专访|《西游记之大圣归来》声音设计何威
关于何威著名混录师/声音设计《西游记之大圣归来》声音设计/制作总监/混录师2001年毕业于北京电影学院录音系录音艺术专业代表作品：《英雄》、《十面埋伏》、《墨攻》、《赤壁》、《叶问2》、《山楂树之恋》、《剑雨》、《龙门飞甲》、《金陵十三钗》、《飞越老人院》、《归来》、《心花路放》等问：《大圣归来》声音的整体设计和考量是怎么样的？我自己参与过和孙悟空有关的电影差不多有3部了，当第一次看到个影片时，我了解到这次的故事是孙悟空的另一次旅行。我看到一部新的作品时，通常首先从人物入手，如果这个过程是在剧本阶段会更好，更能充分发挥阅读时的想象力。通过人物的一言一行了解这个人物的性格，了解每一场戏的情绪。这样来架构每一场戏的声音，从而展开对整个影片的声音设计。印象中第一次看到片中的悟空与众不同的身材比例，而且话也不多。不再是以前走路都不老实的孙悟空，颠覆了传统美猴王的概念。这就需要考虑通过恰当的人物气息声和动作效果来体现孙大圣这个人物的特点。江流儿在这里我认为完成了唐僧的角色，圆圆的脑袋上，一双大大的转来转去眼睛，总是有问不完的问题，搞得悟空抓耳挠腮。所以江流儿要有童言无忌的感觉。这里面还有一个很重要的角色就是傻丫头，我和导演商量，虽然这个小姑娘在影片中没有一句话，只是吱吱呀呀的声音，但通过这些声音起到了平衡这部电影情绪的的作用。无论影片的节奏多么的紧张，傻丫头一出声，整个气氛一下子变得轻松了。所以，傻丫头的咿呀声一定是纯净世界带来的声音。人物设计之后，是气氛和效果的设计，很明显这是一部魔幻题材的动画电影。既然是动画电影，就说明任何的一个声音都都不会像现场拍摄的电影，有一个相对实际的声音做参考，这里任何一个声音都需要制作，更何况有很多是非现实的段落。我们会提前分析每一场戏的画面，确定声音构成的元素，确定一场戏中哪些声音是重要的，哪些声音可以点到为止。哪里可以交给音乐，让音效可以适当休息一下。而哪里又可以将主导权交给音效。哪场戏是自然风光，哪场戏是秘境。在打斗的场景中，背景环境是显得不重要了，就不需要在环境效果上浪费时间。而在轻松的谈话场景中，背景中的自然声响，会提高观众对环境真实感的认同。另外，制作场景的声音分析与设计，尤是对于制作周期短影片来说，抓住制作重点，可以提高制作效率。问：声音的形象和场景设计是与视觉的形象和场景同时进行的？还是在画面完成后进行的？《大圣归来》主体形象的声音设计是在画面完成后开始的，当然这个节奏是比正常的动画片声音设计进入的稍晚，我想任何一个声音制作人员都希望尽早的进入到前期的创作当中来，但是有时候由于各种原因，没有办法实现这一点，这的确或多或少对影片声音的创作有影响。一个好的声音创作，不只是拿到画面知道剧情就开始干活了，我们至少会从声音的角度对角色形象有另一层理解，我们需要时间去感受其中蕴涵的声音语言。问：您觉得与音效剪辑师合作时最重要的是什么？良好沟通。当然在开始工作之前，要确定哪位剪辑师风格符合这部影片的制作要求。我们除了会与导演开会，在制作过程中我们会不定期的开会，要把大家阶段性的工作放到一起听一下，让每个参与的音效剪辑师都知道现在的进度是怎样的，另外很重要一点让剪辑师自己听一听，自己制作的声音和其他人的声音放到一起会是什么样的感觉。这样就很清楚在后面的工作中如何调整自己制作的的声音。使自己的声音可以恰到的体现出来。问：对于这部片子来说，您觉得最大的挑战是什么？时间紧迫。当然，这个话题永远都会有。后期团队都希望时间长一点，但是制作周期就在那里，不要说延期，这次我们居然赶上了周期提前。还有画面特技在混录即将完成时，依旧没有完成。由于计划提前，音乐在混录完成前两天才放进混录的机器。好在声音部门为这些不确定的因素，准备了充分的预案。这一切都与提前和导演，以及其他的制作团队良好的沟通分不开。后期制作就是这样，往往就是这短短几天的时间，最终完成的品质就有很大的不同。