博广大”之意
由此可见“三溥”这个名字是有很深含义的
即是“多而广博”
三溥的家人为他起这个名字，想必是希望他能做到 知识多而广博 博大精深
呵呵，我的见解就这么多了，文盲肚中实在墨水不多。小子愚见，纯属臆测。”
““二手玫瑰”是近两年内中国新近崛起的摇滚乐队中最妖艳、最有民族性的一支乐队。乐队成立以来，以特有的个性脱颖而出。东北二人转的音乐元素与现代摇滚乐不露声色的嫁接，夸张的表演和朴实戏谑的唱词，再加上民乐的奇幻运用，使观众的视觉和听觉充满了刺激和震撼。
二手玫瑰成员有相当大的变动，除了民乐手吴泽琨作为老成员仍旧驻留外，吉他姚澜，贝斯李自强，鼓手张扬都是新近加入乐队的，新成员各自独具风格，他们的到来为乐队增添了鲜活的魅力。
“二手玫瑰”乐队是北京摇滚的后起之秀，在专辑发行前已名震京城。是2002年 北京演出市场上最叫好的乐队。“二手玫瑰”乐队的火爆、旋律与装扮有其直接关系。“二手玫瑰”的旋律以东北二人转为基调,谐趣幽默.浓郁的东北风情铺天 盖地，精细三碎的节奏，悠扬喜庆的唢呐与锣鼓，大秧歌的尽情渲染，一种天天 过节的气氛，让人欲罢不能。主唱梁龙在演出时更是继承了中国曲艺精粹的旦角表现方式,以“四大名旦”为榜样，男扮女装、浓妆艳抹、挥洒豪情，再加上流 水板似的现场串词和拿捏准确的一颦笑，使业内人士惊呼“中国曲艺终于找到了现代化的道路”。“二手玫瑰”是一支极具中国特色的乐队，是中国曲艺的继承者的发扬光大者，在瑞士演出时，现场观众一直随着“二手玫瑰”的节奏齐声高喊“中国！中国！”
　　“二手玫瑰”音乐中有中国民乐成分，但是唯一令人觉得不寻常的是用了木质管乐唢呐，听起来像是很具有穿透力的双簧管。梁龙用那种调侃的或是双关的语言来表达对金钱和爱情的追逐，表达他在如今中国所置身的那种环境，因 为在那里人们诚惶诚恐地觉得老的习俗和安全将会消失。
　　“二手玫瑰”得到中国摇滚乐新锐力量深厚的摇滚乐之父崔健的赏识，崔健说： “二手玫瑰是一支很好的乐队，很有风格，尤其是录音之后进步非常大，乐队整 体水平提高很快，我非常看好这支乐队，他们很有前途”。”
“打开Mp3.调到嘎调的新专辑，首先选择了track03，然后我深吸了一口气。
　　当耳机里《圈》响起的时候，我还是不可抑制的有点想哭。
　　事实上，我的眼眶里已经泛着眼泪了。我真不想这么矫情，可是直到此时我才发现，如果文字都无法表达你的内心了，那确实是件令人焦急的事情。我有那么多爱呢，还有那些感动，都想让你知道。
　　哪吒小组现在的介绍里有这样一段话：如果你以为哪吒解散了,你肯定是被人骗了.如果你以为哪吒完好无损的存在着,那你是被自己骗了.只是要告诉你,这一切还远不是结束的时候.你会在某一个秋天回忆小学同桌漂亮的铅笔盒的夜晚再次见到哪吒的.你要相信这一点,因为我相信。
　　2008的哪吒不得不提，《时间门外》是一种渴求的期盼，《情歌》是对承诺的疑问，《小分队》是春游和探险，《潜水艇司机》是生活的秘密，《环形公路》是永远走不出的现实，《AD for》是困惑的幻觉，《闹海》是激励人的战斗歌曲，《浪费了》是活生生的讽刺，《u r so great》是勇敢的希望，《小怪物去天国》最嗲。
　　曾有人跟我说，我终于知道你为什么喜欢嘎调了，“你觉得恨却离不开”呗。
　　确切地说我当时是被他取笑了，这句话我并不想承认，那个时候2009年都到了，可是生活依然如此依旧，每件事依旧不顺利，每件事依旧让我难过，可是我忘记了一件特别重要的事，那就是人总会成熟。
