黄贯中：家驹离开后我们再也不是昔日Beyond
来源：金羊网―羊城晚报
原标题 [黄贯中：家驹离开后我们再也不是昔日Beyond]
为电影《无间道》创作《长空》。
　　羊城晚报讯 对于一支有着30年历史的殿堂级乐队来说，往事可能三天三夜都说不完，在这里，我们只能从一些标志性的时间点和事件中，去重温Beyond一路走来的苦与乐。也许，Beyond之所以能写出这么多好作品、能在乐坛屹立30年，正是来自于当年他们在放工后“夹Band”（组乐队）的那份快乐和执着。
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　　地下摇滚时期：
　　为梦想乐此不疲地贴钱
　　“心中一股冲劲勇闯，抛开那现实没有顾虑，仿佛身边拥有一切，看似与别人筑起隔膜”――《再见理想》
　　上世纪80年代初，黄家驹与叶世荣经人介绍相识，发觉音乐取向一致，于是合组乐队。不久，他们参加吉他比赛，主音吉他手邓炜谦把乐队命名为Beyond，意为“超越”，成员还有黄家驹、叶世荣和邬林。当时乐手们同时和好几个乐队一起玩，如家驹、家强和前太极的邓建明也组成了一个NASA乐队，创作的歌曲如《大厦》等，以英文歌曲为主，曲风走向都是Artrock（艺术摇滚）。
　　1983年，第一代低音吉他手李荣潮离队，黄家驹的弟弟黄家强加入填补位置。当时，香港的一家唱片公司集合了一些地下乐团灌录了一张名为《香港》的唱片，其中包括Beyond的两首英文原创歌曲。1985年，吉他手陈时安出国，正在大专读美术的阿Paul替补加入。之后Beyond自己出钱出力开了一场“永远等待”演唱会，虽然是场赔钱的演出，不过他们的才华开始得到业内赏识。
　　1986年，Beyond将自己创作的歌曲做成一张名为《再见理想》的唱片，从包装设计，到录制配唱，完全一手包办，获得了经理人陈健添的垂青并签约。
　　五人奋斗时期：
　　寻找商业与摇滚的平衡
　　“冷雨夜我不想归家，怕望你背影，只苦笑望雨点，须知要说清楚，可惜我没胆试” ――《冷雨夜》
　　1987年，Beyond出了一张《永远等待》EP，收录了8首歌曲。此时“乐队风”席卷香港乐坛，达明一派、太极、风云、Beyond、小岛等20余支乐队同时活跃在流行乐坛。同年，Beyond发行了首张大碟《亚拉伯跳舞女郎》，开始尝试寻找介于商业和摇滚间的平衡点。1988年，Beyond发行了第二张大碟《现代舞台》，推出《冷雨夜》、《天真的创伤》等Beyond式慢板情歌，同时也有曲风独树一帜的作品，如讽刺社会的《现代舞台》。不过两张专辑的销售都不理想，经纪人摊牌：如果专辑再不好卖，他们就没有发片的机会了。
　　同年，Beyond还发行了一张《旧日的足迹》精选，在大专会堂举办了一场音乐会。在音乐会上，刘志远宣布退出Beyond，当时宣布退出的原因是要去外地读书，但他最后没有入学，而是与梁翘柏另组乐队“浮世绘”。直至2008年，他才坦承当年离队的真正原因，是与低音吉他手黄家强争吵，一时意气下决定离队。
　　其后，Beyond签约成立不久的新艺宝唱片公司，歌曲更加商业化，成员们把头发剪短，一洗反叛青年的形象。接着推出的专辑《秘密警察》销量理想，其中《喜欢你》、《大地》均成为流行歌曲，乐队也开始取得一些乐坛奖项。但是这些并非Beyond最喜欢的音乐种类，加上部分乐迷批评他们失去原有的风格，被骂为“摇滚叛徒”。
　　香港大红时期：
　　红馆连续开五场演唱会
　　“今天只有残留的躯壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由，一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，问谁又能做到” ――《光辉岁月》
　　面对指责，黄家驹表示，在商业化的香港市场必须先要打响乐队的知名度，当更多人去听Beyond的歌后，就会玩回自己喜欢的音乐。于是，乐队成员陆续接拍电视剧及电影，塑造出青春健康的形象，吸引更多年轻粉丝。
　　真正将Beyond推上高峰的，是1989年以歌颂母亲为题的作品《真的爱你》，收录该歌曲的专辑《Beyond IV》获得双白金（十万张）成绩。1989年，Beyond前往北京举办演唱会，内地摇滚乐教父崔健也到场助阵，黄家驹更现场献唱崔健成名曲《一无所有》向其致敬。
　　返港后，Beyond参加了电影《黑色迷墙》的配乐工作，并演唱主题曲。香港导演杜琪峰也邀请他们参加《福星高照》的演出及配音。1990年，Beyond推出了首张国语大碟《大地》。同年，他们又推出大碟《命运派对》，除了有讽刺演艺圈现象的《俾面派对》，还收录了不少关怀第三世界的歌曲，如《光辉岁月》就是家驹向南非第一位黑人总统曼德拉致敬所写。
　　1991年9月，Beyond首次踏足香港歌手演唱会圣地――红馆，举办一连五场的“生命接触演唱会”，轰动一时。
　　日本发展时期：
　　一次意外夺去乐队灵魂
　　“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒，背弃了理想，谁人都可以，哪会怕有一天只你共我”――《海阔天空》
　　1992年初，Beyond转投华纳唱片，并签约日本Amuse经纪公司开拓日本市场，一度长居日本。在日期间他们学到不少录音及演奏的技巧，于是一张与以往Beyond音乐不同的大碟《继续革命》出现了，成员的形象也从亲切转变为冷酷。其中的《长城》更邀请到日本音乐大师喜多郎制作片头音乐。
　　1993年，Beyond回到香港，带回《乐与怒》这张大碟，其中收录的《海阔天空》成为本地年度最佳原创歌曲。在香港和马来西亚各举办了一场大型户外不插电的演出之后，他们还打算在年底举办一场纪念成团十周年的大型演唱会。
　　日凌晨，乐队在日本东京富士电视台录影游戏节目《想做什么，就做什么》，由于台上湿滑，有人滑倒并撞向背景板，导致背景板后的支架脱落，节目主持人内村光良及黄家驹从2.7米高的舞台坠落地上，黄家驹不幸头先坠地，陷入了昏迷状态，留医六天后于6月30日逝世，终年31岁。
　　这次意外重创乐队，四个月之后其他三名成员才重整旗鼓。不过当时黄贯中就说：“家驹绝对是乐队的灵魂人物，现在我们就像三个没有灵魂的人，再也不是昔日的Beyond。”
　　三人支撑时期:
　　在摇滚路上走得更纯粹
　　“我没人迷，只想给各位，一些心里感觉，不改编复制，懒扮纯情，要说实情形，不懂演马骝戏，不包装堆砌，咒骂！结他”――《醒你》
　　1994年，三人阵容的Beyond结束了与华纳的合作，与滚石签约，并重回日本，改走另类乐团的路线。新推出的《二楼后座》试图延续之前的曲风，其中《醒你》这首批评香港民众盲目崇拜偶像的歌曲颇受争议。这一年，Beyond不再续约Amuse，还和前经纪人陈健添打了场官司。
　　之后，Beyond相继推出了粤语专辑《Sound》和国语专辑《爱与生活》，音乐的大众性和流行性逐渐弱化，试验性色彩却日趋凸显。其后数年，Beyond推出三张粤语专辑《请将手放开》、《惊喜》、《不见不散》及国语专辑《这里那里》，作品比四人时期更大胆，更创新。有乐迷和乐评人指出，这个时期的Beyond在摇滚路上其实走得更纯粹。
　　这之后，三人各有不同的发展。吉他手黄贯中与几位好友另组了乐队“汗”，推出多张专辑和EP，也是三人中唯一在红馆举行个唱的歌手。黄家强也推出了三张个人专辑和一张现场录音专辑，并成立了个人音乐品牌Picasso Horses，还转向幕后制作和经理人的工作。鼓手叶世荣也在2001年和2003年推出了个人EP，2005年才推出首张个人专辑，他将工作重心放在内地，还会客串电视剧及电影。
