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友情链接：《进击的巨人》原作漫画的画工粗糙、叙事凌乱，为什么成为明星作品？
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我先说我的结论：《进击的巨人》的成功是源于它的设定、剧情和作者的讲故事功底。以下回答涉及到严重的剧透，虽然我会尽量透得很少，但也请动画观众谨慎观看。===================================================谏山创，1986年生，学漫画出身。2006年，19岁，他第一次把一个叫《进击的巨人》的短篇投稿到《周刊少年JUMP》的编辑部，但却被编辑以“风格不适合jump请改风格再投”为理由拒绝了（据说拒绝的那位编辑是海贼王的第六代责任编辑服部哲，看过食梦者的应该会认识此人）。谏山创继而把短篇改投到《周刊少年magazine》上。这部短篇的设定和现在的正式版本大不一样，而且画风真是难看到惨不忍睹。虽然magazine的评委只给“绘画”评了两分，但“故事”和“独创性”都评了很高的分数，最终还把30万日元的大赏颁给了这部短篇。我们来看看当时的这个短篇的画风，不知道的还以为在看搞笑漫画日和：*图片来源：cha研 这个短篇的在线观看，我个人觉得这个短篇剧情还是很不错的，可以看到日后的大量雏形：距离第一次投稿已经过去了八年。2013年4月，在《别刊少年magazine》连载了四年之久的《进击的巨人》动画化，同时漫画销量已经上升到奇迹般的位置，在10卷单行本的情况下，每卷平均销量已经达到195万本（2013年5月数据），马上就迈入卷均200万的殿堂俱乐部。卷均200万是什么水平呢？日本历史上共有15部漫画达到卷均200万的水平，巨人是马上到来的第16部，和龙珠，海贼王，灌篮高手，touch这些大头排在了同一条线上，而且——他只用了10卷就完成了这个成绩；在动画方面，截至上周，巨人的碟片第一卷已累计销售7万枚，第二卷初动4.3万枚，只要目前壁外调查章保持良好作画，超越日本动画销量“神作之壁”《化物语》（卷均10万枚）——也不是不可能，到时巨人的动画销量就成为一人之下（《EVA》卷均17万）万人之上的作品，而且这个位置是一部少年漫画来担当，确实是前无古人的，毫无疑问地成为了明星作品。虽然动画化给宣传帮了很大的忙，但这样的成绩绝不是一两个月就能轻易获得的。到底日本的读者和观众们，是因为什么原因去为这么一本画风草稿，人物辨识度极低的漫画去前仆后继地埋单？毫无疑问是它的设定和故事。《进击的巨人》的设定有两个与生俱来的优点——“巨人”和”立体机动“。庞然大物更容易传递力量的差距，同样是被一个无脑生物杀掉，被巨人用手掰成两截带来的恐惧感就远远比丧尸咬死要强，漫画渲染出来的绝望感多半要归功于这些弱智巨人——因为他们每一只都不费吹灰之力就能把一个训练有素的士兵捏成肉酱；而空中飞翔的装置使作者更容易将战斗场面画得流畅而爽快，在巨树森林里的各种马匹奔跑和空中飞翔的分镜真是让人记忆难忘。无论后面漫画的剧情变得怎么样，只要这两个设定仍然大行其道，那么作品天生的优势就会依然存在。然后是剧情。巨人的漫画少有的是完成度高得出奇的作品。所谓的完成度，就是谏山创在画第一话第一笔的时候，就已经把整个故事框架想得非常完整了，哪里放伏笔，谁是内奸，巨人之谜，甚至我等会要说到的一个高次元的谜，通通都已经包含在我们看过的剧情当中。而且整个大故事起承转合相当明显（日本人说的话就是序、破、急了），每个篇章有其自有的气氛，看起来就像一场话剧的不同幕：【王道、残酷、牺牲与战争】特洛斯特防御战之章 漫画1-18话+番外1 （共19话）= 1-4卷 = 动画 1- 13集 【谍战、悬疑、猜疑与斗智】壁外调查章 漫画 19- 34话 + 番外2 （共17话） = 5-8卷 = 动画 14 集至今【冲突、矛盾、迷惘与冲破】“破壁”之章 35话 - 48话 （连载中目前有14话），大概也会是 20话不到的样子，估计=9-12卷估计再来个最终幕大约30-40话，巨人就会在100话内完结。全剧看起来一气呵成，连着看的话无比爽快，优秀的漫画就应该是这样——让人按耐不住想马上翻到下一页——巨人做得甚至比主打悬疑的推理漫画还好。在这个网络时代，连载作品的人气来源于讨论热度。进击的巨人有着无数的可以讨论的伏笔和线索：为什么”高铠女“三名巨人没有皮肤、肌肉外露，而艾伦和普通巨人一样有皮肤？为什么明明艾伦的爸爸已经失踪，但艾伦老家的钥匙却在他的脖子上？动画第二集艾伦接过三笠给他吃的面包，此时手上有个特写，上面诡异的伤痕意味着什么？在堵洞作战中马可因为不明原因死掉，尸体的身上为什么没有立体机动装置？为什么三笠一共在数次次奇怪的场合出现头痛现象，而动画又为什么把这些剧情都删掉？谏山创努力营造出一种气氛——这些伏笔我都有意地放给你们看，意味着这些谜题的谜底最后会全部连起来，因为我一早就想好了为什么。正是这种放包袱和抖包袱的技术，令漫画虽然是月刊，但却一直在粉丝中留下热烈的讨论。对于已经看过漫画的读者来看，动画是可以从头观看而不觉得乏味的，那是因为有大量的细节的和剧情必须要第二次看才恍然大悟，和初次观看感觉最大的不同大概就是赞叹谏山创放包袱的技巧吧。作者在安排故事的叙述方式上也是花过心思的。看过漫画的同学应该会知道，第一章“特洛斯特防御战之章”的叙述顺序和动画版的叙述顺序是不同的。原著的顺序是“①845年超大型第一次踢门，玛利亚之墙被毁→②850年超大型第二次踢门，特洛斯特攻防战→③847年主角们加入104期训练兵团”，而动画的顺序是“①→③→②”，按照时间发生的顺序来叙述。为什么原著要采用回忆插叙的方法来叙述军营训练的内容，那就要从进击的巨人漫画的连载状况开始说起。