问：与导演方面，是以何种方式展开工作的？这是第一次和田导演以及他的团队合作，虽然在最初见面聊这个影片的时候，导演团队对和声公司以及团队有了比较全面的了解。但初步的信任还是要在后面的工作当中才能建立起来。好在这个过程并不漫长。导演团队希望我们试作其中的一场戏，顺利地完成这场戏的制作，让我们之间很快的建立起了良好的信任关系。对于后面工作的顺利展开起到了积极的推动作用。制作初期和导演开会讨论方案的时间是必不可少的，尤其是动画片，有很多画面还都是概念，或者是提示点。导演会提前告诉我们将来完成时会是什么样的情况，或者会修改成什么样子。以及导演对声音的初步构想是什么。这些信息对我们制作的提示作用相当的重要。在时间紧的情况下，我们最担心的是导演方案的改变，不管怎样这是导演的权利和我们必须接受的事实。但我发现田导演对于自己最初的构想是没有改变的，并且在有些方面还很坚持。这样的创作态度非常让大家敬佩，我们不会因为创作的不确定因素不停地修改。但也有时比较挠头。声音创作本身就是主观性太强的领域，同一个声音每个人的感觉都不一样，有的时候就在那一个点上，导演就是不放手。我们就要做各种实验，逐渐贴近影片所需要的。《大圣归来》导演田晓鹏；作曲黄英华；声音设计何威本文为作者分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 /stream/66818/
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16:47:35 感谢分享，是否有更详细的工程文件截图，或者一些声音设计的具体解析呢？
12:13:57 没有，因为是垃圾新闻，凭撒放具体解析呢
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@陳了了 :感谢分享，是否有更详细的工程文件截图，或者一些声音设计的具体解析呢？
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跪求那张满天神佛的图啊。。？
新浪版的最后是大圣坐在石头上，头上满天神佛那画面感真。。。从优酷看的高清版的木有这一画面呀。。。
2015年上映
喜剧 / 动作 / 动画
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来自《名侦探柯南：江户川柯南失踪事件～史上最惨的两天～》
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大闹天宫后的四百多年间，齐天大圣成了一个传说。在山妖横行的长安城，百姓们在朝夕不保中惶惶度日。孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。
有一天，山妖来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。妖王为抢女童，布下夜店迷局，却发现悟空法力尽失，轻而易举...
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出门在外也不愁前方吐槽预警：想听好话的大可以把滑条移到顶端给最高票答案点31个赞。我这个答案就是泼冷水的，真抱歉当然了，我老是写槽点，免不了一群人指着我【站着说话腰不疼】这是各人的评判标准不同。我可以指着说，国内的概念设计比跟自家的美术水平比，不知道烂成个什么样。但是CAH上海的周煊就是牛B，不得不服国漫里也有刘东子，张晓雨，就算是彩漫四拼一我也能举出米二来。反对古风，但是从不缺令人敬佩，踏踏实实的考据党。《高考恋爱100天》光就诚意，比三剑不知道高哪里去了。广美数娱前几年的那个 HOT KEY ，对IP的理解在国内院校里无可比肩。