从摄影与绘画相互影响浅谈绘画摄影的产生
15:56:21　来源：中摄论坛　
摄影自诞生就没有停止被绘画侵染，但也以其独特的形式本质取代着绘画的部分功能。近年来，越来越多的非摄影艺术家把照相加入到他们的创作中，并因此产生了许多优秀的，绘画摄影也在此产生。摄影和绘画同步发展、相互影响，表现出多方面的交融，具有深远的文化和美学价值。
最近，许多摄影与绘画两种艺术形式相结合的作品在网上流传，被千万爱好或者绘画的网友膜拜：比利时插画师、摄影师BenHeine的&铅笔VS照相机&系列作品中，一张庭院的照片中，纸片挡住了茶几和椅子，纸片上的铅笔画图样却绘制了被挡住的真实场景;另一张照片中，站在海边背包客的脸被纸片挡住，纸片上却绘制了另一幅逼真的人脸;一张蓝天白云的照片中，纸片挡住了中间一大块位置，纸片上画了一位插上翅膀的宇航员，正要冲上云霄;美国艺术家JimPeters的一组混合材料作品中，将1：1大小、各种造型的人物油画分别置于室内，结合室内实景进行再拍摄，或反其道行之，先拍摄人体，后将冲洗出的人体照片与绘制的景物放在一起形成作品;中国摄影家陈复礼与中国艺术大师吴冠中合作于1990年的《影子》，则是由吴冠中用水墨装点陈复礼拍摄的一对鸳鸯的照片，寥寥几笔，别有趣味。
近年来，越来越多的非摄影艺术家把照相加入到他们的创作中，并因此产生了许多优秀的艺术作品，不论是艺术语汇的观念还是手段，都变得更加丰富。
绘画摄影因此出现。摄影技术进步以及艺术内涵与外延的扩展成为绘画摄影产生的原因。绘画摄影先驱们的尝试深究起来似乎没有那么伟大，不过是采用各自不同的艺术语言，混淆摄影与绘画之间的界限。而视觉艺术的多种可能就在这些探索中展现出来，两者将继续、长期交融下去，并成为一种文化现象。
不过，有人因此担心绘画的地位被削弱，摄影的独立性受到挑战。然而绘画与摄影的本质艺术特征独立、明显，而且两者也并不排斥对方，是一种互相交流、追逐前行的关系。
一、摄影诞生初期，摄影趣味基本被绘画左右
为了使效果逼真，明暗素描和透视法被以达&芬奇为代表的文艺复兴时期画家广泛采用，暗箱加上小孔投影获得影响的技术已被这一时期的画家掌握。随着工业技术的发展，日，在法国科学院与艺术院联合会议上，巴黎国立天文台台长多米尼克&弗兰西斯&阿拉戈将达盖尔版摄影术的发明公布于世，这标志着摄影术的诞生。
画家们很快接受了照相术。袖珍肖像画家最早被改变，1840年前后，许多肖像画家改行成为摄影师，肖像因由&人画&成为&机画&而变得快速、精确。
不过，传统的绘画审美体系仍在被当时的摄影师们继续使用，这一定程度上影响了独立的摄影趣味的产生。为了迎合顾客，使照片看上去像&名画&那样，他们经常添加植物等，甚至不惜加入仿真的立柱和大面积窗帘。摄影作品《卡洛琳&史特尔兹内》中，摄影师史特尔兹内让女被摄者身着华丽的礼服，手拿书本倚靠在有花篮跟帘幕装饰的台座上，古典油画的表现手法被完全搬进了照片。
到了1850年，画意摄影、集锦摄影风格开始流行，这种以多底合成、拼接为手段的风格正是模仿了同时其绘画的创作路线，摄影师故意制作出模糊的笔触质感，使照片内容具有绘画性，绘画的主题和构图被有意植入照片中，所以这一时期的摄影趣味也在被绘画左右。
二、摄影开始取代绘画的一些功能
摄影本身具有绘画等其他艺术形式不能取代的优点。着名摄影家爱德华&韦斯顿认为，摄影和其他图像艺术的根本不同之处，表现在记录过程的特性和影像的特性上。画家可以用一辈子完成一幅画作，而摄影的记录过程在瞬间完成。影像转瞬即逝，这使得摄影家不能拖延，不能停顿，不能修改，也无法再作考虑，记录在顷刻间完成。甚至比他用脑筋记忆那一刻景物的特征还要快。这一特性，使摄影取代绘画的某些功能成为可能。
照相机发明以前，绘画用来记录人的活动、形象以及景物。北宋着名画家张择端的《清明上河图》便是绘画记录生活场景的杰作之一，这一时期的西方，素描被大量的用于报纸、书籍的配图。
照相机发明后，由于它的瞬间精确记录特点，使其比速写和绘画更能快速记录事实，记录者添加主观意见的可能也更小，证据的功能更强。许多年过去，未曾经历的人们翻开影集，看到照片，理所当然认为他们看到的便是过去发生过的，所以，从记录事实的角度，照片优于绘画。
通过铸造工艺制作的艺术品，比如雕塑，是照相术诞生之前唯一可以被较好复制的艺术品。素描作品可以被复制，还是在中世纪版画发明之后。
照相术诞生后，镜头后的人眼承担了复制艺术品的主要任务，照相使复制图像比以前变得易如反掌。考虑到摄影也相对容易上手，那些平庸艺术家的逼真再现手法收到了严峻挑战。