　　半复合时期：
　　2003年至今
　　成员矛盾不断复合无望
　　“看过去现已没法改变的，一双手怎去作修补，无对与错但有因与果，冲不开心里那心魔，若这生得失不稀罕，只想不再躲，空嘘侵占我”――《长空》
　　2003年，Beyond为庆祝乐队成立20周年，再次聚首举行五场“Beyond超越Beyond演唱会”，并在同年六月加开三场。此后，乐队还举办了首次世界巡回演唱会，并参加了不少音乐会的演出。
　　2004年乐队凭电影《无间道2》主题曲《长空》，获香港电影金像奖“最佳电影原创歌曲”奖，一洗多年的颓气。不过这首歌亦成为Beyond解散前最后一首原创音乐，同年11月，三人宣布因音乐理念不同，决定翌年举办巡回演唱会后正式解散。然而当时有传媒却指出，乐队解散的真正原因是黄家强和黄贯中关系恶劣。直到2008年，三人于“别了家驹十五载―海阔天空音乐会”上再度同台演出，黄家强与黄贯中在台上拥抱，冰释前嫌。
　　然而，成员之间的裂痕似乎难以弥合。2009年，黄家强与黄贯中在红馆再度开唱，叶世荣因档期不合而没有加入。今年前不久，黄家强发表一封悼念家驹的长微博，再度引发与黄贯中及前经纪人Leslie之间的骂战。虽然今年是Beyond成团30周年及家驹去世20周年，三子却丝毫没有重组Beyond的计划，而是分别以个体演出表示纪念。
　　好友忆当年
　　邓建明（Beyond年轻时的死党、太极乐队吉他手）：
　　“下班后夹Band是最快乐的时光”
　　邓建明上世纪80年代就与黄家驹、黄家强、叶世荣等人结下深厚友谊，在Beyond成型之前，他曾与家驹、家强组过NASA乐队，还与他们两人外加太极的贝斯手Gary组过Laser乐队。
　　邓建明回忆，当时“夹Band”只是兴趣，乐手都有着一份正式工作糊口――邓建明在银行上班，黄家驹则跟弟弟家强、叶世荣做过保险经纪，虽然工作很累，但一想到放工之后可以“夹Band”就很开心。“那时一个月工资也才四千块（港元）左右，租不起独立Band房，就在琴行租时钟房，一个钟头要300块，大家就一起凑钱。”
　　邓建明记得当时练Band的曲目几乎全是英文歌，能上台表演的机会很少，更别说去酒吧唱歌赚钱，最多就是在社区中心或者私人的Band Show上登台亮一下相，大家都是靠辛苦工作赚来的钱补贴玩乐队这个奢侈的爱好。
　　刘卓辉（为Beyond创作了《情人》、《大地》等经典作品的词作者）：
　　“当年到北京开唱如同走穴歌手”
　　1983年，Beyond参加吉他比赛，任职于一家音乐杂志的刘卓辉采访了这班年轻的乐手。几年后，刘卓辉在一个作词比赛上拿了冠军，时任Beyond经纪人的陈建添找他为Beyond写歌词。双方合作的第一首歌便是反思社会的《现代舞台》。
　　Beyond1988年在北京工体的演唱会刘卓辉也去了，当时北上路程的艰辛，他至今历历在目，“当时我们一行8人带着几大箱的行李和乐器，从香港坐火车到广州，再坐飞机到天津，又坐了两个小时的车才辗转到北京。到了之后，主办方把我们丢在饭店里不管，我们自己出去吃烤鸭，被要求付外汇，我们坚持要付人民币，结果多付了30%的钱；为了不被出租车宰，还去挤地铁&&我们很像当年内地的走穴歌手。”
(责任编辑：尤俊乔)
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黄贯中在beyond的地位：吉他手黄贯中亚洲第一 beyond黄家强老婆图片
日 08:46&来源：深港在线综合&&
BEYOND在世界乐队中排名第四，而吉他手黄贯中被评为世界第二吉他手。黄家强与Beyond乐队前经理人陈健添(Leslie)及黄贯中(Paul)素有积怨，近日他被陈健添及疑是黄贯中微博粉丝连环追击。
　　黄家强与Beyond乐队前经理人陈健添(Leslie)及黄贯中(Paul)素有积怨，近日他被陈健添及疑是黄贯中微博粉丝连环追击。前晚他终于爆发，在微博撰写5000多字长文反驳指控，更爆料当年黄贯中因嫌弃叶世荣致Beyond拆伙。而大岳娱乐事后发声明力挺家强，表示已将诽谤言论及证据交予律师处理，会从法律途径还黄家强一个清白和公道。而Leslie要求家强收回有关言论，自言一定会认真回应的，绝不会草草了事。
　　对于黄家强爆料事宜，有记者联系上正忙于准备在贵阳市演出的叶世荣，他表示这个月穿梭内地各城市演出，工作非常忙碌，不理会是非。而黄家强、黄贯中及其经理人暂未有回复。
　　黄家强在题为&真相&的长文中，一开篇就以自己及家人的性命作担保，强调所写句句真话，更发毒誓说如有大话就&绝子绝孙&。文中他力数黄贯中(Paul)不懂尊重、忘恩负义、讲大话、抹黑自己等多宗罪，更爆料Beyond三人在1999年决定分开发展的原因是黄贯中嫌弃鼓手叶世荣。
　　黄家强写道﹕&黄贯中亲口对我说不想再养世荣了，我好惊讶，何出此言，他说他付出得太多，平均分我们的收入对他不公平，所以他要个人发展，首先;我不认为我和世荣没有付出，这是他的说法，虽我对这个解散或分开的理由不认同，但没有选择之下只好接受，这些伤透心的话我埋藏了15年，从没公开这真正的解散原因，只说音乐上有分歧来维护他，也没有对世荣说过，如今世荣也与佛结缘，看透人生，懂得宽恕了吧!对不起，世荣，希望你也宽恕我，一直没告诉你。&
　　他还称2005年提议三人合力为Beyond告别演唱会写首以&Beyond的故事&为主题的歌，但黄贯中独自完成，更视他和叶世荣为伴奏乐手，让他们打鼓弹低音吉他就可以，毫不尊重人。之后这首歌被他与叶世荣否决，他称黄贯中就怀恨在心，在告别演唱会上采取不合作态度，至去年更扭曲事实说是黄家强不准许他发表。
　　黄家强强调他们三人都是在黄家驹的光环下继续追寻理想，但黄贯中自Beyond三人时代开始已对黄家驹情义不再，更指Beyond在黄家驹死后的6年里没使用过黄家驹遗作，是因黄贯中不批准。他说﹕&请他不要忘记这支乐队是黄家驹的&&我们在家驹的光环下可以继续追寻理想，他怎可以忘记得一干二净。&
　　此外，谈及&打助手&，黄家强说﹕&这个助手整整一年换回乡证骗了我4次也换不到，突然要我亲自去中旅社，因第二天要回内地，证已经过期，我就象征性得打了他一下，根本不痛不痒，再推开他去窗口办手续。之后当我知道他和女友住了在我studio(工作室)大半年，我真的忍无可忍才把他辞掉，把他辞退后才发现他偷了我的bass(低音吉他)拿去变卖，这些我当是走霉运，只告诉黄贯中一人知，我当他是朋友，无所不谈，大家可以笑一笑，(最后)竟然变了黑材料，真的令我意想不到。&
网友有话说
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③如涉及作品内容、版权等问题，请在作品发表之日起一周内与本网联系，我们将在您联系我们之后24小时内予以删除，否则视为放弃相关权利。我很好奇，为什么一说到吉他大师，大家心中都只有beyond呢？_百度宝宝知道Beyond 的音乐算摇滚吗？如何评价黄家驹的音乐地位？
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答案無疑是肯定的。但有許多人對Beyond的印象只短暫停留在最受關注的年，又或者把家駒等同於Beyond。基於上述前提，很多答案已經失去可討論的價值。
