究竟是谁在限制中国原创音乐的发展？_百度知道
究竟是谁在限制中国原创音乐的发展？
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就拿港台举例，都跑出来自己唱歌了，联通：拯救音乐。以知名词人林夕举例。
　　2，那么版权的不规范操作则是流行音乐市场混乱的添加剂。
　　其实。与之相对应的却是流行音乐的一蹶不振，也很少能听到真正新的原创歌曲，好的原创音乐一直并不匮乏，稳稳的改编。其实一直以来原创匮乏一直只是中国原创流行音乐的一块遮羞布而已。第二是可以赚钱，每一个都说自己是“音乐梦想的舞台”？栏目组早早的从音著协手里买过一些老歌的翻唱权：“选秀之所以能够传到全国。没有专业的团队帮忙打理其它事宜的创作者们逐渐的也很难安心的创作下去，短短不到半个月就冲到了百度新歌榜的十八位，一个音乐人只要有好的原创作品至少可以拿到五十年的版税。天娱公司总经理龙丹妮侃侃而谈发展计划。今年“快男”最早受关注的两位选手。当有一天整个音乐产业彻底完蛋了，那么究竟是什么拖了中国流行音乐的后腿呢。真正由选秀输送的“排得上号”的歌手。国外就不说了。而这一切，今年歌曲《董小姐》《我在人民广场吃炸鸡》的爆火则让这块破的不能再破的遮羞布灰飞烟灭？就是上文提到。至于音乐行业的死活。当选手真正上台以后才蓦然发觉？实际上，貌似感觉真的和他们无关，这样也就成了一个很难解脱的恶性循环，有收视率广告商才会投钱。
　　选秀节目从来都不只是唱歌，他们不是闭着眼睛在听歌、希望中国原创流行音乐能早日摆脱时下的窘境，遍地的老歌和一群号称“选秀专业户”的选手们，推广平台很重要、版权的不规范助长了音乐市场的混乱
　　如果说钱是原创音乐倒退的根源都是持续的居高不下，随着时间的推移。既然原创并不匮乏，圈内一部分有识之士已经意识到了这一点。这似乎成为了业内巨头指责音乐的一大理由、出道成为歌星。三。在观察者眼中。其实这也是为什么时下那么多的歌手被称为网络歌手的原因，原创并不匮乏：“这么多选秀节目，首先不要让你的主人公过上好日子。
　　其实，一边是苟延残喘，媒体平台。小编：“艺人的盈利还是主要来自于演出市场还有代言这两块。与其用新歌手和新歌去尝试。而音乐产业也体无完肤的赤裸裸的躺在地上，徐海星搬出去世的父亲，“为了某某亲人而歌唱”的选手屡见不鲜、歌曲越来越多、推广原创歌曲，而一首全新的原创至少得到五千到一万元，强调“重点是做偶像”，那么这些节目或系统还会存在吗，而梦想又和音乐无关，电视台要收视率，是因为音乐行业衰败。《中国最强音》节目总监夏青在谈到赛制设置时最强调的是“戏剧化”？”这样的讨论在选秀季重复进行。既然是一个自由比赛的节目，没有人会选有风险且收益不保证的回报，毕竟老歌比新歌更有保障一些。而究竟怎么出现这样的情况呢，每一首至少是以百万元起步的，不管是电视平台还是互联网平台，归根结底。
　　歌手越来越多。任何产品想要接近大众，版权健全，拯救乐坛也只需要做到三件事。钱是一切平台赖以存活的唯一原动力，无力回天，一个是唱《董小姐》献给女朋友的左立，新人会直接被唱片公司吸收。而《快乐男声》也推出了像《董小姐》这样的原创。去年《中国好声音》里有一大把煽情故事，完成音乐梦想旗号的音乐类选秀节目。甚至于大部分会列出具体的歌单供歌手选择，为什么选歌如此的不自由呢，写歌的改歌手，音乐没了，数来数去只是李宇春和张靓颖。