桑塔格的《论摄影》中谈到：&摄影所从事的就是篡夺画家的任务。&[1](p205)19世纪末20世纪初，随着摄影技术的成熟，照相一定程度上接替了绘画的更多功能：报道摄影、民俗摄影承担起历史画和风俗画的功能，人像摄影比肖像画开始更受欢迎，纪实摄影师开始出现。布列松在这一时期提出了抓取&决定性瞬间&，从现实中提炼出秩序。摄影有了独立的美学法则。三、绘画摄影产生
上世纪七十年代起，绘画的自由挥洒与摄影客观记录的特性被西班牙摄影师奥乌卡&莱蕾和中国摄影家陈复礼几乎在同时结合在一起，形成了独立于绘画和摄影的第三种艺术语言&&&绘画摄影&。在这之后，绘画摄影的艺术语言在中外艺术家们各自的实践中得到进一步的丰富，新花样层出不穷。摄影师洪磊对影像施以物理的处理方式，擦、摩、上色，形成诡谲的效果;黄磊将油彩融入照相;摄影师卢彦鹏通过暗房叠印的方式，把素描作品同风景照片相互融合&
这是迟早的事。绘画与摄影早该彼此取长补短了，尺有所长寸有所短，绘画与摄影早该殊途而同归。尤其是在当今，艺术观念、审美观念不断翻新，艺术各学科之间的横向渗透日益成为一种创新的方式成为不争的事实。摄影和绘画在开放、多样的环境中同步发展，两者自觉或不自觉地在相互影响、交叉，表现出多方面的交融。
另外，古往今来，包括了不同艺术间相互碰撞、吸收和借鉴的原因，任何艺术的语言、手段和技巧都是不断变化的术间的。从摄影艺术的发展过程看，它吸收了大量其他艺术尤其是绘画的优点，是摄影具有了更大的包容性。
所以各艺术门类之间的融合是符合艺术规律的。摄影与绘画的融合，体现了艺术家们对美探索的勇气，包含了创作主体的创造力，丰富了摄影和绘画各自的艺术形态，使其更能表达丰富的艺术内涵。
例如，日本摄影师藤井秀树却偏把木板、石头、绢布、或者凹凸不平的纸面当作相纸，先将黑白感光乳剂涂抹在上面，再在这些特殊的相纸上进行与普通相纸一样的暗房制作，得到了不同凡响的艺术效果。不同的材料有不同的质感，木纹、石纹、布纹、纸纹都能与影像和谐地结合在一起，藤井秀树再利用耐久性的彩色染料，以手工将色彩染在黑白的画面上。另外，这些不同材质载体上的感光乳剂是用毛刷涂抹上去的，因此，类似绘画效果的刷痕在画面上无处不在，画面极其自然。
又如，1979年起，陈复礼筹划&影画合璧&的创作，历时11年，合作画家包括吴作人、黄永玉、李可染、刘海粟、李苦禅、程十发、关山月、黄胄、韩美林等人。陈复礼在给每位画家提供&影画合璧&所用照片之前，都要对各位画家的风格进行分析，以便预先选择适合的摄影作品。他拍摄郁郁葱葱的竹林，但缺飞鸟，便请李可染添上一对飞翔之鸟，使作品更具诗韵;他拍摄大沙漠，沙浪起伏，茫茫无边，但缺骆驼，便请吴作人补画骆驼在沙漠上行走;他用云海的照片让韩美林笔下的马腾云驾雾;让黄永玉的仙鹤在松林间穿行&这种行为成为了摄影与绘画相结合的一个极端尝试，它已无法用常规的思路去界定这些作品到底是绘画还是摄影。这些产物也充分展现出一种亦真亦幻、亦实亦虚的第三性特质。因而，震撼心灵的艺术力量和新颖独特的审美感受便被蕴含在了这极具探索性的照片中，审美内容丰富。
那么，艺术间的这种相互融合是否会使他们各自失去自己的特征呢?事实并非如此。摄影自诞生之日，对绘画的色彩、构图等等基本功无不用之，同时也从音乐、雕塑等其他艺术中有所借鉴，然而它既没有被通话，也没有失去自己的独特的本质特征，反而是自己的艺术手段得到不断的扩充。绘画也在摄影的影响下重新探索艺术目标，发展出了摄影所无法替代的魅力。摄影与绘画彼此渗透只会使各自的美学形态结构不断得以丰富。
参考文献：
[1]《论摄影》，(美)苏珊&桑塔格 著，译文出版社出版、发行，2010年5月第一版，2011年10月第5次印刷.
编辑：李洪雷
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美术与摄影的关系(补充）
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美术是人类源远流长的艺术，发现人类史前的岩画比文字还要早，美术早已形成了自己坚实而厚重的理论体系、也留下了无数经典的作品以及各种艺术流派；而摄影的历史只有一百多年，在较长时间内，人们是以现科技产物来看待摄影的，或认为摄影只是美术的一个附庸品，直至近代才被广泛承认是一项独立的艺术门类。不可否认摄影的各种流派和形式都与美术的流派和形式有着密切联系，几乎总是先有美术流派后有摄影流派，这是因为美术历史和文化渊源太长太厚了，摄影与美术又同属视觉艺术，摄影艺术自然要从美术理论、形式中吸取丰富的营养。但摄影也有自己不同于美术的独特艺术魅力。
我们不要认为真实客观性是摄影艺术的唯一特性