《别刊少年magazine》是一本月刊，那就意味着连载在上面的漫画是一个月才一话，一年才12话。就算一话大约有50页，加起来一个月的内容还是比周刊漫画四个星期的要少。月刊的好处是对于作家的赶稿要求、助手数量要求会降低，但劣势就是——相邻两话相隔太远了。回到巨人剧情的编排上，假如按照时间顺序来描述，那么意味着在漫画刚开始连载的几个月内，观众们都要长期忍受沉闷的“练级戏”。但是通过改变顺序，从艾伦踌躇满志昂首挺胸到第一卷末尾艾伦小队全体被吃这段剧情就让人掉足下巴，把绝望的气氛推到最高点。同样的剧情编排也发生在壁外调查篇。在巨树之森内，女巨人紧追利威尔班不放，这时艾伦萌生变身巨人与其战斗的念头。剧情突然闪回到回忆当中，详细描述了艾伦和利威尔班建立信任的一场戏。加上最后佩特拉的一个蒙太奇镜头，配上激昂的音乐，人类的希望仿佛就在眼前——偏偏翻到下一话，正是艾伦对队员们的信任，让他们全部惨死。走投无路的绝望感再次扑面而来。但是，假如仅仅是上述这样子，《进击的巨人》还不至于像它现在这么火，他的剧情看起来说到头不过是一个用残酷包装过的王道少年漫画。无数的人有一个故事的好点子，但只有很少的人能把这个点子说成一个精彩的故事。作为一部带有悬疑成分的少年漫画，埋好一个伏笔对提高阅读体验是至关重要的。下面我想通过详细描述作者为一个伏笔所花的心思来好好地向大家传递这一点。从这里开始帖子将会涉及漫画后期内容，请动画观众谨慎观看。虽然如此，我仍然会尽量去探讨作者的伏笔而不把精力放在已有的漫画内容上。=====================剧透注意====================关于本作品最大谜题的放出分为了三个部分：第一部分，是动画的第一集片头曲播放完之后的那一分钟剧情（也就是漫画第一话的第15-20页），我们从这里开始说起。首先是题目：《致两千年后的你》。相信我，就算你把漫画追到了最新话，你也完全不知道这个第一集题目说的究竟是什么，和作品的剧情完全没有关系。假如你觉得困惑，那么接下来的镜头会马上给你一点提示，这些镜头是关于少年艾伦的一个梦。《致两千年后的你》。相信我，就算你把漫画追到了最新话，你也完全不知道这个第一集题目说的究竟是什么，和作品的剧情完全没有关系。假如你觉得困惑，那么接下来的镜头会马上给你一点提示，这些镜头是关于少年艾伦的一个梦。这些......都是些什么鬼镜头啊！假如你把漫画追到最新话再回来看这一段梦，你也会依然满头大汗莫名其妙。特别是那一堆娃娃和那一件军服让人相当在意，最重要的是，为啥艾伦会梦到他妈妈被吃的一幕啊。这段诡异的梦其实是动画原创的，漫画原著并没有。漫画对梦的描写只有一个镜头：三笠对艾伦告别，并说一路小心。但与之相反，漫画却在这个位置有一个突兀的描写，而这个描写被动画删掉了——艾伦醒来后的第一句话是：三笠你的头发怎么长了。无独有偶，在第四卷中间，就是让对三笠第一次表示爱意的时候，又再次出现了一次很突兀的对于三笠头发长度的描写（这一段动画并没有删）。重新回到第一集的开头部分。完全在梦中醒来的艾伦，开始莫名其妙地哭起来。重新回到第一集的开头部分。完全在梦中醒来的艾伦，开始莫名其妙地哭起来。到此为止，在往后的剧情中（包括到漫画最新话），都再也没有出现好像第一集开头几分钟这样诡异的剧情了。再回头看这里的时候，这一分钟暗含的信息量仿佛直接指向这部作品的最核心之谜。这段剧情的奇怪之处在于，它仿佛充满很突兀的伏笔暗示，而且这些伏笔指向的谜底看起来并不是漫画的主要谜题巨人之谜——巨人其实是一部轮回系作品啊！曾经有人说，在写短篇小说的时候，把谜题的答案写在第一句话出乎意料地有效果——因为通常读者刚开始阅读的时候并没有进入状态，你获得的信息量是这么的少，根本不可能在那个地方开始就意识到问题所在。巨人的开篇有非常浓烈的轮回系作品味道（即使原著漫画并没有艾伦妈妈被吃的镜头），他和《魔法少女小圆》的开头基本上长得一模一样。那么究竟轮回者是谁呢？“给两千年后的你”这句话的主语和“你”又指的分别是谁呢？当你带着这个问题再去看一次剧情的时候，你会发现有一个角色，她的人物设定和古手梨花、我妻由乃、晓美焰极其相似——强烈的感情表现，不顾一切的抛弃现世感，和执着的行动力。这个人毫无疑问就是三笠阿克曼。假如让三笠作为轮回者作为前提重看漫画的话，感觉就有很多细节多多少少带点味道了：奇特的东洋人血统（害死了自己父母）、莫名其妙的头痛、特洛斯特攻防战中艾伦第二次变巨人时为什么首先给了三笠一拳等。-----------------------------------------------------------------------9月6日插入一个大家很喜欢提到的细节。就是艾伦妈妈刚被吃掉，汉尼斯叔叔哭着说“我没有对抗巨人是因为没有勇气啊”的时候，三笠有个貌似头痛捂着头的动作，然后自言自语地说：“又是这样么...”，这一段台词穿越者的感觉很浓。-----------------------------------------------------------------------然后是谜题放出的第二部分。这是一个大大方方摆在很显眼的位置的无法让人不在意的描写点，那就是漫画单行本的封面。这些封面上有大量正篇没有的剧情，描述的是另外一个世界（或者应该说是上一个世界）的故事。我们来看看：最初的分歧出在第六卷。正篇中阿尔敏是在所在班成员全体丧生下独自面对女巨人的，女巨人踩地导致阿尔敏翻马，弄伤前额。这里不仅马不在，而且让和莱纳都在，而且看起来受伤的不像前额。最初的分歧出在第六卷。正篇中阿尔敏是在所在班成员全体丧生下独自面对女巨人的，女巨人踩地导致阿尔敏翻马，弄伤前额。这里不仅马不在，而且让和莱纳都在，而且看起来受伤的不像前额。第七卷封面。巨人化后的艾伦和利威尔班一起与女巨人战斗。看过动画最新集的同学可以知道，正正是因为艾伦相信同伴没有参与战斗才导致利威尔班全体牺牲。封面所画的场景不可能出现在剧情当中。