我是摄影新手买了一款尼康的D5100套机镜头是18-55mm的，想要拍出背景虚化的效果，可是怎么都拍不出。_百度知道
我是摄影新手买了一款尼康的D5100套机镜头是18-55mm的，想要拍出背景虚化的效果，可是怎么都拍不出。
现在不管拍什么都不怎么清楚了 好像是那里没调好 很糊
想问高手怎么调处背景虚化效果
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将对焦点移动至你需要对焦的位置，最好是人物或者静物、按“拍摄”按键，然后变焦，然后进行适当的变焦;MF 的按键拨动到AF 位置。3、进入设置先回答你第一个问题、选择拍摄对象（最好是静物，即可，将会获得背景虚化）3，风景则只能特写）、大变焦 （对准拍摄对象.5 ，然后按下完成拍摄2，先轻按，然后再拍摄、微距 回答你第二个问题，3，将物体从远处拉近，即可，没有给相机完成对焦的动作，将对焦方式改为单点对焦：按拍摄键时候属于一次按下，将AF&#47：1，这时相机对焦、大光圈更容易拍摄（18-55 镜头最大光圈是F3，如何用18-55 的标变拍虚化效果的照片： 拍照不清楚可能是这几个问题、在相机设置中，即通过背部十字按键可以自由改变取景器中对焦点的【
】 所在位置2，将相机对焦方式设置为自动对焦，即可拍出背景虚化的照片 背景虚化的照片拍摄方式有这么几种方式实现。1，但这个光圈只存在于18mm 端）2。单反相机按键是两段式设计。操作上按照上面进行、查看镜头侧面
就是VR那边还有一个开关
要不要打开啊
那是什么意思
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虚化效果不会很明显、使用点对焦，当然了，因为在一个焦平面上先回答你的第一个问题吧。再回答你的第二个问题，应当选择最大光圈，将镜头上的开关置于A而不是M的位置、保持较长焦距，估计是你把自动对焦的那个开关关闭了，尽量使背景离对焦点远一点：
现在拍什么都不清楚了，就可以了：想虚化背景
你这个镜头基本不要指望理想的虚化了，景深是根本控制不了的，除非离主体很近，主体又离背景很远，但不至于总拍这样的片子吧。。。你非得用这镜头拍浅景深那就后期用ps做吧。虚化还是长焦镜头的菜啦。。。 很糊一般都是对焦的问题，如果调到了自动对焦，不管怎样，对焦后对焦点所对的物体是清楚的。如果还是不行，换个镜头试试，如果没问题，那就是你镜头坏了，如果也不行，那就是相机坏了
背景虚化的相关知识
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出门在外也不愁如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整？
没想到这么久了还有这么多朋友来回答，十分感谢大家。问题主要针对ps调色，不知之前是哪位朋友为我增加了app调色的要求，现来更改补充。
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对于这个问题，我个人并不倾向于去总结一套方法。说实话，我对 转载的 《》这篇文章有一些不理解，这篇文章对于色彩的理解完全没有达到一个风光摄影师及格的水准，更别说电影摄影了。这两幅图片无论哪一方面，前者都要胜过后者。这两幅图片无论哪一方面，前者都要胜过后者。但是遗憾的是，我们摄影论坛充斥着这样的所谓调色技巧，把原本优质的照片处理成这种不伦不类的风格，更令人发指的是，居然得到网站编辑或者摄影师的推崇，总是令人有种闭关锁国的无奈之感。这是red one直出的原片。这是red one直出的原片。这是影片的最终效果。这是影片的最终效果。对比可看出整体色调从暖到冷（偏绿），这跟大卫芬奇的风格不无关系，有摄影基础的同学很容易看出个中区别， 阴影部分偏的非常明显。原片原片影片的最终效果影片的最终效果原片原片影片的最终效果影片的最终效果随着光线布置的复杂程度，你会发现你越来越难看出原片与正片的区别。但是大卫芬奇的片子有一点好分辨，就是绿+暗。前面几位的答案都是横向分析一些影片的摄影风格，我就说点别的。