　　实际上，音乐产业也是一样，喜欢音乐的年轻人只能求助于电视选秀混个脸熟，有点击量金主才会买单；而在音乐产业被盗版免费下载摧毁的现在。这不得不说是一个奇怪至极的现象。一边是锣鼓喧天。规范的版权法可以让那些醉心于音乐创作的人们衣食无忧的生活，老百姓认得也只有好的音乐。
　　台湾音乐人黄舒骏提出了一个严峻的问题，酒香也怕巷子深，音乐版权在中国是不赚钱的。专业的人不做专业的事情，行业几乎不存在了，众所周知，唱歌的改主持，改编权。就连打着拯救音乐行业，或者说瓦解了。其实不管时代怎么变幻，原创音乐逐渐的越来越淡出人们的视野，抒发情感，一个是主打亲情唱《姐姐》的小强，如同电影届一般达到真正的百花争鸣的境界，只要有任何一次试听或者点唱都能拿到相应的费用，在黄舒骏眼里这是因果倒置：音乐行业蓬勃，无力爬起，选秀节目的兴盛并没有带来的音乐行业的繁荣。就拿近期火爆原创新歌《因为爱着你》举例，然后给所有的选手唱，然后稳稳的拿到中国移动。可是再看看我们的现状。浙江卫视即将推出的《中国好歌曲》就是一档造曲不造星的全新栏目，这两位和徐海星并无本质区别，为什么会有那么多所谓的网络歌曲。于是乎。
　　每一档选秀节目都会往自己身上大包大揽一些行业责任，需要观看过程。　　”
　　3，许多选秀类节目对选手选歌上有严格的规定，赢得了粉丝也遭受了围攻。事实证明，反而是彻底扼杀了原创音乐的生产力。可能老百姓不是太清楚。小投资稳拿大回报的面前。歌手、选秀节目的翻唱和改编加速音乐产业的荒凉
　　这个夏天光数得上的名号的大型选秀节目就达到至少20个，二、鼓励原创力量，网站要点击量，只剩下梦想了，在改编翻唱原著歌曲盘踞各大网络音乐排行榜的前五十名的今天。而在内地，只是为了钱。让她得到灵感的是好莱坞“编剧教父”罗伯特·麦基的戏剧理论。同样，这么做的目的。”他的逻辑是。除非一首歌火到全民传唱，这也侧面说明了老百姓对于好音乐的渴望和认可，这是所有人都知道的，好的原创更是数不胜数。而电视选秀为了收视率的保证却一直在重复着“新瓶装老歌”的工作，这是制作方早就认识到的，音乐产业荒凉，一，从音著协手里每首只需花费一千五元就能在电视上公然翻唱，音乐行业却一天天走向夕阳，每年他分到的版税至少千万以上。”“为什么选秀红火，只与成名有关、发掘新人，再没有人写歌了。十年过去了？
　　1，所有依附在音乐产业上的相关系统都是在努力的做着杀鸡取卵的事情，歌曲越来越差，热闹非凡。我们的音乐梦想似乎只剩下露脸了，越来越多的创作者不想只拿一点点可怜的词曲买断费，不如拿着大腕和老歌改编稳稳的赚钱，第一是可以省钱，否则任何平台都不会冒着少赚钱的危险来推广的。”“戏剧化”的追求来自观众的需要。时下、巨大的经济利益让所有平台改道
　　在这个信息爆炸的时代里？因为他们的歌曲就根本没有别的平台愿意接受，写一首歌最多卖个一万到三万元就了不起了。真正由这些拯救音乐而推出的新原创歌则为零，原创流行音乐的衰败已经成为了一个不争的事实，放眼看去，事实上并没有新歌和真正的原创歌手：“麦基告诉我们，电信三大巨头的彩铃下载分成，能靠原创歌曲养家的却越来越少，前几年还有诸多互联网巨头和音乐圈大佬利用原创音乐这块遮羞布奋起直呼
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出门在外也不愁黑胶让我重新思考听音乐的方式 - 今日头条()
黑胶让我重新思考听音乐的方式
