[音乐天地]之前没有见过有人唱昆明RAP？昆明话REP《講些哪樣》,点名：金胡子进来评论
昆明话Rap《講些哪樣》词曲：Eminem2000
唱：Eminem2000
录音混音：Eminem2000 嘿
在整哪样 恩。。。。么是来听我讲两句嘛 讲些哪样....... 我一得最近咋个总有些人在网上 做些龌鹾呢事
还认不得参 一打开网页买买三三
黑着我啦 咋个现在是有那个多呢原创歌手啊 动不动就贴个“我的无敌新作品 欢迎大家来顶
给我支持” 我一进刻
咋个音乐是那个耳熟 好像
在哪点听过盖 唱呢
么好象还妈妈洒洒呢 音乐
做呢么是确实板扎 但我咋个越听越不对头 就是有哪点不合的起
就是想不起来 突然唱到高潮我才反应过来 买买
这种你也敢拿得出来 跟人家唱呢曲子
重新填个词又拿来唱 你只份就喊哪
无敌新作品改 我吐吐吐
以为吐了习惯以后就不会再吐 不刻理他们刻
想想做音乐
其实也不容易 不是随便哪个整两下
都能整得出来 他们么
只份也只是自娱自乐 其实来也某得哪样不对呢地方 怪就怪在
大B拽拽呢 说呢抵达你还真呢就是天王天后
累啦！！！休息下，喝点美国酱油， 整点烧豆腐
小日子过呢还
吗洒点呢 吗 整哪
我就是要说
你不得盖 讲些哪样....... 买
我怕也是撑多的啦 一不小心就接的贴子往下看 回呢人还多饿
七嘴八舌呢饿 一下子看呢我是昏刀刀呢 某想到只种贴子也会有那个多人回 回些哪样么你接听我说噶 唱呢真是太好啦
比原唱还好听 简直就是F4
一模一样 哦
后受还有楼主回帖
答谢观众 看完的我才认得楼主是个骗子 多谢老婆们呢支持
我一定还努力 还希望各位老婆
每天坚持顶我 冒梦冲啦
整些哪样 讲来讲刻只有你呢老婆们在支持你 冒梦冲啦
认不得参盖 王婆买瓜自吹自擂
你接给是姓王 冒梦冲啦
整些哪样 比原唱还好么
杂个只首歌伦不着你唱 冒梦冲啦
认不得参盖 有本事自己词曲
再来说是你呢作品 咋个
我尽斗着些只分人啊
不跟你们讲啦
噶　　　　下载地址www.lvzhou.net/non-cgi_new/usr/31/31_3773.wma
　　好　　下载~
　　还不错拉　　小楼一夜听春雨
　　悄悄呢说，这歌风师发来给我听的时候，我的第一感觉就是nai．．．．．　　　　不是太喜欢的说～～嘿～
　　不轧个
　　我黑认真的听了一遍,没听懂
　　还不错，　就是节奏稍差一些，　还有就是歌词也太文明了一点 :)
　　风师在逼我交作业呢~~~~老实说，这几天一直在找相关的资料。　　也差不多了~~~只是不知道该怎么来系统说说~~~先转贴个东西，大家看看再说~~~
　　说唱乐自从70年代末在美国出现以来　　在90年代末期终于蔓延成一种全球文化现象　　由于说唱乐的中心在说上　　歌词尖锐敏感和下流就成了说唱乐的特色　　说唱乐除了能显示歌手嘴皮子工夫还能显示歌词在创作上的智慧　　在此之前曾经有“糯米团”“LA四贱客”等说唱组合流行一时　　他们的歌词虽然也非常有趣　　插科打诨搞笑模信篡改采样　　让人忍俊不禁　　总体来说还比较干净　　哈狗帮则不然　　他痞劲十足　　粗听歌词绝对是教唆青少年学坏的教科书　　但仔细分析会发现　　用糟践自己来唤醒良知是歌手最大胆最勇敢的地方　　哈狗帮在唱片中反映出对商业文化的无奈　　和这一代年轻人迷惘的浓度　　是所有华语唱片中最高的　　面对丧失人性的商业文化的铜墙铁壁　　对一个用嘴来表达立场的人来说最好的选择就是攻击和谩骂　　《就让我来Rap 》把台湾唱片界从里到外狠狠地骂了一通　　《韩流来袭》针对Y一代哈韩哈日族台湾文化出现了断层　　（其实内地也一样）　　年轻一代只有靠域外文化来填补精神需求这究竟是谁之过　　《这个日子》　　《十三号天使》　　《风骚娘》　　《1030》　　干脆把自己塑造成一个嫖客痞子形象　　嫖妓挂马子性经历成了歌曲主题　　淫荡下流把人们的神经绷到了极至　　矛头直指台湾病态社会现象　　《补补补》　　《快乐》　　则是对台湾教育制度的无情嘲弄　　听哈狗帮这些说唱　　毫不夸张地说会让你感到心惊肉跳　　我第一次听到哈狗帮的唱片　　是半年前在说唱歌手李小龙家里　　他当时就兴奋地说这才叫说唱　　他立志在下一张唱片里“口淫”一把　　但他最终放弃了这个设想　　毕竟他的唱片要通过审查这一关　　记得崔健在《最后的抱怨》中第一次唱出“去你妈的”之后　　一些摇滚乐手开始在歌词中加入脏话　　但摇滚加脏话总显得不那么和谐　　摇滚的反叛在被大众接受之后就变成一种招牌　　而说唱更像是街头广播以粗俗方式　　传达来自底层小人物的心声　　不管是民主还是不民主的空间都有培植说唱乐的土壤　　北京年轻人开始学会涂鸦　　开始狂听说唱乐　　开始学会打碟　　说唱乐将形成内地新的亚文化势力　　摇滚终将变成“哑”文化　　说唱之风早晚会在国内刮起　　远有埃米内姆近有哈狗帮　　痞子总能成为年轻人的榜样　　早晚我们都会面对这米粗口说唱的考验　　如果禁得住　　李小龙会抡开了胡说　　但反过来我们是否会担心道德标准在沦丧　　如果禁不住那么李小龙只能小心翼翼去说那些干净说唱　　但另一个哈狗帮却一路绿灯继续热销　　或者有一个内地歌手采用非常规的手段让自己的唱片堂而皇之进入唱片店　　（之前已有不少摇滚乐队这么做过）　　我们该怎么办？　　这种反讽是否有让我们好好反省一下　　到底什么标准出了毛病？　　转自《三联生活周刊》
　　Hip-Hop风潮全球滚滚