非要说“中国风”，那还有程腾的 《HIGHER SKY》《大圣归来》是院线商业片，是扯着国产大旗的院线商业片，我就会拿一线标准来衡量它若是工作室短片，是毕业设计，那肯定另说。*********************************吐（che）槽（dan）****************************************评论下好多“你想证明什么？”，急切想证明自己【李菊福】的【李菊福】们。作为从业人员，我又没出生美国，腰疼起来不都疼在自己身上，你们啥时候疼过了。*******************************************正文************************************************我觉得这个问题可以 刚刚才知道这个片子，几个预告也看了，先说说感觉：（现在只说B站的ED宣传MV）个别场景之间的制作素质相差过大了，简直是国产TV动画和优秀剧场动画之间的差别************下图均来源于********************这几镜说不是直接照着原画拍我是不会信的，插画构图感太强烈在这里请特别注意色彩关系，毛发，贴图作旧与质感。。。因为到了下一个场景中，它们都会消失。。。只剩下了瞎眼的色调，宛如摊在纸片上的腰带和手上插入失败的钢刺为证实自己没有扯淡，再放两张正常的手部截图同样的，渲染君已阵亡木头的纹路那么清晰，为什么墙就要糊成一片。布衫的多边形下摆是什么鬼还有这个，明明应该做得很出彩的碰撞特效被放烟花一样的烟雾换掉了凡此种种，不想多举例。现在我只想说：请问制作方你们是有多赶工，为什么到了现在还要在宣传片里加上大量未完成的部分？说7月10日上院线，可除了年初那个将自身动作和运镜问题暴露无遗的英文先导预告，为什么看不到一个类似于“终极版预告片”的东西出来？以上，有新消息也会更新****************************************6月29日更新**********************************************陆续看到了知乎上一些看过点映的回答，讲一下自己的观点1.既然点映里问题依旧，那么这个片子我就只能给予它消极的评价。不论它的素质如何，作为一个商业片，以半成品的姿态投放市场，是对消费者极大的不尊重。这是底线，没什么好讲的。（这个叫渲染风格？是不是我哪天不想分UV了也可以自豪地宣称这叫风格？）2.【随便截一帧下来都能当桌面】真不一定是个褒义词，至多体现了团队里有个牛逼的原画。更何况这类镜头就那么几个，哪个明眼人看不出来是有意放上去的。我们评价《MAD MAX》视效逆天难道是因为它「随便截一帧下来都能当桌面」？3.【原汁原味儿的中国风】这种夸奖我都怕了......4.海报不知道这两张海报有没有顺序关系，总之下面这张比上面的好不少。不知道这两张海报有没有顺序关系，总之下面这张比上面的好不少。每次想营造点又古又玄的逼格就把方正藏体拿出来.......以上，在没看到正片前不评价剧情
谢邀这世上，有多少这样的快意，定海神针，一万三千六百斤，搅的满天神佛不得安宁。这世上，又有多少这样的不甘，七十二变，如来佛祖，压在五行山下整整五百寻。你说这金箍棒的主人是一只猴子。可我看见的，分明是我们自己。正文1作为一个写剧本的，我想说说它，可作为一个小粉丝，我又想无脑的夸它。这影评真难写（笑）首先我个人认为，电影本身并不完美，甚至可以说，它的节奏是失衡的。第一幕是龙头，但第二幕豹身欠妥，第三幕虎尾则差了一口气，大战再多30秒，还能提高足足一个档次，亦能掩盖中段的松散。初始笑点足，是因为做在了小和尚与猴子身上，第二幕塌缩，个人感觉是山妖与八戒在分戏，观众对这两个角色的喜爱感并不强，他们身上过多的笑点，未免有些不讨喜，若是多来些猴子与小和尚大石压腿的窘境，定好过让猪和妖怪好一阵鼻孔挖来挖去。