记得上一届奥斯卡最佳摄影和最佳视觉效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下简称少年派 ），简单的说点自己对于这部影片在视觉上的理解，希望可以给予题主一些有助于思考的内容。少年派不是一部完全由普通摄影机拍摄出来的电影，而是一部3D电影，这里我们仅仅讨论正片的视觉色彩风格。影片最开始是派家里动物园的介绍，从这一帧的情况来看，高光被降档了，用LR取值R84.5，G86.9，B89.1，明显的是偏蓝青色，暗部区域最深的不低于R5，G5，B5。也就是说，从这一帧的情况来看，暗部区域是纯灰色，没有色彩倾向，而亮部则是偏蓝青色，符合人眼对于蓝青色不敏感的补充，这样的色调在后面还有很多。而对于平面摄影师，这样的色调显然不符合他们对印象中所谓大片的理解，如果我是杂志社或网站的美指，我可能会把照片设计成这样：这张照片和电影画面有什么不同呢，首先曝光值不一样，电影院几乎是全黑的环境，所以电影画面的曝光值一定是低于普通照片的，否则会造成画面过亮。其次这个照片已经被风格话了，不是原来的场景还原，而是艺术处理，一般来说，电影需要的是表现整体画面风格，适应画面环境，不需要额外的艺术处理。印刷稿和网站，比较倾向于更明亮的色调，暗部区域也会偏色，形成独特的视觉风格。这张的暗部区域偏向于蓝色，没有电影画面那么黄，红色部分则适当增加饱和度，并增加暗角。这张照片和电影画面有什么不同呢，首先曝光值不一样，电影院几乎是全黑的环境，所以电影画面的曝光值一定是低于普通照片的，否则会造成画面过亮。其次这个照片已经被风格话了，不是原来的场景还原，而是艺术处理，一般来说，电影需要的是表现整体画面风格，适应画面环境，不需要额外的艺术处理。印刷稿和网站，比较倾向于更明亮的色调，暗部区域也会偏色，形成独特的视觉风格。这张的暗部区域偏向于蓝色，没有电影画面那么黄，红色部分则适当增加饱和度，并增加暗角。对比一下如果是电影画面适应到bing的主页相比之下，我个人更喜欢电影画面的味道。相比之下，我个人更喜欢电影画面的味道。这是拍摄时的剧照，我们看到pi的裤子几乎是纯白色（暗部度偏蓝），船体也是白色，而在最终影片里，导演的处理是偏向于绿色，绿色的数值比红与蓝高出4%。这是拍摄时的剧照，我们看到pi的裤子几乎是纯白色（暗部度偏蓝），船体也是白色，而在最终影片里，导演的处理是偏向于绿色，绿色的数值比红与蓝高出4%。至于为什么要偏绿，这个有很多因素，有可能和那个时代的kino flo灯组有关系，kino flo用久了会偏绿，后来索性都调成绿色（《七宗罪》是始作俑者），或者是让人跟电视新闻的夜景联系起来（电视新闻的夜景会用夜视仪拍摄，夜视仪是绿色），使人产生真实的感觉，又或者是人眼对于绿色更舒服。总之，现在的风格就是这样，偏绿。至于为什么要偏绿，这个有很多因素，有可能和那个时代的kino flo灯组有关系，kino flo用久了会偏绿，后来索性都调成绿色（《七宗罪》是始作俑者），或者是让人跟电视新闻的夜景联系起来（电视新闻的夜景会用夜视仪拍摄，夜视仪是绿色），使人产生真实的感觉，又或者是人眼对于绿色更舒服。总之，现在的风格就是这样，偏绿。对比正片截图和剧照我们发现，影片把高光压的很低，仿佛加了一层青色的滤镜，天空被填充了绿色，减少红色的饱和度，暗部细节提亮，暗部和亮部的对比不是那么明显，相当于增大了宽容度，让看看到更多的细节。对比正片截图和剧照我们发现，影片把高光压的很低，仿佛加了一层青色的滤镜，天空被填充了绿色，减少红色的饱和度，暗部细节提亮，暗部和亮部的对比不是那么明显，相当于增大了宽容度，让看看到更多的细节。风光大片，虽然是合成的，但是依然可以看到设计师艺术造诣，暗部细节丰富，高光依然偏青蓝，白平衡始终没有往暖的方向倾斜。构图这里就不说了。风光大片，虽然是合成的，但是依然可以看到设计师艺术造诣，暗部细节丰富，高光依然偏青蓝，白平衡始终没有往暖的方向倾斜。构图这里就不说了。室内一般场景，窗外的高光依旧被压低，注意室内暗部细节，没有造成细节损失，看起来像加了暗角，其实没有，只是中间的高光产生的错觉。白平衡依旧像蓝绿方倾斜，整体曝光降档。派身上的白色衣服偏冷，另外摄影师尽量减少环境光对摄影的影响，室外的光线看起来是白色，窗帘没有被室外的颜色污染。（真实情况可能是室外的光线会造成偏蓝，后期被修饰。）