一、算摇滚。其实在我个人看来，摇滚这个词概念不明，因为就连这个问题下的 38 个回答中，对摇滚这一名词的定义都不下十个。而更多的又是用一些精神上的东西来定义，我觉得是很扯的，因为音乐就仅仅是音乐而已，你从相同的音乐当中理解出何种不同的精神，实在是很主观的事情。那么我认为 Beyond 乐队是摇滚，是因为大多数人（至少是我人生中见过的大多数人），尤其是不玩乐团的普通人，在谈到摇滚乐的时候，第一个想起的乐队是 Beyond 。他们在说起“听一首摇滚歌曲”的时候，播放的也大多是 Beyond 的作品。如果这样的“大众心中的摇滚乐代表”都不能算是摇滚乐队，那么试问在华语乐坛，谁当得起摇滚的名号？同理可证，崔健是摇滚，汪峰是摇滚。二、我认为 Beyond 在我国音乐上的地位是“教科书”一般的地位。教科书是负责传授基础知识启蒙我们，让我们从最初什么都不懂的孩童开始成长，接受知识，开始变得有文化的东西。这正像 Beyond。有多少大陆的乐手，组的第一个乐队排的第一第二首歌，不是《光辉岁月》、《真的爱你》呢？多少新手吉他手把“弹下《不再犹豫》”当作职业生涯的第一道坎，多少新手贝斯手把“拿下《冷雨夜》”当作一个伟大的目标。我们在告别新手期之后，会去玩更纯正更难更创新的音乐，也许也会创作出比这些歌曲更伟大的作品，但我们依然很难否认，Beyond 是带领我们接触我们毕生挚爱的摇滚乐的第一支乐队。三、Beyond 被高估了。Beyond 不是什么世界四大乐队之一，这个就算是 Beyond 吹心里也应该很清楚。比 Beyond 更伟大的、影响更多人的乐队这个世界上多了去了。叶世荣不是亚洲鼓王，他的鼓技甚至不太出众（但足够好）；黄贯中吉他弹得很好，也非常有才气，但他是否是亚洲第一的吉他手我持怀疑态度。黄家驹写出了很多好歌，但能够相隔二三十年仍被我们传唱的，也并不是只有他的作品。但刨去这些吹捧的成分看，Beyond 依然是华语乐坛中独一无二的乐团。比他们更叛逆、更重更纯粹的乐团多得是，但能够被当成教科书，启蒙一代又一代中国人的，目前来看仅有 Beyond 一团。Beyond 的歌早已从我的播放列表中消失，假如我加入的乐团中还有人说想玩 Beyond 的歌，我想我会白他一眼，但不得不说，我必须感谢 Beyond。
我想在中国其实恐怕也没有人能说明白什么叫摇滚吧，西方摇滚更不懂了，和我们是不同的文化。有人说摇滚是一种态度，有人认为摇滚是一种风格，如果说摇滚是一种态度，那么任何歌曲都有态度，有靡靡之音，有激情澎湃，有真情流露，有无厘头，有前卫实验，各种思想，各种态度，他们都是态度的一部分，如果老是分析什么是摇滚，算不算摇滚，纠结拧巴于摇滚，其实是一种极端，或者意淫！总归说来，感性说来音乐只有好听不好听，理性说来音乐只有结构严谨不严谨之分，所以一味的以小众群体来讨论摇滚有闭门造车之嫌！只要知道大部分不听所谓的摇滚音乐的人如何定义所谓的摇滚音乐就大概知晓，也只能大概知晓，摇滚在现在看来更像是一种态度犀利，节奏强劲的音乐曲风而已，完全没有必要扣上各种莫须有的帽子！我个人认为黄家驹的最大成就是让大部分人能够接受并欣赏他的音乐以及曲风，各种大气回荡，激情澎湃，迷茫挣扎，铁骨柔情，能够做出让大部分人懂且产生共鸣的音乐才是他最大的贡献，以及大部分夹乐队都是因为BEYOND的缘故。这算是一种天赋吧？华人有很多很努力很优秀的音乐人做出来的音乐大部分人不一定能接受，所以说这也算是一种天赋吧。我爱黄家驹，我是个彻底的家驹迷，我不会因为喜欢他而诋毁任何歌手，就算是爱情买卖这类歌曲的作者。不喜欢可以不听，完全没有必要诋毁别人，也完全没有必要诋毁周杰伦五月天他们。
听了这么多年beyond，断断续续的国内国外的都听了不少，现在唯一能确定无法超越的是黄家驹的声音。——————————————————黄贯中跟黄家驹之间差了1000个黄家强，都承认吧。
人们历来对Beyond是不是摇滚乐队争论不休，网上经常因此闹出骂战甚至约架。有人认为Beyond是殿堂级摇滚乐队，有人则说撑死了算流行。有人认为嗷嗷怪叫、满身刺青、一头长发的才是摇滚人，有人觉得强烈的批判精神和反叛意识才是摇滚人的标配……漫无目的的争论和对骂不可能得出结论，冷静的分析和理解才有可能寻得答案！“一路有家驹”陪你一起寻找。摇滚乐究竟是个啥？首先，摇滚是一种音乐类型，是一种音乐表现形式，关于它的定义，我想没有人可以准确给出，因为音乐本身就是复杂多变的，更何况摇滚乐诞生后又几经变革分支。摇滚出现在20世纪40年代的美国，这种音乐激情四射、节奏感强烈且极具呐喊精神，它从街边艺术迅速开始风靡，并在70年代前后形成了世界范围的摇滚浪潮。但凡一件东西覆盖的人多了就会出现分歧，摇滚乐也遇到了同样的尴尬，人们对摇滚的认识开始四分五裂，比如：摇滚必须有吉他有贝斯有架子鼓，solo要晃瞎人的狗眼；摇滚是民间的草根艺术，难登大雅之堂；摇滚乐是年轻人通过音乐来呐喊，表达内心不满；摇滚就是表达歌者发自骨子里的反叛，倡导纵欲；摇滚是把自己内心想的唱出来，想唱就唱……其实音乐是思想的载体，摇滚乐代表着音乐人内心的所感所想，正像黄家驹说的“我感受的，思想的，会用歌唱出来”，而且摇滚之所以伟大就是因为它不拘泥于传统形式，发于歌者心传入听者心，它随心所欲它简单酣畅它直抒胸臆它感染力强，你穿着大裤衩子可以唱摇滚，穿着西装照样可以，你抱着吉他能唱摇滚，把吉他丢开同样开唱。一个人过来跟你说，大哥要手机吗？双卡双待的苹果6s！你一秒就反应过来了，那不是苹果那绝逼是山寨机，可摇滚不行，这世上压根就没有摇滚的准确定义，它太过宏大复杂了，不可能凭一项指标就完成鉴别。摇滚不被商业绑架，代表着一种气质一种态度一种精神，至于音乐人想赋予它何种气质，那就是创作者的事儿了。摇滚乐有一千张面孔！！理念和文化的不同造成了摇滚在短短几十年里出现了N多形式，可说百花齐放，民间摇滚、乡村摇滚、艺术摇滚、古典摇滚、前卫摇滚、迷幻摇滚、硬摇滚、重金属、华丽摇滚和朋克摇滚等不一而足。这种另类的音乐形式也让一大批音乐人和乐队世界闻名，我们耳熟能详的太多了，滚石、猫王、披头士、涅磐、平克·弗洛伊德、鲍勃·迪伦、大卫·鲍威、深紫、皇后、蝎子、邦乔维、老鹰、枪炮玫瑰、U2、林肯公园……摇滚和流行经常因为界限模糊而发生摩擦，流行的范畴更大更宽，摇滚一般被认为是包括在流行之内的，由于界限模糊甚至有时乐手都会越来越看不懂自己。科特·柯本为啥自杀？除了身体和药物因素外，最重要的原因就是他感觉自己太过流行了，粉丝也太过疯狂，很多歌迷根本不是关注和理解他的作品，这让他无法接受，最后27岁的柯本饮弹而终。家驹的歌迷肯定也能理解这一点，海量的粉丝中关注人和八卦的占大多数，用心欣赏作品的只是一小部分，这话虽然残酷，但事实真的如此。表现形式繁多对音乐是好事，可平头老百姓就有点眼花了，摇滚乐真的有一千张面孔，你喜欢这个我喜欢那个，如果碰见同道中人就喜极而泣，只要自己喜欢的偶像不被对方认可马上挖他祖坟。喜欢摇滚的人经常聊着聊着就干起来了，我亲眼目睹过太多了，说多了都是眼泪。在批判者的嘴里总能听到摇滚和伪摇两个词，但在睿智的欣赏者眼中只有喜欢与不喜欢！对音乐来说，理性的了解+感性的欣赏，这就足够了。Beyond是不是摇滚？有人说，beyond当然不是摇滚，你去听听国外的摇滚乐队就明白啦！不好意思，国外的音乐我不见得听的比你少，我反问持这种论调的人，假如黄家驹一直模仿西方摇滚写英文歌会是什么结果？假如他一直单纯沿着艺术摇滚或华丽摇滚往下走会怎么样？你肯定会说，黄家驹和Beyond毫无特色，只是在跟风复制西方的风格而已。那假如他没有在作品中融入东方元素又会怎么样？你肯定说听不懂，而且故弄玄虚让人有距离感。所以，不要肤浅的用国外摇滚形式来评价一切，在批判者眼中，怎么做都是错的。不同文化不同土壤自然会滋养不同的艺术风格，请不要再关公战秦琼了，Beyond无需与任何国外乐队相比，黄家驹想做何种音乐那是他的自由，旁人无权干涉，假如硬性对比只会以偏概全。