求一篇摄影作品赏析论文？
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09-10-14 & 发布
欧文·佩恩    作为世界上最为卓越的摄影家之一，欧文·佩恩知名于富有洞察力的肖像、令人惊讶的静物以及具有广泛影响的时装作品。然而他在女性人体摄影上的地位，却少为人知。他在这一领域最为重要的照片拍摄于50多年前，当时还很年轻的摄影家选用了几位艺术家的模特儿，展示了她们不加修饰的身体，却具有强烈的张力。   这一系列的拍摄都是在周末或是晚上，本质上是和流行的时装杂志上朝生暮死的表面世界相为抗衡的。比如，他所选择的女性在身体造型上是和20世纪中期主流标准相悖的：皮肤带有褶皱，身体扭曲和伸长，腹部带有多余的肉，隆起的臀部，松弛的乳房，这些肉体的躯干如同画家提香和鲁本斯画布上的姐妹，成为历史的偶像。佩恩的这些影像在被注入了强劲的物质和性感的力量之后，远离了所谓的贞洁，成为最为令人瞩目的裸体形态。   这些50多年前的裸体很少为人所知，甚至这样一整个系列也不被认为是严肃的实验之作。然而如今这些画面中的五十多幅画面经过佩恩使用精美的银盐和铂金工艺制作之后，非常忠实于当年的原作，从而再一次引起了人们的关注。我们可以通过这些在画册中逐步展开的画面，感受摄影家对人体的理解过程，同时也体验到了摄影家对世俗女神的私密情感。   在过去的五十多年历史中，佩恩为《时尚》杂志创造了无法抹去的辉煌。然而他那些具有实验性质的人体作品，同样也显示出作为一位专业摄影家的成熟魅力。在佩恩早期的摄影生涯中，有着四年的精彩瞬间——从1947年令人眼花缭乱的静物开始，接下来是三年不同凡响的肖像，包括被巴黎收藏的容光焕发的时尚画面，到了1950年，他已经被证明将是世界级的艺术家，年轻的艺术界未来的天才。他所拍摄的12位顶尖模特儿的群像，被认为是这一时代最为华丽的组合。其中的一位模特丽莎（上图中排左三），后来成为他的终生伴侣，留下一段让人羡慕的奇缘。1950年，他的姓名已经被写入传播史的页面，然而这一时期他也留下了少为人知的私人作品，包括前面提到的具有挑战性的人体系列。   人体艺术在欧洲的传统中有着悠久的历史。面对提香以及后来的鲁本斯（上图）一直到雷诺阿的女性人体最优秀的绘画，佩恩在20世纪发起了新的挑战——当然，这时候的人体依然是重要的艺术主题之一，然而20世纪初的人体往往拘泥于形式化的观念，艺术家更多地关心其艺术构成，给人带来愉悦的感觉。佩恩的实验人体至少在表面上给我们带来了肉体的愉悦感，在本质上却以不可思议的方式和从未有过的严肃态度，成为当代艺术最优秀的典范。   佩恩的人体并非是我们传统记忆中收藏的人体：爱德华·斯泰肯早期油画般的摄影人体，阿尔弗莱德·斯蒂格利茨拍摄乔治亚·奥吉夫肖像的延伸，或者比尔·布兰特纪念碑样式的女性。的确，佩恩的人体是和传统艺术世界中的人体有着密切的关联，尤其是和欧洲的现代绘画和雕塑相关。这些影像让我们联想到古老的祖先那些丰腴的生殖偶像，以及后来的布兰库斯、马蒂斯（下图）以及米罗等超越了寻常分类空间的裸体。佩恩在这些如同催眠术般的影像中混杂着雕塑的体积、绘画的色彩和氛围以及肌理，还有图像艺术的线条和影调，成为以往任何一个时代的媒介都无法比拟的成功范例。   让我们回到1949年的夏天，一旦当《时尚》的办公室和工作室有空闲时，佩恩就有一种拍摄自己私人作品的欲望。他想回到曾经对于他来说是炼狱的工作室，驰骋自己想象力的空间。也许他希望从时装模特儿高度严格和拘谨的服装和程式化的脸孔中解放出来，释放出自己灵魂的真正的声音。   也许，对于一个男人来说，对女人的热爱胜过拍摄她们的裸体，服装仅仅是值得尊敬的欧洲传统给与女性的一层庇护而已。尽管佩恩曾经旅行过巴黎、那不勒斯、罗马、米兰以及弗洛伦萨等地，但是他并没有去过博物馆，并不知道波提切利、提香或者鲁本斯的荣耀，从而也没有崇敬的心理。但是他却熟悉更为后来一些的裸体创造者如阿普、布兰库斯、劳伦斯、摩尔以及马蒂斯和毕加索。这些30年代和40年代的纪念碑般的画像固然在他心中留下深刻的印象。   佩恩在1949年夏天拍摄的这一系列的第一批画面，其人体形态完全不同于两年前他对于女性经典影像的表现。他开始让这些摆出姿势的女性所呈现的造型，更像他所拍摄的服装模特儿。尽管佩恩可能是无意识的，但是在他的第一幅画面中，人体模特儿还是相对苗条的，年轻的。他只是做一些探索，比如摆脱道具，研究双手、脚、背部脊椎以及尾骨的造型。由于道具不再存在，小巧的乳房也就失去了他所需要的雕塑体积感，身体的造型也开始呈现出不可思议的空间。