　　　生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切、批判一切的无耻作风。　　　　看看你周围的年轻人吧，以音乐为基础建立起来的有中国特色的Hip－Hop大潮已经滚滚而来。你是否对这种洋人的玩法知之甚少？别担心，我们有专家为你补课。本讲涉及Hip－Hop文化名词解释、起源、好东东介绍等等内容。　　　　　　你有没有这样一种感觉：我们身边已经出现了越来越多的Hip－Hop文化。大街上、胡同里常能见到拙劣的涂鸦(没准以后会变好)；唱片店里、广播里播放着国内外的Hip－Hop音乐；当然还有嘴里念念叨叨走过你身边的青少年，他们的时髦已经不再是朋克式的牛仔裤和明晃晃的铁链子，而是肥大光鲜的Hip－Hop装束；甚至于还有那些搞促销的大商场，门口小广场的舞台上乐队少了，他们越来越知道找Hip－Hoper来助兴吸引青少年了。好吧，承认吧，Hip－Hop作为一种时尚进入了我们的生活，而国人正在努力将对时尚的追求扩大为追求文化。唱片商看准时机，推出了一系列Hip－Hop组合，他们滚滚而来，那姿态不能不让人联想起整整十年前魔岩文化发起的摇滚盛世——同样是将新的音乐形式引入主流市场，同样野心勃勃，也同样有些虚火上升。　　　　　 Hip-Hop是什么？　　　　　　首先说明：Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。　　　　　　Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what＇s up﹖”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。　　　　　　Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。　　　　　　环球同此凉热　　　　　　虽然90年代后期Hip－Hop文化才在我们身边崛起，但实际上，早在80年代Hip－Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip－Hop热潮。而到了90年代，又出现了Dr．Dre的黑帮说唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip－Hoper，他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分，动辄便可创造上千万张的销量，Hip－Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现，身为白人的他在短短一年内成为Hip－Hop界最炙手可热的巨星，彻底打破了Hip－Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样，Eminem的出现标志着Hip－Hop文化接纳了白人，走向了全世界。　　　　　　有人问我Hip－Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美国是一种生活方式，就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要，要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style(我开玩笑的)。　　　　　　中文不能Hip－Hop？　　　　　　有很多人认为中文不适合Hip－Hop，因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处，同时以此为基础得出结论：目前出现的Hip－Hop都是垃圾。我要说这不对，Hip－Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。Hip－Hop音乐的真正精髓在于它所表达的内容和创作者的态度，在这一点上，有人已经做得很不错了。　　　　　　台湾的哈狗帮、大懒堂、L．A四*客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。比如哈狗帮吧，他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己，但是听了半天你只能说，他们骂得有道理，具备一个Hip－Hoper应有的混帐性情和可爱之处。　　　　　　内地的比较重要的混出头的Hip－Hop组合包括CMCB(中国说唱兄弟)、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。他们的水准各不相同，也各自具备自己的特色，而他们的共同之处就是说话不带脏字，内容不涉及国家民族，甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑(再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样)。　　　　　　