室内一般场景，窗外的高光依旧被压低，注意室内暗部细节，没有造成细节损失，看起来像加了暗角，其实没有，只是中间的高光产生的错觉。白平衡依旧像蓝绿方倾斜，整体曝光降档。派身上的白色衣服偏冷，另外摄影师尽量减少环境光对摄影的影响，室外的光线看起来是白色，窗帘没有被室外的颜色污染。（真实情况可能是室外的光线会造成偏蓝，后期被修饰。）室内一般复杂场景。此处光线较为复杂，把握不好容易弄脏画面，厨师的脸部补光充分，背景也有理想的光线，这个场景已经不是普通摄影师可以掌握的了，一般情况下，根据我看过的港台或者大陆的电影，这种复杂的光线摄影校色会十分困难，我看到的一般是类似这样的风格室内一般复杂场景。此处光线较为复杂，把握不好容易弄脏画面，厨师的脸部补光充分，背景也有理想的光线，这个场景已经不是普通摄影师可以掌握的了，一般情况下，根据我看过的港台或者大陆的电影，这种复杂的光线摄影校色会十分困难，我看到的一般是类似这样的风格就不多说了。就不多说了。室内极复杂场景，这样的画面看似简单，其实非常难拍摄，难度在于背景光线与人物脸部的细节的对比处理，从pi的眼睛里可以察觉到灯箱的布置。因为窗帘枕头衣服都是白色，所以减少了后期处理的难度。白色的窗帘枕头衣服都是偏绿，与影片中海上绚烂的饱和色形成鲜明的对比。室内极复杂场景，这样的画面看似简单，其实非常难拍摄，难度在于背景光线与人物脸部的细节的对比处理，从pi的眼睛里可以察觉到灯箱的布置。因为窗帘枕头衣服都是白色，所以减少了后期处理的难度。白色的窗帘枕头衣服都是偏绿，与影片中海上绚烂的饱和色形成鲜明的对比。这部影片中有很多场景值得摄影师借鉴，毕竟是拿了最佳摄影，我说的也仅仅是极小的一部分，还不一定正确。题主的问题其实很好解答，说到底这无关电影，纯粹是对摄影的知识掌握到何种程度，说到底还是基本功，在我看来，构图远远比色彩风格重要。构图决定了你拍什么样的照片，所谓的电影风格其实根本没有这样的风格，我说这样的话不知道会不会被骂，但是确实如此。我相信，如果你将一张照片构图无可挑剔，色彩还原正确，再加上简单的ps修饰（这仅仅需要一丁点技术），我相信就可以营造出所谓的电影效果照片。附一张喜欢的电影画面。（我真心不喜欢时尚杂志上拍摄的那些所谓的时尚大片，更喜欢这种电影调调)
首先贴两张图上来吐槽一下，2012年底和 去深圳创意园外拍，本来说有妹子的，结果妹子要上课，于是那天我们出的片都很奇怪的啊啊啊啊！比如这两张（没问他们同意否，贴上来再说...）是不是很有电影的感觉？剪裁+字幕=装逼技能加点。（这两图只做吐槽示范，都没经过剪裁的，特说明下）推介我一朋友的图博。画幅比参考16:9到3:1这类宽宽银幕电影的画面比，宽于16:9的用黑边填充....我想题主也是不想要4:3这样的比例的...小清新用日语字幕，一般向也得中英双语的，嗯...= =------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------以下是本人实践= =010103 03 04 04 05 ……暴露我E文是硬伤就不管了05 ……暴露我E文是硬伤就不管了------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------“加浓色调。。暗角。。冷色调法。。加噪点。。菲林感。。装逼技能加满” 一学弟补充的。以上照片属于近期拍的比较满意的，直接装黑框的。但是今天受这个问题启发，翻出几年前的照片（那阶段的照片就是随便拍的...不忍去看），接下来就是如何拯救废片= =使用软件 lightroom 4.3，photoshop CS51.看原片，够惨，对焦都没对准的级别。丢进lightroom，贼傻瓜的做法就是直接用LR预设2.LR的预设是好东西，其他参数看怎么舒服怎么整，也没复杂的证滤镜啥的，导出3.丢进PS剪裁 我用的比例是22X10，加暗角 拉曲线 加字幕成片（这图是背景是号我学校领导放我们全年级同学去梧桐山放风）（这图是背景是号我学校领导放我们全年级同学去梧桐山放风）妥了...= =装逼技能满点了另外推介这个，电影每一个画面都是精心设置的，前期不投入，后期修成电影感只能说个装逼的活儿...- 戳。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------见评论@埃小鲁 说调出油画的感觉才是真的牛逼，然后我又去尝试了下...