摄影除了新闻工作和纪实性作品必须要求客观真实外，绝大多数摄影作品并
不是对客观真实世界的反映，而是人们借助于相机这个工具来表达自己对客观世界的主观感受和情感思想，如影楼婚纱、艺术人像拍摄、商业广告摄影等等，都渗透着摄影师或被摄影主体预先已策划的创作思想和情感，尤其是后期的有意识的处理及数码创意作品，都属于摄影艺术范畴。
多了解一些美术史与摄影史，做到对摄影主流艺术派别有大致的了解和鉴别，能够极大提高和拓宽我们创作思路及手法。摄影与美术有相同、相通，也有明显的区别，摄影与美术有了区别才自成一家，摄影有着自己独立的艺术理论基础和技术技法体系。
相同主要有：
同属视觉艺术。运用构图、空间、色彩关系来记录、描述或表达自己在一定空间和时间对客观世界物体的感受。
同属美学范围。都能提高各自的审美情趣和审美能力。&& &区别主要有：
材料、工具不同。绘画是运用画笔、颜料、纸张、布料、木料、金属等多种材料塑造客观物体；摄影是运用相机、胶片、电子感光材料、计算机、后期处理软件等记录或复制客观物体。
技术、手法不同。画家或雕塑家对形体和色彩的表达主要依赖于自身能力，这种能力需要经过长期刻苦的训练才能达到心手合一；而摄影必须依赖于照相机和镜头，相对于绘画与雕塑技能而言摄影技术比较容易掌握（精通是很难的），摄影是可以普及、大众化的艺术。&&& 选择自由度不同。画家对画面构图形式和色彩的选择是完全自由的，可以任意增减画面内容、可以长时间精心推敲画面所有元素构成主观性较大；而摄影师面对的是客观真实世界，他在取景时增加和减少画面物体有局性。
创作用时的不同。一幅绘画作品可以是几天、几月甚至更长时，可以反复考虑和思索；摄影则是决定性的那一瞬间，摄影师必须具备比画家更加敏锐的发现和审美眼光，尤其是纪实摄影具有不可复制和逆转性。
美术有很多艺术流派，但不管哪类流派，前提都是建立在扎实的素描、色彩和速写基础之上。如果没有扎实的基本功，连一个鸡蛋也画不像，什么流派都是白谈。对美术流派的误解，有些朋友看到一些抽象派作品（有些抽象得完全看不懂，不知道是描绘的什么）认为美术很简单，就是乱涂乱抹。有些画家自己对抽象派等也不懂（如一只经过训练的狗脚上涂上颜色在纸或布上乱跳一通，然后就成了艺术作品）。凡高是经常用原色直接作画，色彩鲜明而带有抽象意味，是主观印象派的天才大师。但早年的凡高是现实主义画家，其基本功非常扎实。
简略介绍下美术的主要流派
美术主要流派有：古典学院派、现实主义画派、印象主义画派、野兽主义画派、超现实主义画派、超级现实主义画派等等
古典学院派。在表达手段上非常写实，画面构图严谨、色彩搭配唯美。摄影基础理论在构图、用光、色彩受古典画派影响较深，如构图上 “黄金分割线”，摄影师在用光上经常使用的 “伦勃朗光”，就是从17世纪著名的荷兰油画大师伦勃朗创作的一系列古典油画中命名而来的。摄影“蝴蝶光”则受拉菲尔、提香等作品用光的影响。
现实主义画派。作为一场艺术运动，与法国大革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义主张坚决如实的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。现实主义不等于艺术手法上的完全写实，这儿的“现实”主要指对现实社会的真实反映和描绘。
&& &&& 印象主义画派。是19世纪6、70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪科学技术尤其是光学理论和实践的启发下，开始注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，印象主义又称为“外光派”，从而抛弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。印象派强调对客观事物的直接感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了大胆有益的探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术和摄影光学理论以极大的影响。&&& 野兽主义画派。是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
