芭蕾舞最早起源于哪一个欧洲国家出自一战到底哪一集_百度知道这两天，英国的威廉王子驾到北京，一时间，王子近在咫尺，不再是传说和童话。其实，王室与舞台，尤其是芭蕾艺术之间，有着千丝万缕的关系。很多经典的芭蕾舞剧，就改编自王室中的人物传奇。我们就先从过两天即将登台国家大剧院的蒙特卡洛芭蕾舞团说起。
奥斯卡“女神”格蕾丝·凯利
上世纪五十年代，欧洲小国摩纳哥的皇室因一场著名的“世纪婚礼”走入了人们的视线，王子雷尼尔三世迎娶奥斯卡“女神”格蕾丝·凯利，从此，气质高贵优雅不可方物的格蕾丝·凯利离开了银幕，成为了摩纳哥人最喜爱的王妃。
在格蕾丝嫁入摩纳哥前，摩纳哥以蒙特卡洛大赌场、洗钱天堂闻名于世，在皇室的支持下，格蕾丝王妃致力于振兴摩纳哥的戏剧、芭蕾舞演出产业，还令这个袖珍国家成为欧洲的文化会议中心。她一直十分关注曾驻扎摩纳哥，后因创始人佳吉列夫去世而沉寂的“俄罗斯芭蕾舞团”（Ballet Russe），希望能够恢复这支曾叱咤世界舞坛的著名团体。可惜的是，1982年，格蕾丝王妃因车祸悲剧离世，她的长女卡洛琳公主继承母亲遗志，重建了舞团，更名为“蒙特卡洛芭蕾舞团”，公主还亲自担任团长，为舞团出资出力。如今，以才华横溢的编舞家让-克里斯托弗·马约为艺术总监的蒙特卡洛芭蕾舞团已经继承“俄罗斯芭蕾舞团”的精神，成为世界上最具开拓创新精神的舞团之一，每次的演出都被舞迷奉为盛事。
这只是皇室与芭蕾故事的“冰山一角”。在此为您节选自《国家大剧院》杂志的精彩内容，有很多皇室中的人物传奇，有很多芭蕾舞剧的真实故事。
那些和欧洲皇室有关的芭蕾文／图片提供：亦璐
路德维希二世、戴安娜王妃、查尔斯王子、奢侈皇后玛丽·安东尼、末代沙皇尼古拉二世、小公主安娜斯塔西娅、茜茜公主的独子鲁道夫王储……历史上芭蕾的发展离不开欧洲皇室的扶植，而在当代，芭蕾的舞台上也演绎着欧洲皇室的故事。这里说的不是童话题材里泛指的那些很久很久以前的王子公主，而是历史上确有其人的王室成员和相关故事。
诺伊梅尔版《幻境天鹅湖》主角：路德维希二世
德国汉堡芭蕾舞团演绎的诺伊梅尔版《幻境天鹅湖》
摄/Holger Badekow
当柴科夫斯基的《天鹅湖》遇到新天鹅堡中的巴伐利亚国王路德维希二世，会产生怎样的芭蕾传奇呢？诺伊梅尔版的《幻境天鹅湖》或许能带你走进天鹅和国王的缘分。这版《幻境天鹅湖》，不仅不会让想看传统天鹅裙、大双人舞的观众失望，更会让想看突破创新的观众叹为观止。剧情里不但混搭了路德维希二世，舞台上还放着新天鹅堡模型。特别是当舞剧由慕尼黑芭蕾舞团演出时，简直就是巴伐利亚文化宣传的活广告。
路德维希二世的新天鹅堡
在德国巴伐利亚州富森镇，阿尔卑斯山脉南麓的山坡上，耸立着一座童话一样的古堡—新天鹅堡。它和它的主人巴伐利亚国王路德维希二世，都有着一段为世人唏嘘的传奇故事。路德维希从小喜欢喂食生活在湖中的野天鹅，且常常绘制天鹅生活的图像。19岁时继承王位后的他心地单纯，痴迷艺术，厌恶宫廷的权力斗争。尽管他厌恶战争，却只能违心地两次签署与普鲁士和法国战争的命令。因为他与瓦格纳交往甚密，为资助瓦格纳的事业花钱过度也遭受非议，最终瓦格纳被迫离开慕尼黑他也无力帮助。他个人的感情生活也不美满，1867 年1月，他和奥地利皇后茜茜公主的妹妹索菲亚订婚，十个月后就解除了婚约，从此终身未娶单身一人。这些都使他心灰意冷，感到不被人理解。不愿意和人们接触的他沉迷于修筑他梦幻中的城堡，作为逃避现实的世外桃源。
路德维希二世
新天鹅堡是路德维希二世献给天鹅骑士的祭品，也是他本人内心永远的归宿。而城堡的得名据说是因为他的表姐茜茜公主曾经在城堡建造时送给他一只瓷白天鹅。而这只白天鹅，至今仍静静地躺在古堡里，和其他随处可见的各种天鹅装饰一起等待它的主人。新天鹅堡内到处是装饰有天鹅的日常用品、帏帐、壁画，就连盥洗室的自来水龙头，也装饰成天鹅形状。而这位国王，最后则在自己建筑的新天鹅堡中被软禁，在一次散步中消失。
路德维希二世在新天鹅堡的办公书桌
以上这些，说的都是吸引观众噱头，当看完全剧，再亲身去新天鹅堡的里里外外转上一圈，你会发现这个对天鹅有着近乎病态迷恋的国王，被诺伊梅尔的舞剧展现得多么栩栩如生。
澳大利亚昆士兰芭蕾舞团弗朗索瓦·克劳斯版《天鹅湖》主角：沙皇尼古拉二世、马林斯基剧院芭蕾舞团前首席玛蒂尔德·克谢辛斯卡娅
马林斯基剧院芭蕾舞团前首席玛蒂尔德·克谢辛斯卡娅
还是澳大利亚的舞团，但这版《天鹅湖》与英联邦、英皇室没有什么联系。作为德国戏剧芭蕾大师克兰科和诺伊梅尔学生的克劳斯，秉承了克兰科的戏剧挖掘创意以及诺伊梅尔的沙俄情结，于是有了这版又名《玛蒂尔德和奥杰塔》的《天鹅湖》。男女主角植入了末代沙皇尼古拉二世和皇家马林斯基剧院彼季帕曾经的御用首席玛蒂尔德·克谢辛斯卡娅。
沙皇尼古拉二世
