邵琦，上海师范大学教授，美术学美术史论专业方向硕士研究生导师。上海市青年联合会会员，上海美术家协会会员，上海书画院画师，国际美学协会会员。1987年以来共计出版、发表论著、论文百余部、篇，200余万字。撰写电视人物专题片、政论片10余集。邵琦 拂拭亭前石 2014年我所知道的邵琦和他的山水画汤哲明/文我知道邵琦这个名字还是在做学生的时候，那时，他是上海书画出版社赫赫有名的《朵云》杂志的编辑。《朵云》杂志当年声名之盛，在美术史论的圈子里几乎是无人不知，无人不晓，更兼每隔数年编辑部都会主办规模盛大的有关中国绘画史论的国际学术研讨会，令海内外学人共聚一堂，并编辑出版研讨会学术论文集，这在当时的学界，影响之巨，几可称是首屈一指。邵琦兄担任这本杂志的编辑，当然要令我们这些美术史的学子仰视，要知道当年学美术史专业的要能在《朵云》发一篇文章，那是何等的荣耀啊！邵琦 澄江秋韵 2014年然而更令我佩服的是邵琦兄在编辑之余，还撰写了大量高质量的有关中国绘画史的学术论文，不但散见于其他专业杂志，而且还发表在高规格的国际学术研讨会的研究文集中。在我的印象中，他对于中国画私人化的课题研究最为精彩，开拓了对元人赵松雪的研究。后来我入上海书画出版社工作（此时邵兄已调离出版社，任教于中国美院的设计学院），协助卢辅圣社长编辑《中国山水画通鉴》《中国花鸟画通鉴》等大型丛书，还曾专门请邵琦兄撰写了其中的不少分册，特别是有关元明的山水、花鸟画章节，邵兄的观点与视角，至今看来仍然见解新颖，独树一格。邵琦 隐隐见花阁 2014年在谈及自己的这位旧部时，卢辅圣社长的话语里也总是带着几分赞许与惋惜的情绪——赞许他的聪明与才情，惋惜他如今已离开。其实邵兄虽然已不在书画社工作，但他的工作已经永远被记录入了这家有着辉煌业绩的出版社的历史中，只消看看那些厚厚地堆在学人书柜中的《朵云》，以及他所编辑的其他图书，如堪称国内首创的《现代设计大系》，就足以知晓他的能力与才华了。邵琦 东风散馀冱 2014年然而邵琦竟是如此有着过人的才华与精力，我入书画社数年之后，也即他离社数年之后的某日，我惊奇地看见了他新出版的一本小画册，翻看其中的作品不免令我大吃一惊，原来他这数年在教学之余丝毫没有闲着，创作出了大量功力深厚的山水画作品。邵琦 环环碧涧连 2014年我早就知道邵兄是个多面手，他最初是文学出身，转而从事美术史研究便取得了令人称慕的成就，这令后来他即便转投高校从事教学，教授设计理论，也并不使我吃惊，然而他居然能在数年的授课闲暇中写出如此不凡的山水画来，却着实令我讶异。我自己爱写山水画，也爱写有关山水画史的论文，缘此我深知，在今天大学日益普及艺术史教学的情况下，学会写关于山水画的论文大概至少需要三至四年时间，但要能写出像邵兄这般功力深厚的山水画来，则非十年二十年不能过关。邵琦 远洲连冈近洲平 2014年细读邵兄的山水画，我分明能感受到他深受海上名家江宏与萧海春这两位功力深厚的师长的影响，他走的全然是元明正统派文人山水画笔墨纯正温厚的路子，一派南宗画平淡中求痛快淋漓的面貌与韵致，但令师学南画的清代画手复起，未必能使南面称臣。邵琦兄所画，如前所述，祖述元明文人山水之法，水晕墨章，平淡无奇，无心绚烂而纯任天然。尽管如此，邵琦却在短楮斗方之外，尤其善作高山大川、奇崛之景。密树丛林、陡峰危崖之间，常辅以平湖一角、茅屋数间，归帆带烟、江流辽远……取景每以高远间平远，画境荒寒幽寂，空灵剔透；二三高士，明灭其间；意出尘外，象生笔端。久观几不知当世人所为，或以昔日岩穴之士所图。邵琦 谷口逃名客 2014年张彦远论画云：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”，董其昌亦云：“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山似划沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。”