然而这样稍微苗条的画面是符合杂志需要的，后来就出现在《时尚》中。可惜画面并没有引起人们太多的关注，因为这样的裸体也被认为“肥胖”而不入时尚。   到了11月，他在印制了一些画面之后，倾向于更为华丽和丰腴，具有更为柔和的曲线，更明显的女人气质。而对于这些模特儿来说，她们在一般的理解中，更适合于绘画，而非摄影。这样的拍摄并非空穴来风——佩恩的气质就是他的艺术。其中最为明显的证据就是他的这些人体摄影，这些照片更接近他的心灵深处某种自然的体验。   佩恩是在周末和假日完成这些裸体拍摄的，因为这时候他有时间。就像一个富有经验的垂钓者，操纵手中的鱼线，始终保持着一种信息的沟通和警觉。这是一种非常微妙的张力，介于他和模特儿之间。他安静地操纵手中的照相机，调节着三脚架。“在照相机变化的过程中，我从不会失去焦点。我不会让她迷失方向，甚至完全控制她的心灵。我们一直在谈话，显得非常投入，不仅使用语言，还包括各种低沉的咕噜声和呼吸的节奏，一直传输着令人愉快的氛围，直到达到最为完美的状态为止。”除此之外，整个房间是非常安静的。大部分时间就是摄影家俯身面对地板上的模特儿，照相机靠得非常近，往往只有两三英尺的距离——照相机是在一个小型三脚架上。摄影室中的氛围是“甜美的，粉状的，带着些微汗香。好极了。我们独自相处好几个小时。没有任何的身体的接触，除了最后结束时的拥抱。所有的女性都以相同的方式做出了回应”。   在两个拍摄片段的转换过程中，佩恩会说：“如果你做一次深呼吸，然后抬起你的左臂，将会是什么感觉？”或者说：“如果你将身体向右转一下，展开你的后背，会有什么效果？”尽管这时候手臂或者头部可能并不在画框之中，但是佩恩知道模特儿在改变造型的过程中，其注意力不仅会将镜头的状态改变，同时还有“引向我们的发现，相互之间的发现；从而保持我们对身体的理解和接触。这也是一种暧昧的空间”。佩恩还补充说：“那时候，我还是一个单身汉。”这就对了——离开了欲望的人体摄影，固然可以创造出美丽的女神，但最终可能堕入简单的光影和形态之中，让人失望。就像我们在今天的杂志上所看到的千篇一律的婀娜多姿，反而倒了不知多少人的胃口。   1950年1月，佩恩计划了几个新的拍摄过程，每一个都有前后的关联，一直到最终完成为止。整个过程中的身体变化都可以看出相互之间的逻辑关系，尤其是整体上的感觉一直在延伸——佩恩就是这样地不断将他的模特儿转换出充满肉欲的新鲜感，似乎在鲁本斯之后很少有艺术家能达到这样的境界。这些模特儿在不断地、逐渐地扭曲和翻转的过程中，变成了一道起伏不定的风景。这些女性似乎懒洋洋地舒适地躺着，将自己的重量委身于地球的引力，就像是悬挂的果实。她们在无尽的时间和空间过程中延长着她们的瞬间形态，让我们在缓慢的过程中感知肉体的魅力。我们分享着摄影家曾经有过的迷恋，甚至让我们惊讶她们就是悬挂在伊甸园的果实——那时候还没有坠落。   佩恩给我们带来的惊奇关键就是他的视点，不是因为什么震惊而仅仅就是简单，完全无视传统的审美习惯。他就是跟随自己的镜头不断追踪视觉的感受。他的照片似乎一幅紧接着一幅在转换着，最后又奇妙地融合成一个整体，和姿势无关，只是从一个位置到另外一个位置的瞬间过渡，使其变得鲜活，和以往所创造的裸体全无相似之处。那些被压缩的透视不是他的缺失，它们从本质上暗示佩恩照相机的存在，暗示佩恩的出场。就像马蒂斯一样，他常常就是留下外围的轮廓线，和佩恩一样对形体的偏爱。尽管可能缺胳膊少脑袋，但是给人的感觉却是完整的，就像几个世纪之前的古董，散发出独特的光芒。这些如同雕塑般的作品，不管它们的身份特征如何，都在扮演某一类女神的角色，因此和模特儿无关，仅仅就是代表了女性，这就够了。   佩恩镜中世俗的人体已经有了五十多年的历史，理解其中的奥秘，我们是否还要再等五十年？
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论文最好自己写，给你一篇文章参考一下： 我眼中的摄影记者 ——浅析当今新闻摄影发展的状况及带来的思考 作者 康建峰 内容提要：本文站在新时代的门槛上，从充分分析读图时代下图片发展的重要性和地位性的战略眼光出发，通过认真分析新时代下新闻摄影的现状，进一步审视我们摄影记者整体队伍综合素质存在的问题——新闻摄影报道缺乏个性化；新闻摄影报道实质性不强，报道不很深入；新闻摄影报道时效性不强；摄影记者缺乏精品、大片意识。从而最后总结出我们摄影记者队伍素质有待进一步提高的结论。找出问题，旨在解决问题，提出建设性意见以便于指导实践。在大篇幅的论述求证过程中，本文又很明确、很鲜明地提出了中心论点——摄影记者在取得外满的同时，更要注重内满。