我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉，那么你们玩搞笑也可以(事实上CMCB有一首这样的作品，是关于网友见面的，很受欢迎)，学学雪村吧，拿鸡毛蒜皮讲段子，必要的时候拿外国领导人开涮……可惜我们现在浮出水面的这些Hip－Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平，最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者，内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活(当然是很小儿科很健康的那一类，不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西)。在第十一届中国歌曲排行榜晚会上，功夫、隐藏、CMCB将Hip－Hop音乐带入了人民大会堂，他们在演出现场高唱道：“功夫、隐藏、CMCB，给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧，先让大家带你玩儿了再说。　　　　　　网络上绝对是如火如荼，事实上，内地最好的Hip－Hoper正聚集在网上，那儿几乎不存在限制：搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈阳MM(真名不详，网名可能是叫小五)的《超强绝骂》《找回小五》；留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。你想知道它们流行到什么地步？上网找个搜索引擎搜一搜，或者去任何一个大学的FTP上转转，有一种开玩笑的说法是：没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。　　　　　　另外一些比较受欢迎的作品还有安子的《黑色星期五》、周嘉杨的《网络综合症》、肖飞的《是谁搞黄了娱乐圈》、JE的《这才是Hip－Hop》等等，大家可以上网去找找
　　结语　　　　　　Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。　　　　　　目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。　　　　諾軒的话：　　　　谢谢reper奉献得这篇文献　　　　希望大家往后能推荐更好的文献　　　　 吃饱穿暖，我们来饶舌　　日11:21:00　南方周末　蒋明　陈晓晖　　　　　　北京初夏，一首将“×××××”的歌词念了八遍的台湾说唱乐在白领们的计算机之间快速传播；在香港，青少年们则热追着一支叫作“ＬＭＦ”的说唱乐队，华语说唱乐再度渐渐涨潮，究竟魅力何在？花开三朵，各表一枝…… 　　　　 　　　　ＲＡＰ，即说唱。原本是黑人俚语，相当于谈话的意思，产自纽约贫困的黑人聚居区。它以在机械的节奏背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的押韵的语言。其歌词幽默、风趣，常带有讽刺性。 　　　　 　　　　说唱乐在华语音乐圈的条件并不得天独厚，但经济发展的结果与信息时代的来临使这种速食化的音乐表现形式大行其道。一个时代有一种模式，２０世纪７０年代的民谣、８０年代的流行曲、９０年代的摇滚与新千年的电子、说唱。我突然记起罗大佑的歌：现在来听听我们的孩子，他们在讲什么，但是要想想到底你要他们怎么做。每个年代都有青春与时代的代言人。对于一些人来说，也许这个时代的青春，就寓居在嬉皮式的玩闹中，在吃饱了穿暖了、没有责任只有快乐的饶舌乐中。 　　　　　　于是我们听哈狗帮、听大懒堂，听一切与时代合拍的东西。然后我们成长，然后我们消亡，成为泥土或飞灰。 　　　　　　ＲＡＰ台湾：独具魅力的“念歌” 　　　　　　作为中文流行音乐大本营之一的台湾，注重旋律的正统流行音乐理念早已深入民心，经典人物如罗大佑者，在写出一首堪为说唱歌词典范的《现象七十二变》之后都不得不将之配上动听旋律方得以传世（尽管歌词唱起来非常拗口），由此可见传统审美观在台湾流行音乐的根深蒂固不可动摇的至尊地位。在这种大环境下，台湾的说唱乐的发展便不可避免地带有浓厚的地下非主流色彩————英文“ＲＡＰ”一词在台湾被译为颇带歧视色彩的“饶舌乐”便是说唱这一音乐流派在台岛尴尬地位的最好注脚。 　　　　　　台湾说唱乐的源头可以追溯到庾澄庆于１９８７年推出的国语作品《报告班长》，但真正掀起说唱音乐高潮的却是台湾乐坛的另类怪杰朱约信。这位以猪头皮为艺名转战台湾歌坛的音乐怪才于１９９４至１９９５年短短一年半间连续推出《我是神经病》、《外好汝甘知》、《我家是疯人院》三张说唱专辑，浅显直白的歌词在嬉笑怒骂之间暗藏杀机，在天马行空般夸张不羁的音乐编排和信手拈来却匠心独运的音乐采样互相衬托下，猪头皮从草根阶层的视角对动荡时期的台湾社会怪现象进行了痛快淋漓的揭露、讽刺和抨击，既树立了“笑魁念歌”这一独树一帜的音乐品牌，也扛起了台语说唱这种带有强烈本土特色的音乐大旗，猪头皮也因此进入台湾说唱乐的殿堂人物之列。 　　　　　　在“笑魁念歌”之后相当长的一段时间内，说唱这一风靡欧美的音乐形式在台湾几乎就是地下音乐的代名词。２０世纪９０年代中期，ＤＪ出身的罗百吉披挂上阵，会同主流歌手任贤齐、苏慧伦等人用电子舞曲、ＲＡＧＧＡＥ等时尚节奏重新包装说唱，企图通过消解其地下气息从而将之带入主流音乐，但终因歌词创作的苍白、音乐形式上的过度西化和缺乏个人魅力的演绎等等不足，而使这场努力随着时尚潮流的更迭最终不了了之，不过，说唱乐却也因此获得了一次难得的商业亮相的机会。关注说唱的人慢慢增多，“饶舌”的队伍不断壮大，从世纪之交的２０００年开始，台湾乐坛终于迎来了新世纪的第一场说唱风暴，各路地上地下音乐奇兵纷纷粉墨登场，“ＭＣ 　　　　　　ＨＯＴＤＯＧ”的发泄青春苦闷的诙谐幽默，“Ｌ．Ａ．四*客”颠覆主流音乐的滑稽嬉闹，张震岳源自街头文化的激烈谩骂各显神通，掀起了说唱乐的新高潮。这其中又以ＭＣ　ＨＯＴＤＯＧ（哈狗帮）的表现最为引人注目，在稳健的节奏衬托下，哈狗帮用黑色幽默的写实手法控诉了一个疯狂社会强加于他们的畸形青春，作为处于苦闷迷茫青春期的新新人类代言人，他们用浓重台湾口音演绎的写实说唱风格多少预示着台湾说唱乐的全新方向。 　　　　