第七卷封面。巨人化后的艾伦和利威尔班一起与女巨人战斗。看过动画最新集的同学可以知道，正正是因为艾伦相信同伴没有参与战斗才导致利威尔班全体牺牲。封面所画的场景不可能出现在剧情当中。第八卷封面，巨人化的艾伦在城中和女巨人战斗。本应出现在这里的阿尔敏并没有出现在镜头中。我猜想阿尔敏在第六卷封面处已死亡。第八卷封面，巨人化的艾伦在城中和女巨人战斗。本应出现在这里的阿尔敏并没有出现在镜头中。我猜想阿尔敏在第六卷封面处已死亡。第九卷封面。看过漫画的就知道，艾伦、三笠并没有遇见过猿之巨人，更别提艾伦巨人化和其战斗了，而且这里阿尔敏也没有在场。这里的剧情和正篇分岔相当严重。第十卷封面。第二次艾伦夺取战的主要人物们。应该在场的阿尔敏依然没有出现在封面当中。第十卷封面。第二次艾伦夺取战的主要人物们。应该在场的阿尔敏依然没有出现在封面当中。斗胆作出猜想，按照轮回系故事发展的尿性，单行本封面里的世界最后多半是走进了bad end，而且bad end结局最重要的分歧点就是阿尔敏究竟有没有死。在正篇故事中，阿尔敏没死是因为女巨人的真身对其手软，而手软的原因是因为104班训练兵的时候培养出来的感情。所以本质上，世界线重要的分歧点应该在训练兵时期的生活，有没有好好和别人打好关系（这真的不是在打galgame吗！）--------------------------------------9月5日插入楼下评论 所说，虽然思路很天马行空，但我觉得挺有道理的。分歧点可以继续细化到“艾伦的立体机动训练装置有没有发生故障”这里。因为正是艾伦第一次训练出丑，才导致后面的受打击、四处求助、和大家打成一片这样的剧情，并获得“那个急着送死的混蛋”这样的花名，不然的话很可能他就会一直只和三笠和阿尔敏在一起了。装置毫无疑问是三笠破坏的，原著和动画均有提到“训练装置一直都有维护没理由坏的啊”这样的疑点。虽然我觉得三笠想得没这么远，她只是不想艾伦加入调查兵团而已。---------------------------------------谜题放出的第三个部分，是动画的第二首主题曲《自由之翼》的片头动画，动画里有三个情节让人相当在意：1、某个地方正在喷血和沐浴在血海中的阿尔敏。这段场景让人想起了单行本第六卷中的“阿尔敏之死”。2、眼镜中弹的韩吉分队长。众所周知巨人的世界里主要战斗武器是剑刃，貌似只有宪兵团和王族会有枪？证明韩吉中弹的地方是城内？3、歌曲高潮时，在巨树之森一同使用立体机动的利威尔兵长和利威尔班成员，还有歌曲高潮过后韩吉分队长满嘴是血的一个咬手镜头。这里就不截图了，和第七卷封面的分歧一样，在正篇当中，利威尔兵长并没有和他的成员一起使用立体机动的剧情，韩吉的剧情就更不用说了。巨人的动画制作虽然有时候会掉链子，但我相信这些细节都是经过谏山创同意才放上去的。事实上关于第二集艾伦接过面包的手上的特殊伤痕、特洛斯特攻防战中马可死前的一段剧情、还有新片尾曲中墙上画的战争涂鸦，这些都是漫画没有的，而且是对剧情之谜至关重要的细节。=============================================================其实为了谏山创一个伏笔就写了这么多，也只是想对巨人隐含剧情量和谏山创沉得住气的埋伏笔胸襟出尽全力地赞一个而已。其实总的来说不管上面写的这么多，起码在中国大陆范围内，这部漫画有个很显著的特点就是——死的人多啊！就凭这个残酷的亮点就足以给那些被jump系小强作品宠惯的读者的心脏狠狠送上一拳。
（本来要睡了，但是刷知乎日报时，看到排名很高的一个答案把谏山创和天野喜孝拿来对比，还是忍不住起来回答一下。高中毕业以后我就很少看漫画了，对现在的漫画并不是特别了解，说的不好请原谅。）！本答案包含剧透
！针对楼主的问题，先说画工：谏山创的画工确实非常粗糙，人物比例失调，比如人们敬军礼的时候都好像胳膊折了一样。但是他的这种粗糙并不影响阅读，这主要是因为：第一他的分镜风格是偏商业的，就是特写和近景居多，加上大对话框，简单直观，看起来不用过脑子，就可以忽略画面，沉浸在剧情里。这种水平要是去画《无限之住人》那种分镜，估计就看不下去。第二是谏山创虽然水平不济，但是态度比较认真，每一格还是挺仔细的，背景，场景，透视什么的也是认认真真在画，弥补了一部分不足。比如追捕女巨人那里有一格是有人从屋顶飞过去，另一边伙伴在包抄，用了其中一个飞行人身后的视角，角度非常新鲜，透视也好，惊艳了一下。另外，画工好也不是漫画好看的充要条件。这个很多例子，最极端的例子比如《猎人》的几卷草稿。++++++++++++++++++++++（在这里想多聊几句画工和画风，可跳过不看。）画工和画风应该是两个概念，画风是这个作者选择走哪条路，画工是这个作者走到什么位置了，是刚起步还是已经走的很远了。谏山创的画风受很多前辈的影响。除了巨人的扭曲形象受一些青年漫画影响，正常人物除了明显有很多伊藤润二的影子，我个人觉得还师承楳图一雄的风格，最明显的一处是喜欢吃东西的那个女孩在木屋里面说听见巨人的脚步声那里，好几格递进，每一格瞪圆了眼睛，张圆了嘴，都是楳图一雄式的惊恐型面瘫。看到那里我挺崩溃的。（图为谏山创的风格受到伊藤润二和楳图一雄的影响。）（图为谏山创的风格受到伊藤润二和楳图一雄的影响。）所以谏山创的风格应该是那种偏气氛营造的，比如很多人无法忍受的面部排线，就是为了营造阴郁气氛嘛。其实很多时候，作者选择一种简练的画风，就能把更多精力投入到讲好故事中去，比如手冢治虫大神，风格简单，据说一天能画好几页。小畑健画的那么细致，可能剧情就不是很擅长，需要和人合作。不知道有没有人记得很久以前有一个叫《小恐龙阿冈》的漫画，因为画工太过细致，所以根本没有什么剧情……（扯远了）不知道为什么楼上把荒川弘，伊藤润二和天野喜孝放在一起，这三人完全不是一个级别，风格也完全不同，但都是很成熟的作者，画工没有任何问题。