针对这一中心论点，本文是以唯物辨证法为指导思想，又以新闻摄影的主体——摄影记者为中心，从报社（摄影记者）服务的本体（受众）角度切入论述，即受众的五个心理特征：好奇心理、得益心理、求知心理、接近心理和比较心理。从而进一步深入到中心论点的论证，在展开论述过程中，本文很不自量力地提出了九大管窥之见：摄影记者首先要提高政治素质；摄影记者要树立时刻学习的意识；摄影记者要善于总结和研究采访中的技巧；摄影记者要努力培养自己干大事的性格；摄影记者要充分利用网络资源优势增强交流与加强学习；摄影记者要加强法律知识的学习；摄影记者要熟练掌握现代数字网络技术；摄影记者要提高艺术修养；摄影记者要站在巨人的肩膀上来工作、创新。为了撰写本文，作者先后几次都做出了较大的努力，但目的只有一个——希望朋友们看了文章之后能有所收获。 主题词：读图时代 摄影记者 新闻摄影 素质培养 引言： 在各大新闻媒体从事摄影活动的人们，我要向你们致敬！因为你们在无休地奔波辛劳着，新闻摄影发展到现在很不容易，如今又如何向未来进军，世人一直在不断地探索。摄影记者队伍起步较晚，而且一直以来队伍层次不一，其中有许多记者同志是土生土长起来的，在现今时代看来，这支队伍发展比较吃力。随着年纪的增大，又存有被淘汰的风险。我们知道21世纪已经步入了图象时代，世人又称其为读图时代，在这个时代里人们已不仅仅满足于那些枯燥的文字了，读者看图片的兴趣比文字大得多。正如英国现代美术史学家E.H贡布里所说，“我们的时代是一个视觉时代，我们从早到晚都受到图片的侵袭。图象的唤起能力有时优于语言。”今天，新闻摄影已经出现了新闻跟着图片走，图文并重的良好发展势头。但我们又要清醒地认识到，就是在今天，我们的报社和摄影记者，都受到着不同程度的威胁。这种威胁来自于现代网络媒体，正因为网络媒体的快捷便利、形象直观在不断地冲刺着报纸。但它们却谁也不能替代谁，各自在竞争中生存壮大。网络的红火，必然导致图片的热销，稿酬的增加，又会进一步促使许多自由撰稿人的出现，这就充分表现在新闻摄影爱好者们身上。当然，这其中报社内部也会出现激烈的竞争，像现在出现的两栖记者，可以说对摄影记者又将是一个大挑战。当21世纪到来的时候，新闻摄影将会遇到哪些新情况，发生哪些新变化？作为一个新闻摄影工作者，需要思考在先，准备在先，因为机遇总是厚爱那些有准备的头脑。回顾历史，我们知道新闻摄影发展的过程存在着两种状态：一种是从量变到质变，一种是由日积月累到日新月异的变化。科学技术的飞跃，带来摄影器材和技术的进步，玻璃底片被胶片取代，双镜头反光被单镜头反光取代，镁光灯被电子闪光灯取代……直到傻瓜相机，数码相机的问世。器材的先进引领摄影记者不断在技术上取得先进。人的观念的变革，带来新闻摄影的创新和繁荣。特别是当今报社之间的竞争日趋激烈，各大媒体都纷纷出大资为摄影记者们配备了先进的武器装备。读图时代的到来，摄影记者和图片的重要性得到进一步的肯定，其地位在逐年地上升和稳固。随着人们生活水平的提高，人们对图片的期望值也在逐步的提高。因此，摄影记者拍摄出高质量的新闻图片已是主流所趋。很现实，高质量的图片须有高素质的摄影记者才能胜任。所以说，摄影记者注重内满是时代要求。我们摄影记者如何在时代激浪中立足呢，这是一个迫在眉睫的课题，其中关系到我国报业的发展，也关系到摄影记者的生存气息。所以说这是一个很严肃的课题，令人欣慰的是，当今很多很多的人都在思考，在不停地探索。在这个汹涌的激浪中，我算是一滴水，但我们也要明白，要输出一滴水，就得首先积蓄一桶水。在此，我就这个时代课题提出自己的管窥之见。 一 要很好地解决问题，首先就要很自觉地承认问题，正视问题，不要逃避问题。就我目前了解的情况来说，我国新闻摄影事业，这里主要是就报社来讲，目前普遍存在这么几个大问题： （一） 新闻摄影报道缺乏个性化。 很多报社经营理念还过于传统，在这么一种体制下，摄影记者报道新闻时手脚放不开。所以有很多东西记者就不敢报，即使有的报道了也会被封杀掉。这在很大程度上打击了摄影记者的积极性和创造性。在这个问题上，我觉得我们应该多学习国外的一些报社办报的先进理念。多鼓励摄影记者在社会生活的各个层面上去挖掘一些从前就不曾有人报道过的新闻事实。把摄影记者反反复复挖掘出来的新鲜事集中起来做图片系列报道，不要轻易地浪费了每一张照片，而且还要建立完善好个性新闻照片的激励机制。这样以来，我相信摄影记者会疲于奔命，还乐此不疲呢。如此以来，我想编辑可以做出很多个性鲜活、样式各异的图片大粲奉献给读者。