　　ＲＡＰ香港：智慧散去　垃圾弥漫 　　　　　　与在夹缝中左冲右突艰难前行的台湾说唱乐相比，香港乐坛给予说唱的音乐空间广阔许多，也自由许多。身处东西方文化交汇点的香港人对外来文化和新生事物有着天生的超强容纳和吸收消化能力，这一特点在流行音乐上的表现就是洋为中用式的拿来主义，而说唱在香港乐坛的出现便是这种指导思想的产物。 　　　　　　在２０世纪８０年代中期，当说唱作为一种新的潮流音乐出现在世界音乐舞台上的时候，触角敏锐的香港音乐人便已经或创作或改编地制造出第一批粤语说唱风格的作品，如林子祥的《阿ＬＡＭ日记》、《对话》，张立基的《震撼》，杜德伟的《影子舞》等都是这一时期的佼佼之作，在一些歌曲的编配上也使用了说唱作为点缀，比如林忆莲的《疯了》，过门中那段英文绕口令式的念白令人至今难以忘怀。这是香港说唱乐的萌芽期，这一时期的说唱是作为一种前卫的音乐形式存在着的，离大众的口味还相当遥远。 　　　　　　９０年代初的香港乐坛开始酝酿着一场扶持本土创作的革命风暴，以商业电台为主的本地电子传媒为本土创作积极摇旗呐喊，“井水犯河水”的潮流将各路地下乐队纷纷推至前台，非主流音乐得到前所未有的高度关注。香港有史以来最出色的顶级说唱组合“软硬天师”正是在这一背景下闪亮登场。１９９３年，软硬天师推出了经典专辑《广播道软硬杀人事件》，纷繁的拼贴意象、对流行指标的全面颠覆、林海峰和葛民辉独具特色的演绎和妙到毫巅的配合，将粤语说唱堂而皇之地推向代表主流音乐价值观的流行音乐颁奖台，开创了粤语乃至中文说唱的新纪元，说唱这种独特的音乐流派终于在香港这片亚洲流行音乐的中心地大放异彩，在主流流行曲中开始不时看到说唱的影子穿插其中，说唱开始进入主流音乐的范畴。 　　　　　　软硬天师在《广播道软硬杀人事件》推出之后不久便宣布解散，各自作个人发展。林海峰不再把说唱作为单一的发展方向，但在其出版的个人专辑中仍时不时能听到《喂喂喂》、《乱世儿女》、《好狗》这样的优秀的ＲＡＰ作品；而葛民辉则投身电影，但在他与张学友合作的玩票之作《老是一件令人回味的事》中，歌词依然闪现着软硬独有的睿智光芒———软硬依然是香江乐坛最棒的ＲＡＰ艺人。 　　　　　　踏入２０００年，世界范围内突然刮起了阿姆旋风，粗口歌成为ＲＡＰ的全新包装，这股风潮不可避免地影响了香港歌坛。代表香港草根阶层的地下乐队ＬＭＦ突然窜红，使沉寂已久的说唱再成潮流。ＬＭＦ以重金属、硬核摇滚、ＨＩＰ—ＨＯＰ等为武器，以草根阶层代言人自居，以粗口歌曲为卖点，毫无顾忌地发泄对社会的不满和愤怒。暴风骤雨般的狂烈音乐暗合了世纪末人群心中的躁动情绪，ＬＭＦ因此成了香港新新人类狂热追捧的新偶像。与开山祖师软硬天师相比，ＬＭＦ的歌词愤怒有余而智慧不足，音乐形式过于单一，表现力略嫌单薄，这将是制约其日后发展的一大瓶颈。 　　　　　　ＬＭＦ的窜红使说唱乐突然之间人气高涨，连电视剧《小宝与康熙》也要拿《客途秋恨》唱词来改编，而嗅觉敏锐的商人们更加不会放过大捞一笔的机会，说唱无可避免地走上了流俗泛滥之路，各种粗制滥造的音乐垃圾在贴上说唱标签后开始上市，如近来在迪厅热播的《ＭＰ４》便是一张典型的急功近利的垃圾说唱。 　　　　　　今天的香港说唱乐在繁荣的表面下孕育着危机。软硬解散了，ＬＭＦ能力有限，说唱商业垃圾弥漫。香港说唱向何处去，路在何方？乐坛的有识之士是应该好好想想了。 　　　　　　ＲＡＰ北京：十载春秋　有缘无份 　　　　　　内地玩说唱的大都出身北京，这本身就是个挺有意思的事，北京人能侃是不争的事实，坐出租车被司机贫得一愣一愣是寻常小事。这也许正是说唱乐能在北京扎根的必要条件。但令人担忧的是，北京人似乎对说唱存在着一种鄙视，这种源自西方并已成为主流的音乐在古老的东方国度一直处于存心被遗忘的边缘，也许它并不符合中国人咬文嚼字的习惯，或者多年的诗意化教育让人对这种没有旋律的冰冷的表现形式找不到随声附和的依据，所以在２０世纪９０年代整整１０年的音乐行程中，说唱乐在中国的地位已排到了令人忽略的位置。 　　　　　　２０世纪８０年代末崔健以一首《不是我不明白》率先打开了沉寂的说唱之门。但令人痛惜的是，在第二代说唱乐手已大行其道的今天，内地叫得出名号的还只是这首《不是我不明白》，这首歌在歌坛孤单地撑了１０年，１０年间，北京企图挣扎出水面的说唱乐手也能指名道姓说出几个，但大多如浮光掠影般迅速消失了踪迹，终究不能成大器。综观中国摇滚艺人，怕是没有几个不曾从说唱中受到启迪，崔健自不必说，这位中国最有能量的摇滚艺人在其２０世纪９０年代先后出版的几张专辑中均表现出对说唱乐根深蒂固的依赖性。特别在《无能的力量》中，崔健把说唱乐所能带来的可能性发挥到个人的极限。这张专辑从根本上总结了第一代说唱乐手对说唱乐的全面认知。更难能可贵的是，崔健在这专辑中对自我的批判已符合了第二代说唱乐手的基本要求，只不过老崔是以一个俯视的角度。