玛蒂尔德是沙俄末代皇帝尼古拉二世的情妇，曾被称为终极蛇蝎美人。不过不论这一版《天鹅湖》究竟还原了多少史实，这位传奇的芭蕾名伶绝对值得后人为其创作一版剧目。风流韵事之外，玛蒂尔德在芭蕾上的成就不可忽略。在马林斯基剧院时她就是彼季帕的御用首席，也是历史上第一个在演出中完成32 圈挥鞭转的俄罗斯本土演员。所以从这个角度来说，将《天鹅湖》和她的人生经历融合，也是一种缘分。据说玛蒂尔德的技术能力对那个时期的舞者来说简直是杂耍般不可思议，远超同期同行水平之上。如此巨大的芭蕾成就也让她在芭蕾教学方面颇有建树，不论是在沙俄帝都的圣彼得堡还是后来移民西欧，都十分轰动。被她指导过的不乏安娜·巴甫洛娃、玛戈·芳婷等人。
功与过、是与非、成就与绯闻、传奇与传说，玛蒂尔德就这样活了99岁。出生于19世纪尚有皇帝有贵族的沙俄，父兄全是沙俄帝都圣彼得堡的舞者；去世于经历了革命、二战、思潮，开始穿短裙听摇滚乐的20世纪70 年代的巴黎。不得不说，人生如此，潇洒无憾。
匈牙利编导尤里·瓦莫斯版《睡美人》主角：末代沙皇及公主安娜斯塔西娅·罗曼诺娃
涉及到末代沙皇的改编版芭蕾舞剧，不仅有《天鹅湖》，还有《睡美人》。首演于20世纪90年代初的《睡美人》之沙皇末代公主，便是根据俄国末代皇帝尼古拉二世与妻子亚历山德拉·费奥多萝芙娜最小的女儿，也是公认的最有魅力的俄国公主—安娜斯塔西娅·罗曼诺娃的民间传说而来。
末代沙皇全家福被用于尤里·瓦莫斯版《睡美人》的序幕和结尾
俄国沙皇和芭蕾的关系，不论是正史记载还是坊间传言都密不可分。要知道马林斯基这座剧院，就是以原德国黑森公主后来远嫁成为沙俄皇后玛利亚的名字命名的，这位玛利亚皇后，就是尼古拉二世的奶奶。俄国革命爆发后，沙皇和他的家庭被逮捕及处死，而民间一直有小公主大难不死侥幸存活的传说。并且曾经冒出来一个几乎以假乱真的自称安娜斯塔西娅·罗曼诺娃的安娜·安德森，迷惑了整个欧洲大半个世纪。安娜·安德森出现的时候，分散在西欧的沙皇遗老遗少们、曾经往来密切的亲朋挚友们，都前去验证其身份真假，其中就包括前面提到与沙皇交往甚密的传奇舞者玛蒂尔德，当时她还因为眼神的特征认为安娜·安德森就是尼古拉二世的女儿。
沙皇的四位公主
这启发了最爱天马行空混搭题材的芭蕾鬼才尤里·瓦莫斯，他将错就错假设安娜·安德森就是真公主，并设想了一连串小公主如何在皇家成长，如何经历事变又侥幸活命，如何无法面对自己落难凤凰的身份且始终对自己戛然而止的皇室生活念念不忘的剧情。这一版虽然没有戴安娜王妃版《天鹅湖》那么现代，但相比同时列举的其他几部剧目来说，这一版整体动作风格也是比较突破古典模式的。在舞剧的硬件方面，这一版的制作成本不算高，但它依然可以还原沙俄风骨。在当今芭蕾界豪华复古剧一两年就出一部的情况下，这版《睡美人》之末代公主的服装舞美设计其实对于很多中小规模的二线剧团来说是很好的参考。一幅油画、几盏烛台、长廊一角、一截断桥……舞美设计师斯科特配合编导尤里为这部舞剧勾勒了剧情所需要的沙俄末世王朝的速写。
尤里·瓦莫斯版《睡美人》
摄/Jochen Klenk
有趣的是，在影后英格丽·褒曼主演的《真假公主》中，安娜·安德森第一次去见皇太后是在皇家剧院中，而当时皇太后在观看的演出正是《睡美人》。
英国皇家芭蕾舞团麦克米伦版《梅耶林》主角：茜茜公主之子鲁道夫
除了可以在芭蕾名剧的基础上添加历史人物，同样还有根据历史人物独立编排的舞剧，比如日首演于伦敦考文特花园的英国皇家芭蕾舞团的《梅耶林》。
↑ 茜茜公主与家人→ 鲁道夫王子
相比前面四部多少有些戏说甚至暗喻的路线，《梅耶林》则走了严肃正统芭蕾版历史剧的方式。舞剧取材于19世纪末奥匈帝国加冕王子、茜茜公主之子鲁道夫的真实自杀事件。由于帝国的需要迫使鲁道夫与比利时公主斯特凡妮结为政治夫妻，而青春靓丽的女男爵玛丽·维特赛拉则使他一见钟情并不可自拔，且他对匈牙利独立运动的同情使他遭到朝野反对，并因此登基无望；玛丽则是个浪漫痴情、孤芳自赏的贵族少女，满心希望能通过与加冕王子的私通，去提高自己和家族的社会地位……这一切均势必被宫廷当作伤风败俗与阴谋背叛，并受到强烈的谴责；痛苦折磨经过反复的恶性循环，便最终导致了鲁道夫王子日在维也纳南郊一座名为梅耶林的皇家猎舍中，先后开枪打死了玛丽和自己。
麦克米伦版《梅耶林》
摄/ Patricio Melo
因为首演于伦敦考文特花园，这部剧的制作也是极尽奢华，舞台上不论布景还是道具服装，都尽量贴近奥匈帝国的特色。且没有了芭蕾原剧的束缚，麦克米伦从李斯特的音乐中取材，用三幕11场的篇幅去叙述鲁道夫王子的悲剧。作为英伦芭蕾编导的代表人物，麦克米伦的《梅耶林》同他的《罗密欧与朱丽叶》《曼侬》一样，都是以正统古典芭蕾为根基展现悲剧性情节的。
维也纳国家芭蕾舞团帕特里克·德·巴纳版《玛丽·安东尼》主角：法国路易十六皇后玛丽·安东尼