如果参照问题1的大体路数去套Beyond乐队，你反而能更加清晰的得出答案。不管是黄家驹时代的beyond还是三子时代的beyond，他们的作品都忠于内心所感所思，不会因为商业化和利益去刻意讨好市场，即使在向唱片公司妥协的几年里，作品也大多具有深刻内涵，绝不肤浅的批量化生产音乐，家驹的标准很简单，歌曲必须先打动我自己！他们在借鉴前辈作品的基础上敢于创新，苦苦寻找摇滚和流行的平衡点，并巧妙的融入了人文、历史、世界、公益、爱与和平、家国、社会、爱情、亲情、友情等多种元素，作品涉猎面之宽令人惊叹，他们将有深度的摇滚乐在中国这个不怎么接受内涵音乐的土地上做到了空前的影响力，请问这高度还不够么？是他们真正让摇滚乐在华语乐坛流行起来，这一点值得所有人尊敬！Beyond乐队不仅是摇滚，而且货真价实，黄家驹和乐队其他成员打造了Beyond独有的风格和气质。我个人对Beyond独创的一些极富东方特色的摇滚作品特别偏爱，那才是我们自己的摇滚，东方摇滚！如果你非要问Beyond属于哪种摇滚，我觉得“黄氏摇滚”或“Beyond式摇滚”更为准确。黄家驹本人怎么看摇滚？歌迷们一定非常在意黄家驹本人对摇滚的看法。在当时的香港乐坛，情歌几乎垄断了排行榜，你去翻翻历年劲歌金曲名单就知道了，天王天后一大堆，但好像谁也没有在意过音乐本身的价值和意义，经常是今年很红的歌曲转年就消失了，作品寿命普遍很短。家驹更在意音乐的内涵，他说很多音乐表面上看起来蛮rock的，但真的这么有意思么？未必，它们很多是情歌而已，而rock roll的精神是什么？rock roll的精神是要让人感觉到摇滚乐是有意义的。他认为摇滚乐在香港是很小的，生存起来也颇有难度，如果想玩摇滚也要尽量香港化。黄家驹一直都很纯粹，只想做自己内心钟爱的音乐，不太在意是否得到了认同，但那些攻击和批评让人实在难受。他对创作自由度是要求很高的，他曾说，玩摇滚就一定要放的开，要挥洒自如无拘无束，应该打开自己的领域，尽量的多摇滚一点，一开始可以多听前辈的摇滚乐队。关于Beyond乐队的风格和发展，家驹很自信，他在日本接受访问时提到，很多人根本不懂什么是摇滚乐，总认为摇滚会带坏小孩子，其实Beyond一直在努力尝试不同风格不同味道，希望观众接受我们的音乐多过接受我们的外貌，这样就算再多偶像出现，也不会对Beyond有太大的影响。他反对照搬照抄国外的摇滚形式，毕竟文化底蕴是不同的，有自己的特点最重要。黄家驹谈摇滚与音乐 独到的见解（40分钟访谈+光辉岁月live）从始至终，Beyond乐队的摇滚精神就从未熄灭过，这种内核决定了他们对音乐的态度，也决定了作品的寿命。几十年了，Beyond的作品反完全经受住了时间的考验，而且正在得到越来越多的人认可，这就说明一切了。还是那句话，音乐充满灵魂的主因，皆因它可触动人心！这句有点绕嘴，但值得多读几遍。写在最后虽然我知道永远不要试着叫醒沉睡的人，但我还是向歌迷发出呼吁，请不要绞尽脑汁的研究黄家驹八卦和小道消息，将注意力放到家驹的作品上吧，既是对他的尊重也能让自己提升。送给黄家驹和beyond歌迷几句话，也包括我自己：这世界很大，beyond不是音乐的全部，听听别人的歌并不是叛徒二百五，不能因为偏激而错过全世界的精彩音乐。实事求是的说，我听过不少，对我内心和思想影响最大的依然是beyond依然是黄家驹，小二十年了，戒不掉了。还有，歌迷之间不要再分帮分派，一切都有界限，唯独艺术无界，假如大家都是畅谈作品分享歌曲感悟，怎会有纷争？文章是有点长，但我真心希望你懂了摇滚懂了Beyond乐队，当再有人问你这类问题时，你可以骄傲的告诉对方，我喜欢黄家驹，他是一位可敬的中国摇滚先驱，我喜欢Beyond这支摇滚乐队！本文来自微信公众号”一路有家驹“ 微信号jiajuforever，转载请注明出处
呵呵，我关注的一个微信号文章恰好可以回答你的问题：白居易写诗的时候有个怪癖，总把写好的诗文先拿给一位老太太看，不是因为老太太姿色出众，而是老白另有所求。老太说懂了，老白就把这篇留下，老太说不解，老白就重写。这是真实的故事，绝非杜撰。白居易的目的很明显，他希望自己的诗文更通俗易懂，他晓得一味装深沉最后肯定曲高和寡。今天我要和你聊《真的爱你》，这首歌诞生于1989年，被收进粤语专辑《Beyond IV》。曲子是家驹写的，填词人是小美（梁美薇），演唱四人都有份。在家驹离世15年纪念日时，小美曾说过，能与黄家驹共同创作《真的爱你》，心内始终无限愉悦，她与家驹是挚友，有时候甚至还是家驹恋爱和事业上的参谋，她还透露家驹超爱下厨房。小美与Beyond的合照拍摄于93年5月28日，家驹坠落前一个月。《真的爱你》是一首歌颂母爱伟大的歌曲，上周日恰好是今年的母亲节，很应景。1989年母亲节前夕，经纪公司要求黄家驹创作一首关于母亲的作品，家驹甚感不悦，作为原创音乐人来说，最反感的事情莫过于被指定去写某种歌曲，商业化味道会很重，家驹还把这事儿跟姐姐抱怨过（好率真的性子），直到曲子出炉他还有点小郁闷。不过最终家驹还是写出了这首至今仍然伟大的永恒金曲《真的爱你》！《真的爱你》一夜爆红，当时一经推出便迅速被传唱开，朗朗上口的旋律，直抒胸臆的告白，亢奋激昂的前奏，朴素真诚的歌词，加上Beyond独具特色的演绎，都让《真的爱你》势不可挡。学过吉他的朋友肯定对这首歌太熟悉了，大部分初学者就是从它开始的。我最沉醉的莫过于前奏、和声以及家驹发人深思的几声吼。至今还能回想起学唱这首歌的场景，高中同学很多人都大爱这一首，一人一台那种放磁带的低档录音机，一旦有几句唱不上去会跟自己特较劲。《真的爱你》认可度极高，成绩也晃瞎人眼，1989年一举拿下“电台排行榜第一位”和“年度十大中文金曲”，20多年过去了，如今这首歌依然是每年母亲节收听率最高的歌曲，常年稳居百度音乐和QQ音乐收听人数的前几位。没想到，正是《真的爱你》给Beyond引来了媒体和同行的大量质疑。我分析了一下大致如下：你不说自己是摇滚吗？怎么突然不摇也不滚了；这绝对不能算摇滚歌曲，太流行化了；玩摇滚就别妥协，不嗑药不滥交也能叫ROCK？……Beyond早期风格是家驹一直坚持的摇滚精神，外界的骂声让黄家驹顿时陷入莫大的苦恼。但家驹毕竟不是凡人，面对怀疑迎风而上，后来又陆续拿出了大批牛叉作品，这才让很多人哑口无言。其实，我们总是不能容忍别人比自己强，《一代宗师》里说过，一个人但凡见不得人好，那是没有容人之量。批判别人刷存在感真的好么？自己没有作品还黑别人，拉倒吧。韩寒说过，人家早就干的热火朝天了，姿势都换了好几个了，你还想给人家科普手淫该注意的要点？Beyond到底算不算摇滚？我看过很多关于界定家驹风格的评论，就摇滚还是伪摇滚的问题，我也经常看到类似的大辩论，很多Beyond歌迷甚至跟质疑者打的头破血流。大可不必！这世界上美好的东西往往都有着出奇一致的共通之处，一是被广泛认可，二是被经久流传！白居易的诗文如此，黄家驹的歌曲亦同此理！真的爱你已经风靡了20多年，而且在各大排行榜中一直名列前茅，说明什么？人们用耳朵和情感在买账！黄家驹能够将流行元素融入摇滚，本身就是超越之举，何须质疑？我不想陷入这种无休止的争论，太没技术含量，有吵架的时间还不如干点更带劲的事儿，一个真正的武林高手最终必然是融会贯通，你追问这高手师从何派，他会如何作答呢？他会一生气自己开创一个新门派！真的爱你我会继续听下去，而且我敢说还会有源源不断的人爱上这首歌，因为它是伟大的作品！音乐充满灵魂的主因，皆因它可触动人心！来自微信号jiajuforever
看完这篇文章，估计你已经有答案了。作品是否伟大与类型无关，有些东西好就是好，无需深究。