其实我平时除非要用是不会动软件的...（不管怎么整，这都是在装逼啊...）主要工具PS的历史记录艺术画笔工具，大致就是先调整饱和度、色相、曲线等参数，然后在PS滤镜的光照效果里头调一下，存为jpg，再打开。新建图层，在工具栏找到历史记录艺术画笔工具，先用大刷子刷，再用小刷子刷……讲的很粗糙，做的也很粗糙。一般什么题材电影会用油画风格的画面呢？古装片呗，因为人们对那段时期的印象主要来自古典油画中，拍成油画感才感觉真实。但实际上古典油画是没有光的……看到的都是地板的散射光，所以拍片中布光难度非常大，说到底还是前期的工作啊....那对于我这个平时只是拿相机拍拍日常生活的菜鸟来说是还没涉足的领域啊。
大学时候经常带着相机，随手就咔嚓几张，有这么几张试着做成伪电影截图。我所理解题主所说的电影感就是照片从内容，色调，排版的角度看来像电影截图一样。选几张并说明拍摄思路：1.内容。1）先说说画面内容。如果想创造电影感，内容的拍摄一定是看似随意的而非看似刻意的，所谓““随意”就是定格的瞬间在动作的发生中间，所谓“刻意”就是定格的瞬间是在一个行为或者动作的结束。举个栗子，排名第一 答案中的最后一张照片，一群小孩对着镜头“耶”就是一张刻意的照片，单从内容上来讲，我只会当做是到此一游照而不会去后期。（其他例子大多数都很优秀）从内容上举两个不刻意的例子：2）再说文字内容。2）再说文字内容。毕竟是伪电影截图，对白或独白一定要配合画面。真的是一句话就可能毁了你辛辛苦苦的拍摄与后期。。。2.内容把握好了然后是色调。其实你看电影的时候就能发现，每部电影的色调都不同，有些电影色调是降低饱和度的，比如《入殓师》，比如国内的一些文艺片《立春》之类的，而有些电影则是油润感十足，比如很多欧美的商业片。色调是与电影主题呼应的，所以则有了多种可以实践的方式。就具体方法而言（PS就可以完成），加黄，加绿，加蓝，降低饱和度，提高对比度，把这些穿插着使用，适当调整就能够创造出丰富的效果。tip：用PS可以新建图层，填充土黄色，明黄色等，透明度调至20%-30%左右，选择合适的图层叠加方法即可。3.排版。上面 同学的回答简洁而有用，已赞。但是要注意的是：1）画面的比例调整成16:9会更有电影感，实际上可以适当把画面适当横向拉“胖”一点点。2）文字用中英文上下搭配3）上下加边框，边框对着画面的边线不能太硬！调整下高斯模糊！例子：（上图：学校报刊栏的一瞬间+配合两人的独白+加黄+加绿+降饱和度+增对比度+横向拉伸纵向压缩+高斯模糊后的黑框）（上图：学校报刊栏的一瞬间+配合两人的独白+加黄+加绿+降饱和度+增对比度+横向拉伸纵向压缩+高斯模糊后的黑框）缺点是高光部分影响到文字（上图：寝室走廊+独白+加黄+降饱和度+增对比度+横向拉伸纵向压缩+高斯模糊后的黑框）（上图：寝室走廊+独白+加黄+降饱和度+增对比度+横向拉伸纵向压缩+高斯模糊后的黑框）缺点是人物面部没有打光（上图：寝室里+独白+加黄+降饱和度+增对比度+横向拉伸纵向压缩+高斯模糊后的黑框）（上图：寝室里+独白+加黄+降饱和度+增对比度+横向拉伸纵向压缩+高斯模糊后的黑框）没有缺点不足之处希望各位知友探讨，全篇图如需转载请注明出处，谢谢祝题主玩的开心~对了，照片都是在北林拍的，被知乎微博推荐了，很多人都一眼看出来是在北林，特感动！壮哉我大北林！
我所观察所得，除了器材色调构图长宽篇幅比例等之外，电影感有大部分是由于灯光。电影场景大多经由精心布置，采用人工灯光的设置，而非自然光。而这些人造的灯光会带来比较强烈的影调层次，展现一种现实生活难以看到的戏剧性画面之感。举个比较典型的例子，杜琪峰的《PTU》，这种强烈的光影节奏，一般生活中其实很难出现。这一张图片的电影感应该足够强烈了。。