我想这样就比较好地满足了图片时代人们的读图欲，竞争也就自然上去了，摄影记者的新闻照片就有了生命力，整体素质也就提高了，以后在这个大好环境下就可以大显身手了。 （二） 新闻摄影报道实质性不强，报道不很深入。新闻摄影不比电视摄像，可以连续性地把整个事件摄录下来。但新闻摄影却有着它独具形象魅力的瞬间。摄影记者也就是通过很好地捕捉新闻事件的最具代表性的形象瞬间来进行新闻报道的。而要很好地捕住新闻事件的几个精彩魅力瞬间可不是项容易的活。这在很大程度上要取决于摄影记者的功力。造成新闻摄影报道的实质性不强的原因有许多，但也不出以下几个方面：（1）摄影记者新闻敏感不强。很多突发的新闻事件，不是摄影记者没有及时的赶到场，就是赶到了场也不能很好地抓取典型瞬间。（2）不能很好地深入到被访事件中去。很多摄影记者根本就没有访前的准备工作，就是随访随问。这也难怪会出现被访受挫的现象。要是访前大量收集了被访人的资料，大致了解了被访人的喜好，我们摄影记者采访起来就会顺利，报道的新闻就更深入，越是深入就越接近新闻事件的实质，即本质特征。只有很好地深入到被访事件中去，把报道做全、做真、做细、这样的报道才会感人，图片才更具强音，独家报道才站得脚稳。如此以来，报社效益就来了。 （三） 新闻摄影报道时效性不强。提到这个老问题，我想很多人会有话说。其中不乏有人会抱怨报社没有配备先进的传输工具。这的确是一个现实亟待解决的问题。除此外，我想摄影记者本身努力程度也是一个原因。再一个，就是报社内部还没有建立起一个快速应对机制。这个问题值得报社老总思考。我个人觉得这种内部应对快速新闻事件的机制应尽快落实。因为这个太重要了，就好比现代战争不能没有电子指挥系统。还有一个原因就是报社内部摄影记者与编辑的关系处理得不够融洽。这就大大减弱了见报时效和图片利用效率。 （四） 摄影记者缺乏精品、大片意识。读图时代需要摄影记者好好思考，看看如何来为挑剔的读者奉献出精品、大片大餐。我想可以从这几个方面来思考：（1）应该树立起追求精品、大片的目标。这里所说的追求精品、大片目标，并不是说要我们摄影记者天天脑子里存在这么一种思想误区———就是非精品、大片的新闻照片不拍。其实现实工作中，作为摄影记者，不拍照片是不现实的。这里的意思是，我们摄影记者可以把这么一个理念牢牢刻到脑海里，待只要有时机拍出更好的作品时，就不要轻易地放弃了。（2）精品、大片究竟是什么样的片子，把概念弄透。这里的精品、大片就是用视觉语言，通过瞬间新闻形象反映时代本质特征、有较强冲击力的新闻摄影佳作。（3）要拍摄出精品、大片不能坐等，很显然的话，懒人是做不了摄影记者的，拍精品、大片得一头扎进社会生活中去，深入生活，潜心琢磨，才有可能拍出“大片”。 （五） 摄影记者队伍素质有待进一步提高。其实以上说到的这些报社新闻摄影报道存在的这些问题，很大程度上是与摄影记者队伍建设密切相关的。因为摄影记者是新闻摄影报道的主体，解决好了摄影记者队伍素质问题，其他问题也就迎韧而解了。可见，这是一个核心问题。这也是本文的主题问题。报社应该积极地建立起人才培训机构，注重培养人才的综合素质，构建高素质人才战略擂台。 二 找出问题，旨在解决问题到用于指导实践。在以上挑拣我们新闻摄影事业现实普遍存在的几大问题的过程中已经很明白地提出了本文所要论述的中心课题——在读图时代的大好背景下，正当是我们摄影记者面临着大好发展机遇的同时，又存在着种种的挑战。为了更好地把握住机遇，信心百倍地迎接挑战，本人站在时代的门槛边，不自量力的提出了管窥之见——摄影记者在取得外满的同时，更要注重内满。很现实也很苛刻的想法，因为我这里的内满指的是摄影记者在理想状态下的综合素质修养。这无疑是要花费摄影记者一生的时光去修练。但我要说的是，图片时代下的读者群体挑剔的眼光需要我们摄影记者如此来工作。接下来，我想从这些方面来阐述我的想法： （一）摄影记者要从群众中来，重新回到群众中去。不知我们大家想过没有，我们摄影记者是在为谁而忙碌呢。我想提到这个点上，肯定有很多人会想到是在为国家，为党，为人民而忙碌着。其实，站在大局高度上这么想是对的。但我们能不能再具体点呢，这时，我们很快会想到，噢，当然是为了生活生存而忙碌呀。对了，就是那么现实。在现实生活中，摄影记者总是要和人民群众打交道嘛。因为老百姓就是咱们新闻摄影报道的源泉啊。说道这，相信大家都能领悟这个道理。这是其一，其二，不知大家想了没，我们新闻摄影报道，就拿报社来说，其服务对象是谁啊。别想那么多了，很简单的一句话，就是服务于人民群众。所以说，我们首先要找准服务对象，拿商场上话说就是要找准商品的适用对象一样的理。