尤其天野喜孝，个人觉得他简直是日本国宝级艺术家。谏山创这种在中国都不知道能否考上美院，跟人家怎么比……++++++++++++++++++++++++++++++++然后说叙事：谏山创的叙事并不凌乱。他的主线，支线，埋线都还算清晰。（虽然跟浦泽直树比不了吧。）觉得凌乱可能是他的叙事风格原因，我觉得这也是《进击的巨人》最大的卖点，就是看起来是少年热血机战漫画，世界观却有些楳图一雄式的阴郁，叙事完全不是少年漫常见的打怪升级，节节胜利；而是像悬疑式美剧，每一本留下悬念，吊人胃口。更惊喜的是经常有神来之笔，比如设圈套诱捕阿尼，还有很多人觉得坑爹的高大巨人和铠甲巨人向主角坦白的那段，在我看来真的很棒。因为生活中很多惊人的真相就是在完全不经意的时候呈现在面前的，而不是我们苦苦执着追求得到。这一段点赞！最后说《进击的巨人》为什么能成为明星作品：除了上面说到的，世界观比较有特点，叙事不按常理出牌之外，还有其他几个点：1，剧情不会显得幼稚和套路。会看这部漫画是因为身边很多同事推荐，这些人大多和我一样很久不看漫画了，之所以被吸引，我觉得是因为剧情之中，描写战争的残酷，在重大改变之中的无力都非常真实，并没有漫画中常见的主角光环和千钧一发之中形式逆转这种套路。成年人看也不会觉得侮辱智力。2，男女主角的性别转换。可能真的是人类在进化吧，性别越来越模糊。男主被保护。女主监护人。反正很多人喜欢这个点。3，主角三人组中没头脑+不高兴+参谋员的设定。没头脑+不高兴是漫画主角的黄金搭配，比如樱木流川，比如鸣人佐助，等等主流商业漫画大抵如此。在《进击的巨人》里，男主没头脑，女主不高兴。又因为整部漫画有很多悬疑推理，所以安排了那个短头发的男二来想办法。4，人气王标准像设定。利威尔沿袭了《幽游白书》中的飞影，《猎人》中的奇犽和旅团里有个忘了名字的矮个的设定，就是强大，凶狠，冷酷。然后没事再温柔一下，基本就等着人气投票拿第一了。利威尔这个角色看造型简直是从希特勒青年团里面走出来的，这也是我觉得不妥的地方，但是看看网上有多少人花痴纳粹军官……只能觉得这个世界会好吗……5，最后也是我觉得最重要的一个原因，就是因为同时代根本没有什么数得上来的作品。《火影忍者》和《海盗路飞》竟然能连载这么多年，可见日漫现在真没什么能接班的人了（主流商业少年漫画领域）。《进击的巨人》如果放到八九十年代，搞不好没什么人看。总的来说是成熟的剧情和商业套路的人物设定。另外我注意到很多答案说，《进击的巨人》漫画是因为动画的播出才开始有名的，因为我没有看过日本动画片，对这个领域完全不了解，就不乱说了。谢谢读完。
------------------6月3日补充-----------------------------我都用了好大的Flag在有剧透的地方做警示了，不要再抱怨我剧透了啊！！！-----------------------------------------------------------------不管是漫画、动画或者电影，画面的精美程度永远是加分项，但是最关键的地方还在于得讲好一个故事。国产大片个个制作那么精良，但是很多看完之后恨不得自戳双目就是这个原因。巨人的画工的确粗糙，但是并不算差，作者对于人物表情的刻画以及动感的把握是很好的。人物身体比例偶尔有些失调，但是这种失调作用在巨人身上时反倒给漫画平添出一种诡异的感觉。问题里讲巨人叙事凌乱我是不同意的，我认为剧情讲得很好，一点都不凌乱，很多时候恰到好处。巨人漫画的有点就在于故事跌宕起伏扣人心弦，人物刻画细致入微（三笠女神一生推！）。看腻了无敌男主，后宫肉系的死宅漫后看这种漫画的确很容易喜欢。-----------------以下涉及剧透，慎入------------------------作者在一开始做世界观设定什么都不交待，总之人类的世界被50米高的墙围起来，外面是莫名出现的巨人，里面是安定生活了一百年的人类。之后忽然出现了60米高的巨人打破了平静，Wall Maria被破，人类失去好多领土，20%人口被杀，男主母亲因此被啃，男主为此加入了兵团。一开始这就很吊人胃口，巨人是哪里来的，为什么会突然出现60米高的巨人？人类将会以什么样的手法反击（漫画看多了知道肯定是要反击，如果全灭了那就真是神作了）接下来就是男主和女主加入军团特训，之后巨人再次来袭，原以为是正常的热血漫画，结果这些兵团被屠得不成样子，更出人意料的是——中二男主角竟然被巨人吃掉了！我当时看到这里的时候真是“卧槽”了一下。几话后男主出人意料以巨人的身份复活，并堵住了Wall Rose。这带来了很多新的谜团，人原来可以变成巨人？另外巨人分很多种，除了一般的蠢笨的巨人，还有更具有智慧的奇行种，铠甲巨人，火焰巨人（还有大猩猩=_=），他们的来源都很抓人好奇心。往后的剧情更让人大跌眼镜，原来很多人类都可以变成巨人，说白了，人类的世界里有非常多的巨人卧底，剧情到现在成了悬疑片（想想少年包青天或者金田一），一个又一个的离奇事件产生，一个又一个的卧底被挖出来，谜题揭开得越多，新的谜题也就越多，（你们是要闹哪样？）最新几话甚至指出，保护人类的墙里面竟然都是巨人，而墙本身可能只是巨人的硬化外壳，而这时才发现之前无关紧要的教会和政府原来是作者埋下的伏笔，新的谜团又指向了人类内部……狂发的便当，环环相扣的连锁谜团，弱肉强食的残酷世界观，诡异的画风和气氛都是巨人成功的要素。（这个漫画竟然是月刊连载……等待时间真让人抓狂）。