beyond 真伪摇命题简直是入坑的必点曲目………………首先声明，懂摇滚爱摇滚和做一只摇滚乐队是两个概念。然后，我判断真伪摇的标准是，乐队在公众视线下，在舞台表现上，还有音乐模式上。很遗憾，在我个人的三个标准下，beyond 前两点怎么看怎么像五月天，至于音乐内容，他们的成名都是在商业作品上。beyond 还是靠着商业模式和商业作品，自己主唱的去世(真的没有不敬)走上了人生巅峰。商业的外壳和摇滚的精神对于 beyond 的成就哪个更重要？每个人心中都有一个答案，这就决定你对他们真伪摇的态度。
谢邀。首先我们要厘定摇滚乐是啥，每个人对着干定义不太一样，连查阅老外的字典，只有大英百科全书才把Rock 和Rock N Roll 分辨出来，而Rock N Roll 比 Rock更早，生于月1940年左右，融合了蓝调、R&B、爵士、乡村和宗教音乐，简单来说就是以钢琴或sax做主调（后来以两把吉他和低音吉他代替），配以敲击乐。我们这里说的摇滚，该是Rock N Roll而不是Rock吧。Rocking and rolling 这个词，本身是形容海上的摇晃状态，后来才被人用作形容摇动人心的音乐。（准确点来说，是Billboard杂志Maurie Orodenker在1942年首次在媒体上用这个词形容音乐）， 因此能够称为Rock N Roll的，该是 1。兼容的音乐配以敲击乐 2。有撼动人心能力Beyond在成名前的一些尝试和思考，个人觉得他们不止是摇滚乐手， 他们的音乐，加上歌词、现场演出感染力和对于乐坛的影响力，怎么说也不为过。
我把Beyond乐队分为三个阶段1983——1991（愤怒、叛逆)1991——1993(大爱、自由）和1993——解散（迷茫、回忆）,摇滚最重要的是态度，是精神，是启发。
哪里不算摇滚了 ？ 他的地位很高吗？值得怀疑吗？我只知道他虔真作了许多音乐、这么多年纯玩器乐两岸三地也没超出他们者，这就够了。 他们不够摇滚格，因为他们只有音乐，不靠逼格博眼球。往前说华语出过邓丽君无比柔情华语女声，而黄家驹带领的Beyond则用各种音乐告诉世界华语的摇滚乐也可以这样玩。至于那些不屑、粉丝论，随它吧。
决定摇滚乐队风格走向的是吉他手，只要黄贯中依然能作出耳熟能详的编曲，仍旧能弹出台风凌厉的solo，我就始终坚持beyond还是一支摇滚乐队。当然，灵魂只有一个，黄家驹死了，乐队的一切发展便付诸空谈。
听了不少欧美的摇滚乐队和艺人，虽然
Beyond的技术不如他们，
Beyond对世界摇滚乐的贡献也远不如欧美的优秀乐队对摇滚乐的贡献大 ，但是到目前为止我还没发现和Beyond的音乐风格相似度高的国外的乐队和艺人。所以我认为Beyond的音乐有他自己的风格，而不是模仿别人，而且也好挺听。作为华人乐队能做到这样已经很不容易了，
所以我认为不管是Beyond乐队还是其音乐都是优秀的，只是不如欧美经典摇滚乐队和音乐那样优秀 。
算。他们的才华在这么一个压抑的市场氛围中都能获得如此广泛的影响力和传唱度，是后无来者的。听听他们的歌曲，说他们是流行摇滚的有失偏颇，流行是无奈的妥协，毕竟大的环境是需要时间而不是一两个英雄就能够反转的。摇滚是他们一贯的坚持，并且家驹做到了，他启蒙了一大批歌迷，开拓了我们的音乐视听。他们在与市场权衡之下还最大程度上保留了对摇滚乐的锲而不舍，这就是beyond精神。
beyond绝对算是摇滚。如果觉得beyond的歌曲不够摇滚的话，试着把那个年代的歌拷到mp3里，删了现代的歌，听一个月再试试beyond。我心目中beyond的成就：1，改变了华人音乐。beyond应该不是华人中第一个搞摇滚的，但却是第一个把摇滚传遍华人耳朵的。这里有点像甲壳虫，划时代的里程碑。经常能在网上看到拿周杰伦和黄家驹比较的，暂且不说谁更有天赋之类，至少有一点周杰伦比不了，黄家驹突破了当时的那个年代。2，歌曲所传达的精神。为什么陈奕迅会被冠以张学友之后的第二个香港歌神呢？为什么《伤不起》等歌曲会被人报以嗤之以鼻的态度？是王麟（伤不起的主唱）唱的不好吗？我想不是的。这就是音乐所传达的东西吧。好的音乐能直击聆听者的内心，就像陈奕迅唱“不具名的演员不管有没有观众 谢谢侬”（谢谢侬） 。还有beyond的“可否不分肤色的界限 愿这土地里不分你我高低”（光辉岁月）。3，朗朗上口、旋律好听。这一点比较主观，就不说太多了。4，影响深远。本人曾学过吉他，不知其他人是怎样，老师教我的顺序：先学的C调1把位音阶、然后学了几个简单的和弦、之后就学《真的爱你》的弹唱。会些吉他的人该都会几首beyond的歌（弹唱），至少我身边弹吉他的还没有不会的。我的表弟大学学音乐，他在教授吉他课程时，入门歌曲选的是光辉岁月。从1993年黄家驹离开，到2011年几个爱好吉他的朋友在家苦练光辉岁月的和弦，不言而喻。以上几点，纯属个人观点，比较主观，不要拍我～～～
————日更新————我把我书里关于Beyond的两篇贴出来（嗯，也是我这书的试读章节，在网上其他地方也有），请大家看完后，再批吧。《理想从未离开》1999年的暑假，我刚顺利通过中考，奶奶提议，"要不回一趟粤东老家看看？走，去看看你爷爷出生的房子。"于是，我和奶奶两人，在搭乘了14个小时的绿皮火车后，从广东北部的一座山城来到东部的另一座山城。　　来火车站接我们的是我一位远房堂兄，很遗憾我把他的名字给忘了。他骑着一辆五羊本田摩托车，载着我们，一路颠簸，才抵达了目的地。这是一座小小的村落，没有任何的公交路线和市区接驳，但由于我的另一位堂兄在东莞白手起家、坐拥一家玩具厂，因此家里条件也算富裕。房子是新盖起来的，就建在田边，早上的时候推开门还能见到远处的山头烟雾缭绕。它有三四层高，还有采光井。如果现在的城里人过来住上这样的房子，一定开心死了。　　可那时候的我没有什么闲情逸致。这村子实在是太闭塞了，别说网络，电视上连香港的TVB、ATV都没有——电视机此时也不是每家每户都有的东西。堂兄是村子里先富起来的人，吃罢晚饭，附近的乡亲们就会来到他家，一起看土里土气的地方台的节目。有的人还自备小板凳呢。村子里的年轻人几乎每天都骑着摩托车往镇子上跑，要么是泡放映厅，要么是泡台球室。总之，这半个月，可没把我给憋病了。　　堂哥见我百无聊赖的样子，递给我一张盗版卡拉OK的VCD，"喏，要不看看这个？这可是我最喜欢的歌了。"　　接下来，《喜欢你》，《情人》，《真的爱你》，《不再犹豫》，《海阔天空》，《光辉岁月》，一首接一首，堂哥一边看一边跟着唱，他早已忘了最初的目的是帮我解闷。第二天，他还意犹未尽，拉上我又看了一遍。　　这是我对Beyond最初的印象。这第一印象不怎么好。　　中学时候还时兴过一阵子点歌台。地方电视台搜罗了一大堆KTV，搞一个点歌系统，家庭观众只需要拨打电视上的节目热线，接通后按照屏幕上提示操作，就可播放这首歌曲了。即使明知道这是电视台和通信运营商合伙敛财的小把戏，大家还是乐此不疲。在"我最喜欢点播的歌曲"里，Beyond是力压谢霆锋、刘德华、伍佰的当仁不让的冠军。因此，在"摇滚乐"这个词还没出现的时候，Beyond于我来说和香港其他流行歌手没有太大的区别。　　升上高中后，"玩乐队"开始悄然流行，课室里坐在最后几排的几个男生放学后连球也不踢了，说是约了隔壁班的男生排练。就像荣获2012年日本电影金像奖最佳影片、最佳导演的《听说桐岛要退部》所描绘的那样，校园即社会，是年轻人即将踏入残酷现实中的预备课，尽管这门课并没有写在课程表上。那些身材高大、长得帅、擅长运动、会下舞厅跳Disco的男生虽功课不好，早已被班主任划入黑名单，可他们却是学生社会里的上流阶层，最受女生们青睐；那些老喜欢读余华、王小波、《红楼梦》的人则统统被划入书呆子的世界，处于这个社会里的最下流。