所以我们摄影记者的指导方针就是要从群众中来，重新回到群众中去，这样才能使我们的新闻摄影事业永保生机。 （二） 要认真研究受众的心理。受众是我们报纸的对象。离开了受众，我们新闻的工作就失去了意义。上面已经提到了受众是新闻工作的源泉，受众的问题应该放在第一位来研究。我们新闻摄影记者要深入到受众中去，首先也很有必要了解受众的喜好，把准受众的脉搏后，就能源源不断地报道出更多的好新闻。通过认真收集资料，目前，我已经能够较深刻地认识这一心理科学了。我们知道，受众普遍存在着五个心理特征：好奇心理、得益心理、求知心理、接近心理和比较心理。 a受众的好奇心理是我们抢得读者的利器。 受众的好奇心理从心理学上是指有机体遇到新异刺激物或环境时所产生的朝向和探究反射。说白点就是说，受众的好奇就是人们自然关注和感兴趣的一种心理指向。明白了这一点后，我想我们摄影记者在实践中就要注意了。其实，回到新闻摄影中来想，我们新闻摄影报道的事件都有这种特征。但我们不要大意了，不知大家留意到了没，受众的这种好奇心理并不是一时的，它与事物的新鲜程度、新鲜事物出现的次数多少相关的。就回到新闻摄影报道上来说，就拿前几年伊拉克战争来说。假如你是新华社派去的一名战地记者，当你发回第一张图片报道美军部队开进伊拉克边境的时候，这张照片不用说，是很新鲜的，它很能满足受众的好奇心理，随着战争的进展，你一回又一回地发表在报纸上的战争照片却不减新鲜性，因为次数在递加，还是能满足受众的新奇心理。再举个简单的例子来说，假如你在一个村庄里拍摄了一张村子里的千年老树的新闻照片，哎呀，大众就自然会对你的摄影报道有兴趣，当你深入挖掘报道时,发现在这个村庄的别处还生长了一片这样的千年老树的后续摄影报道，受众还是会迫切关注的。所以，我们平时要多留意这些心理学知识，以后会派上用场的。 b 受众的得益心理给了我们拍摄的广泛题材。生活在这个世界上的人都在每时每刻地搜集信息和传播信息。人们都十分关注与自身利益密切相关的信息。有时是为了安全的需要，有时是为了获得更多利益的需要。而这些都集中体现了受众的得益心理。所以，我们摄影记者要知道人们的这些需要，之后用镜头来为人们提供各种有价值的信息。懂得了这个，我们就不要再抱怨说，没什么可拍的了。比如说，今天清晨突然发生了一场微波地震。那你就要尽最快的速度把这个新闻做成独家报道。不用犹豫，像这种突发新闻一定大有买点。因为从受众的得益心理来考虑,这是必看的新闻。 c受众的求知心理是我们摄影记者同行乃至报社之间的竞争法宝。当今时代,人们对报纸的要求更高了，人们读报时，不仅要满足新闻欲，而且还要满足求知欲。所谓求知欲，就是指读者希望能从报纸上学习到新知识来充实、提高自己。新闻本身就能满足人们的新闻欲，而要进一步做到满足人们的求知欲就对记者和报社提出了更高的要求。所以说，我们记者，不管是文字记者还是摄影记者，都要时时刻刻注意学习。因为时刻学习新知识才能跟上读者的口味，跟上时代的步伐。反之，一个记者如果没有学习精神，他就要落伍，甚至被淘汰出局。报社的竞争也是一样的道理。我以前看到过这样一篇文章，文章说的是复旦大学新闻系的一个学生在《长沙日报》实习的时候，写了一篇关于《访机械化养鸡场》的报道，文章发表后引起了养鸡专业大户和许多业余读者的重视和亲睐。他的成功贵在报道即涉及饲养学中的新课题、新鲜事，后一段又涉及到了中国鸡坊的悠久历史，而这些都是能满足读者的求知欲的。 d受众的接近心理是我们摄影记者选材的过滤器。这种接近心理是指处于一定地理范围内的人们比较关心离自己最近的信息的一种心理指向。其主要表现在新闻发生地与读者之间的空间距离和新闻事件对读者利害关系的远近亲密程度。凡是与读者心理距离和空间距离近的新闻，读者就更为关注，更感兴趣。反之，读者兴趣淡薄。所以说，每条新闻都存有一定的关注人群的规律。因此，我们摄影记者在拍摄新闻报道之前，要好好地在选材上充分考虑到这一点。搞懂了读者人群后，该在哪些方面注意就要留意。比如说在语言，篇幅上得事先考虑好，不要存在误导读者或其他错误，做到报道有的放矢，这点很重要的。 e受众的比较心理是我们办报特色的前沿阵地。进入读图时代的今天，世人看报的眼光变得越来越挑剔了。依我看，这是件好事，因为这本身就是在不断地追求与进步。我们报社能否守住这块特色阵地，这关系到我们生死存亡的大事。要打好这个阵地战，报社不改革不行，而在漫漫改革中以受众的比较心理作为试金石是最好不过的了。改革首先就得认识到自身的优势和不足，一旦报社把报纸办成有特色的独家品牌了后，就不怕受众的挑剔了，只要能经得起群众的考验，我们就有了定心丸，这样我们就能更加扎实的工作，大胆地改革与创新。