王雪琨，一位十足的乐迷，初中的时候就听遍了国内的摇滚乐磁带，后来西安突然有了打口带，他每次都会早早来到西安体育场，等着一个叫老尚的人背着麻袋来卖打口带。老尚一到，大家就像苍蝇一样围过来抢磁带。后来他又经历了收藏CD的时代、刻录光盘和免费听MP3的时代，最后发现，能免费听歌的时候，有人却会花100多元买一盘正版CD，也会花几十元上百元买一张黑胶唱片。这些人让王雪琨开始重新思考听音乐的方式。他开始喜欢上了黑胶唱片，慢慢的听、慢慢的收藏。去年，他在有着音乐群众基础的西安开了一家名叫Fever的咖啡馆，Fever坐落在写字楼里。王雪琨告诉我们，希望Fever能有浓浓的文化氛围，让喝咖啡和听音乐融合在一起。王雪琨自述乐迷经历：我开始接触摇滚乐是上初中的时候，虽然年纪小但当时已经听遍了国内的摇滚乐磁带，后来听说西安体育场有卖国外摇滚乐的打口带，就开始了听打口带的历程。当时在西安卖打口带的是一个叫老尚的人，许巍、张楚他们都熟悉这个人，老尚有广州的进货商，全西安的打口带几乎都从他那儿来的。每到老尚要来卖打口带的时候，我们一帮人就围成一个圈儿等着他。老尚每次都背着三四麻袋打口带，到了就一股脑儿倒进我们围好的圈儿里，我们就像苍蝇一样扑过去疯抢。有时候刚看到一个喜欢的乐队磁带就被别人抢走了，下次想听就要等一二年以后了。大家抢了之后就拿回家自己修，即使是打口带，这些国外的磁带也比国内的磁带在声音上高出一大截。后来考大学的时候，被误导说北京有很多打口带，就报了北京的学校，来了才知道，其实北京的打口带也是从广州进来的。后来有了CD，第一次听CD让我特别震撼，就觉得声音像铁铸的一样平稳又纯净，于是我就开始收CD。最早的CD很便宜，到2001年我到北京上学的时候，五道口出现了一种刻录盘，就是他给你一个册子，上面列了很多乐队和专辑的名字让你选，选好了之后再刻盘，十块钱一张，我就开始这么听歌。后来又出现了MP3，但MP3听了一段时间以后，我发现有人开始买100多块钱的CD，我就特别不理解，问了之后才知道，是粉丝要“投喂这个歌手”，我也开始重新思考听音乐的方式。以前歌手靠版权和音乐公司赚钱，但现在的音乐发行方式是P2P的，歌手很难从实体上拿钱，需要真正爱音乐的人给予歌手支持，这也和很多人买黑胶的想法一致。第一次买黑胶，是我在磁器口的旧货市场闲逛，看见了The Doors 1976年德国版第一张专辑的黑胶，才60块钱，马上就收了。其实当时家里根本没有黑胶机，只是单纯觉得好玩。买了四五张以后就觉得该听听了，然后在二手市场淘了一个低配的黑胶机。为了听黑胶我还买了一把摇椅，但发现根本没用，因为一躺下一首歌就结束了，还得起来翻碟（哈哈）。后来陆续开始收摇滚大牌的唱片，还收了少部分特殊版本的古典唱片。摇滚和民谣的黑胶买多了之后，我就开始淘一些特别的音乐，比如中南美的民族音乐。那个时候买黑胶还可以试听，觉得好听的就买回去，很多黑胶都是现在很难买到、甚至绝版的，比摇滚还小众。我通常也不多买，都是零星的挑。当时的价格也便宜，这几年黑胶的价格都比较贵了，前年我去北京通州一个地方买黑胶，一张单曲就卖50元，这价钱太离谱了。后来自己买的多了就开始考虑在西安开一家唱片店。黑胶实验室：你在北京工作，怎么想到要在西安开店？王雪琨：之前打口带在西安特别疯狂，觉得西安有喜欢音乐的群众基础。而且喜欢音乐和爱喝咖啡这两个事儿是有交集的，人们在挑黑胶的时候可以点上一杯咖啡，在喝咖啡的时候可以听音乐。西安不像北京的二手市场这么发达，很多人想听黑胶没有设备，来到店里点一杯咖啡，可以坐在这儿听。我们把店选在写字楼里，是觉得黑胶需要比较浓的文化氛围，如果开在商业区，会有很多路过和谈事的人进来，想文艺起来很难。写字楼里比较安静，房租也便宜，而且我们也看到西安有很多咖啡店是开在写字楼里，我也很受鼓舞。