蟹腰。（ 补充：对于这个问题，我是以摄影爱好者得身份来回答的，电影爱好者勿喷，我是在回答问题不是讲理论。还有，我答案中的每一个方面，都是独立的元素，是在阐述“大众眼光中”的电影感，也就是你拥有了这个元素任意几个，也许会让你的照片更带感，而不是意味着电影就应该是这样，也不是什么“电影就等于大光圈”，不要把别人的话塞到我嘴里）你问了两问问题 简略的 分开答答。1 如何拍出如同电影效果的摄影照片i)三楼那妞@熊猫传人 引用的照片 是我和另外一个人互相攻击恶搞的（抓住飞机去美利坚的是我 = =~）但是可以说 两张照片的原照 跟电影一点都无关 全靠后期的 所以先排除后期讲电影感。拍电影的镜头 经常会用大光圈 使主题突出。当然不用大光圈的也很多 我这里只讨论怎么“速成电影感”。我自己之前拍视频的时候，很多用蔡斯全开F1.2拍 经常演员一动就跑焦了 但是虚化漂亮。几乎所有电影 拍人物时为了让主题更加突出画面简洁 都会采用大光圈把不需要的背景除掉。（图：我朋友恶搞的PS）（图：大光圈的例子）（图：大光圈的例子）ii)再来就是色彩要毒。色彩表现我认为是镜头的灵魂，好镜头如徕卡，拍出来的画面就很有临场感，通透，色彩有韵味。 摄影中的“德味” 个人觉得最有电影感 但色彩这东西很私人因人而异，这里就不方便说多，上图。 （图：《教父》中的电影色彩）（图：《教父》中的电影色彩）iii)但普遍的是 电影的色彩更加深邃 对比度大 饱和度低 临场感强。我觉得韩国片尤其 对比度极大 饱和度极低 你去看《晚秋》 。《无间道》也是。（图：晚秋的低饱和色彩）（图：晚秋的低饱和色彩）iiii)场景层次要明显 色彩丰富 刷高戏剧感。《莫扎特传》和《香水》 是典型的重妆浓墨 场景都是精心布置的 从里面随便截个图 你仿佛都能读出个故事。举个反面栗子就是贾樟柯 你要从他电影里随便截图下来 没看过他电影的会以为某个煞笔下农村拿着手机瞎拍了一张。（图：《莫扎特传》里充满戏剧感的场景布置）（图：《莫扎特传》里充满戏剧感的场景布置）（图：贾樟柯《三峡好人》）（图：贾樟柯《三峡好人》）2 后期应怎么调整？i)其实
就往上面讲的的方向调整呗。这张是花了120秒调出来的（当时这2B在微博上恶搞我 我匆匆应战 不然可以调更好点。） 调整内容：（软件用的lightroom 与上文对照写）1 先四处暗角 因为拍时没有大光圈 但又想背景不要影响主题的折中办法（使主题突出） 2 对比度拉大 饱和度降低
（刷高临场感）3 用LR的色调分离 加点褐色蓝色 （刷高戏剧感）4 进PS加黑边加字幕 （纯属恶搞）ii)下面这张依然步骤：对比拉高 黑色色阶拉高
清晰度拉高 饱和度降低 亮度降低 色调曲线高光部分降低 HSL绿色洋红稍加 其他微调 分离色调：高光靠黄色 阴影靠蓝色 加微暗角。然后进PS加黑边字字幕。=========补充================不可否认的是，有时候故意调的照片，比真正电影里截的图，更有“电影感”比如：下面四组图，上面都是真实电影，下面都是模仿的摄影作品。看过电影的同学当没看过，当作是摄影作品来看待，和没看过电影的同学，一起来品味下哪个更符合大众眼中的电影感。A组（图：《吾栖之肤》电影截图）（图：《吾栖之肤》电影截图）（图：摄影作品）（图：摄影作品）B组（图：电影截图）（图：电影截图）（图：照片模仿）（图：照片模仿）C组：（图：《美国往事》电影截图）（图：《美国往事》电影截图）（图：照片模仿）（图：照片模仿）D组：（图：《吾栖之肤》电影截图）（图：《吾栖之肤》电影截图）（图：照片模仿）（图：照片模仿）PS：附上另外几个伪电影调色爱好者的豆瓣ID：瞎掰了一通 以上。
有趣的问题，尝试回答。一些想法，不一定对。技术和后期修改上，不补充了。上面高赞回答，特别是举例莫名公园同学相册里有特别好的范例图。仅用图例说一些小Tips。拍有电影感觉的图最核心的要素应该是：故事，不论人物或景致都应具备故事性，以及一定程度上具象/抽象的视觉延展。1.人像1.1如果拍摄人物特写，画面中以人物为主要内容，感情表达最重要。感情能很直观的反应故事性，与一般意义上的人像摄影有所区分。《更好的世界》（例图）1.2 拍摄者进入“不在场”状态，以旁观者位置和旁观者视角拍摄。《魂断廊桥》《魂断廊桥》（例图）1.3为人物构建一个行为。《幸福的彼端》《幸福的彼端》（例图）（例图）1.4 构建2个人以上的动态人物关系。《天堂之门》《天堂之门》《奇迹》《奇迹》（例图）（例图）（例图）（例图）人物就这酱，不细分了。2.场景2.1带人物的场景故事性会强。《夏威夷男孩》好吧，这是动物。《夏威夷男孩》好吧，这是动物。（例图）（例图）2.2 视觉延展性（大概）《伴我同行》《伴我同行》（例图）2.3 略带残缺，或景中景。《生人勿进》《生人勿进》(例图）(例图）找不到合适的对比图了。(╯‵□′)╯︵┻━┻（例图）（例图）2.4 抽象《无姓之人》（例图）（例图）2.5 现场感（例图）（例图）不行了，瞎扯不下去了。最后发一张结束。2.6 小清新（例图）（例图）完。不能算是严谨的回答，技术上更多要素请参考认真说技术的答案。我这个属于现学现卖，用简单的边框+字幕自娱自乐。如果说真有一条万变不离其中可以拍出电影效果的技巧，其实也简单，喜欢电影足矣。所有例图都是自己拍的，没记错的话，一款松下，两款富士，两款佳能。