但总得来说，瑕不掩瑜，它仍是一部扎实，认真，且在细节处有情怀的电影，齐天大圣孙悟空，腾云驾雾小白龙，参禅念经的小和尚，这与功夫熊猫的盖世五侠，颇不一样，熊猫是邵氏的精气神，猴子是古典的精气神，只是套了个好莱坞的叙事结构，但从人设上来说，他仍是古风的。从开头女人狼崖一跃，到老和尚抱起了盆中婴儿，这是绘本故事的开头，配上黄英华的曲，就是一幅80年代的小人书，跃然纸上。有人说电影情感丰富，实际上，片子本身的承载量远没有那么多，如果猴子换成了某个龙傲天，你们可以想想。真正成功的，是猴子本身，他的设定作为一个人性的英雄，灼烫了一代人回忆的泪点，观众走进影院，是带着比影片本身还要饱满的情绪，这种情绪，徘徊囤积了许久，一直在寻找这样一部电影宣泄。才有了洪水般的好评。可以说，是对国产电影的爱之深，也是对孤单没落的齐天大圣，一次俯身的告白。所以有人不服气，不要不服气，可以看不惯，但也仅仅是看不惯。观众都不傻，谁让观众满足，谁就能登峰。所以首先恭喜票房过亿。我也满足的看见，它成为我们追忆狂潮的推手，更成为小朋友们心中的闪光，我喜欢看影院里小朋友的表情，他们目不转睛，就像当年的我自己。说一下配音，相当精彩，小和尚吐字不清，拿捏准确，反倒返璞归真，大反派童自荣老先生，其音色果真翘楚，听者入迷，遥想当年，这声音还属于那黑袍的俊剑客，画Z的小狂魔。开篇配乐是《闯将令》（感谢
提点，是我记岔了），好一梭水银泻地，铜锣鼓点，铿铿锵锵地登场，如果我没记错，1964年，万籁鸣的《大闹天宫》也是这一出戏，唢呐声吹波而上，让人眼热。你们可以想象，半个世纪之前，同样岁数的小朋友，他们也像如今电影院里的毛头小子一样，伸长脖子，跟着一曲叮铃咣啷的锣鼓声，见着幕帘子左右分开，现出一只猴子。于是他们张大了嘴巴，不可思议，小手拍的通红。第一次见到了孙悟空，成了人生里的一个大英雄。于是这间坐满人的放映厅，如我这般年纪的人，多是感动泪流，而后排则是小朋友们，没心没肺的咯咯笑声。我们缅怀，但更多的，它并非泪流的电影，它理应是欢笑的，属于第一次见到悟空的人。就像电影最后的鸣谢名单，映在字幕里的小朋友，最小的只有八个月，他们做了我们很想做的事情，我一度很嫉妒，但我又觉得，这份片尾名单里，只能是这些孩子。我想这猴子原本就是孩子心里的英雄。他应该赠给小朋友们，每人一颗脸盆大的蟠桃，毕竟现在的他们，曾经的我们，都如此，如此的喜欢着他。2十万雷霆十万天兵，金枪铜鼓百丈红巾。这概是我见过最好的开场，也是孙悟空最好的开场。山巅上的猴子，大红披巾吃饱了风，眼前千层高的云塔，泼墨之中，升起一片佛光普照，仙庭兵马，尽是些高高在上，尽是些趾高气扬，十万个人，捉他一个，还要踏上十万只脚，要他永世不得翻身。可这猴子只是孤零零地坐着，也不知想些什么。看起来，像个人了，像个形单影只的人。他不再是顽劣的，狡黠的，粗莽的，如同以往一样，漫无目的的与人作对，也不是真人电影里那些谈情说爱的，多愁善感的，又或者是某个武打明星的化身，动感十足的。导演安排这只猴子孤零零的坐，便要好过他昂首挺胸的站。这意境才像足了我们自己，颇有一种无可奈何，好寻出些英雄末路，这猴子身边一个人也没有，却还要来，分明是心有不甘，这些个对手金光铠甲，高高在上，出来战也要敲锣打鼓，好不痛快却又要指着鼻子骂你，你还要来。你真是太渺小了。小小弼马温。可谁让我不服。3大概有很多年，我没有在荧幕上看见这只猴子，所以再次与他相逢，不由得又想起他的故事。听说他有千般变化，却被压在了五行山下。小和尚说的真好，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个跟头啊，就是十万八千里，他学的真是像，跟你我一样，我们中的很多人，在小和尚这么大的时候，也以为孙悟空就是天大的英雄。七十二变，那得多厉害。可后来知道他敌不过佛祖，我是不服气的，小人书翻到最后，知道他功德圆满，成了斗战胜佛。