在知乎日报看到 @刘景煦 关于画工部分的回答，实在忍不住回来点反对。可以不接受某种风格，但是不能轻易认为它一无是处。作为一个新人作者，也许谏山的画还不够精致平滑，但是他的构图和对神韵的把握的天赋，以及后续的劲头发展是可以看见的。这么说可能比较俗，他对于动态和氛围的刻画有一种阴暗而内敛的狠劲，有些凌乱的线条反而增加了力道。可以感受到它扭曲但兼顾力量感和张力，动态线的排线非常畅快。这也是现在许多主流热血作品里稀缺的地方，很有特色。当然，我并不喜欢把巨人归类到热血，但是动画似乎让它变得热血化了。这样的狠劲我还在EVA原作里初号机暴走的时候看到过，印象非常深刻，声优演绎也非常精彩（是原TV版，不是剧场版 ）。作画者的画工不是一年两年可以练成的。许多你看到的画工刚刚开始成熟的作者，他们可能已经经过了将近十年的磨练，但也只是刚刚成熟而已。看一个人不能看他和已上位的大神的具体差距，而是要看它经过同等磨练之后个人的发展后劲。就拿网络游戏来说，总不能让一个刚入游戏的小菜鸟，和一个入行十年的老手比操作吧。 我相信谏山之后会有很好的发展，从他对于剧情把握的沉着可见一斑，非常沉得住气，并且善于观察和预见。个人意见觉得动画反而失色很多。而且由于改编得更为热血和大众，少了一份沉着的味道。谏山有许多隐含着想要表达的东西，比如直达心里的恐惧感（不是伊藤润二式的恐怖，而是对于灾难和变故无法逆转的恐惧），和人物的细节特征（比如人物对于事物变化细腻的洞察力），都在无意中被淡化了，也显得不够谦逊。 动画刻画过于血腥，个人不是很能接受，而且血腥应该不是谏山主要想表达主题。==========以下内容涉及部分剧透，请谨慎阅读：）==========相较之下，艾伦的复仇口号被强调了出来，这让艾伦显得尤其中二，汗。作为一个眼睁睁看着母亲惨死在自己面前的儿子，相信是个心智正常的人都会抓狂，也不必看不惯别人喊着要报仇，这事如果发生在你身上，一般人不会比他优秀到哪里去。其实人家有非常努力的地方，但是似乎在动画里没能很好地展示出来，或者说被喧宾夺主了。他是靠着自己的努力爬到新兵毕业生的第五位，原作里也强调过，他没有任何出众的天赋，仅仅靠的是自己的努力的意志力。这句话说得简单，知者明其艰难。不记得在哪里看到的了，我觉得有句话说得非常好：不要看他说了什么，而要看他没说什么。当然，作为推广的手段而言，动画还是制作得非常成功，色彩相当精细，镜头感十足。我还是因为看了巨人的宣传PV才去接触这部动漫的，相当惊艳。它让巨人更为通俗，并且能让大家理解。（虽然最后我还是弃了动画orz 不是动画做得不好，个人更喜欢漫画的表现形式而已，一般不会两边同时追。）剧情方面，前面大家说了很多了，这里补充一些小感慨。看到很多女孩子喜欢利威尔兵长。我也很欣赏这个角色，但是不太明白为什么大家会这么“喜欢”他。于是我特意去观察了一下大家为什么喜欢他。（……）女性方面的说法大致是 “强”、“一敌百”、“洁癖”（嗯…）、“傲娇”（诶）、“矮萌”（喂!）然后我就感慨了……嗯……确实是萌点没错啦，但是……嗯……我觉得利威尔使我欣赏的地方在于1、拥有力量，但是了解自己的底限，善于收放自己的力量：在树林面对女巨人时，尽管自己有余力应付，仍然要求三笠带着昏迷的艾伦逃走，而不是逞能硬抗。2、沉着内敛：在法庭狠踢了艾伦一顿，作为演戏毫不放水，活生生踢断艾伦一颗牙，一气呵成，取得法庭的信任，让艾伦成功进入调查兵团。事后向艾伦表示歉意，让我对这个角色好感增加很多。日常作战的规划就不赘述了，感兴趣的朋友可以去研究。3、严肃苛刻，但是尊重下属：向艾伦表示歉意，并取得了艾伦的理解，不会因为自己是领头而态度高人一等，在树林一役中亦尊重艾伦拥有自己的意见。利威尔小队里的队员都非常信任他。4、下略，大家体会一下（喂）巨人里还有许多优秀的角色，这里只是举一个人气高的角色便于理解。要是让我一个个写，我可以写一整天!!（兴奋）顺带一提，我很喜欢阿尼，虽然站在敌方队伍（目前是“敌方”，不排除之后人类转为不正义的一方的可能性），但并非盲目跟从，拥有自己的思量，对事物的弊端一针见血：“为什么新兵里最厉害的力量，反而要送到最远离巨人的地方？”这也是我对谏山评价高的原因之一。他对于人物的刻画非常全面细腻，不像传统作品里单一突出某种性格，而是将人物性格更为完整地展现了出来，更为贴近实际。因此人物性格也显得有些混沌，这可能也是被人垢病的地方。巨人目前的剧情暂时没有失控，只是因为因果联系长，信息复杂，让一部分读者不能迅速理解。之前和朋友聊天的时候，提及巨人让人想起鲁迅所说的“吃人”的情形。不知道谏山是否想表达这样一种观点：善恶是混沌不清的。巨人吃人是无意识的行为。现实中也有这样的情况，一个人怀着好意去做一件事，但是反而给大家造成了伤害。因为人的见识有限，这样的情况是无法避免的，一个人不可能完全正义。同样的，巨人也不可能完全邪恶。还有许多各式各样的探讨，对于未知隐患的不安与未雨绸缪等等。这里就不多赘述了，欢迎一起探讨。个人还是非常欣赏巨人的，已经很久没有看到好的长篇连载了，实在非常感动。从早上五点多写到现在，通体舒畅orz吃个早饭先 饭前吼一句：三笠女神嫁我!!!——&口&==============补充一下，写这篇回答的时候意识到一个问题：巨人的漫画很“安静”。不知道大家注意到了没有。在重要的情节，反思和转折上，情节都是非常安静的。冷静地思考，提问。有深度的问题往往不会引发争吵，心理活动多于公开辩论。这样的叙事方法是否和作者的性格有关呢？我猜测谏山创是个内向的人。
一年半以前的专栏转到这里，希望大家可以提出意见和建议。原文链接 动画考察25 进击的巨人：从有意识和无意识到村上春树的“高墙”和“卵”动画考察公共主页：前一篇：这期动画考察有幸刊登在了《二次元狂热》进击的巨人增刊《进击调查团》上。下文是将杂志刊登版本的文章经修改而成。　　恐怖的巨人设定，粗糙的画风和别扭的漫画分格，残暴灰暗的吞食镜头，不知名的新人作家的出道月刊漫画……在所有这些一定程度限定了读者群的要素影响下，2009年开始连载的《进击的巨人》进入2013年后，一举实现了动画化和包括周边书籍在内的漫画总销量破3000万的两大壮举，并且通过喜闻乐见又便于传播的动画形式将其风潮带出了日本这个加拉帕戈斯化*的、仿佛与世隔绝的“墙内”，与故事中的调查兵团一起冲到了“墙外”的世界，立刻成为了各国日本动漫爱好者们的焦点话题。而作为第一部以动画影像形式登场红白歌合战的深夜档动画的原作，这部作品“巨人化”之谜，还亟待揭晓。