　　当我发现那些打击和失望确实可以把人的炙热磨平的时候，我惊讶的发现是时候该不在乎了。这个过程只有我一个人最清楚，它终于结束了，跟我的部分青春一起，苦涩抑或甜蜜吧，再也没有第二个人比我更清楚了，有些事情你必须下决心抛下，我们把它称之为成长，那些别人对你的愤怒，怀疑及不珍惜，都已经跟岁月一起淡化了。问问自己的心，其实这些不美好并没有真的转化为一种恨，这就是我们善良的部分。
　　有些梦想注定是不能实现的，因为我们走的路是不同的，它常常与梦想背道而驰，这可真糟糕，但是就有人不害怕这些，愿意迎着逆境走，完满了自己，也完满了我们。不管有多少人不喜欢他们，那都无所谓，因为没有人可以诋毁你的爱和梦想还有自由。什么才是爱和梦想还有自由，我想就是那些最纯洁的东西。它们在最黑暗处温柔的注视着我们。
　　这张唱片是一个等待的过程，面对它我们感叹，终于，终于等到了，大家的沸腾和感动显而易见。我猜录制专辑一定是很艰难的过程，更多的是在心里上，你总是想赶紧结束，去看大海，这过程中的纷争，最后化作一个完好的结果。是一个新世界的诞生。生活的每段回忆都已经深深渗入进它的意义里。
　　听说首演那天，大家一起合唱了《圈》，唱完《圈》的时候，gar觉得自己一下就老了。那个时候《圈》还是一条《环形公路》，听《环形公路》的时候你感动了，听《圈》的时候还是感动，感动本质上是相同的，“但是你已经不是原来的你了”。詹盼在年尾的时候总是说，200x年过去了，我们再也不能等你了，我们真的不能再等你了。那个《环形公路》过去了，那个哪吒似乎也过去了，可是它们的状态，真的是你来决定。这是我们喜欢GAR的理由。他曾经把你的困顿硬生生的揭开，展示在你面前，让你明白你的困境，他也曾发泄了你不敢发泄的，直言了你不敢直言的，这天一定有很多人想哭吧，面对着一个成熟的嘎调，带着各式各样的心情，不管怎么说，属于我们的一段回忆是真正的结束了，而我们开始学会面对舍弃和新生。但是要记得，你是我们心里永远不会过期的摇滚明星。
　　听着这张专辑的时候我觉得我必须写点儿什么，即使表达不了即使笨拙，也要把我能说出的全部写下。想了半天，不知道题目应该叫什么，最后还是决定，就叫《圈》吧。
　　当你终于把那些隐藏的黑暗冲破的时候，才明白原来冲破这些并没有想象中那么难，只是需要更正确的果断。
　　夜晚，你要朝着有光的方向睡去。白天，你要面对黑暗醒来。
　　我们都是猴子D。”
“声音碎片，2002年以来最重要的中国摇滚乐队。乐队成员是主唱马玉龙、吉他李韦、键盘刘光蕊、鼓手秦少建、贝斯宋炜。主要作品：2002年，《世界是噪音的花园》；2005年，《优美的低于生活》；2008年，《把光芒洒向更开阔的地方》。
这是一支由彝族流浪诗人、山东三流神医、东北夜行骑士、西南原始摩登人、淄博长发小贝所建立的乐队，他们来自不同的地方，有着不同的经历，他们的音乐中从平静到狂躁、从孤独到幸福，从自恋自伤到纵情高歌，听者往往会将自身最隐秘的情感释放出来，进入一种宣泄状态！
　　乐队成立于2002年，最初的成员是马玉龙、李韦、尹勇和王赣。2004年在录制完第二张唱片后，乐队成员发生了一些变化，经过调整于2005年8月在新专辑的首发上正式全面复出，新一批的乐队成员是主唱马玉龙、吉他李韦、键盘刘光蕊（2003年加入）、鼓手秦少建（2005年加入）、贝斯宋炜（2005年加入）。经过磨合后的声音碎片乐队在技术上更加完善，乐队的整体风格也日趋成熟。
　　在三年多的发展时间里，“声音碎片”的发展可以用“惊人”二字去形容。新专辑《优美的低于生活》，一改第一张专辑所表现出来的低沉与灰暗，更多地强调了生活中的种种幸福。“对于生活本身可我们没有太多的奢求与欲望，但我们要用一种骄傲的优美姿态去面对它。（马玉龙语）”整张专辑丰满大气，无论从整体的编配还是细节的处理都较以往有了很大的突破，给听众带来了一场听觉盛宴。”