儿时的我觉得这算什么，明明你那么牛逼，你怎么就成了佛陀，坐着莲花宝座，你那一万三千六百斤的金箍棒，输给了头上方寸的金箍，前半本大闹天宫，快意恩仇，怎就成了后半本的仙侠鬼怪，普度成佛。后来过了好些年，我有些长大了，觉得猴子做的对，猴子成了佛，也好过他的兄弟们，不是收做了坐骑，被别人的腚眼骑在头顶，便是死在了法宝与铁棍之下。开篇里金光铠甲的，高高在上的，才是对的，他们骂你，骂的好，为你好，踩着你的脸，骑在你头上，你那么小，出不了五指山，逃不出三界外，可不得骂么，可不得骑么，可不得踩么。不自量力，嚣张找打，我打。这故事最后，妖怪们该死的都死了，猴子落得善终，得了佛主的庇护，保那唐三藏修得正果。所以大家忙忙碌碌，也不过是求一个正果。然后谁都忘了花果山顶那只孤零零的猴子，那可真是太久远的故事，我得费上很大的劲儿，才能想起来。我才发现，猴子没变，我变了，猛一回头，多少年了，心中的偶像走马观花，他早没了。丢了一枚紫金冠，少了两道凤尾翎。要这铁棒有何用，要这变化又如何，唱的真好，全是世俗的哀愁。4小和尚童声一起，我就知道，这电影情怀打的准精，只不过现在的我，少了这份心性，成年已久，断不会追着什么怪力乱神，才会知道，也有悟空成不了的大器，吐不出的浊气。可毕竟心有不甘，我们一直在寻找的，是这样一位儿时的偶像，承载了这一代人不吐不快的憋屈，你看这天上地下，电视网络，都是大牛的神仙，要你看这，要你想那，指着脑门子骂你，拿臭烘烘的来恶心你，你还躲不得，骂不得，不看不行。这帮二郎真君，八臂哪吒，托塔元帅，什么时候消停过。什么时候消停过。可我又力不能逮，我心里的英雄，又镇在了五行之下，这种委屈和愤懑，憋了很久，所以我逢人说，这电影只做了一件事，揭了那山顶的黄纸符，放出一波心中的野猴子。这种情绪也是电影本身出彩的原因，他给了我们一个交代，童年你以为无所不能的，如今也惶惶然无力，而就在你以为最无力的时候，他却高高跃起。前半段的小和尚，是童年的自己，后半段的猴子，是现在的自己。我们看这部电影，才凭空生出一番自怨自艾，孤芳自赏，独自啜泣。但这是好事，这种东西，就是创作者起了个头，无数人点缀其上，化成的一种情怀。所以当你我在荧幕上看见猴子痛哭流涕，我无比的感叹，因为你可真是弱啊，就算你要抓住什么，也总归会轻易的脱手，你以为你是英雄，可惜英雄气短，你以为刚刚开始，原来只是到此为止。活脱一个成年的写照。于是那数十年不遇的一刻才显得尤为爆裂，火光冲霄，金云透顶，叠成一把烧红的烙铁，一撮不灭的炉灰，扒开了屏幕，狠狠烫在观众心口。戳人心的一抹大红，一万三千六百斤的金箍棒，滚滚灼烧的铜石熔甲。那就是童年的我们一直想成为的东西。这猴子是我儿时的一场英雄梦，他不能容忍这些人指着他的鼻子骂，也不能容忍他们那些高高在上，趾高气扬，他本是天生石猴，又是那紫金冠下的不朽。什么巨灵神将，什么二郎真君，什么九天玄女。我去你的吧。还有你这该死的小哪吒，是他是他就是他。这大抵也是为什么，这部电影的粉丝会如此的自豪，它跻身于两部强IP电影之间，默默无名到横空出世，本身就是悟空的延续，也是喜欢这部电影的人，所凝聚的力量。十万天兵诚奈我何，好一道圣火，烧了那三界玄宫，九鼎丹炉。有一天我成不了你，但你也要争气，就算我势单力薄，我也会帮你。因为你是我一直想成为的人，你不能输，你是英雄。你要证明给他们看，你的雷霆与传奇，你要告诉他们，你不服气。小和尚扑闪着大眼睛，呆头呆脑的指望着你。他说了那么多，你可别让他失望了。齐天大圣，孙悟空。就讲到这吧，最后。大圣，欢迎回家。你才是大师兄。完——猴子说了，随意转载——