*注：加拉帕戈斯化（ガラパゴス化、Galapagosization）是日本的商业用语，指在孤立的环境（日本市场）下，独自进行“最适化”，而丧失和区域外的互换性，面对来自外部（外国）适应性（汎用性）和生存能力（低价格）高的品种（制品?技术），最终陷入被淘汰的危险，以进化论的加拉帕戈斯群岛生态系作为警语。也称作加拉帕戈斯综合症、加拉帕戈斯现象（Galápagos Syndrome）。日本的手机产业是代表例。超越密室的“再读”可能性　　作品讲述了被巨人吞食了母亲的主人公由于在巨人到来以前的和平时所感受到的对于墙外世界的憧憬和失踪的父亲所留下的迷雾重重的话语，为了复仇与巨人作战而志愿加入探索墙外世界的调查兵团，和青梅竹马的少年少女等新兵伙伴们一起被卷入绝望般的战斗中的故事。在这一过程中，自己也不明其然地获得了“巨人”化的方法——故事就围绕这样的主人公展开了。然而到了中盘，随着在主人公之外也存在其他的能成为巨人的人的这一秘密的揭开，读者们对于作品的视线就发生了决定性的变化。　　“人类里潜伏着可以成为巨人的人”这一事实的暴露在漫画连载当时也可以说是掀起了一阵波澜。然而“在身边有敌人混入”的这个故事展开本身却并不是什么新鲜事。在秘密揭开后重新去读过去的篇章，并在事后发现印证秘密的细节（也就是所谓伏线）的这种读者行为本身也是解谜类故事的常用之道，并非是《进击的巨人》所特有的特征。　　尽管如此，《进击的巨人》之所以可以带来如此强烈的冲击力，其原因就在于，由于暴露这一事实所提示出的“潜伏者”的存在将故事当初交待给读者的（或者说使读者想当然的接受了的）“人类对巨人”的这一对立构图一下子就改写成了“‘墙内的人类’对‘墙外的人类’”的对立构图了的这一点上。　　这一改写与其说是通过解谜真相大白，不如说是促使读者心中产生了诸如“墙外的人类到底是谁”“墙内身边的人中间还存在别的潜伏者么”“巨人到底只是生物的一种形态，还是说单纯只是一种交通工具，或者说同时存在这两种种类的巨人”之类的无数全新谜团。于是，通过故事中这一秘密的暴露而注意到至此的伏线的存在的读者们，就很难不去想象对于这些无数的新谜团的解答的伏线也一定是被事先安置到了作品里的某各个地方。甚至说不定，对于至今还未描绘出来的某个谜团的解答的伏线也一定已经被安置到了某个场景里……可以说，《进击的巨人》这部作品就是这样让其读者陷入了无尽的假设和考察的轮回之中而难以自拔的。　　就好像魔方为了凑成一个面转一次就会立刻影响到其他面一样，在至今的展开中本不应该出现所谓伏线的地方就会有可能通过改写叙事的前提条件而成为新的伏线。也好像曾经的法国前卫作家米歇尔·布托尔将时刻改变相互关系的故事配置比作“运动体”的构想一般，《进击的巨人》作为可变的故事内容，也是不断地在演变运动着的。虽说至本文截稿之时故事还没有任何确定性的存在，然而在故事里时不时出现的疑似伏线的描写中甚至存在有让人联想到超越目前故事现状所能预见的作品构造而伴随时空跳跃的展开的可能性的描写，如果这种对于作品世界观整体的改创也是有可能的话，那么可以说，这部作品几乎所有细节都有可能被设置成为多层伏线似的“拥有套层结构的俄罗斯套娃”般的存在了。　　当然也可以换个说法。和解谜类故事里常见的“密室”和“孤岛”等同样在“墙”的设定里拥有密闭空间构造的《进击的巨人》，同时又通过“巨人”这个来历不明的敌人而事先就预告出密闭空间外部的存在。密闭空间的迷，密闭空间外部的存在——两者就这样保持着一个微妙的平衡，使其读者欲罢不能，从而形成了这部作品的最大特征。和EVA不同的解谜　　回想起来，1995年开始播映的《EVA》（参考）之所以能够让其人气持续至今的一个很大的要素，就是因为有“使徒到底是什么”“主人公们为什么，又是在和谁战斗呢”等的“谜”存在。正好当时也是标榜可以链接互联网的Windows95发售之际，由于媒体和内容的消费构造变成了双向性的存在，变得谁都可以在因特网这个公共场所发表自己的感想和意见。在这种变化中反而在构造上必然使流通的语言由公共的转化为私密的，复杂的转化成单纯的这个转化期里，《EVA》之所以没有被单纯回收为“喜欢或是讨厌”“愉悦或是愤怒”的这种二分法而被消费的主要原因，也是因为总是会在中间出现不论大家怎样费尽口舌谈论都无法导出一个“结论”的大大的“谜”。　　小说，漫画，电影，电视剧，动画，任何常见的解谜作品，无论是寻找犯人、动机亦或是手法，故事里所设定的谜总是在读完、看完这部作品的时候就被解决了的。反过来说，也就是当作为对于谜的结论的“解决案”被导出的时候，很明显“谜”就结束了，读者或观众的关心就会被回收为以“读后感、观后感”为名的个人式的“喜欢或是讨厌”“愉悦或是愤怒”之中了。而为了避开这个单纯的归结，要么就必须尽量使得不出现“结论”而将解谜拖后（在这个意义上，《EVA》这部作品可以说是一场持续了20年的解谜过程），要么就使用同样的主人公和登场人物制作全新的别的故事（续集或者是番外篇），而无论是哪种手法，都需要将作品往某个新的方向扩张开去。　　然而，相对于此，《进击的巨人》的“谜”却总是将读者拉回已经通过（读过）的地方。但是，却不会明目张胆地依靠不断描绘同一个场面，或是采用类似的 剧情里让进行了时空次元跳跃的登场人物一而再再而三地体验同样的事情的这种将故事本身拉回原点的“流行的循环构造”（这种构造对于读者或观众来说事实上还仅仅是原路返回而已），而是保持了故事的单线性，这样读者不断自发地重新回到同一个场所再次阅读，回眸本应早已通过了的光景就会产生完全不同的感受——这就是一种与“莫比乌斯环”或者“克莱因瓶”等相通的再度回归式的构造，一种让人的不由回首的轮回感。　　当然，作为娱乐作品的《进击的巨人》还是与近乎飘荡着“谜”无法完全解决感的《EVA》不同，事先就勾勒出了一大半的故事设计图，并在一点一点地展现其全貌的。