“如果说《支离疏》还只是黄秋生在95年小试牛刀的话，那么《地踎摇滚》就完全是一个全开放的黄秋生的大成之作。读读“香港地，我地要打飞机；系香港地，人人天天放屁；香港地，无事你早点死；是香港地，头晕晕乌烟瘴气”（地踎摇滚）；“乡下细路无书读，学校烂到塌落地，首都高官挖私利，亿元落袋远处飞”（雷公劈友除世害）；不解释、不公审——太碍事！横竖是罪，什么罪？没有意思”（莫须有）；“等收工，就快拉柴，望改善，你系发梦”（无能用者）； “学生哥，好返归罗，咪日日等住阿哥，世上明星多，你拜得边个，唔值为偶像捱饿”（学生哥’97），这些肆无忌惮的文字绝对地够味，又HI又爽。再听音乐，METAL、PUNK、REGGAE、FOLK、GRUNGE等多风格的音乐元素的交错使这张专辑甚至很难用所谓的定位将它划进某一类型，当然你更应该知道，在这张专辑的合作名单里有黑鸟、BLACK BOX、郭达年、亚龙大、胡伟聪这些终年混迹于香港地下音乐圈子被俗称颠佬的牛鬼蛇神们。
　　虽然这是一张注定不会在香港流行的专辑，但我们还是可以感受到它制作上的精良，尽管有缺少文化内涵的大背景，尽管有不如国内某些音乐那样具有独创性，但是你不能漠视这张专辑在意识和技术上的胜人一筹，在对于多音乐元素的综合，对于录音层次的处理上，这张专辑绝对是值得国内地下音乐圈好好学学的，或许这正是这些香港地下音乐人的理解：或许他们的唱片在唱片架的最底下，虽然他们住的比高级公寓的档次要更低下，虽然他们的名字永远被那些“星”们压在身下，虽然他们的音乐只能在地下传唱，但他们在对音乐从头至尾的制作过程中却一定要用一种向上的积极态度，当然所有的一切也都是建立在他们扎实功底的基础上。
　　郭达年说：很多人都可以扮地痞（无产者），但不是每一个都愿意、有勇气站在地痞的一边骂社会的既得利益者，黄秋生虽然无法成为地痞，但他有这个意愿和勇气，这令他与所有娱乐圈的人截然不同，令他值得所有知识分子，撇开伪善，用心，去聆听。”
“超载，当我再一次写下这名字，你已不再是从前的超载，不再是，那个吉他如火焰般热烈，贝司如坦克般低沉，鼓点如暴雨般凶猛，嗓音如闪电般嘹亮，歌词如晚霞般绚烂的超载，你在完成了一次辉煌的献祭后，黯然的卸下重负，同时，也卸下了已经拥有的和即将获得的荣耀。
　　 喜欢超载，因为这是第一盘被我磨损到失声的卡带，因为这是中国唯一具有国际水准的激流金属专辑，因为这是在那个年代最能唤起我真实情感的专辑，距离，生命之诗，梦缠绕的时候，九片棱角的回忆，像一段段轰鸣的咒语将我的灵魂释放开来，还是能很清晰的记起，那个时候听超载，肢体充满力量的感觉。
　　 那时候，他们在舞台上竭力的唱距离，我在台下饱含热泪，生命如同小宇宙爆发般的燃烧着，灵魂和肉体在同一时刻被赋予能量，那是青春最性感的姿态。
　　 超载，带着所有能点燃生命的金属声音，在2005的夏天一起归于静寂，就像不幸听过超载乐队后面的专辑一样的失望，我拖着苟延残喘的青春一起滚进大学，黑暗、死亡金属更具毁灭意味的重型音乐成为CD里的常住民，失去力量的身体亟需在梦幻的杀戮之后获得某种重生，如此反复，像香烟一样顽强。
　　 事实上，超载并非我听到的第一张摇滚专辑，之所以选它，是因为从超载开始，我才开始触及到摇滚乐中被隐藏在轰鸣爆裂之下的柔软本质，真诚，内敛，优美。不是所有的金属乐都要装作死了爹娘般的痛苦和母亲被强奸般的愤怒，这也是我极度讨厌目前很嚣张的流行着的新金属的原因，用匮乏的脏字叫嚣的真正含义，只是如毒品一样让人产生了虚幻的满足感，而高潮过后什么都不会留下。
　　 但现实就是这样，在石头森林里争食的人们，太需要这样短暂的高潮，真诚的持久的感动被捻灭在曾经的记忆里，连超载乐队自己恐怕都忘记了，流行化是继续生存的有效途径，我不能抱怨，我深表遗憾。”