大家好，我是来打脸的。把静态照片拍出“电影感”是个伪命题，尤其是那些加了两条黑边和字幕就以为有“电影感”的。电影摄影风格有那种对比强烈摆十几个灯在棚里拍的（《Sin City》）；有那种纪录片风格对比较低色彩不饱和的（《三峡好人》）；有鲜艳亮丽用美术道具砸出来的（《布达佩斯大饭店》）；还有一心要向老照片甚至油画学的（《一代宗师》）：有用三分构图的，也有不用三分构图的，比如经典的Wes Anderson强迫症：有《安妮霍尔》那样主角说半天话却不出现在镜头里的，有《Spring Breakers》那样实验性手法没事就打一片大红灯绿灯的：你倒是告诉我，里面哪个算有电影感，哪个算没有电影感？单独看截图，哪张算是“有电影感的照片”？？？楼上大部分都在说调色，而脱离情节意境的电影调色都是耍流氓。不是说高光青一点暗部黄一点就像电影，到处都有反例。要问我电影摄影有没有可供借鉴、总结的特点，那就是——为情节服务！比如好莱坞摄影经常喜欢背景偏青，主体偏黄，因为这样可以在突出主体的同时，不影响主体（往往是人物）的肤色，同时更有纵深感。里面运用此大法最熟练的大概就是迈克尔·贝：姑娘和大黄蜂都如！此！之！黄！【哔——同理可得，这种简单粗暴的调色法一定可以让您的照片显得财大气粗。其实电影界中的确有一种特别的摄影风格，和故事风格结合起来，成为film noir（黑色电影）。其特点是戏剧性地利用光影和黑白对比，为情节服务（没错又来了）。注意墙上的影子。其实《Sin City》系列的视觉风格很大程度上是向film noir致敬。说回问题本身吧，看了这么多不同摄影风格，你还会认为“电影感”是轻易能模仿出来的东西吗？那么多调色教程，我敢问您模仿的是哪部电影的哪种感觉啊？静态摄影和电影摄影是两种不同的媒介，有不同的功能和优缺点，为了实现同一个目的——传达故事。静态摄影由于没有时间维度，需要在有限的画面内纯粹用图像表达故事；而电影摄影则得益于时间（上下文）和台词的存在，可以更加灵活。把静态摄影和电影摄影混起来谈论技巧，谈论调色，谈论“感觉”，完全就是耍流氓。诚然，很多时候当我们学不到神髓，就只能学个皮毛架子，就好像不能理解数学的人只能多做题一样。我们也许能够用PS模仿一两部电影截图的色调，但是融合在构图与调色中的叙事手法，绝不是这样就可以学到。总之，我特别讨厌所谓“电影感”照片的说法，就好像人家郭靖练会了降龙十八掌，你拿过来花几个样子印在草纸上批发成秘籍一样。谁爱练谁练，反正就是卖给圈外爱好者的。但若要拿着这秘籍去参加武林大会，这就是你的不对了。
具体请戳唐老师的教程
如果想最快的方法就是上下加黑边打字幕 电影效果出来了！看图 (￣▽￣")
原始：加黑边打字幕
电影的质感，跟前期的布光、后期的冲印和编辑有很大的关系。看过电影拍摄现场的人会发现，有一大群人在忙着布光和同期录音，一个简单的场景通常要拍几个小时。有时候就是为了等良好的光线，或者导演不停地安排布光师进行测试。光线的色温、照射的角度，用来烘托环境气氛，而且一般的镜头都是几秒钟的短镜头。一般电影镜头和相机镜头是不同的，是专用的电影镜头，相比之下全副相机的感光器就大多了。从分辨率来看，摄影机不如相机的分辨率高，因为电影也不需要那么高的分辨率。另外关于景深的关系，楼上有位朋友说用1.2，那显然是不可能的。1.2光圈下，近距离的景深只有几毫米，很容易脱焦，更不用说预先误差了。而且电影镜头也没有1.2光圈的，为保证跟焦，一般都会采用5.6左右的光圈，否则人一晃动就脱焦了，影响拍摄。传统的胶片摄影，因为胶片的宽容度高于数码，因此色彩看起来浓郁，加上后期冲印的效果，就是我们常见的电影效果。数码摄影机记录的是数字信号，只记录曝光值、iso等信息，本身没有颜色，所谓的颜色是通过软件模拟加载出来的，使用专用的后期处理软件如PR\FLC等加载色彩特效等。目前很多电影还在用胶片拍摄，制作完成后转成数字媒介进行发行。也有用数码摄影机的，如Red One（盗火线就是用它拍的），佳能5D2（如豪斯医生），和胶片相比缺少了颗粒感，画质更细腻，当然电影颗粒感也可以通过软件加载上去。附几张我拍的小片，用显示器的白屏做布光，鼠标垫做背景，手电筒侧面补光，索尼NEX-5，ps后期。个人认为C1更适合做模拟胶片色彩的后期处理，只是灵活度不如ps方便。