可以这么说，如果中国没有崔健，说唱乐可能还是一个蹒跚学步的婴儿，离跑还路漫漫呢。 　　　　　　北京除了崔健，还有一帮近乎群落的搞ＲＡＰ的乐手。当年打着中国第一张说唱乐旗号推出的《盗版》、《某某人》都是这些人的杰作。这两张作品的价值取向更贴近民间，带有强烈的喜剧色彩与江湖味道，而北京人把自己平日侃大山的本事近乎完美地精简成顺口溜。此群落一直坚持的这种创作手法在当时受到了一部分自命清高的乐评人的无情嘲讽。如果要追究责任，当时乐评人的青红不分至少扼杀了这些惟一的创作力的热情。在说唱乐中国发展的１０年中，只有一次它差点背离了初衷。当年如日中天的晚会歌手解晓东不知从哪儿搞来一首《今儿个高兴》，堂而皇之地唱上了春节晚会，这实在是ＲＡＰ史上绝无仅有的败笔，俗烂的虚情假意加上解奶油的作派，真不知道误了多少有良知的耳朵。幸好这位解大侠手下留情，没对ＲＡＰ上瘾，否则真不知是大众有福还是吾等不幸了。 　　　　　　受ＲＡＰ影响的北京乐手还有臧天朔，当年一首《说说》至少表明了一种态度。可列入中国ＲＡＰ经典之列，还有窦唯，搞流行摇滚的出身自然不能逃开说唱的影响。《高级动物》中别开生面的说唱形式与《噢！乖》中流淌的ＲＡＰ情结都表明了他对此道的深入与得心应手。此外，轮回的《烽火扬州路》，何勇的《垃圾场》、《钟鼓楼》，子曰的《第一册》，张楚的《孤独的人》等都从说唱中吸取养分，再加上乐手得天独厚的东方文化修养，使这些作品透露着浓郁的杂交后的优越感。但这些零零散散的近亲关系加上崔健等人的坚持不懈都没能在一个崇尚诗化的国度里留下痕迹，人们对这些人最多还停留在摇滚与民谣的认知范畴。他们宁可忘了说唱，用一些更好听的名字来替代真相。
　　但潮流势不可挡地来到了，对于北京人李小龙来说，这应是他的第二春，在苦苦熬了近十年后，顺着大流推出的这张专辑埋藏了多少曾经为歌唱付出青春的朋友的血与泪水。容易吗？当年的理想随着霹雳舞的消失应该已经尘封了。刘彤已经写起了流行乐，尹相杰唱起了所谓的民歌，何静也进入主流歌坛。那么把中国说唱的这面大旗就交给李小龙一人扛，扛不扛得下来也都是这张专辑了，十年的梦想与实践都在这里了。于是，北京说唱至少有了一个门户，它在香港、台湾风风火火地又说又跳时，还为北京人保留了一点面子与尊严。 　　　　　　唉！中国说唱，十年一梦，细细品味，也就这样了。 　　　　　　　　华语说唱第一代：我迎着风向前代表人物：崔健、软硬天师、猪头皮 　　　　　　中国说唱第一代整整占据了２０世纪９０年代的１０年。第一代虽然有些寂寞，孤军奋战的结果也只是为２０００年新人类聚集的第二代说唱扫平了路障。但作为一个不断开放年代里记录民间生存形式的说唱乐手，他们所承受的与一个革命者所承受的压力一样。带着满腔的忧郁与愤怒。正如崔健唱道：我迎着风向前…… 　　　　　　第二代：我嬉皮我存在代表人物：哈狗帮、李小龙、ＬＭＦ 　　　　　　第二代说唱区别第一代的是它独特的现代文化观，这里反判与愤怒被解构成嬉皮主义，对社会的直觉已由“不是我不明白，这世界变化快”转为“情况怎么复杂了，现实又怎么残酷了”。如果说之前的说唱乐仅仅是一种音乐的手段，那么今天，它更以一场新文化运动的代言人而自居，它包涵了你今天能感受到的一切新鲜玩意，它是一种新生的力量，这种力量不仅仅局限于音乐与节奏。词是说唱的灵魂，你跟着它唠叨，就仿佛宣读一份洗新革面的宣言。　　 新民周刊：中国嘻哈，一种率真的表达？　　当流行天后詹妮弗·洛佩兹也要邀请嘻哈歌手拔刀相助确保上榜成绩，当保守的格莱美也不得不颁奖给痞子阿姆(EMINEM)，当美国的各大运动品牌在广告中让那些篮球、足球巨星挥洒嘻哈的另类表达时，嘻哈已经无可争议地成为当今世界最风行的音乐和生活时尚。　　　　是嬉笑怒骂不是骂人　　　　　　产生于美国黑人中间的Hip-Hop，最初是一种表达反抗情绪的载体，在他们的歌声中充满了性、毒品、暴力和粗口，年轻人的反叛精神在这里得到最彻底的裸露。就连获得格莱美大奖的痞子阿姆的表演中也常充满着脏话和激动的中指，阿姆的表达方式曾经一度激怒了美国人宽容的神经。　　　　　　不过，随着嘻哈成为美国主流文化的一部分，他们的作品已经脱离了原先那种单纯的愤怒爆发，而是转向更加音乐性的一面。在他们眼里，脏话念白已经是很初级业余的货色了。　　　　　　然而进入中国的嘻哈音乐，还是给人脏话歌曲的恶劣印象。当那些口无遮拦的痛骂声以极富乐感的形式在你的耳边响起时，那感觉只能用震惊二字来形容。　　　　　　特别是最近，一首名为《超强绝骂》的说唱歌曲又开始在所有的娱乐音乐网上流行。在这首歌里，集结了大量中国最重磅的脏话。在单调而强劲的节奏背景音乐下，两个女声用东北口音的脏话进行着情绪上的宣泄。　　　　　　在网上贴子对这首歌曲的评论里，绝大多数竟然使用了佩服、赞美的词句，只有个别人使用了堕落、下*、恶心的字眼。《超强绝骂》的流行似乎再一次加重了人们对嘻哈的误解。　　　　　　然而，国内真正玩着嘻哈的人却不这么认为，他们一再声称：“我们的嘻哈不骂人！”　　　　　　上海“喷嘭乐团”的团主McRobbin在接受记者采访时说，许多人在听RAP的时候，往往只关注其中的脏话以及龌龊的东西，而忽略了其中蕴藏着的思想——有的是对不平遭遇的呐喊，有的是对社会中一些丑恶现象的抨击，虽然用词极端，但是的确比那些一天到晚情情爱爱的东西要强很多，那些东西，太——假！　　　　　　从美国留学回国的黑棒乐队主唱小狮子也说，中国的生活稳定，小孩子衣食无忧，可以做许多自己喜欢的事情，所以没有必要把音乐做得愤世嫉俗，也没有那么多反抗的东西。