“生活本是如此
　　在写这篇也许算不得评论的评论之前，我删除我之前所写的所有的关于音乐的评论，因为那其实就是在装逼，那根本不是我的生活。
　　其实在写这个的时候，我甚至还没来得及完完整整的听过一遍这张专辑，所以，请各位文艺青年各位大师乐评可以尽情的鄙视我，我只不过是一个普通的青年而已。
　　我没生活在纽约，没生活在伦敦，没生活在那些浪漫或者宿醉的梦里，生活没让我活不下去，爱情也没夺走我的所有，仅仅是这样普普通通的活着，我活过了20年。
　　从第一首歌开始，我就在无数的回忆我所谓的青春，我曾为我那弱小而苍白的青春期添加了许多文艺或者离奇的情节，就像我们在所有的小说里看到的那样，但当我们站在所谓的青春的尾巴上的时候，才发现，其实那些我曾感到骄傲或者痛苦的青春也不过就是那么平淡的度过了而已，在学校里，在家里，在上学和放学的路上，在那些金色的幻想里。
　　或许这世界上一万种活法，但是我正在经过的以及以后也会经过的，也只不过是这样的一种而已，耳机里响起的这些歌儿让我感到温暖，因为他们在经过着和我一样的生活，他们在说着和我一样的话。
　　那些金属相信这世界上一切都是噩梦，那些朋克相信这世界上一切都是虚无，那些中年大叔相信这世界上一切都是金钱女人和人情，我该相信什么？我尽量不让自己矫情，尽管这本身就是一件很矫情的事，其实这世界上的一切我们都该相信，因为它们确实是发生了，就在我们的生活里，而不在那些小说或电影里。
　　我们经过的是我们的青春，只不过很多时候我们把它当成了小说里写的那些而已。关于青春，关于爱情，关于未来，我们曾有着那些无限单纯无限傻逼的理想，这在那些高高扬起头的岁月里是说不出来的，因为那一点都不文艺，一点都不深刻，尽管那就是真实的，但是你得学会说谎，虚假的文艺生活。
　　大白菜才是生活，燕京和青岛才是生活，京酱肉丝和拍黄瓜才是生活。没碴过架没飞过叶子没割过腕上过吊没退过学，这难道就不是青春了么？正视自己的青春吧，把拯救世界的任务还给超人，把启迪人类的任务交给艺术家，我们只不过是些忧郁青年而已。但是我们真实的生活过，把传奇还给小说，生活本该是这样而已。
　　说了很多其实无关音乐，似乎也跟刺猬无关。无关就无关吧，至少那些唱着的歌是真实存在的。我们的身体不是最硬的金属，所以我们只能在人群里想象着把自己撞散，用汗水和喊叫去热爱我们所热爱的音乐和梦想。那些不可能实现的梦想如此可爱，那些平淡的生活如此可爱。
　　刺猬，现场见！”
“GALA乐队在2004年成立，1月2日是乐队的生日。单纯、张扬、快乐的没心没肺，是这支年轻乐队的精神内核。如果说GALA乐队在人们熟知的《Young For You》时期仍是少年不知愁滋味，第二张专辑《追梦痴子心》已经开始了更多的审视和思考。
　　　　作为乐队酝酿七年的心血之作，《追梦痴子心》带着明显的怀旧印记，从标题开始就萦绕着迷人的八十年代记忆，羼杂孤独的自省和清醒的忧郁。专辑的选题范围也更为开放，从自我情感的探讨，到对社会生活的反省，从价值立场的选择，到感性与理性的对抗， GALA并不喜欢痛陈数落，却一针见血地道出成长之路的内伤，清凉，止痛，振奋人心。严肃自省的态度，调侃自嘲的词曲，主唱苏朵的古怪唱腔让认真的表演显得荒诞不经，轻快的鼓点和学生社团一般的大合唱又让这气氛变得热血而坚强。
　　　　GALA并非一心沉浸在欢乐乌托邦，欢乐只是对抗的武器；他们始终在做一些看上去很KUSO的事儿，而其实每一件都做得很诚恳。当一个人的悲伤成了别人眼里的喜剧，再也没有比这更大的孤独，纷繁热闹的表象之下藏着寂寥的心。”
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