超现实主义画派。是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。&&& 超级现实主义画派。是上世纪60年代在美国兴起的一种新的艺术流派，这个流派反对抽象艺术在造型中不表现具体物象的作法，他们认为应该一切主观意念纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又称之为“照相写实主义”。 超级现实主义与超现实主义虽然只有一字之差，但两者的创作思想和表达手段完全不同。
（补充注解）
伦勃朗用光法
伦勃朗是世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。
这种用光技术相当有效，因为它突出了每副面孔上的微妙之处，即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节：虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣，但适当运用反光板和辅助光，尽量减少反差，能取得加强整个肖像的效果，从而拍出不同凡响的作品。
& 蝴蝶光原理对称式照明，俗称蝴蝶光，是人像摄影中的一种特殊的用光方式。蝴蝶光从某种意义来说 ,是斜顶光 ,也是正面光或者是顺光的一种用光方式。布灯的方法比较适合西方人,和骨骼分明的人，蝴蝶光的通常布光方式是主光源在镜头光轴上方，也就是在被摄者脸部的正前方 ,由上向下45°方向投射到人物的面部 ,投射出一个鼻子下方的阴影 ,似蝴蝶的形状，让人物脸部带来一定的层次感。蝴蝶光多用于表现女性，这种光打到模特的脸上后，最明显的标志是会在鼻子的下方产生一个蝴蝶似的阴影。&
简略介绍下摄影的主要流派
摄影大体分为1 绘画主义摄影2印象派摄影3写实摄影4自然主义摄影5 纯粹派摄影6 新即物主义摄影7 堪的派摄影8 达达派摄影9 超现实主义摄影10抽象摄影11主观主义摄影等等。
绘 画 主 义摄 影绘画主义摄影是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶
的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们〔早美趣味的不断发展，为“自然主义”所冲击。尽管这样，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（?-1896）的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景；罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日；雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人（）的汤姆士卡莱尔和尼达（）的弥留之际的嚣俄等等。&&& 印 象 派 摄影&&& 一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出"软调摄影比尖锐摄影更优美"的审美标准，提倡"软调"摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着"溴化银洗相法"和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出"要使作品看起来完全不象照片"，并且认为"假如没有绘画，也就没有真正的摄影。在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求"绘画"的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为"仿画派"。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。&&&& 写实摄 影&&&& 该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有"与自然本身相等同"的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有"数学般的准确性"，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。由于写实摄影爱好所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。&&&& 自然主义摄影&&&& 这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。