昨天晚上和一个资深的动画制片人蔡博同学聊天时候，蔡同学冷不丁来了一句：联合出品方里的高路动画，山东做动画培训的，张路伟以前就是参与《魔比斯环》的，他是金融专业去深圳做《魔比斯环》后来北上了，多年后参投了十月数码的《大圣归来》 当时还不叫这个名字吧 听到《魔比斯环》这个名字，估计知道点国内动画的都会知道这部在中国动画史上有着非常重要意义的名字。《魔比斯环》2006年上映的，耗资超过1.3亿人民币，400多名动画师，历时五年，精心打造而成的惊世之作却只收获600万票房。可以说是至今为止中国动画电影投资史上最惨痛的失败。然后我去查高路动画张高路这个陌生的名字，发现了这么几篇文章：想当初，梁定邦的《魔比斯环》团队仅仅希望从中国银行获得500万元贷款，因为一个简单的理由“我感兴趣”，张路伟开始精研整个3D动画的行业前景，分析上市团队构成。在阅读了几米高的上市案例资料之后，张路伟认定这笔投资“值得”。为此，他开始了一场长达10个月的行内游说，从支行到总行，一级级向上汇报，最终，贷款变成投资，额度增长6倍，《魔比斯环》获得中银深圳3000万元人民币项目资金。　　那一年，张路伟24岁，大学毕业刚一年，是中国银行深圳南头支行信贷部的一名最底层的客户经理。以《魔比斯环》为始，“3D动画”通过资本渠道，正式进入张路伟的视野。（请原谅居然是人人空间的文章囧）《大圣归来》的制作团队北京十月数码哪怕是对动画圈内人来说也是相当低调的一家公司。十月数码(全称北京燕城十月文化传播有限公司)成立于1999年，也是中国最早最专业的角色动画制作公司。作为一家国内领先的数字视觉产品技术及服务供应商，多年以来一直坚持原创CG电影的创作，致力于用专业标准为客户提供从策划、创意、设计到制作的全方位数字视觉技术的相关服务。主营业务包括原创动画电影、电视片、影视特效片、广告、游戏等图形图像的创作。曾为美国，欧洲，日本等国家的动画提供服务。通过众多海外项目的加工制作沉淀出具有国际水准的原创孵化团队，有来自比利时，美国，德国，日本的造型和编剧专家的广泛支持。公司总经理于06年受日方邀请担任大阪亚洲艺术节评委，高层管理人员由中国数码艺术委员会委员等业内资深人士构成。动画人讲究作品，十月数码诞生于1999年，在2015《大圣归来》诞生前这16年基本是做3D外包为主，并且磨练了整整16年。导演田晓鹏呢？最近的大圣火后，访谈中资料开始比较多起来原来早在1997年，田晓鹏导演就担任央视国产大型动画片【西游记】创作，并独立负责其中四集的生产监制，此后参与十月数码的建立并在18年内磨练了一次又一次的各种国内外3D动画项目。美术总监齐帅网名是叫获铜，也是拥有十几年海内外各种动画项目经验的顶尖高手，长期在海外制作国际级项目。影片分镜的其中一员也就是 （袁智超）同学，这个是我唯一很熟悉的，因为是我们中国传媒大学动画学院07级的同专业同学，外号淫荡袁，好吧，其实是个帅锅。他的作品有《海报狂想曲》以及绘制了去年也很火的《我的师傅姜子牙》的部分分镜和美术。（好吧，看看人家看看自己泪流满面T T）然后，他们相遇了。假如时间再往回退，会是这部电影的导演田晓鹏遇见出品人路伟的日子。那一天，只不过是田晓鹏和他的团队千迢万远的八年“取经路”上普通的一天。此前，他和他的团队帮好莱坞做动画外包很久了，就像那只住在花果山的猴子，也不缺少什么，除了梦想。如果不是儿子的出生，如果不是想和儿子拥有一个共同的Hero，这个一向骄傲的年轻动画导演绝不可能放下蒸蒸日上的事业去做什么个人作品，人生有几个八年？八年前，别说动画电影，连现在热得如火如荼的西游题材那时还几乎毫无迹象，怎奈动画电影就是这样一个任性不得的类型，浩繁的前期筹备与漫长的制作周期决定了他无法大干快上。“道不同不相与谋”，在动画电影领域不是一种态度，而是一种必须的要素——出品人堵上的不仅仅是金钱、眼光、口碑与梦想，还有他的职业生涯，路伟拥有金融领域的从业背景与投资环球数码等动画公司的经验。他所拥有的人脉资源和市场敏锐度，正是埋头创作的田晓鹏导演所欠缺的，他们两位在创作和运营方面的优势互补，再加上其他出品方的大力支持，终于使得这个在业界传说已久的项目走上了快车道，迎来的不仅仅是急需的制作经费，宽松的创作空间，广阔的市场前景，更是“走得更远”的可能性。