数年后当全篇完结的时候，说不定包括现在所无法预见的循环构造的可能性在内的“谜”都将几乎完全被解开而成为充满了催化剂的“优秀的解谜作品之一”而留存史册。然而就算在完结之后，等待着首次从第一卷开始读的后续读者们的必定还是一种惊讶和重读。而这些后续读者们也必将围绕着故事世界未有着落的终点，在被接连而来的新的谜团和假象所玩弄的同时，不断重新回到已经经过的故事风景以寻求线索和可能性——这种近乎调查兵团的一员似的冒险，将会只是《进击的巨人》所连载的期间的读者——更是漫画月刊这个稍显过时的数十年后说不定将不复存在纸质媒体的连载形式的读者——才能体会到的。在这个意义上我们现在不正是在目睹着《进击的巨人》这个巨人的进击的渺小的人类的一员么？作为逆向EVA的《进击的巨人》　　同样是用“谜”来吸引其读者或是观众关注，《EVA》和《进击的巨人》的具体手法却是完全相反的。
主人公的艾伦恰恰是将真嗣君的内省式性格颠倒过来的感情外放式存在，强力的三笠对应的则是病弱的绫波，形态与人类相近的巨人对应捉摸不透的使徒，几乎只出现在回忆中的下落不明的为艾伦着想的艾伦父亲则刚好是不断给真嗣带来阴影的自私的真嗣君父亲的对立面……而在这两部作品中这数不胜数的颠倒要素中，最为明显的颠倒关系的，恐怕还要数《进击的巨人》里的未知的“墙外世界”和《EVA》里深埋地下的以象征生物来源的Central Dogma命名的容纳第一使徒ADAM的神秘空间的这一组对立了。同样作为故事中剧情、悬疑和谜所集约的接点以及与异界的境界线，《进击的巨人》的故事总是以象征作品本身的“墙壁”为中心而展开的，而《EVA》则是以Central Dogma（中收容的Lilith和ADAM）为中心展开的。为了解开世界之谜，《EVA》中的主人公们就需要深入到这个象征生命之源的母性子宫式的Central Dogma里探索和自我再生，而《进击的巨人》里的主人公们则是已经处于了母胎（墙壁，自我）里的人，他们所面对的是一个难产（难以突破高墙）的困难，或者应该说，就好像睾丸（围了一圈的高墙）里的精子一般，想要突出高墙却难以达成。　　笔者的这种将两部作品中的谜的对立存在比作子宫和睾丸的对立的着眼点里重要的是，在《EVA》里将回归母胎作为谜的终结点的这个主题之所以在充满科学性的同时又让人感到一股难以抹去的宗教性，可以说是由来于已诞生了的生命想要再次通过entry plug回归母胎的不自然性。于是，《进击的巨人》里将自己生命仅仅付诸于相对巨人来说实在是太过渺小的身体进行作战的人类悲惨的姿态和仿佛在强调这个事实一般的巨人的奇异姿态（自然，最为原始的战斗）也就仍然对应了融汇了科学的精华来应对不测情况时却总是科学这边败北的EVA的姿态（不自然，科学的战斗）。与《EVA》的不自然性相反的，《进击的巨人》所对应的则是生命处于极限状况下渴望留下后代，争夺与卵子结合的机会而被射出睾丸的精子们的自然主义。
　就是这么具有自然主义特色的《进击的巨人》，却又能创造出本文文头所提及的如此非凡的影响。其原因应该就在于它在遵守了少年漫画的绝对教义的同时，少有地实现了叙事的共时性。时代和设定的后设性　　何谓少年漫画的绝对教义？那就是少年漫画作品的主人公所前往的绝对是危险的未知场所的这一点。而在虚构的少年漫画当中，想要描绘主人公前往这个危险而未知的场所时，经常容易忽略的是，常有的叙事的要领5W1H（也就是What，When，Where，Why，Who，How）中的When这个存在。这里的When不仅仅是指故事中的某个时间，更多指的是读者在接触故事时的那个时间，也就是容易单纯只有读者沉浸到故事中的“读故事的现在”，而不存在这个故事内时间和故事外时间上的联系性。而《进击的巨人》可以说是较少有地实现了这个后设式（后设性参考）的共时联系性，与笔者曾经所谈到的《EVA》，《银魂》以及等作品并肩，一定程度上反映出了这个时代。　　《进击的巨人》作品内的时代，即“由高墙围绕，苟且一时过着和平生活的人类，因为某日巨人打破高墙而失去领土和安宁”的这个时代，完全是与被现实中的“高墙”所围绕，也就是经历了文头也提到的加拉帕戈斯化成长的岛国的这个日本的当代重合的。日本人在很大程度上仅依靠内需而实现的和平的经济发展中随着岁月的沉淀而逐渐遗忘了国际竞争的残酷性的同时只是在潜意识里畏惧外来的事物。此时，当名为全球化的外国资本这一巨人终有一日不可避免地敲开了这堵大墙时，给日本带来的冲击可想而知。于是，代表了想要冲出墙外的主人公们所在的调查兵团们，则就对应了任天堂，索尼等冲出了世界市场的日本势力，也因此，艾伦和三笠的发色才会被设定为容易让日本读者产生共鸣的黑发，而唯一被设定为东洋人种后代的少女的三笠这个日本名字也在暗暗反映出在全球化进程中唯一保有日本固有性的宅和动画文化，以及日本动画里男性主人公“我”的消失的这一现象（男性主人公“我”的消失参考），同时三笠的强劲实力也不可不谓是日本冲出世界市场的势力中最为强劲的宅文化的暗喻。　　除了时代性，《进击的巨人》中的设定，也不得不说是完美对应了日本人心性的。剧中兵士的性命在与巨人作战时就有如风中烛火一吹即灭的设定所对应的，就是从二战时的特攻队走出，一直延续到今天福岛核电站中奋战在一线的职员和老人们的武士道败者美学。正是这种自我牺牲式的追求“大局败”的美，与懂得欣赏樱花瓣飘落的瞬间“雅”之美的日本人心性的重合，才保证了这部作品的成功。类似的例子在日本宅文化圈内可以说比比皆是，就像笔者在用日本现代美术的“原罪之地”联系世界系的故事困难时也提到的，例如二战后的以《哥吉拉》为首的日本怪兽电影就曾被比喻成国民国家的暴力，以及广岛长崎的两颗原子弹破坏力的象征，这些电影通过将这种对于战争和核武器（巨大的暴力）的伤痛的暗喻形象化，在和其观众的心象世界吻合而得到人气的同时也使其本身获得了发展和创新。