如果完全用粗口去做音乐，也不是纯正的Hip-Hop，反而有哗众取宠的感觉。我们应该用音乐的品质去征服听众，而不是那些素质低下的东西。　　　　　　其实，只要听一下黑棒乐队的《NO.1》，就可以明白那么多年轻人喜欢的嘻哈究竟是个什么样子。　　　　　　“杉菜是什么菜翠花上的菜反正不是轻舞飞扬的痞子蔡AI没有关系谢谢琼瑶老阿姨这么多年来的搞笑悲情戏经典台词永远不会腻人家心里好难过好难过好难过的”类似的歌词在《NO.1》中还有很多。他们嬉笑怒骂地揭开了娱乐圈的虚伪面具和疮疤。从DV电影到贺岁片，从格格清宫戏到琼瑶老阿姨，从天津快板到自费歌手，当然电视晚会、排行榜、挖掘他们的唱片公司甚至他们自己都被列入嘲讽的对象。令人惊诧的辛辣讽刺让人惊呼，这是国内乐坛迄今为止最痛快的作品！　　
　　方言说唱也可以嘻哈　　　　　　从最早开始流行的《上海K姐》到《阿拉上海》再到今天的《NO.1》，他们的作者和演唱者都是20世纪80年代出生的上海人，他们的出现拉开了方言演唱嘻哈的大幕。当然，方言嘻哈的传播就像雪村的《东北人都是活雷锋》一样，是依*网络一炮而红的。　　　　　　很多年前，上海的嘻哈音乐就已经开始。每周五晚上在淮海路的Rojam聚会，人数寥寥无几。有一天一个叫MC.唐(就是今天的黑棒乐队主唱小狮子)的《NO.1》出现在网络上，上海年轻人才忽然发现：噢，原来上海话是可以用来说唱的。　　　　　　当然，可以用来说唱的还有东北话、广东话、河南话……L.M.F就是一支典型的粤语嘻哈乐队。他们的说唱除了典型的广东话发音以外，还掺进了一些广东地方戏曲念白的技巧，一直以来得到黄贯中、黄秋生等大牌艺人推崇的这支乐队，凭借鲜明的“草根”特性，经过几年艰苦的地下生活后，开始被主流媒体和乐迷所接受。　　　　　　CMCB(Chinese MC Brothers中国说唱兄弟)则是一支京味十足的凌厉组合。不论是咬字吐字，还是换气、拖腔，他们都把黑人说唱和北京方言结合在一起，把嘻哈音乐变得更适合中国人的说话习惯和方式，听起来既不土气而又十分亲切。　　　　　　一夜之间，方言假借嘻哈之形开始在网络上飞速传播。这种与以前的音乐截然不同的方言嘻哈，被一些中国青年视为一种极酷的生活方式，每周一次的定点聚会也成为他们发泄自己身上多余青春期荷尔蒙的最佳场所。　　　　　　方言嘻哈，因为有了方言的介入而更具鲜明的地域特色。方言独特的幽默细胞和嘻哈特有的说唱形式竟像是一对才子佳人的天然绝配，一经结合便产生出这个叫做方言嘻哈的“超常儿童”。　　　　　　“不论是对青春的自省，还是对生活的描述，甚至是对时弊的嘲讽针砭，一针见血地呈现事实真相而又不失语言的巧妙，酣畅淋漓地呈现年轻人真实想法而又不失生活的幽默，这就是我们的嘻哈！”在西南地区小有名气的嘻哈乐队阿修罗主唱靳泰然说。　　　　阿修罗已经为当地的公司创作了3首嘻哈歌曲。从早年的摇滚路线，到现今的嘻哈风格，阿修罗乐队通过自己的转型赢得了更多年轻人的喜爱。在过去的一年里，他们进行了20场高校巡回演唱会，并准备签约一家音乐公司，发行乐队的首张嘻哈专辑。　　嘻哈文化狂扫亚洲　　　肥大运动衫、袋袋裤、棒球帽、阿迪达斯运动鞋，走路一摇三晃、口中念念有词，这就是80年代嘻哈一族的标准行头。　　　　不过，嘻哈服饰上的相似永远无法掩盖其文化上独一无二且无法模仿的鲜明个性。所有的嘻哈迷们都知道，追求快乐、真实和自由的表达才是他们共同的目的！　　　　在亚洲，最早接受嘻哈音乐的是日本。他们充分发挥了一贯的改造天分，将嘻哈的元素糅入各种自己的流行门派，带有嘻哈风格的各路人马，在排行榜和市场上所向披靡。安室奈美惠、滨崎步，无一不是呼风唤雨的潮流人物。韩国超人气组合H.O.T、酷龙等也纷纷将嘻哈宝贝纳入怀中，及时追赶世界潮流。　　　　港台地区的艺人当然不甘落后，王力宏、顺子等知名艺人开始在作品中放入说唱；Hip-Hop乐团纷纷出现；更有唱片公司热衷推动此类音乐及各类街舞比赛，为嘻哈文化的流行推波助澜。当然，不可回避的还有红得可以的周杰伦，用说唱方式将中文的四声发音完全摧毁，即便你很难听清他的歌词，但是你一定不会忘记他那杀气腾腾的“嘻嘻哈哈”！　　　　在国内，也有一批热爱嘻哈的音乐团队出现。目前最受追捧的黑棒组合就是由两个上海小伙组成的。一位业内人士说，上海和国际接轨的气度为嘻哈文化的流行发展提供了广阔空间。　　　　实际上，受到热烈追捧的嘻哈文化主要由音乐、舞蹈、涂鸦和服饰四个要素组成。　　　　DJ在HIP-HOP领域里占有极为重要的地位。不管是跳舞还是饶舌歌唱，都需要DJ的辅助。说简单点，DJ就是做节奏组合的人。因为每一个DJ都有自己的特色，所以他们可以花样翻新编织出层出不穷的新鲜音色和节奏。　　　　用变化的韵律掏出你心底的呐喊，是说唱歌手的强项。他们不仅是表演者，更是嘻哈文化的信息传达者。一个具有鲜明个人色彩的说唱歌手，将会带动口头禅、音乐以及服饰的大流行。　　　　嘻哈舞蹈其实就是早前的霹雳舞，而涂鸦则是把喷漆瓶当画笔，在原本不可能出现画作的地方作画。将涂鸦和服饰结合则是嘻哈文化带给时尚界的又一项创意灵感。　　
　　[转帖]饶舌音乐的发音、用字及文法　　饶舌音乐的发音、用字及文法 　　　　