关于这位奢华皇后的艺术作品层出不穷，书籍、电影甚至以她为主题的芭蕾舞剧也有不止一部，其中维也纳国家芭蕾舞团于2010年首演的这一部影响力最大。
法国路易十六皇后玛丽·安东尼
历史上玛丽·安东尼出生于奥地利，是匈牙利、波希米亚女王玛丽亚·特蕾西亚和神圣罗马皇帝弗朗茨一世最小的女儿，由于政治联姻嫁到法国成为太子妃后随着路易十六的登基成为皇后。而维也纳国芭这版芭蕾舞剧正是法国奥地利两国艺术家作为主创班底：时任维也纳国家芭蕾舞团艺术总监的勒格里来自法国，曾任巴黎歌剧院芭蕾舞团首席，《玛丽·安东尼》正是他上任之后维也纳团推出的重磅作品；剧中的服装设计也是勒格里邀请的巴黎歌剧院首席操刀；为了体现皇家级奢华，奥地利水晶品牌施华洛世奇同剧院合作，演出服上镶嵌了超过15000枚施华洛世奇水晶。这部走了现代芭蕾路线的舞台传记带有奥法两国人对玛丽·安东尼的客观反思，在奢侈的皇室生活之下，深度剖析她处于时代变革中的身不由己。
帕特里克·德·巴纳版《玛丽·安东尼》摄/ Dimov
2011年，维也纳国家芭蕾舞团带着《玛丽·安东尼》访问巴黎，演出地点没有放在常见的加尼叶歌剧院，而是玛丽·安东尼曾经生活过的凡尔赛宫皇家歌剧院，而这座剧院正是当年为了庆祝迎娶玛丽·安东尼的这场皇室大婚而揭幕的。
凡尔赛宫皇家歌剧院
以上内容，详见于《国家大剧院》杂志2015年3月刊
《国家大剧院》杂志邮发代号：2-600
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艺术改变生活国家大剧院
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脚尖上的艺术：芭蕾舞的历史起源
　　芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
　　芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。
　　①一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。
　　②舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
　　③在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。
　　历史：
　　“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译
　　芭蕾舞，意为“跳”或“跳舞”。
　　ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。
　　芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。
　　芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧――《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。
　　芭蕾至路易十四皇朝（）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈黉舍――法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所黉舍此刻属于巴黎歌剧院。而沿用至今的四肢行为的五个位置和一些美妙的芭蕾舞姿则是1700年在这里确立的。
　　在皇家舞艺巨匠博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的鼎力倡导下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的主要性年夜增。于是芭蕾酿成了良多新的宫廷舞的来历；诸如：加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，起头加入法国宫廷的芭蕾勾当，而达到高涨。他那时正与莫利哀（Moliere）合力建造戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。
　　1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。
　　1760年揭晓的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最闻名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌角逐，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。