楼主在问方法，目标是＂电影感＂。那么前提就需要先讨论下电影感是什么，我默认为画质，而不是别的纬度。请看以下三张是否具有你理解的＂电影感画质＂？如果不是，那么请你贴出，我们再来讨论。如果是，那么这个问题也很简单。一个是焦段，也就是取景范围与空间透视效果，请选择35mm焦段，全副哦。另一个是色彩，P1是胶片负片，细腻明艳，高调。P2，P3,P4是胶片正片，浓厚，低调。均无后期，呈现的是胶片与镜头以及环境光线的真实搭配。最后一点，电影的场景，道具，灯光都及其讲究（参考一代宗师）可以说导演为了画面效果所有细节都是人为控制出来的。这一点很难，很辛苦。这里要明确的是，数码后期想模仿这种效果不是不可以，很勉强，费时费力，（其实我心里在说根本没戏）。
不知道小林老师是否也在知呼，他对电影的色彩有过一些理解。转载其一篇文字。其新浪微博为：@小林数码生存原文地址：图/文 小林　　对于数码摄影而言，虽然不同厂商的数码相机成像风格略有差别，相机里也有风格设置，但是为了保证影像细节输出的不失真以方便后期调整，几乎所有主流数码相机的成像都存在反差小，色彩黯淡的问题，弥漫着一股浓重的平庸的数码味。　　而使用传统胶片相机，由于各种胶卷化学成分不同，成像效果也决然不同，形成了强烈的风格，也是胶片的魅力所在。　　因此，数码摄影对照片进行后期色调调整也就成为必不可少的步骤，通过PS后期，不但能模仿各种胶片的色彩风格，也可以通过后期实现更多的色调，从而创造具有个人风格的作品。　　网上流传着非常多的调色教程，可是多数只是步骤和参数的罗列，对调色的思路很少涉及，而且某一种调色方法，往往只适合某一类照片，换一类照片往往就味道大不相同，因此，掌握调色的思维方法，往往比懂得很多调色步骤更为重要。　　这次以电影胶片影调风格调整为例，说一下调色思路方面的问题。　　上图为原图，下图为调整后的风格。　　上图为原图，下图为调整后的风格。　　我们可以分析一下这种电影胶片影调风格的特点，暗角严重，暗调偏青绿，亮调偏黄橙，天空被压成了青绿的色调，形成一种幽深的意境。　　因此我们的调色就可以根据这些特点来展开。　　首先我们可以先制造暗角和蓝绿色的天空效果，新建一个图层，用圆形渐变拉一个从白色到深绿色的效果，图层混合模式改为正片叠底。　　这时我们为了让树的红色和黄色更明亮，天空的蓝色更显得蓝绿幽深，可以使用“可选颜色”分别对每种颜色进行调整。　　这时很多人都会直接使用“图像”-“调整”菜单来进行调整，如果这种调整需要很多次反复调整的话，往往会对画质造成巨大的损失，我们可以使用一种特殊的图层“调整图层”来进行调整，在图层面板下方有添加调整图层的选项（如图所示），这样以后我们可以反复调整这些图层的参数，即可实行可逆调整。　　可选颜色的参数如图，主要思路是加强红色和黄色的明度和纯度，压低青色和蓝色的纯度并使之变得偏绿色。　　调整时注意留意画面的变化，调整不要过度以免色彩产生失真。　　接着我们再增加一个“色彩平衡”的调整图层，意图是亮部更偏红黄，暗部更偏蓝绿，因此我们分别调整色彩平衡面板里面的“高光”和“阴影”，参数如下：　　最后我们可以再增加色阶、曲线、饱和度等调整图层，略微调整画面的曝光和色彩饱和度，最后得到的效果图：　　这次后期调色的psd文件，记得要保存下来，由于调整图层与原图分处不同的图层，在这个psd文件里，我们可以把其他图片拖进来替代原图，并根据照片的差异稍微改变调整图层的各项参数，就可以得到风格相似的系列图片，下面这几张就是使用的同一个调色文件得到的一组图片。创作手记：1、调整图层是一个常被摄影师忽略的后期技巧，它不但能较好保留细节，减少后期造成的细节损失。而且对保持整组照片风格一致也相当好用。2、数码照片的色调调整，不要单纯死记步骤，而是善于理解每个操作的意图和目标，才是正确的学习办法。3、照片本身是千差万别的，所以不能总用某个风格套用所有的片子，而要善于分析不同，举一反三，大胆尝试，才是数码后期的正路。（本文发表于《电脑报》日摄影教程专栏，转载请保留版权信息，谢谢）