纵观邵琦兄笔墨，清劲满纸而无丝毫甜腻赖俗习气，实与先贤所论相合。若不观千轴画，不破万卷书，深恐难臻如此笔墨境界，而若唯以古人画论是从，则恐至今以得些许大痴、山樵脚汗子气为荣，又如何能得此心印？邵兄今日之所画，实可谓入于古而出于今矣。大涤子有言：“墨海中立定精神，混沌里放出光明”，读其佳构，每有差近之者。邵琦 端居不出户 2014年我一直认为，近代国画所失，首先在于以政治混同于艺术，其次则在以平民文化泯灭精英文化。我们反封建、反专制，未必因此就要焚阿房宫，毁古长城，我们喜爱邓丽君、刘德华，未必因此而非难贝多芬、莫扎特，我们喜欢街舞、迪斯科，未必就要打倒钢琴、小提琴，我们提倡入世为民，未必要将游尘外心的处士视作敌人……我们提倡什么，未必一定要反对什么——数十年前那种人物画好还是山水好的激烈争论，几乎可以等同于男人好还是女人好的荒唐比较，只是在蒙昧的极左主义时代才有可能产生。然而直至今日，无端非难传统之声，却未尝绝于耳，但昔日破四旧之横祸，则毕竟犹在眼前——杜牧之尝论：“秦人不暇自哀而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人。”改革开放，拨乱反正。昔之“打倒”戾气，渐而式微；和谐宽容之风，日成主流。像邵琦兄这般不薄今人爱古人的敏而好求之士，真正具有了存身与发展的空间。我相信未来的二十年，邵琦兄将真正步入收获的季节，惟愿我兄不避东西南北之风，咬定青山，创造出真正无愧先贤的艺术。欢迎关注《中国水墨》杂志微信公共平台《中国水墨》杂志编辑部——学步斋工作室主要从事中国传统艺术类图书出版发行，推介艺术家与收藏家的艺术平台；策划艺术展览活动、媒体运营、名家书画推广，诚信服务于艺术家、收藏家、企业家和画廊提供全面的宣传与推广。主编：刘淇副主编：胡杰地址：北京市通州区宋庄镇宋庄当代艺术园室电话：微信号：
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该公众号其它文章逐本溯源 独树一帜的画坛探索者——汤哲明
摘要：汤哲明是一位有识见、有定力、有追求的画家，这在当下实属难能可贵，尤其对于从事中国传统绘画的创作者而言，拥有&念兹在兹，释兹在兹，名言兹在兹，允出兹在兹&的坚定信念，固然可以在纷扰的世态中享有更多纯粹而精致的愉悦，却也必然要在&复兴国学&、&…
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　　汤哲明是一位有识见、有定力、有追求的画家，这在当下实属难能可贵，尤其对于从事中国传统绘画的创作者而言，拥有&念兹在兹，释兹在兹，名言兹在兹，允出兹在兹&的坚定信念，固然可以在纷扰的世态中享有更多纯粹而精致的愉悦，却也必然要在&复兴国学&、&回归传统&之类的热闹表象下体会其难以避免的误读和难以言说的寂寥。　　　　汤哲明的识见表现为对创作方向的清醒判断，而这种判断是建立在对画史深刻认知基础上的。但这并非必然，往往却是对画史的理解越&专业&，越难以做出果断的取舍。事实上，所谓的职业画家，并不一定会纠结于学理层面的取舍，在兴趣培养和技术训练的过程中，师承与时风的熏染起到了决定性作用，即便有自觉的风格取向，也大多是依据现成的技术优势和理论修养所做出的折衷选择，无须也不必有太多的历史负担。　　　　汤哲明由本科而博士，接受的是长期的学院教育，练就了严谨的学术规范，取得了丰硕的研究成果。