在这个等级分明、秩序井然的社会里，我当然被归入后者，只能既眼红又不屑地看着他们开始脱下"体育明星"的外套，又穿上了一件"偶像乐队"的衣服。在校园广播的"空中现场"里，他们演奏Beyond的《真的爱你》；在校园十大歌手的比赛中，当所有参赛选手悉数亮相，他们作为压轴表演嘉宾登台，演唱Beyond的《真的爱你》；高中二年级文理分班，在班里的告别晚会上，他们还要把吉他、贝斯、鼓搬来，唱Beyond的《真的爱你》。　　直到上了大学，我还是没能逃离《真的爱你》的魔咒。几乎每个男生宿舍里都有一把廉价的红棉牌木吉他，总是不约而同地弹出了《真的爱你》的前奏。　　我真的受够了。我真的不爱你们。　　这时的我和中学时候比已经长高了好几个头，蓄起了长发，也拥有了一把价值不菲的电吉他以及效果器。我在校园BBS上发了一个帖子："组乐队。唯一的要求是，你不喜欢Beyond。"　　我对Beyond的反感，在于我所听到的他们根本不摇滚，也在于从青春期开始，无数的男生把弹吉他和唱Beyond的歌画等号，实际上是把弹吉他和"撩女仔"画等号。年少气盛的我无法接受摇滚乐被亵渎，摇滚乐是不可一世的态度，我根本不在乎台下的你的想法。用音乐去吸引女生、讨好你们，这更加是无稽之谈了。嗯，你也可以把我的行径看作是对受挫的青春期的一种处心积虑的报复。我丝毫不否认这一点。　　很快，我的乐队成员们都到齐了。稍有遗憾的是，我的两位吉他手的启蒙老师都是Beyond的吉他手黄贯中（他们现在已经不怎么听Beyond了）。无妨，我来为你们洗脑，"电台司令"（Radiohead）、"性手枪"（Sex Pistols）、"呛红辣椒"（Red Hot Chili Peppers）……把你的吉他失真扭到最大吧！把你的音量旋钮拨到最大吧！把Beyond赶跑，给他们点颜色瞧瞧吧！　　我的吉他手水哥来自粤西的小镇，相信他和我的堂兄一样，是骑着摩托车、打着台球、听着Beyond长大的。对我的狂妄自大，他实在看不下去了，便对我说："小樱呀，其实Beyond也不仅只是有《真的爱你》的呢，他们也有很多不一样的歌呢。就像我们觉得五月天就是一个偶像乐队，你会告诉我说，五月天有很多很摇滚的作品，Beyond也如此。"就这样，在半推半就下，我完整地听了Beyond的几张大碟，包括他们最早的《再见理想》，以及《乐与怒》，还有黄家驹逝世后Beyond三人行时期的《二楼后座》《Sound》等。原本这只是作为水哥也去听五月天早期专辑"蓝色三部曲"的交换，我当然对Beyond没有任何期待，可随着对Beyond了解的越发深入，我发现自己这些年其实都搞错了。　　二十年前的香港本土乐坛，摇滚乐还是唱片公司的雷区，大家无法接受飞扬跋扈的电吉他轰鸣，摇滚乐也似乎是"烂仔"的专属品，和男孩子的长头发、文身、抽烟、酗酒、飞叶子等捆绑销售。Beyond之所以叫作Beyond，他们唯一的目的就是要超越，超越流行音乐花前月下的卿卿我我，超越大众对摇滚乐的偏见，超越他们身上的地下乐队永无出头之日的桎梏。因此，他们说服了自己，剪短了头发，穿上了整齐的西装，一改反叛青年的形象，成为娱乐圈的一员。在TVB剧集《淘气双子星》里，黄贯中饰演李克勤文弱书生的弟弟；在高志森导演的《开心鬼救开心鬼》里，Beyond四子Full Team上阵，扮演青年学生组合Behind（电影插曲正是Beyond的《真的爱你》和《喜欢你》）；还有黄家强最不堪回首的回忆《Beyond+草蜢》"扮七个天使的天使装太恶心了"，以及《Beyond放暑假》等。对于一个摇滚乐队来说，成为青春偶像，还有比这更惨不忍睹的吗？　　阿Paul（黄贯中）说，Beyond一直在摇滚和商业中寻找一种平衡。当Beyond决定要出专辑、签约唱片公司的时候，当初和你一起玩乐队的地下音乐圈的朋友都把你称为犹大，而此刻大众也根本不知道Beyond是谁。每天，你都在商品化的社会和我们永远铭记的梦想中挣扎。但我们的梦想始终没有改变——用音乐改变香港的现状。"每个做音乐的人都自视甚高，我们Beyond四子亦如是。要Beyond和娱乐圈的偶像明星打成一片，内心难免会不太舒服，有些挣扎。但你明白你自己在玩的是一个怎样的游戏，那可以好过一点。"　　自己选择的路，就算是跪着也要走下去。所幸的是Beyond不需要跪太久。1989年，以母爱为题的作品《真的爱你》大受欢迎，收录该歌曲的专辑《Beyond IV》也获得双白金成绩，同年伊利沙伯体育馆《真的见证演唱会》一连开了7场，Beyond在真正意义上杀入主流，和香港乐坛也有了更多周旋的余地。　　在认真地、完整地听完Beyond的《继续革命》《乐与路》专辑后，我发现Beyond的每张专辑都在小心翼翼地实践着他们的一种平衡：一方面，为了获得更大的影响度，也本着对唱片公司利益负责的态度，他们总是会有三首左右不那么摇滚的、易于传唱的歌曲；而对于专辑中其余的作品，他们则把它当作B-Side处理，尽可能地做他们真正想要做的音乐。对此，香港乐评人袁志聪在1997年《音乐殖民地》中的《Beyond：三个人，在途上》一文里这样写道："自己喜爱Beyond的歌曲，都从不会是那些热门Radio-Friendly作品。由《亚拉伯跳舞女郎》里的《水晶球》和《玻璃箱》，到《乐与怒》里的《妄想》，都是一些沧海遗珠作品。到了三人行的时候，更发觉每张大碟都隐藏着一首冷门却来得风格新鲜的非典型Beyond式作品。《二楼后座》里有带浓浓八十年代低调浪漫的《冷雨没暂停》（尤其那甚电气化的Bassline）；《Sound》里有点点像The Smashing Pumpkins饮歌Today的《阿博》；《Beyond得精彩》里亦有沉重郁怨如梦魇的《夜长梦多》（近年唯一能令我听得心酸鼻酸的中文歌）。然后我发觉我最留恋Beyond的，是他们身上所埋藏着的低调磁性。"　　如袁志聪所述，Beyond不是能被精选集概括的乐队。他们用自己的妥协和牺牲，用一首首派台金曲让大众认识Beyond、喜爱Beyond，进而期盼听众能进一步地了解乐队的作品，了解Beyond的诉求，了解什么叫作真正的摇滚乐。有趣的是，同样也是Beyond的粉丝，当今华人流行乐坛中的"班霸"乐队五月天，在屡屡被外界批评伪摇滚的时候，主唱阿信的回答是"想给小朋友吃苦药的时候，得先让他们吃糖"，也是同样的意思。尽管Beyond在后来越发地不守规矩，也慢慢地恢复了一个摇滚乐队应有的暴戾之气，但他们作为世界公民的人文关怀意识绝不仅仅停留在电台排行榜上。除了关注非洲贫困的《Amani》、写给南非黑人领袖曼德拉的《光辉岁月》，Beyond超越香港这一弹丸之地的岛民意识的作品还有很多很多。正如柏拉图所说："衡量一个人，就是看他在拥有权力时的所作所为。"这也是Beyond为何伟大。　　《海阔天空》是黄家驹的绝唱，也是Beyond四人时期最具代表性的歌曲：　　今天我寒夜里看雪飘过　　怀着冷却了的心窝飘远方　　风雨里追赶　　雾里分不清影踪　　天空海阔你与我　　可会变（谁没在变）　　多少次迎着冷眼与嘲笑　　从没有放弃过心中的理想　　一刹那恍惚　　若有所失的感觉　　不知不觉已变淡　　心里爱（谁明白我）　　原谅我这一生不羁放纵爱自由　　也会怕有一天会跌倒　　背弃了理想谁人都可以　　哪会怕有一天只你共我　　如果不是黄贯中在尾奏时那划破夜空的电吉他独奏，《海阔天空》其实并不怎么摇滚；如歌如诉的钢琴，大气磅礴的弦乐，很容易把它和其他主流歌曲归为同一类，这也是Beyond长时间被我误读的原因之一。