&&&& 纯粹派摄影&&& &主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的"摄影素质"：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。&&&&& 新即物主义摄影&&&&& 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求"美"。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中"分离"出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。&&&&& 超现实主义摄影&&&&& 这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的"心灵世界"。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的"艺术境界"。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。&&&&& 抽象摄影&&&&& 运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的"绝对抽象的语言"，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。&&&&& 堪的派摄影&&&& &这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。&&& &&达达派摄影&&& &&达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。在这种艺术思潮影响下，摄影艺术领域中也产生了“达达派”。达达派摄影艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。&&&&& 主观主义摄影&&&&& 1 画面有"具象"和"抽象"两种，不论何种造型形式，自我意念的表现是其最终目的。画面中的一切只不过是摄影家表现自我的"载体"而已。&&&& 2 充分利用镜头的透视特性，把被摄体从现实中"剥离"出来，"移"到画面上去，－－即使用镜头的某些光学性能，把客观的物体加以改造，使之成为意念的"物化体"，从而在画面中组合成创造出自己的"世界"。而这世界往往是荒诞、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。&&&&& 3 利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态。&&&&& 4 运用暗房技法，把被摄对象原有的丰富影调简化，将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系。&&&&& 5 利用曝光手段（如多次曝光、连续闪光），使被摄体从时间概念中分离出来，能动地把时间概念和空间位置加以调换。
为便于解些主要摄影流派自作主张把摄影简化成以下三个大类：
新古典派类& 大都是些商业广告、艺术人像等摄影等，在真实基础上加以人工技术美化，着重于是灯光、影棚等摆拍。
印象主义类 &大都是自然风光、人文社会纪实等。摄影着重于描写现实表面实际和细节的真实性。
超现实主义类& 大都是以"具象"和"抽象的视觉形式，着重以自我意念来表达对事物的理解，从而现实自我的"艺术境界"。
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评论 ( 个评论)
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泡网分: 0.877
帖子: 1295
注册: 2012年06月
我觉得，画家转行摄影，应该会拍的很好。
因为画家受过构图、用光、色彩方面的专业训练，而且成为画家最重要的是有天分，也就说明这些人不缺天分。（而我们普通玩家，最缺少的就是天分，所以永远也无法企及人家的境界。）
但是，实际上摄影师没几个是画家出身的，或者我不知道。
有发表看法的吗？
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&浏览：2046&&回帖：68 &&
泡网分: 0.263
注册: 2013年06月
其实很多CG画家都是业余摄影师，毕竟要去取材...