如此以来，报社的发展前景将是一片光明。面对这种情况，我们摄影记者又该怎么做呢？为了把事情更好地分析清楚，我想首先要面对一种事实——今天摄影记者已经受到了来自摄影爱好者的威胁。在这种形势下，我们摄影记者就要全面武装自己、提升自我水平，把我们的专业水准充分地展示给读者。要让读者深刻地认识到专业就是专业，业余就是业余。只有如此，我们摄影记者才能牢固地保住地位，不被时代淘汰。 （三）摄影记者要在工作实践中全面武装自我，增强实力，提升竞争力。俗话说得好，“知己知彼，战无不胜。”前面我们已经认真并详细地研究了我们的“顾主”，知道“顾主”的品性喜好，我们的工作才能做到有的放矢，我们生产的新闻摄影“产品”才能适销对路，我们才能产生效益，有了效益，我们才能更好地立足。对于提高记者综合素质的问题，前人已经有了很多很多精辟有力的论述。在这，我就不想多费口舌了。我的想法主要是从一些细节问题来进行补充论证： 第一 摄影记者首先要提高政治素质。作为我国特定国情舆论工具之一的摄影记者，不管你是党报摄影记者还是晚报摄影记者或是其他报纸的摄影记者，首先要为政治服务，要学习党的方针政策，这样才能与党中央保持高度一致，才能及时地报道党和国家所发生的大事和各方面的好新闻事件。现实新闻摄影报道中，我们的有些摄影记者在这方面一不注意就可能犯错误了。在此，我想很有必要提醒一下我们的摄影记者，平时要多加强这方面的学习。因为这是一个非常严肃的政治原则问题，弄不好就很可能会导致自毁前程的后果。 第二 摄影记者要树立时刻学习的意识。记者是杂家已是公认的事实。但我要说，新闻摄影记者更应为杂家。何谓杂家？其实说白了就是各方面的知识都要懂一点，比如：国际大事、政治时事、科技军事、文教体育、工农业生产、日常生活等与人们的工作、生活息息相关的多方面的知识。那么，为什么要了解和学习这么多知识呢？它是否对摄影有所帮助？答案当然是肯定的。学问高了，你的知识积累就多了，当你在现场拍摄采访的过程中就不会出现手忙脚乱的现象，你可以从容地把握时机，选择好合适的新闻表现角度，适时按动快门。这样拍摄出来的新闻照片才能很好地把握住事件的实质性，做出来的新闻才更具可读性。再说记者有了渊博的学识，在采访中就更加顺利，因为你的交流面很广，就容易接近被访者，获得被访者的信任与足够的尊敬。其实，就现在报社发展的趋势来看，出现两栖记者已是必然的了。所以，摄影记者要时刻不忘学习。 第三摄影记者要善于总结和研究采访中的技巧。新闻事业的时效性作为生命的属性之一，这就要求摄影记者要提高工作效率，才能着实把住时效性。而要提高工作效率，就要从平时注意总结和研究方法与技巧。比如说访前要收集相关资料，做到心中有数，采访起来就可以做到针对性；注意好访前的第一印象，不要像有些记者，本是前去访问卫生防疫站的，结果由于自己访前的一次随地吐痰而导致采访失败。在不耽误新闻时效性的同时，尽量让被访者自己定时间，这样做会使访问进行地更深刻与顺利。还有要善于研究被访者的心理感应规律，如：“自己人效应”与“异己人效应”对访问的影响。所谓“自己人效应”指的是摄影记者一旦跟被访者很快找到了双方共同的话题后，采访会进行地很亲切，访问就很成功。反之，就是“异己人效应”了。而我要说的是这些采访技巧与方法要靠摄影记者平时多琢磨，多总结与研究，这样做会对以后的采访帮助很大。 第四 摄影记者要努力培养自己干大事的性格。不知大家曾经注意到了没有，很多成功的记者，他们之所以能在事业上有所建树，很大程度上跟他们个人的性格相关。比如说，敢在死神面前微笑的战地摄影记者罗伯特.卡帕，富有正义感的尤金.史密斯等等。他们正是从小培养了自己干大事的性格，在对待新闻事业上有着高度的责任感，在死神面前表现出了大无畏的英雄气概。其实，摄影记者个人的意志对新闻摄影报道也存在很大程度的影响。一旦把自己的意志、情感支配好了后，将会为新闻事业带去很大动力。唯物论中的“正确意识将会促进事物的发展。”就是这个道理。 第五 摄影记者要充分利用网络资源优势增强交流与加强学习。当今时代是一个信息共享的时代，任何人都不能固步自封,而要经常性的保持互动，交流。这包括跟同行之间的交流、学习；包括同世界的交流、学习；还包括同人民群众之间的交流、学习。大家一起交流、学习的同时，一起进步，一同提高。这是件很快乐的事。在这我还有个建议——就是我们摄影记者们，大家人人都要建立起自己的一个专门的图片网站来便于交流、学习。如此做的目的在于缩短我们跟世界的差距。针对国内新闻摄影存在的落后状况，我觉得这样做有它的现实意义。 第六 摄影记者要加强法律知识的学习。