当黑人由非洲被白人人口贩子带到美国大陆后，他们 落地生根，但他们来自非洲不同的地区，不同的部落，彼此也不能通话，在黑人的社会共同体内，唯一可 以通用的交际工具，就是英文了。 十六到十九世纪，欧洲殖民者从非洲（主要是西非刚 果和安哥拉）载运大批黑人奴隶到美洲，其中一半到 了美国；并在南部诸州的棉花、甘荐种植场和矿山当 苦工。为了彼此沟通，也为了适应环境，他们学会英 文，并混合原有的语言和英文文法，形成了语言接触　　的一些特殊形式。黑人语言在这个过程，和英文发生 密切关系，吸收英文的一些成分，放弃自身的一些特 色，结果在基本保持原有素质的条件下，「黑人英语 」逐渐成形。　　黑人英语被视为黑人间为沟通而库存的符码，他们自 成一套系统；而社会的文化格局也有异于欧洲裔白人 ，所以在发音、文法及用法上，也有所不同，这是了解黑人英语最先具备的认知。 我们如果从「因为美国黑人贫民成长的孩子，因使用 的方言和符码有限，或不通行于美国大众社会」来推论美国黑人的社会机会受到某种程度限制，而使非洲裔美国人不得不被拘限在黑人区，自然地黑人英语也 就越来越自成一格了。 从饶舌乐的发音、文法及单字用法来看黑人英文是一 个很好的方法，饶舌歌手将黑人区特有的文字符码串 连在一起，用惯用的文字表现出来，从他们的用字遣 词，了解日常生活中的社会行为。 黑人英语融合了黑人民族原有的精神及英文的普遍性 ，经由黑人饶舌歌手快歌快语的说唱，将一些原来白　　人英语文法中使用到的字体都改变了，有的不但在快 言快语中，改变了发音方式，有的则将连接词的部分 简化，从历史上文字演进的原则──「由繁而简」来 看，饶舌用字是方便多了。 饶舌歌曲不但用字简化许多，在文法使用上，也有所 转变，自成一格，更与白人英语形成极大分野。在以 下的部分，笔者将从饶舌歌曲的用字，发音先做分析 再从文法部分做简介，让各位读者了解美国黑人特有的文字风格。 　　　　发音部分：如前所述，饶舌歌手在用字上因连音的出现而简化了拼字，用字也修简了不少。如最常见的，就是把er结尾的字母改成单一的“a“，如最为黑人垢病的字眼nigger（黑鬼）被简化成nigga，另一字mother****a也被简化成utha****a，　　此外如player一字，也改成了playa，只要字尾是er的，都可照此一语法改成a。此外，如ks 或 cks结尾的文字，也以一个x代替 ，因为ks(cks)和x的发音相同，如thanks改成thanx，checks（现金）也改成chex，此用法也成为定则。o的用法也很特色，如Love改成了Luv，nothing改成了nuthin’，之前说到的字mother****er改变的 mutha****a也合此文法。此外，像字中的s，常改成了z，如cause改成了kuz，easy改成了EZ，都有所变化了。而有二文法已成为不只黑人使用，也要成为通行全美的通则了，即如going to改成了gonna, want to改成了wanna。此外，如out of改成了outta，kind of改成了kinda，sort of改成了sorta，已成一新英文文法。 如re或e此种在快速演唱下几乎听不到的字，都被省略了，如more成了mo（如黑人电影move money，即缩写成mo money），for改成了fo，或用数字“4“ （音同）取代。 “ing“之中“g“的省略，也成了全美通用的文法，如nothing改成了nuthin’, comming改成了commin’等，只要是ing进行式就可以省略g。而有些字，因为说唱的关系，发音也改变了，如through一字，gh不发音是众人皆知的，而th的发音为“θ“，但在饶舌歌中，它发成了“t“，因此字被减化成thru， 而发音和true一字的发音相同，而nothing的th的发音也 同此文法，由“θ“改发成“t“音。在拼字上简化成 wit，但发音仍/WIθ/，为一例外。顺便一提，有些饶舌歌手抓到快言快语的好处，把一大串的字都串在一起，写在专辑上，感觉专辑名称或歌名特别的炫，但实际上，念起来还是一样的。如饶舌团out kast 的首张专辑outhernplayalisticadillacmuzik, Ice Cabe的专辑Bootlegs B.B. Side中之最后一首混音曲D’VOIDOFPOPNIGGAFIEDMEGAMIX，一大串，看的令人头痛的很，但多念几次就知道发音及字意了。此外，如 Digital Underground的歌曲Wussup with The LUV，即是 What’s up with The Love的实体，字体虽改变，但发音仍 相同。以上只是简单的简介，但却是黑人用字上出现频率最高的用字，以下再为读者介绍一些饶舌歌中出现的字眼，并介绍其用法，而有些用字用语可用「俗字」「鄙字」或「俚语」来称呼，但却是最实用的黑人用字。 　　
　　用字，以下再为读者介绍一些饶舌歌中出现的字眼，并介绍其用法，而有些用字用语可用「俗字」「鄙字」或「俚语」来称呼，但却是最实用的黑人用字。　　
　　下面的内容，被系统无数次的拒绝~~！！！！　　我没有办法再把它发上来！！！！　　遗憾！！！！
　　首先说到的，当然是曝光率最高的字眼F，这个字不只在饶舌歌中出现，在全美，此字已成为生活用字，被广泛使用。F一字如世人所知的，它有「与人交」的用法，当然也是一个非常鄙俗的用字，常用来怒骂对方的行为或为人，且F一 字也可代表任何物，任何动物，也可当成加强用语使用，只要可以骂人，都合F的文法。而且F也自成一套，形成了一堆词组，介绍如下：
　　我做了无数改动，还是无法战胜系统~~~~无奈~~~~　　文化的悲哀~~~