泡网分: 3.633
帖子: 2460
注册: 2013年06月
其实是两个不同的领域
绘画讲究的是假，，似是而非
摄影讲究的是真，，真实到像假的一样。。。
很多山水画，就是看着几张照片，描一描就成画了
很多风景照，为了天气等等各方面条件，蹲守一两个月也只是小意思。。。
以下内容由 bolo1208 于
16:29 补充
画作的售价，靠的是吹捧，有吹有捧缺一不可。
摄影作品，往往没什么太大的售价，因为吹捧可用性不高！
泡网分: 0.035
注册: 2013年12月
不一定，很多毛笔书法家，钢笔字很丑
本帖由安卓客户端发布
泡网分: 28.506
帖子: 8707
注册: 2008年01月
harlowzhao 发表于
我觉得，画家转行摄影，应该会拍的很好。
因为画家受过构图、用光、色彩方面的专业训练，而且成为画家最重要的是有天分，也就说明这些人不缺天分。（而我们普通玩家，最缺少的就是天分，所以永远也无法企及人家的境界。）
但是，实际上摄影师没几个是画家出身的，或者我不知道。
有发表看法的吗？楼主说的不算错，但也有没说到的方面：
画家作画并不是要如实画下眼前影像，比如画家可以对着穿了衣服的模特画个裸的出来，摄影的怎么办？
泡网分: 18.758
帖子: 1104
注册: 2007年11月
喜欢摄影，与成为摄影家，是两回事！
喜欢绘画，与成为画家，是两回事！
泡网分: 18.758
帖子: 1104
注册: 2007年11月
enuo 发表于
在照相机发明之前，西方的画家主要以画的像为主，要么肖像画、要么历史画。中国的画家也是两大派，写意和工笔。随着照相机的发明，画的像失去了市场，西方随后出现了印象派、现代派，毕加索不是说过吗，真正的绘画艺术在中国和西班牙，就是不再追求画的像了。
现在的画家，素描、用光等都是用来训练基本功的，出作品基本是拼想象力和艺术修养。
关于绘画和摄影哪个赚钱多，还真不好说，大师肯定是画家牛，但是一般人物，估计不见得比摄影师赚的更多。
抛开钱不谈，有绘画基础的人，比没有绘画基础的人，肯定学习摄影更容易，尤其是美学素养、构图、用光等。但是这并不意味着，画家转摄影是很容易的事情，两者有很大的不同，从某种意义上说，绘画用手，摄影用腿，两者需要的基本技能差别很大：
1、风光摄影。构图没问题，有绘画基础的人肯定容易掌握，但是对色彩和光线的运用就不见得了，绘画靠手就行。但是风光摄影就苦逼了，你得去到当地吧，你还得起早贪黑，为的就是抓日出日落的那几分钟时间，有时还得等好几天。
2、人像摄影。同样，构图没问题，但是对光的运用就不一样了。自然光还好点，如果是人工光，那本身就是需要大量实践和知识的一个领域。
3、纪实摄影。这里构图、色彩都 ...写得不错！
风光摄影好片，多的是拼体力上的努力。
泡网分: 18.758
帖子: 1104
注册: 2007年11月
本人不是搞美术的，但自小喜欢绘画，在校年代（从小学到大学）也是美术组成员之一，工作后再也没有时间搞那玩意。不是过自从有了单反后，轻松一按快门，感受跟从前的绘画一样，能让自己的业余时间非常开心。
我的作品：
[本版禁言]
泡网分: 1.367
帖子: 1004
注册: 2013年08月
摄影发展这么多年了，共通的那部分估计早成了专职摄影师的必修课，所以。。。
[本版禁言]
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tony98 发表于
画家靠的是创意，摄影师靠的是发现美的眼睛+摄影经验的积累。画家改行摄影，并没有什么特别的优势。把拍照当摄影，以为拍照就是摄影；因为自己从来没画出张画，就以为能画张是很专业和厉害的事，是本话题讨论中很多人出现严重偏差的原因。
大家都是摄友，看看自己拍摄的那些照片，可以拿得出手的作品级别的有几张？好多摄友拍了一辈子，都拿不出几张滴！可见摄影不是那么容易的事啦。
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画家靠的是创意，摄影师靠的是发现美的眼睛+摄影经验的积累。画家改行摄影，并没有什么特别的优势。
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俺媳妇是学画画的，从她老师那辈开始----------极度鄙视照相的
道不同，不与为谋
我爱好照相，但是我真心鄙视她们师徒二人的照片。啥烂玩意啊
人家照相就为素材，根本就是“作假”找材料
我一般是不移动像素的，人家鼓捣出来那东西压根就只能算是“神似” 本帖最后由 闲聊状态 于
14:31 编辑
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光影帝 发表于