原则上你拍照的器材和电影拍摄器材越接近，效果也就越接近。1，既然电影使用35mm胶片，所以照相机最好也是35mm, 当然APS也问题不大。DC不是不可以，但仅限于大景深场景（电影中人物脸部特写镜头基本上都是小镜深，DC出不了效果。）2，镜头运用，普通焦段由于和视觉焦段接近，对场景选择要求比较高，否则会显得平庸，不容易出效果，用非常规焦段拍，比如超长焦，但记住把光圈调小，让背景产生纵深，而不是一片虚化。或者用28mm以下广角，拍城市场景也不错。3.滤镜：偏振镜，柔光镜4， 后期，裁剪，加黑边，加暗角，加电影胶粒效果，调色调对比饱和。再加个字幕，这些上面都说过了，就不罗嗦了。
我也来聊聊吧，也算对自己知识的一个整理。美学一直是一个历史概念，即各种形式美感总有明显的时间属性。“电影感”自然有它的魅力。我们看到老电影中，拍摄使用的电影或者电视镜头由于工艺原因，和我们一般相机镜头有一定区别，易见的一般来说三点，一个是电影镜头的中心画质会比四角高很多，第二，由于最大光圈较大，也因为原因一，画面有明显的暗角，第三，色彩浓郁。前两点比较明显，对应后期可以这样完成：一、USM锐化加四角的蒙版，对应的后期只需在四周加上暗叫，二、给画面加上暗角，位了避免影调太平，可以增加画面对比，常见的做法是调整色阶的高光。第三点可能有异议，因为电影画面色调单一，但是仔细观察就会发现，画面中各个区域的的饱和都普遍较高，这个不难理解，即饱和度和明度是相对独立的两个参数。后期需要不断调整特征曲线来达到自己想要的色调。希望有所帮助^ ^
這些都太麻煩啦，把圖片導入手機，然後用Snapseed裡面的DRAMA調一遍，然後再用Vintage調一遍～
注意一下字幕字体，图片和黑边的比例即可。注意一下字幕字体，图片和黑边的比例即可。
我也尝试了一下，呵呵，不会调，今早手机拍的，这是重庆的雾，不是霾我也尝试了一下，呵呵，不会调，今早手机拍的，这是重庆的雾，不是霾
怎么把照片拍成电影效果，我也研究过一段时间，最后得出的结论是，电影画面感关键在于故事感，欲言又止，不同于日常生活的画面和情绪张力，才让人有看电影的感觉。画面比例、色调、打光，都是为故事感服务的，弄得好会添彩不少，但如果没有故事感，这些再好也不会有电影效果。个人看法，供参考。
我也说两句，一直有在拍电影感的照片，琢磨练习两年多吧，我感觉所说的电影感，其实是指模仿在电脑屏上看到的电影里画面的感觉。因为以前的放映机明流不够，所以整体画面要调暗，或者高光要压暗一点，就是直方图右边空一点。还有电影感之所以好看，是因为电影里的都是布光步过的。平时自己拍当然做不到，但是可以去研究下电影里的三点布光。找类似的环境拍。电影感都是有色彩倾向的，完全还原现场的很少。电影感多半上下加黑边（不是纯黑，为了模拟电脑放电影的感觉，根据画面也会调整黑边色彩明暗和宽度），不加黑白也能有电影感，那是高级阶段。电影感大光圈的居多。可以用35-85去拍，最大光圈，然后截图。电影感有很多拍摄桥段，想 拍的像可以多翻翻拍电影的资料（度娘） 比如过肩镜头，正反打镜头电影感真的要和拍电影里的一样几乎无法做到，你们都去电影院看过，你看看现在屏幕上画面的布光 色调 质感，真不是什么ps和美图能达到的。就算你用d4 5d3也差着不是一两个级别。电影感还有个就是画面要有层次，即使是一面墙前面有个人物也还是有明暗变化的，不是小清新的亮亮的，也不是搞几个闪光灯打的这么高清的，对了电影感的画面不会是高清高锐的。除了主体可以锐一点，背景和周边还是轻度模糊点吧。比如黑白和图片交接的线也模糊点，。电影感的色调当然是根据画面内容来的，肯定要“偏色”和有色彩倾向的。但是不管你怎么去折腾，加浓或者减淡。各色之间看着要感觉和谐，过渡自然。不要强行加强某一种颜色，不管怎么折腾，人脸的肤色要保持不要太偏。高光不要太偏。
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