这些人都有一个特点：身经百战，历经沧桑，一直隐身舞台之后，等待站上聚光灯下的机会。熊彼得的创新理论说：“创新是意志的结晶。”看完大圣归来，对所有无论行业内外的人都很触动，对动画人尤其触动极为震撼，最后在微博写下了这句话：其实最羡慕大圣的不是什么片子如何，而是能做这样片子团队绝对是磨合十年以上，这种经验和默契是再多钱短时间砸不出来的。所有内容最后拼的一定是团队的默契，这就是为啥盗墓钱多找的NB人拼的临时军做出来这么烂。一个团队至少磨合三年以上才能有默契。又有多少团队能在一起锻炼五到十年年以上呢大家看到的大圣，不是什么中国动画灵光乍现突然崛起、也不是神马导演8年苦心创作、更不是什么1亿投资媲美好莱坞特效。而是一个团队经过十几年的磨练，在不断磨合、修炼、试错中，竟然还保留了最初的赤子之心和原创力量，最后爆发出的一个璀璨的意志力的结晶！动画真的是一个非常讲究磨练的行业，不仅磨练技术，更需要磨练意志。皮克斯创立将近20年后才能有一次微小的机会去孤注一掷去做动画电影《玩具总动员》。宫崎骏是不世出的动画大帝，可是要在东映不断打磨子供TV动画，直到快40岁才有机会做第一部动画电影《鲁邦三世-卡斯特罗之城》，最后还票房惨败。我最爱的动画导演布拉德·伯德（《美食总动员》、《超人总动员》导演），在加州艺术学院可谓天才少年，但是毕业后一路不顺，在40岁前算是个落魄的失败中年男人，第一次拍的口碑神作《铁巨人》最后还是票房惨败，连水花都没砸出来。（以后会有机会有空的话，给大家写他们的故事）邪神痞子庵野秀明在31-35岁之间由于创作上极大的挫折，导致心灵创伤，直接变成了一个这4年宅家里一笔动画都没画的残废MADAO大叔。等等等动画导演，或者说导演和创作者这个行业，很多人的人生归结到底就是四个字：少年成名、大器晚成动画是个试错成本极其高昂的行业。电影创作时间3-5年之间，说到底，一个导演的创作时间是极其宝贵的，人生再量产，也不会超过10部。并且当你开始做一部动画电影时候，赌博的就是3-5年后的世界。而动画相比真人，真的市场份额和受众算小的。所以对所有动画电影创作者来说，他们的心中一直会有一句话：“我现在做的电影，真的是我内心愿意为之奉献宝贵的几年去做的吗？”我所敬佩的一个人曾经和我说过：“不要想着第一次干一票大的能成功，不是因为才华，是因为时间和历练不够，第一次成功的机会微乎其微。但是如果你真的有才华，只要坚持做，失败一次、两次、三次，总有一天会出来的。”《大圣归来》的团队就是这样，一个在业界最不花哨，“默默无闻”，看似最没存在感的团队，他们在无数次磨难之后，像孙猴子从石头缝里一样突然爆发出来，很多人会奇怪，为何这个团队取得了成功。可是他们已在暗冰之下汹涌澎湃沉淀了那么多年，不是他们又会是谁呢？这对所有动画团队都是个大地惊雷，劈入内心，我有个师妹在我微博发表后回复：如受暴击！！QAQ！！！！！曾经以为这样的情况如桃源一般，现在真的有人做到了给大家看QAQ，以前只知道种这棵树长得慢，很多都弃了甚至不相信在国内能结得出果子，现在有人结出来了QAQ！！！！未来还有类似团队吗？肯定有的，这个圈子里还有很多人在默默生长，有的哪怕现在的项目曾经失败，但是我相信时间到了，机缘到了，又会有和《大圣归来》一样国产动画的骄傲作品出现。结尾：看这个问题，太多人写影评了。所以本来想写影评的，但是也觉得没啥必要啦。所以只从动画专业角度谈谈我的个人第一感觉，请团队不要嫌弃我人微言轻《大圣归来》这部片子好么？好，当然好，最可怕的好是竟然有人能统筹如此一个完整的工业体系：场景、动画表演、3D镜头运动、渲染、毛发等等。做一个“国产动画神作短片”很简单，但是时间拉长到做一个90分钟动画电影就很难很难，这不是什么几个人的事情，是一个工业的事情。