我不知道叫你大师就是骂你呀？过多理你是自降身份，最后一次回复，我不想坏了人家帖子！明明是业余美术知识爱好者，却冒充自己是职业中专里搞画画教研的，天天在那耍嘴皮什么美学问题，让你拿作品一张都拿不出。
你这样的人有什么身份可言？哈哈哈！
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spac0700 发表于
瞧，本大师今早随便说几句真话，
你就按耐不住又是骂人又是删帖，暴露出自己的老弟啦，
哈哈哈！我不知道叫你大师就是骂你呀？过多理你是自降身份，最后一次回复，我不想坏了人家帖子！
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光影帝 发表于
你“芙蓉大师”的基本素质与你拍的片子一样令人钦佩，这段文字请大师给每位色友都发一遍，谢谢你的执着与亢奋！您真有趣！瞧，本大师今早随便说几句真话，
你就按耐不住又是骂人又是删帖，暴露出自己的老弟啦，
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spac0700 发表于
谈画家改行摄影离咱们有点远，
咱们可以看下原本业余爱好画画知识的人，兴趣上拍摄后，会如何。
下面链接的这位摄友，业余爱好画画知识，并天天混摄影论坛。虽然让他拿他的画画作品，他从来拿不出，但说他比普通摄友多一点画画知识那还是没问题滴。虽然他总是说自己是随便拍，但天天混摄影论坛的人哪一个不是尽自己最大能力拍出自己现有水平的？
下面是这位摄友拍摄的众多照片，大家自己看，也许对本话题的解答有帮助：
你“芙蓉大师”的基本素质与你拍的片子一样令人钦佩，这段文字请大师给每位色友都发一遍，谢谢你的执着与亢奋！您真有趣！
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绘画虽然有各种流派，但水平高低还算有个基础标准，
摄影的投机成分太大，到处都是拍烂招的“摄影家”，胡吹炒作满天飞
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摄影比划画画简单千百倍。
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不是有画过画的都叫画家，即使是画家也有好跟不好的差别。。。
不过有受过绘画训练的学摄影肯定会比没学过美术的那些进步要快。。。
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谈画家改行摄影离咱们有点远，
咱们可以看下原本业余爱好画画知识的人，兴趣上拍摄后，会如何。
下面链接的这位摄友，业余爱好画画知识，并天天混摄影论坛。虽然让他拿他的画画作品，他从来拿不出，但说他比普通摄友多一点画画知识那还是没问题滴。虽然他总是说自己是随便拍，但天天混摄影论坛的人哪一个不是尽自己最大能力拍出自己现有水平的？
下面是这位摄友拍摄的众多照片，大家自己看，也许对本话题的解答有帮助：
本帖最后由 spac0700 于
12:16 编辑
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一个好画家不会改行摄影的，不过可以兼职玩玩。
我认为画家和摄影师还是有很大区别的，理由如下：
画家作画是不断的往画布里添加各种元素最终完成作品，摄影是在广大的风景中用取景框剪切一小块来定格到传感器上。
作画时怎么布局可以完全按自己的想法来办，& && && & 摄影得自己去找角度配合焦段的透视来构图。
画家想要作品里有光于是作品里就有了光，& && && && &摄影师想追求满意的光影效果就得等。
画家作画前可以有甚至数年的时间来构思，& && && && &而一个稍纵即逝的瞬间如果摄影师错过了就永远错过了。
画家可以舒服的在家里在工作室创作，& && && && && & 摄影师要有追求必须起早贪黑，餐风露宿。
摄影师想给作品锦上添花需要后期一下，& && && && &&&画家可以说不需要后期或者说一直在做后期。
摄影师后期调色遵循的是光的三基色，& && && && && & 画家给颜料调色时是遵循颜料的三原色。
暂时只总结到这些，应该还有很多的不同，两者完全是不同的两个领域，
要说画家和摄影师的共同点无非就是审美观，其实很多画师的审美观也不咋地，或者太另类太自我。
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xl0410 发表于
这个话题也蛮有意思的。我是学画画的，当然不是大师那种，现在基本不画画了。几年前参加一个摄影活动，和那些搞摄影的聊天，言语间是瞧不起学画画的，还举了某某某几个例子，主要说学画画的人拍照不大气，抓小细节等等，印象很深。你的遭遇我得出的结论是：秀才遇到兵，无知者无畏。