　　尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富滑稽。这当然和他的个性与布景有关。方面又缔造一种非凡的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾表演的中心。然而那时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“刷新”的争论，“严酷”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“问题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些不美观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。
　　年夜1789年起头，呈现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时代）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎呈现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时代，留下了以《睡佳丽》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三年夜舞剧”为首的一多量经典剧目，年夜催促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的不美观念。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点的变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式确定了脚的5个基本位置，这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生，并逐步取代了贵族业余演员，职业女芭蕾演员也开始登台演出，舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的，宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面，实际上是一连串舞蹈表演，剧情反而显得无关紧要，这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张，强调舞蹈不只是形体的技巧，而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮，在他和许多演员、编导的持续努力下，芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革，这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离，形成一门独立的剧场艺术。
　　绘画《天鹅湖边的芭蕾舞者》吴玉阳作在芭蕾发展史上，主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是"纯粹的舞蹈"，16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈"，诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中，上述两种主要观点至今仍在起作用，不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品，也有的编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的，并作为保留剧目经常上演。20世纪以来，各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多不同风格的作品。
　　创作一部芭蕾作品，编导是关键人物，他根据文学剧本（或一个故事、一首诗、一部音乐作品）构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言（或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力，编导应该深谙它们长于表现什么，不能表现什么；而演员则应该训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思，只有具备这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈）、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾（分场或不分场，如《天鹅湖》）、独幕芭蕾（如《仙女们》）、芭蕾小品（如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化，以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中，这些规范和程式已被大大突破，不断出现新的探索和创造。
　　世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科年夜剧院芭蕾舞团，的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和皇家芭蕾舞团。今世芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和集体为捷克人伊日?基里安（1947― ）和他的舞蹈剧院以及美国人威廉?福赛特（1949― ）和他的德功令国法公法兰克福芭蕾舞团。
　　用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。
　　《芭蕾艺术》 陈玉先那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。
　　芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软，而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂，女演员保证不会残废。
　　俄罗斯著名的“格里什科”公司生产的芭蕾舞鞋从非洲到墨西哥，在三十多个国家受到欢迎。
　　芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料，例如缎子缝制而成。“格里什科”的专家得出结论，芭蕾舞鞋最合适的颜色――桃皮色，既不刺激观众，又能安抚女演员本人，而不是通常许多国家的那样――粉红色。
　　芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”实际上是一种硬套，套住脚趾和一部分脚面。“鞋盒”不用木头、塑料、软木等材料，而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。“格里什科”公司拥有胶粘剂的专门技术，让鞋尖既不太硬，又不太软，也不易折断。
　　鞋尖手工缝制，然后连同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分缝到一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回来，用小锤把“鞋盒”弄平顺。当没有不平的地方后，让鞋在硬物上直立起来，看看能否保持
　　芭蕾舞鞋平衡。最后，让舞鞋在摄氏50度的条件下晾干，存放在室温下。一双芭蕾舞鞋准备好了！一双芭蕾舞鞋的寿命短得令人遗憾：上场演出2-3次。“格里什科”舞鞋的记录是大剧院的独舞女演员娜杰日达?格拉乔跟基特里合作，在芭蕾舞剧《堂吉诃德》里跳了9场。
　　为了适应不同高度的脚面，芭蕾舞鞋总共有3种型号：“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每种型号又分17种尺寸。此外，每种尺寸又有5种肥瘦情况。任何一个女演员可以从厚薄、大小、肥瘦不同的255种鞋中，挑选适合自己的理想的鞋。尽管如此，为了让鞋更适合自己的脚，每个女演员各有高招：一些人用小锤敲打鞋，另一些人用门挤压鞋，还有一些人用五花八门的东西垫进“鞋盒”里……
　　俄罗斯芭蕾舞女明星叶卡捷琳娜?马克西莫瓦娅承认，在没有足够选择的年代里，每推出新剧目，她都要花费整整一天时间来让脚适应舞鞋。
　　还有一件事没有提到，每个女演员通常亲自动手给舞鞋缝上小丝带。通向舞台的道路打通了！
　　至于男演员，穿所谓的软鞋――在外行看来跟普通的布鞋差不多。其生产工艺跟女演员的当然无法相比，但也有自己的精致之处。软鞋分两种：整鞋底和分鞋底。分鞋底由两部分组成：鞋前部和脚后跟。正是鞋前部让男演员的脚穿在里面舒舒服服，自由自在。
　　舞鞋的绑法也很有讲究：通常是把丝带先在腿上绑两圈再系蝴蝶结。由于表演时不可以绑丝带，所以演员们在上台之前，都要把鞋带绑得很紧。
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