经常看到某媒体或记者被侵权上诉，主要是因为记者的法律意识淡薄，总认为记者什么都可以拍摄采写，结果就有可能侵权而成为被告。所以，多学点法律知识是非常必要的，起码你得知道什么是个人隐私，什么是商业秘密，什么是军事科技秘密，知道什么是犯罪嫌疑人和在法院判定下的罪犯，在采访拍摄的时候就不至于忽略而造成工作上的被动和失误。 第七 摄影记者要熟练掌握现代数字网络技术。我们前面就提到了摄影记者要充分利用好网络资源来学习与交流的主张，而现在我们要说的就是对上面主张的一点补充。这是一个很现实的问题，要在互联网上学习，首先就要求摄影记者要熟练掌握现代数字网络技术，只有在这个前提下才具有现实意义。我们又知道，“快”是新闻的生命，快能增强新闻的时效性，这个我们前面已经多次提到过了，足见其重要性。但在这个问题上，我还要说，数字化新闻摄影明显优于传统新闻摄影。数字网络对于摄影记者来说真的是如虎添翼，但也给摄影记者提出了新的任务和要求。作为摄影记者要不断进取，努力学习现代科技知识，熟练掌握和运用网络数字技术，这样就能够随时随地通过网络向编辑部传输图文，以增强新闻摄影的时效性。反之，如果摄影记者今天跟不上数字网络发展的步伐，那么明天就会在新闻摄影领域落后于他人。 第八 摄影记者要提高艺术修养。也许很多的朋友会责问我，新闻摄影只要抓拍到了最具表现力的形象瞬间，而同时相关的信息囊括进去了就OK啦，那还有时间来讲究艺术性呢。但我要说的是，我们摄影记者若从追求事业上的那种精益求精高度来想，这是必要的。再者，退一步来说，我们都知道，好照片离不开一定的艺术修养和形式美的表现形式。大家都知道新闻摄影对报纸走向市场的重要性，一张有着巨大视觉冲击力的好新闻照片对报纸的卖点是多么的重要。怎么样才能产生这种震撼的具有巨大感染力的好新闻照片呢？在构图方面，你得取其精华，去其糟粕，突出主题，还得有好的环境交代，这样真的是不容易呢。可是在抓拍社会新闻的时候，有时候你就没有机会考虑那么多，因为事件发生的不可预知性，会使人措手不及。在这种前提下，要拍出好照片就看平时的艺术修养功夫了，是用长焦还是用广角？是竖拍还是横拍？是拍全景还是拍特写？用大光圈还是小光圈合适？得根据该新闻事件的需要来确定拍摄手法和表现手段。因此，平时多学习些艺术方面的知识，积累点构图知识对新闻摄影会有很大的帮助。 最后要说的是，摄影记者要站在巨人的肩膀上来工作、创新。“新闻摄影之父”埃利希·萨洛蒙曾这样说：“如果一个摄影记者不想仅仅成为一个工匠的话，那么他就必须为形象的创作做不懈努力，应该反复地思考如何才能获得‘独特’的照片。”前段时间我写了一点关于如何来对待大师级人物作品的看法，其中重要的一个观点就提到，对待这些名作，我们不要一味地去盲目效仿人家画面表面上的东西，而要更加深刻地去探讨人家照片的本质性，要多问自己为什么人家能够如此巧妙地运用摄影的手段来表达很大且深刻的主题。在吸取精华后，我们以后就可以大胆地借鉴大师的创作思路去挖掘更具深度的照片价值链了。要创新首先要具备开阔的眼界，博万物精华于一身；汇聚一定的量，在量中求质变；还要达到相当的高度和深度，保证意识形态的立体感。对于摄影记者来说,需要切实加强自身各方面修养，在新闻采摄过程中深入生活，保持清醒的头脑,要敢于打破常规，敢于创新，努力拍摄出不愧于时代的优秀新闻摄影作品来。 后记：摄影记者是我们报社的一支尖兵队伍。他们时常活跃在世界的每一个角落，无时不在用智慧、汗水乃至生命去报道世界上的一切，捍卫世界上的一切。应该说他们为世界和平与发展一直在默默地奉献着，所以开头我就急于奔呼：我要向从事新闻摄影的这一神圣职业的记者们致敬！在这个读图时代里，我深信，我们摄影记者的历史使命将会更加的凸现。最后，我想疾呼：让我们大家一起共同参与和关注到新闻摄影事业上来。我想，新时代下的新闻摄影事业一定会得到更加的繁荣与昌盛！为了撰写本文，事先，我酝酿了好一阵子，也苦闷了一些时日，由于本人水平有限，学写本文也是很不自量力。但目的只有一个——希望朋友们看了文章之后能有些收获。 致谢词：撰写本论文感谢辅导老师王怀忠教授提出的宝贵意见。 参考文献： 1、周家群《图象时代——新闻摄影传播学》2001年12月 安徽大学出版社 2、张骏德 刘海贵《新闻心理学》 复旦大学出版社 3、齐洁爽 《摄影记者实战指南》 2002年 吉林出版社