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这个话题也蛮有意思的。我是学画画的，当然不是大师那种，现在基本不画画了。几年前参加一个摄影活动，和那些搞摄影的聊天，言语间是瞧不起学画画的，还举了某某某几个例子，主要说学画画的人拍照不大气，抓小细节等等，印象很深。
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精通绘画、写作，书法、木刻，国画，文评等各类艺术的黄永玉大师曾经对摄影有如下见解：“（它）容易得令人觉得可笑，困难到使人束手无策。我拍了一辈子照片，却没有一张好的……”
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加座 发表于
画家和摄影家从收入层面讲，画家好比医生教授，越老越值钱，老画家几平尺画布上刷两刷子就是几十万，所以画家摄影以辅助创作为主、玩票为辅，摄影家嘛...就是这个理！
我有个远亲是湖北省还比较有名的艺术家。国画，书法，雕刻都是他可以卖钱的资本。
省市新项目落成不少人邀请他题字绘画的那种。
用他自己的话说，他字画功底一般，只是不小心进了别人的圈子，现在是市里的政协委员。
他字画功底如何我看不懂，只是作为外行人看觉得确实还挺厉害。他的字画不熟出再高都不卖。有人介绍而来往往也是十几万“友情价”。
至于摄影，他功底挺好，年轻时也是玩大画幅的。但是自从40过后，他觉得那挺没意思，扛着架子满世界跑，还不如在家写写画画，有人请吃请喝，何其乐哉
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画家转行摄影的毕竟不占多数。
关于构图以及色彩方便的优势就不多说了。
我说说画家玩摄影，有其别人无可比拟的优势---主观与客观色彩感知力的关系以及将照片和画融汇共通，取长补短，更接近主观审美的可能性！这可以极大程度地延展摄影师拍出照片的宽容度和可改造的范围。
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画家也摄影的，不过是当采风素材，后期还要靠脑补创作，摄影师在艺术行当里面没地位的，不然怎么只能叫师（傅），不叫家。
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vk1234 发表于
听过几个大师的课，基本都是画家转行，对艺术的灵感强，构图有自己独到见解，甚至有时他们边画边照，有的甚至直接在片子上作画，达到想要的美感艺术高度。摄影是一门复杂的艺术，更是捕捉生活瞬间的艺术，真正的摄影师记录的都是生活的艺术，味真,纯，震撼心灵，艺术有时就是个性的展示张扬，情感的宣泄，表达出的意义都是后人总结归纳的。边画边照......这种都是在搞噱头忽悠不懂行的人啊！
真正的摄影大师玩严肃摄影，作品在国际摄影赛中获奖，哈哈。
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clintonxue 发表于
画家玩摄影 事半功倍 身边有几个这样的例子在摄影的初级阶段，是会比普通摄友有优势，因为摄影和美术有很多基础的东东是想通的，普通摄友缺乏那些基础。
越往摄影的高阶走，他们相比其他人的优势越不明显了。
身边有些是美术科班然后从事美术工作的，一开始玩摄影是比别人好很多，经常很含蓄地吹没有美术底子玩不好摄影，几年过去，那些脱颖而出的摄友们里也没有他们。
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听过几个大师的课，基本都是画家转行，对艺术的灵感强，构图有自己独到见解，甚至有时他们边画边照，有的甚至直接在片子上作画，达到想要的美感艺术高度。摄影是一门复杂的艺术，更是捕捉生活瞬间的艺术，真正的摄影师记录的都是生活的艺术，味真,纯，震撼心灵，艺术有时就是个性的展示张扬，情感的宣泄，表达出的意义都是后人总结归纳的。
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harlowzhao 发表于
我觉得，画家转行摄影，应该会拍的很好。
因为画家受过构图、用光、色彩方面的专业训练，而且成为画家最重要的是有天分，也就说明这些人不缺天分。（而我们普通玩家，最缺少的就是天分，所以永远也无法企及人家的境界。）
但是，实际上摄影师没几个是画家出身的，或者我不知道。
有发表看法的吗？画家应该不喜搞摄影，觉得按一下快门的没技术含量。
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