作为殿堂级的摇滚乐队，其最著名的歌曲其实并不是狭义上的摇滚乐作品，这没什么奇怪的，披头四最脍炙人口的歌曲《Hey Jude》《Yesterday》《Let It Be》等更不摇滚呢，《Yesterday》甚至就只有钢琴和弦乐（小樱注：我不知道为什么几遍校对都没发现我这里出了一个这么低级的错误…………………………）。18岁的时候，我觉得这首歌一点都不摇滚，一点都不酷。可当我年岁渐长，步入社会，遇到了许多的挫折，年少时的理想也被一点一点地侵蚀掉的时候，我才慢慢明白了《海阔天空》到底唱的是什么。在商业社会里，你想要把你的信念传递给更多的人，唯一的途径是让更多的人认识你，不断地积攒自己的名气，获得更大的影响力。但当你终于爬上山顶的时候，以为"海阔凭鱼跃，天高任鸟飞"的时候，大多数人都忘记了自己是为什么走到这一步，便一头扎向下一个追名逐利的山峰，但Beyond不是。就算他们的派台歌曲听起来确实很主流，但里头依然能听到他们的真诚。在《海阔天空》这首Beyond的自白书里，他们用寥寥几句道出了他们的困难与坚持，像阿Paul所说："我们很清楚地知道我们背负着什么。"　　我还特别喜欢黄贯中所说的另一段话："以前有一群年轻人，他们从电视、电影知道Beyond，开始听我们的歌，并追随了我们很多年。然后他们开始听英文歌，慢慢发现原来Beyond其实并不好听。到了现在，他们自己开始玩起Band来，自己写歌。你说，Beyond的角色重要不重要呢？音乐可以很流行，旋律可以朗朗上口，但我们会在吉他、鼓上做出和主流歌曲不一样的玩法，完全用的是乐队的手法。而在一张专辑里，在主流的歌曲之中再加入我们更自我的歌，让你们去听，这其实是一种教育。"　　这是他们十多年前在一个采访节目里说的话，当年被"教育"的年轻人已经在"教育"他人的位置上。BTW，你把上面一段里的"Beyond"改成"五月天"，似乎也同样适用。——————————————————————————《摇滚的路上，你我踏出的每步更潇洒》　　"搭地铁将军澳线、观塘线至油塘站，从鲤鱼门广场方向出口；经过两条电动楼梯，直穿过一栋楼宇，过对面行人路后右直行，到鲤鱼门广场，转左直行过斑马线再转左，就会看到14S巴士站，票价是$4.2；若14S停驶，走上去，过完斑马线就右转，沿路直行左转，就会看到坟场入口，沿路直上，会有条分岔路，向上行，一路行。黄家驹墓就在将军澳华人永远墓场十五段六台二十五号。"　　顺着网上的攻略游记，你很容易就能找到黄家驹的墓碑。远远看去，一片醒目的蓝色墙壁，家驹就在那儿。　　走到家驹的墓碑跟前，石碑上刻着一把吉他，还有一段墓志铭："生命不在乎得到什么，只在乎做过什么。摇摆精神，永垂不朽。"黄家驹的生命定格在1993年，那个把Rock & Roll翻译成摇摆乐的1993年。而人们关于四个人的Beyond的记忆也永远锁定在那个时候。　　黄家驹离去之后，Beyond三子面对镜头最常说的话是：我们会继承家驹的遗志。1994年，Beyond用他们在旺角的Band房的名字为题，推出三人时期的第一张作品《二楼后座》。怀着对家驹浓浓的思念，黄贯中写出了《遥远的Paradise》，"望着你走远，我并没有心酸。唯望天边一方，它朝可重逢。"黄家强写出了《祝你愉快》，"哥哥可否知道我的心，常常埋怨仿似不长大。是你给予我，留我一点真，默默悼念默默愤怒埋怨。一生充满了斗志永不倦，怎可终止。"在这张专辑里，不仅是弟弟黄家强，连黄贯中的唱腔都不自觉地向家驹靠拢，可见对于Beyond的其他三人来说，家驹的死是他们生命中怎样的不能承受之重。黄家驹在留给他们丰厚音乐遗产的同时，也是他们心里永远挥之不去的阴影。即使三人时期的Beyond朝着更纯粹的摇滚乐迈进，做出了《Sound》这样优秀的唱片，但在Beyond演唱会上，观众们只想听黄家驹时期的那些歌。这没什么奇怪的，保罗·麦卡特尼以个人身份出版了二十多张专辑，但在他的演唱会里，获得台下山呼海啸般掌声的，也都是他在披头四时期所写的那些歌：《Yesterday》《Let It Be》《Hey Jude》《Blackbird》《Helter Skelter》《Paperback Writer》……　　通常，一个乐队在缺少了他们的灵魂人物后，便很难再重现往日辉煌。唯一例外的或许是来自英国曼彻斯特的新浪潮乐队New Order。1980年，乐队的前身、以毁灭性倾向和对世界彻底绝望的Joy Division主唱Ian Curtis自杀身亡，可Joy Division的另外三位成员很快地从散落一地的瓦砾中振作起来，重新组成了一队新的组合，并为它取了"新秩序"这样充满积极寓意的名字，由此开启了世界流行音乐史上八十年代"新浪潮"的序幕。但对于黄家强、黄贯中、叶世荣来说，黄家驹的离去实在太过突然，他们几乎是本能地做出了以下反应：我们要维系一个属于黄家驹的Beyond；家驹没有走，家驹一直和我们同在。这是激励，也是束缚。　　最早从Beyond阴影中走出的人是黄贯中。1996年3月，Beyond在香港体育馆举行黄家驹去世后的首个大型演唱会《Beyond的精彩演唱会》，在唱至《海阔天空》时，黄家强泣不成声，叶世荣陷入沉湎，只有习惯在演唱会上打赤膊的阿Paul，目光坚定地望着前方。即使这一刻被乐迷们奉为上世纪90年代香港乐坛最感人的一幕，但对于黄贯中来说，他似乎已经确定自己未来的路，一路向前，绝不回头。　　如果说家驹的词曲创作是天才式的、对空气中飘浮的美好旋律有着与生俱来的敏感，那么黄贯中的写作风格则更贴近香港街头的小人物，随处可见他的愤怒和感伤。他和黄家强、叶世荣喜欢的音乐风格不尽相同，家驹在的时候，大家以家驹抚慰人心的理想之声化解了彼此的不和，可慢慢地到了后来，如他们1997年的专辑《请将手放开》，你能听得出这更像是三子的个人作品集。分离已是必然，1999年，阿Paul开始个人演唱事业，至今已推出6张大碟，并多次在红馆举行个人演唱会——而黄家强、叶世荣至今还没有在红馆开过个唱。　　和其他的吉他手不同，黄贯中的歌里几乎没有任何民谣吉他的影响，他喜欢重型音乐，喜欢咆哮翻滚的吉他音墙，因此从某种意义上来说，他是Beyond中最摇滚的那一个。和家驹喜欢用概念化的方式写出心中的信念不同，黄贯中更关注旺角街头上行色匆匆的人们。在Beyond三子的时代，他以旺角的"MK仔"们为主人翁，写出了《阿博》："我叫阿博，经已廿几。人人在忙，但我最爱嬉戏。个个说我，荒废自己。人人自危，独我爱理不理。"一个游离于上班族的香港新一代垮掉派形象跃然纸上。而在他的个人专辑《狂人习作》里，他和香港另一位作词人林若宁合作，写出《阿博二世》，此时的"阿博"已不只是隐蔽青年那么简单，他放浪形骸，嫖赌饮荡吹，样样都来，最后因卖盗版光盘被海关连人带货收缴，还留有案底，但对他来说只是"又换新宿舍"那么简单。这是一个香港版《人间失格》的故事，也是阿Paul所一直坚持的批判现实主义。　　黄贯中演出最习惯的行头是一件黑色的贴身背心，眯着他的单眼皮，蔑视众生，典型的白羊座火爆脾气。但在他看似冷峻的外表下，又埋藏着如火山岩浆般的滚烫柔情。曾有一次在颁奖礼的庆功宴上见到他，他刚在台上演唱完《Can't Bring Me Down》，嘶吼着"我上我的路，没一秒怀疑""我知我怎做，别给我地图"，可下了台，他彬彬有礼的样子和台上判若两人。此时他的太太朱茵还正在怀孕当中，众人起哄要看朱茵的孕妇照，阿Paul害羞地说，别抢我手机啦，里头没有。这让我想起大学时组乐队总爱翻玩他的那首《无得比》，听西装款款的他奏出比《真的爱你》更温柔的电吉他solo，对朱茵唱出不加掩饰的表白："共你热恋可抵挡冰天雪地，共你拥抱能忘掉名利，没有一个人再可以媲美。"