这部片子有缺点吗？我想导演比我们更清楚缺点在哪里：（请导演原谅我的吐槽囧，54我吧）剧情：如果这个故事的外壳剥离掉【西游记】，把【大圣】改为一个【中年大叔】，【江流儿】不是唐僧，改成一个小孩子。整个故事变成一个【中年大叔护送小正太】的故事，这部片子就会暴露概念下隐藏的全部缺点。所有故事编剧上的漏洞和问题都会像没了皮的大楼一样散架。对比下同样题材的最棒的真人电影，例如《中央车站》和《菊次郎的夏天》甚至PS4游戏的《最后生还者》，《大圣归来》对于角色人物互动和剧情矛盾冲突的处理还是差距不小的。《大圣归来》目前很多还是靠一个靠概念以及小点子，action角色动作驱动的故事。只不过《西游记》这个概念，让观众脑补掉一半的剧情BUG。还有一个问题就是：每一个角色都在搞笑。它们每个人都有笑点动作，这样就比较凌乱了且平均，最好还是分清楚主次，有的角色负责搞笑有的不用，否则动的太多，观众会应接不暇的：）造型设计我非常喜欢，觉得非常棒，真的是中国自己的风格！尤其是一种东方美学！告诉大家，2D时代中国传统动画以前和美国与日本美学上最大的一个区别是：中国动画的角色，在静止、说话的时候，衣服和披风都是继续飘动的！就是镜头中永远不会有静止的时刻（大家回一下《哪吒闹海》、《宝莲灯》等），一直有种“东方流动”的美学。而美日很少这么处理。这次大圣里面这一点延续传统中国动画美学做的特别特别好！这一点是最被观众忽视的，但是我绝对要拿出来重点表扬下！！！强烈夸奖下！为什么大家觉得大圣很有中国的特色，和《功夫熊猫》的中国风不一样，有自己特色，就是因为这种你根本不会注意到的细节！难能可贵的是最近看到美术设定，2D当然炫酷，但是2D变成3D估计就没这么容易了，但是大圣用一种很好的偏2D画风的3D感，处理的特别好。猪八戒和电龙以及山妖设计感觉不是一个次元，这个别人也提了，不多说啦~场景上：整个世界观的场景还比较模糊，一会是城市，一会是山，一会又是海，感觉这几个场景是断裂不在一个世界中。会有种，“哇塞，这里明明没海的啊！导演桑是不是觉得【夕阳下大家遥望远方】这个背影的镜头很好看，所以就硬造了这个不存在的场景啊！”，就是有这样的感觉……这在猪八戒、大圣、江流儿找师傅这短短一场戏，尤其是汪峰大帝蒙太奇MV中更严重……会有种：他们到底往哪里去，哪里走……的感觉镜头上：很棒，尤其是国内团队不太敢用3D摄影机旋转镜头，更喜欢静态镜头，这点《大圣归来》非常了不起，国内团队很少用3D镜头主要还是因为建模材质方面不好，一个360°镜头见光死，所以不敢用，足见大圣归来硬性指标的过硬。而且有些镜头非常惊艳有创意，比如猪八戒的鼻孔视角（好吧，我的点好奇怪）缺点打斗的戏跳轴有点多（一抓抓一堆跳轴的...看打斗累了我甚至都在数跳轴玩儿），因为跳轴所以方位有些不清楚，切得太碎动的太多，有点看不清发生了什么，给人：虽然我看不清，但是觉得好多东西在飘来飘去好厉害的感觉……这点《功夫熊猫》就更厉害点，虽然是打斗，但是打斗的很清晰（《功夫熊猫1》那场吊桥系简直就是极品极品极品！动画打斗的至尊镜头！）还有就是，我个人不喜欢如此大量的慢镜头使用，有点多的疲乏啦（都是《功夫熊猫》的错！！！）角色表演：可以说《大圣归来》是我看过国内，是最最关注和用心的动画表演的3D动画了！看得出来真的下了很大的功夫！！！当时看完给我的感觉：我靠！这导演疯了！竟然在动作表演上下了那么大功夫！！！夸奖不说了，小瑕疵就是刚才提到的每一个角色都在搞笑。所以他们的表演节奏都差不多，都是“碰——啪——哦——挂了”这样的。尤其是最后被压死的江流儿最后的手……明明应该是缓慢垂下，但是居然是很搞笑的“啪叽”掉下来了……很悲伤的气氛变得很搞笑好囧。动画表演这块 专攻动画表演，你来写吧哈。嗯，对于《大圣归来》一些技术上的评价就这样，音乐声效我不懂，就不乱评啦，谢谢大家。
Hallucinatory Realism}