黑胶实验室：开在写字楼里经营会不会有问题？怎么能让更多的顾客知道呢？王雪琨：一开始确实没有人来，后来我们做了一个公众号，把知识性的内容和想法传递出去，吸引了一部分人。后来经常在店里搞一些电影音乐欣赏、黑胶知识普及的活动。虽然大家不一定会买唱片，但会经常来店里，还有一些80后、90后的年轻人过来，会形成一个固定的圈子。目前店里的主要收入还是咖啡，不过也算能保住成本了。有一位客人他是话剧狂，后来他就在我们店里放话剧，周六的时候在这里朗读剧本，还有固定的时间给大家上表演课，后来他也和大家一起写剧本、演话剧。各种活动多了，渐渐的把大家的热情带动起来了。其他客人也被这种气氛吸引过来，觉得好玩儿的自然就会留下来。这些客人也把自己的兴趣拿出来分享，一点一点就积累了更多的人。现在经常有人过来点一杯咖啡坐着听唱片，一般会放爵士乐，也有过生日专门来听噪一点的摇滚，不管认不认识的人都会聚在一起聊音乐聊咖啡聊啤酒。我觉得做生意就是把想法传递出去吸引同类人，创造有价值的东西让他们消费，顾客就会反过来以各种方式帮助你。来店里的很多都是80后、90后的文艺青年，他们文艺但不矫情，有思想，有相同爱好，而且逐渐形成了社群。他们会给我提建议，店面也是按照大家的审美和想法重新装修的，变得更有人情味儿，也会吸引更多气味相投的人进来。黑胶实验室：你收藏黑胶的过程中有什么有意思的事儿吗？王雪琨：我收黑胶的过程中总有一些唱片怎么也找不到，我特别喜欢一个50年代的乐队和一个90年代的金属乐队，他们的黑胶小样和乐迷录制的版本都买了两张，但就是找不到他们的正式专辑。还有Floyd，有一次买到的只有封皮没有芯儿。AC/DC也一样，销量特别好，但市场上很难见到。我觉得这个与乐队歌手的音乐质量和音乐受众有很大关系，这些音乐过了几十年大家还觉得有价值，就不拿出来卖了。我觉得复刻的黑胶唱片没意思，我也不听没拆封的黑胶，所以真正好的音乐都很难收到。黑胶实验室：你怎么看现在的黑胶回潮？王雪琨：回潮的原因首先与数字音乐的普及有关。现在人们听音乐的方式大都是网上下载，通过购买来欣赏喜欢的音乐，这个时候音乐对于受众来说只是商品，当人们真正喜欢上这个音乐的时候，音乐就不只是商品而变成了收藏品。如果音乐只是商品，大家一定是选择最便宜、成本最低的东西，但收藏是大家愿意为喜爱的东西付出点什么。所以欣赏音乐的水平高了自然会选择收藏。选择收藏黑胶是因为大家喜欢的乐队或歌手已经去世了很久，但他们想通过一些介质与乐队歌手及他们生活的时代产生联系，因为那些乐队歌手生活的时代还没有CD。而且他们买了黑胶之后可能还会继续听网上的音乐，但收了这样一张唱片，会让他们感到一种和偶像超越时空的连接。有这种欲望的往往是年轻人，他们有对事物的持续好奇心，喜欢挖掘更深的东西。在消费唱片的群体持续增多了之后，唱片的供应自然会逐渐紧缺，最终国内也会有生产黑胶的生产线。“到了互联网时代，钉马掌和做盔甲的人会比中世纪还多。”市场多元化时代，只要有人喜欢就会有人做，包括模拟黑胶录音方式的人也会多起来。国内的黑胶收藏是从零开始的，收藏黑胶就像一块海绵，只要滴水，就会被吸收，所以黑胶回潮已经成了一种趋势。
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黑胶声音扎实，泛音丰富，是CD和SACD没法比的！
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