黄贯中曾在微博上说："知道为何我一直倒霉，做任何事都要比常人付出更多的努力吗？因为我的运气全部都用在她的身上了。"这一晃已经10年了。　　10年中，阿Paul不断地证明自己，他不仅是Beyond的吉他手黄贯中，他更是他自己。他参加湖南卫视的《我是歌手》，初次亮相唱了《海阔天空》后，就坚持不再打感情牌，"我来这里，最大的心愿就是能唱一首自己写的歌。大家都爱Beyond，但那已经是20年前的事了。"他写的《带走你的回忆》，"越变得更实在，越变得更无奈；我越是想逃避，我越是想到你；请带走你的回忆"，也令人不禁捕风捉影地想到他是否依然在驱赶心底关于家驹的记忆。不能说是驱赶，更应该说是封存，Beyond是无法被抹去的，但请把它留在记忆的匣子里。　　在他2011年的专辑《A小调协奏曲》里，最后的Hidden Track竟是Beyond解散那年他写的那首《故事》，"你的声音仍是那么近，就似安慰剂抚慰着旧情人。昔日舞曲，无声告别，留下了无尽空虚，不再犹豫……"Beyond的旧作歌名被一一串连，就像记忆的胶片被一帧一帧地接驳起来。是呵，以黄贯中之名只身上路了这么久，你已经不必再刻意强调"我在存在"了吧？2012年，他以TVB剧集《天与地》片尾曲《年少无知》唱到满城皆知，而这首歌满载的理想和抱负，是否让你想到了当年Beyond四子全盛时期的风华？　　年少多好贫困多好　　一蚊积蓄足以快乐到　　廉价吉他抒发我暴躁　　财富得到　年岁不保　　捐输不必讲究有回报　　人世间总会有异数　　只可惜生活是一声发泄　　只可惜生命是一声抱歉怕追到　　如果命运能选择　　十字街口你我踏出的每步更潇洒　　如果活着能坦白　　旧日所相信价值不必接受时代的糟蹋　　——《年少无知》　　阿Paul，在摇滚的路上，你已经一个人走得很潇洒。但回过头，你会发现，你并没有在独行。——————————1）匴2）中国二三线小镇青年心目中的神。3）补充一点：我以前大学的时候组乐队，唯一的标准是：你喜欢什么音乐风格都行，beyond除外。如果你喜欢beyond证明我们没有任何共同语言了。——————————那个，补充一下：1）beyond当年主流化之前是各种迷幻摇滚啊……2）但是beyong商业化之后就是小镇青年了……3）见过一次paul本人，还是蛮摇滚的他。4）可是我就是不喜欢他们。——————————我对我最开始的话表示抱歉。“判断一个人，需要看他获得力量之后的所作所为”——柏拉图。beyond是伟大的。虽然我更喜欢达明一派。beyond是妥协，达明是超越。——————————现在的五月天做着当年beyond做的事情。
BEYOND我知道，但是摇滚是什么啊？
究竟什么算是摇滚目前普遍的认为是摇滚是有一个blues的ROOT因为摇滚从黑人音乐启蒙little richards那些田纳西，旧金山的黑人音乐是最早的摇滚也认为摇滚是以blues的节奏为基础变化出来的一种音乐形式可是摇滚发展到现在有这么多的流派从iggy pop， david bowie那时候的朋克开始到后来ozzy老爷爷搞的重金属现在所谓的金属四巨头更多的也是爬格子拼速度的激流金属玛丽莲曼森，korn这些乐队开启了一个我们所谓新金属也有人说说唱金属的时代回过头来看看，现在的这些什么数学核，各种核还有没有BLUES ROOT？所以楼主可以先问问这个问题，什么样的叫摇滚？OZZY回答记者问什么是重金属，他说我他妈的怎么知道Van Halen回答记者什么是摇滚，啊，对我来说，有些人弹琴弹得快，有些人弹得慢，有些人唱的硬，有些人唱的柔，那什么是摇滚，嗯。。。。现在再回来看看楼主问beyond算不算摇滚很多人喜欢黑五月天说伪摇滚啊，什么恋爱ing，这也算摇滚？怎么能跟家驹比然后给大家高唱一曲光辉岁月其实大家都听过这两首歌可以问问自己，凭什么光辉岁月就是摇滚了，恋爱ING就不是了说到这里话峰一转- -其实我是一个五月天专注黑和黄家驹脑残粉上面应该隐藏的还不错前面有朋友说会吉他的都会弹beyond因为他们的吉他简单推荐大家去听下冷雨夜这首歌的bass solo，黄家驹给他弟弟写的再推荐一首歌作对照组，Sultans of Swing乐队叫做Dire Straits，把这乐队拿出去装逼说啊，这首歌最后的吉他solo写的真是，摇滚歌曲有史以来前五名无责任担保，不会被戳穿，大家都以为你是老炮我想说的是，我觉得冷夜雨的bass solo写的不比他差，有布鲁斯，有乡村，也有一开始大家说甲壳虫的funky的感觉再推荐大家去听下俾面派对，看下歌词，再对比看看那些所谓的音乐诗人鲍勃迪伦什么写的歌词。以上，是想装个逼，然后表达一下觉得论香港摇滚人的才华，黄家驹还是第一黄家驹说香港只有娱乐圈，没有乐坛，他还说希望能写一些大家喜欢的歌，听的人多了，就能写一些自己喜欢的歌91年演唱会，他躺在地上唱了金属狂人多好的歌，多开心的人，可是大家都觉得这么难听的歌真的爱你，多好听的歌，黄家驹唱的时候开心么？那时候香港除了很多的乐队，什么蓝战士，太极，很多人装逼的时候也喜欢说，beyond的技术算什么，跟这些乐队根本不能比，可是大家听过这些乐队的歌么？我并不是想把摇滚和难听画等号，摇滚不被现在的主流社会接受和现在的主流社会审美观有关系，但是我始终觉得，作为一种从live发展起来的音乐形式，放在唱片里听，没有感受过现场，就像一个人喝酒和好朋友一起喝酒，味道是不一样的。至于说音乐地位，确实很多华人的摇滚启蒙是从真的爱你这样不摇滚的歌启蒙起来的，没有什么意思去和其他人比是高是低，有这么多脑残粉也有这么多人喷本身就能说明地位了。
，“补充一点：我以前大学的时候组乐队，唯一的标准是：你喜欢什么音乐风格都行，beyond除外。如果你喜欢beyond证明我们没有任何共同语言了”。我笑尿了。你大学组啥乐队？五月天儿翻唱乐队？我不想歧视五月天，但是你个五迷怎么有脸歧视beyond呢？按口水程度庸俗程度，beyond最流行最商业的歌也被五月天所有作品完爆好吗？
各种废话答案不少，不是引经据典就是义愤填膺，表示呵呵。明确的客观的告诉你，不是，欢迎来喷。首先，“摇滚乐队”有两个含义，一是“其代表作品或大部分作品为摇滚曲风”，一是“虽只有少数摇滚曲风作品但乐队展现出叛逆和反抗精神”，明显beyond不属于这二者。先说第一种，曲风，在一些人眼里，只要一首歌够“冲”，够“带劲”，可以“轰”得起来，那这首歌就是摇滚歌曲，关于这个懒得说了，非要在beyond的歌里区分开来，就是《真的爱你》是加入了摇滚元素的流行歌曲（不要说流行摇滚了，这么说五月天也是流行摇滚），《岁月无声》就算摇滚曲风的歌曲（因为其靠riff支撑，且混音效果和音色都是参照传统摇滚乐）。再说说第二种，beyond满足只有少数摇滚曲风作品而不满足具有要摇滚乐的标志叛逆（这是高晓松说的，不辩），相对来说beyond显现出的是一种对音乐的纯真，这在他们的很多作品里可以感受到。beyond的作品在那个年代看来相当不错，就算到现在也有很多可圈可点之处，但却不是极限，甚至只是初露锋芒，并不配被推上神坛。很多现在喷beyond脑残粉的人曾经都热爱过beyond，甚至大陆学生乐队百分之八十以上都是从beyond的歌开始排练，但人会成长，眼界会变开阔，回头一看当初把beyond捧得和神一样简直是傻逼的行为，这也是为什么很多人鄙视beyond脑残粉的原因，因为那些人，“确实TM都是屯B”。我的回答完了，谢谢大家。
这样的问题一般都是钓鱼问题…比如“周杰伦有多厉害”？下面永远都是一群死忠粉用自己认真的回答给自己的偶像招黑。请粉们不断的提高姿势水平，来印证你们嘴里说的偶像们为你带来的积极改变。从结果来看，貌似大部分人对偶像都不是真爱。}