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这篇文章应该能帮到你！ 《投名状》独家影评：视效苍凉出色 人物单薄 日9:25 Ryan 今次看的是《投名状》香港特别邀请试映场。而该拷贝属第一版完成后期拷贝，刚送检的问卷及影评场次，故此未知是否最终版本。 《投名状》从剧本上来看，可算是分野鲜明。全片两小时刚好分为四个部份，先描述李连杰的庞青云在一役中战败偷生，遇上了当匪的赵二虎（刘德华饰）及姜午阳（金城武饰），继而开始了立下投名状结为兄弟的故事。全片之起，在於他们相识，继而他们在青云劝下投靠青兵，攻打太平天国。 接着是他们的胜仗，不过同时为因为二虎之妻莲生又与青云暗生情愫，开始了两人间裂痕，最终三人内讧。 从剧本上看，是一个十分稳阵的标准格局。不过，稳阵者，则代表没有甚新惊喜。电影在初期刻意地与邵氏的《刺马》划清界线，其实主要是因为故事实在重心不同。 在节奏上，电影相比起同类型的战争片如西片《天国王朝》或内地片《集结号》来说，效果较接近前者。 电影利用了内地拍摄本身的人力资源，刻意地以时快时慢的节奏来描述战争。电影里煽情度其实亦有，不过部份重点场面，则刻意避免，希望将其重心放回在三位主角性格上的改变。电影的战争动作不多，抱看大场面入场的，没有满足感可言。 在性格刻划上，刘德华的表现只是在预期之内，个人感觉未能反映到实际上三人关系的改变，属全片的败笔所在。反观李连杰演得功利及占有欲却较合适。奈何，整段三人兄弟情的关系，虽然金城武的演出尚算对位，可是三人之间的关系却显得单薄。而战争里一些士兵之间的小故事也没有适度插放。结果一到了文戏，感觉没有想像中的戏味来。当中最终的情况，更拖得紧要，由感动位变成耻笑位一个。徐静蕾在片中，只能看到她与青云及二虎有染，但并不看得出其内心冲突，实在可惜。 相比之下，电影在技术部份，反而更为出色。当中以摄影效果较佳。电影以褪色效果营造战争的苍凉，效果明显。色调上大部份时间都缺乏鲜色，亦令电影在感官上较强。 值得留意的是，电影虽然是拍内地发生的太平天国时代故事，不过电影中那份中国味道不浓。电影虽然看起来视效工整，情节亦十分鲜明划分段落，骤眼看来，跟过往内地一些大制作电影分别不大，似是照顾的不一定是华文市场，而是外地市场。 总的来说，《投名状》是一部陈可辛打造出来照顾市场的电影。全片画面修理、故事稳阵，不过在剧本主要的人物关系却未能好好掌握，结果令到主题的主线薄弱，令观众期待的战争片变成一部看得淡淡然的电影，观众入场前宜先调整观映重心。 在节奏上，电影相比起同类型的战争片如西片《天国王朝》或内地片《集结号》来说，效果较接近前者。 电影利用了内地拍摄本身的人力资源，刻意地以时快时慢的节奏来描述战争。电影里煽情度其实亦有，不过部份重点场面，则刻意避免，希望将其重心放回在三位主角性格上的改变。电影的战争动作不多，抱看大场面入场的，没有满足感可言。 在性格刻划上，刘德华的表现只是在预期之内，个人感觉未能反映到实际上三人关系的改变，属全片的败笔所在。反观李连杰演得功利及占有欲却较合适。奈何，整段三人兄弟情的关系，虽然金城武的演出尚算对位，可是三人之间的关系却显得单薄。而战争里一些士兵之间的小故事也没有适度插放。结果一到了文戏，感觉没有想像中的戏味来。当中最终的情况，更拖得紧要，由感动位变成耻笑位一个。徐静蕾在片中，只能看到她与青云及二虎有染，但并不看得出其内心冲突，实在可惜。 相比之下，电影在技术部份，反而更为出色。当中以摄影效果较佳。电影以褪色效果营造战争的苍凉，效果明显。色调上大部份时间都缺乏鲜色，亦令电影在感官上较强。 值得留意的是，电影虽然是拍内地发生的太平天国时代故事，不过电影中那份中国味道不浓。电影虽然看起来视效工整，情节亦十分鲜明划分段落，骤眼看来，跟过往内地一些大制作电影分别不大，似是照顾的不一定是华文市场，而是外地市场。 总的来说，《投名状》是一部陈可辛打造出来照顾市场的电影。全片画面修理、故事稳阵，不过在剧本主要的人物关系却未能好好掌握，结果令到主题的主线薄弱，令观?期待的战争片变成一部看得淡淡然的电影，观?入场前宜先调整观映重心。参考资料：
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就个人赏析作品的一点看法，仅供参考！1。首先从作品的主题出发，你描述了照片的内容，就是作品的主题，摄影师想表现什么，用你的理解你的语言表述出来，即可。2。从作品的构图，也是形式。照片的主角是谁，配角是谁，作者用什么环境为突出主题服务；3。色彩搭配对表现主题也是很有帮助的；4。其他照片中的内容。从自己理解的方面表述自己的观点，就是你的赏析了，应该能凑够800字的。希望对你有所帮助！
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