　　　　有耐心的同志，看了刚才的资料，应该知道大概RAP是怎么回事情了。　　疯子让我评论，我只能说，RAP是我们现在的社会无法使之存在的产物，这点从我发帖子的困难程度就可见一斑~~~　　说到这首歌，我只能讲有点勇气，但是很不懂RAP，或者说，我们这里就不能存在RAP。　　从这个歌曲的音乐来看，RAP最注重的就是音乐和音效的MIX和歌词的韵，但从创作者的角度来说，MIX很讲求设备和音乐的器材，在中音读书时候，认识一个郭文景的作曲系的研究生女孩“张扬”，此女孩是前段中央电视台记录片“宋庆龄”的作曲者。她就非常喜欢电子。今年年头就听说她买了30多万￥￥￥的器材，还觉得自己的是“手工作坊”还达不到能听的要求，可见一个小小的RAP对设备的要求~~~　　其次，RAP从产生的那天起就一直是尖锐无比的，某种程度上来讲比ROCK还有过之而无不及，特别在歌词上既讲求韵脚的工整，又要求用城市下层的俚语和粗口来反映，主要是是低层听得懂，熟悉又觉得亲切，同时又满足了下层对上层挑驯的需求和很代表下层的呼声（为什么现在“哈狗帮”不准卖但中学生却大家都知道和喜欢他们的歌？大家可以上网下来听听，和看看歌词）而这些在我们现在的环境是不容许存在的~~~~只能地下。　　从这个歌曲的技术来看，RAP最重要的，还有就是DJ的刮擦唱片的声音，造成节奏的变化和起到“拼贴艺术”的效果，DJ其实上也就是一个“拼贴艺术”大师，就一些RAP高手和DJ来讲几乎音乐还没有出来，就可以通过“刮擦”唱片产生的节奏就能使听众群“热”和“嗨”起来~~~不信？你们可以看看，电子游戏室的游戏DJ打碟机上，那个象唱片一样的操纵杆，在那个游戏机上有什么作用~~。　　风师，本来还想讲点关于20世纪后，拼贴艺术，对现代艺术的一些影响的东西~~~但，实在是怕有些同志觉得枯燥，算了~~~　　不知道，你叫我交的作业能否让你满意？晚了，实在要睡了~~
　　　　有耐心的同志，看了刚才的资料，应该知道大概RAP是怎么回事情了。　　疯子让我评论，我只能说，RAP是我们现在的社会无法使之存在的产物，这点从我发帖子的困难程度就可见一斑~~~　　说到这首歌，我只能讲有点勇气，但是很不懂RAP，或者说，我们这里就不能存在RAP。　　从这个歌曲的音乐来看，RAP最注重的就是音乐和音效的MIX和歌词的韵，但从创作者的角度来说，MIX很讲求设备和音乐的器材，在中音读书时候，认识一个郭文景的作曲系的研究生女孩“张扬”，此女孩是前段中央电视台记录片“宋庆龄”的作曲者。她就非常喜欢电子。今年年头就听说她买了30多万￥￥￥的器材，还觉得自己的是“手工作坊”还达不到能听的要求，可见一个小小的RAP对设备的要求~~~　　其次，RAP从产生的那天起就一直是尖锐无比的，某种程度上来讲比ROCK还有过之而无不及，特别在歌词上既讲求韵脚的工整，又要求用城市下层的俚语和粗口来反映，主要是是低层听得懂，熟悉又觉得亲切，同时又满足了下层对上层挑驯的需求和很代表下层的呼声（为什么现在“哈狗帮”不准卖但中学生却大家都知道和喜欢他们的歌？大家可以上网下来听听，和看看歌词）而这些在我们现在的环境是不容许存在的~~~~只能地下。　　从这个歌曲的技术来看，RAP最重要的，还有就是DJ的刮擦唱片的声音，造成节奏的变化和起到“拼贴艺术”的效果，DJ其实上也就是一个“拼贴艺术”大师，就一些RAP高手和DJ来讲几乎音乐还没有出来，就可以通过“刮擦”唱片产生的节奏就能使听众群“热”和“嗨”起来~~~不信？你们可以看看，电子游戏室的游戏DJ打碟机上，那个象唱片一样的操纵杆，在那个游戏机上有什么作用~~。　　风师，本来还想讲点关于20世纪后，拼贴艺术，对现代艺术的一些影响的东西~~~但，实在是怕有些同志觉得枯燥，算了~~~　　不知道，你叫我交的作业能否让你满意？晚了，实在要睡了~~
　　我倒~~~我还是第一次听过这种~~　　有点亲切~还有点好玩`　　不错
　　不错，顶一下
　　哈哈~买买~眼泪都笑淌拉~~~
　　ing......
　　很喜欢很喜欢胡子的回帖！！谢谢胡子。　　　　哈狗帮则不然　　　　他痞劲十足　　　　粗听歌词绝对是教唆青少年学坏的教科书　　　　但仔细分析会发现　　　　用糟践自己来唤醒良知是歌手最大胆最勇敢的地方　　　　哈狗帮在唱片中反映出对商业文化的无奈　　　　和这一代年轻人迷惘的浓度　　　　是所有华语唱片中最高的　　　　面对丧失人性的商业文化的铜墙铁壁　　　　对一个用嘴来表达立场的人来说最好的选择就是攻击和谩骂　　　　　　可爱的混帐精神。　我再去听听哈狗帮～*_@
　　胡子！我爱你！
　　我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～我第一次听到用昆明话唱的说唱，感觉很亲切，所以一不容辞的……　　就一个字：～～～～～～顶～～～～～～～
　　改正一下：“一不容辞”应该为“义不容辞”，嘿嘿
　　这篇文章的红脸是给胡子的！
　　歌不错。
　　very good!
　　[embed autostart=“true“ controls=“ControlPanel“ loop=“-1“ original=“www.lvzhou.net/non-cgi_new/usr/31/31_3773.wma“&
　　冒梦冲啦 我师傅　　
——走喽，梦冲克喽。
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