无论是早年专著《多元化的启导》对二十世纪前期中国画坛高屋建瓴的剖析梳理，还是近年著作《国画之江南》围绕江南情怀由晚唐而元明及至晚近三个特殊时间节点，对画史若干重大转折所进行的宏观巡视和具体阐发，抑或是参与主编并撰写《海派绘画全集》、《中国山水画通鉴》、《中国花鸟画通鉴》、《中国人物画通鉴》等大型丛书，汤哲明作为&专业&的史论家可以说是成就斐然，也由此构筑了&职业&的基石。但汤哲明似乎不满足于指点江山的话语权，而是下定决心要躬行此道。这就面临两种选择：是删繁就简，还是迎难而上?是标新立异，还是循序渐进?是出奇制胜，还是血战古人?对谙熟画史、明辨优劣、知晓难易且又具备一定技法积累的汤哲明而言，选择前者显然更易有所作为，也无可厚非。　　　　如上所述，没有历史包袱甚至不明就里的职业画家，以其&专用为务&往往能够在传统文脉似续实断的今天获取世俗意义的成功;与此同时，避实就虚的速成策略的确也是当今某些弃文从艺者的终南捷径，作为&先察而后动&者，他们太清楚&一艺之成&的不易。而汤哲明义无反顾地选择山水画这一最为传统也是最为壁垒森严的门类，并且以法度坚密的两宋画风为取法对象，既是出于对个人喜好以及自身天赋的把持，同时也是试图在以上&不自觉&和&过于自觉&两种不无偏颇的创作模式之外寻求那条可能荒芜已久的&原路&。后者正是其可贵之处。貌似起死回生的中国画在当下的真实处境，也许只有像汤哲明这样对画史下过死功夫者才有清醒的认识，但是真正能够捋袖而上，身体力行的理论家却并不多见。　　　　当然，汤哲明也清楚，一旦自己动手，一切的评价标准必然只能落实到作品本身，理论素养的优势在某种意义上还会转化为需要克服的眼高手低的劣势。就像我们不会因为一个史论家能够画几笔逸笔草草的水墨而视之为合格的画家，同样也不会因为汤哲明选择了一条艰辛的道路而降低评判尺度。好在汤哲明用实践证明了，一个严谨的画史研究者也可以在最为地道的创作领域取得某种程度上具有示范意义的成就，甚至远远超出我们的期待。　　　　如同汤哲明的画史研究经历了钩沉索引、剔抉梳爬之苦而呈现出由今及古、由浅入深、由专而博的过程一样，他的绘画能有今天的成就，也取决于他近十余年来研习此道的孜孜矻矻。汤哲明性格耿直而不乏幽默感，自我强大而不乏自制力，行事执着而不喜空谈，眼界开阔而用情专一，这使得他在目标既定后，便矢志不渝，不受干扰，拒绝诱惑。　　　　这种所谓的定力，也是在传统中国画失去其人文沃土后，任何一个想要在其本体层面上有所开拓的艺人必须具备的素质。因为越是深入一种不合时宜的传统，越难以在现实中找到可以交流切磋的对象，只能在与古人对话中树立信心、排遣寂寥。　　　　由此观之，汤哲明早期专注临摹两宋名迹的那种锱铢必较的认真，进而废画三千的百炼千锤，都是题中应有之义。直到他把相对成熟的作品呈现出来，无论看热闹者看还是门道者都能从中得到不同程度的审美愉悦，但对作者本人来说，任何完善技术的努力落实到画面之上，都是缓慢累积乃至难以察觉的，这比起那些强调信手挥洒的画家，确实是少了许多吸引眼球的表演快感，而相当多的业内人士则是将此视为创作常态的。　　　　汤哲明并未凭借其理论优势，在&匠气&与&戾气&之类老生常谈的话题上与之纠缠，依旧以创作的改进与提高来践行当初的选择。于是，我们看到近年来他的作品在一贯的秩序森然之外，也多了灵活圆融的气息，这让我们有理由相信他会在赢得认同与尊重之后，继续以清醒的态度和坚韧的定力创作出更有份量的作品。　　
（责任编辑：郭天乐）
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预展时间：日 14:预展地点：杭州、北京、成都预展时间：日-22日预展地点：上海延安饭店预展时间：日-22日预展地点：吴东魁艺术馆
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