这种发展同时也是我们在想象个人的力量所无法抗衡的巨大暴力时，时代将这种暴力与特别是第二次世界大战的记忆相分离的过程。而在《进击的巨人》里，我们看到的是横跨在主人公们面前的另一种“巨大的存在”——也就是巨人。这里，无论是巨人们外貌和主人公们很像，且有可能潜伏在主人公们当中的这个设定本身，抑或是作者因为无法与同样身为人类的醉酒顾客相交流的这个巨人形态设计来源，都恰恰与这个失去了大故事（即TED里李世默口中的元叙事，具体参考）的时代里不明正体的“巨大的存在”是相吻合的，而面对这种“巨大的存在”，艾伦，作者以及作品外生存在当下的其他人，都不可避免地表现出了一种彷徨和不安。而这种不安又与作者自身对于自己首个连载作品的那种“不知道如何是好”的懵懂感相共鸣，使得他本身作为新人漫画家所持有的不安定的作画和构成不仅没有过多影响到作品本身的质量，反而在一定程度上给形成这种作品所独有的世界观而出了一臂之力。从2000年代回归1970年代，从角色回归剧情　　对于遵守了少年漫画的绝对教义的《进击的巨人》，出版社也打出了“这就是21世纪的王道少年漫画”的宣传标语。然而，如果我们仔细琢磨读者和观众对作品的反响以及出版社编辑部打出的所谓“王道少年漫画”的称谓的话，不难发现，这两者之间是存在偏差的。　　提到王道少年漫画，大多数日本动漫读者就会联想起周刊少年JUMP作品，比如《One Piece》、《死神》、《火影忍者》之类的作品。就算回想过去，也最多只会联想起《龙珠》、《圣斗士星矢》、《北斗神拳》之类的例子。　　如果将这些作品当做少年漫画的典范的话，可以说正是日本被泡沫经济，通货膨胀，华丽的体育界等存在所象征的时代形成了当今“少年漫画”的形象。然而，将《进击的巨人》比较这些作品的时候，不难发现其中让人联想起象征了石油危机和冷战期的1970年代少年漫画的风格。　　这种1970年代少年漫画的风格具体来说就是楳图一雄的《漂流教室》，永井豪的《暴力杰克》之类的作品了。其中《漂流教室》讲的是受到地震袭击后只有在校的一群小学生幸存的世界里，大家知道了荒废的世界其实是被毁灭的未来世界的真相的小学生们互相协力并开始以小学为据点建立了一个国家的故事，而《暴力杰克》描写的也是因巨大地震而被毁于一旦的日本关东地区与日本本州岛分断后，在想要通过暴力支配变为无法地带了的关东的邪恶势力和阻碍这个暴政的暴力杰克之间发生的战斗。两者都描写的是一种绝望的状况下迎难而上坚强地生存下去的人们。就算是对于70年代漫画作品不熟的现代漫迷，如果有看过2012年公开的以秋山勇二70年代的漫画代表作为原作的剧场版动画《阿修罗》的话，也会对这种作品有一种大致的把握。　　可以说，70年代的日本不光是冷战，包括联合赤军（浅间山庄事件）的绑架事件，公害问题，尼克松总统的改变世界秩序的两大方针，石油危机，客机事故，诺斯特拉达姆斯的预言问题等等在内，就算是在这个日本达成高度经济成长之后，70年代也是一个表现了社会变革和事件的关键词频出的时代。　　当时手冢治虫的故居常盘庄（トキワ荘）世代的创作者们也还活跃在第一线，漫画周刊常常可以招募SF作家作为漫画原作者，永井豪所属的Dynamic Production也曾以动画化为前提而制作的作品企划，当时的少年漫画杂志对“漫画”的定义还是属于这么一个混沌的状态，也因此有着某种创作的自由度存在。这种自由度可以说促进了漫画作品的受到ＳＦ和动画的影响以及对于时代性的反响。于是作品里的悬疑要素就在这个时代的作品里逐渐变强，衍生出了许多在现在的漫画周刊作品里所难以想象的风格。　　相对于那个百花齐放的年代，现在以JUMP漫画为首的少年漫画却更为程式化了。例如，这些所谓的王道少年漫画一般来说都是有着“打倒一关又一关的敌人从而进发到新的关卡”这个明快的构造。无论是《七龙珠》，《海贼王》，《火影忍者》还是《死神》，成功的少年漫画可以说大多都将故事设定在为了实现“闯关式的战斗漫画”的“旅途”这个主轴上了。　　也正是因为从80年代延续至今的JUMP漫画的这种特性，《进击的巨人》的原作者当初在将之后成为《进击的巨人》连载的原点的自己的首部作品拿到JUMP编辑部的时候，会被吃闭门羹——《进击的巨人》与她的少年漫画先辈成功者们不同，是将故事主线定在了以据点防卫（防卫被高墙所保护的人类生存区域）为中心的。这样故事就变得被动，而故事的结局也就不像少年漫画一样容易被预见到了。这种据点防卫设定，在《EVA》之后的最近日本漫画界里可以说属于不容易被采用的设定，而这样看来，《进击的巨人》不被JUMP编辑选择也就在情理之中了。　　如果说最近的少年漫画是用“少年面朝目标过关斩将”的构造在描绘故事的话，那么可以说，《进击的巨人》的据点防卫类的故事跟70年代的少年漫画的“坚韧不屈的少年竭尽全力应对环境状况的影响”的构造是相近的。而我们不难发现，《进击的巨人》里的角色不像其它漫画那样一登场就那么鲜明（像阿尼·利昂纳德、莱纳·布朗、贝特霍尔德·胡佛、尤弥尔这些配角从登场到揭露他们的真相为止甚至都容易被读者遗忘），即故事比起对于登场人物角色的描写更侧重对于剧情的描写，以及原作漫画是在70年代流行的月刊杂志这种媒体出版物上登载的事实，也都从另一个侧面印证了这部作品与它的前辈70年代少年漫画们的不解之缘。　　原本漫画之神手冢治虫在早期开创日本特有的故事漫画的时候，就有将SF小说的叙事法，电影的分镜头等技法融入漫画的表现手法当中去。所以，从早期直至70年代到80年代初的漫画都应该受到了手冢的影响，比起漫画人物角色更为注重对于漫画剧情的描写。而这一风潮在漫画家小池一夫“发明”了“树立起角色”（キャラクターを立てる）这个词之后，漫画故事中的“人物”（Character）向“角色”（Chara，特指漫画里带有设定的角色）的转变就渐渐变得显著起来了，各种御姐，萝莉，正太等程式化标签化的人物开始占领漫画人物角色的形象。整个日本动漫的业界也对动画，漫画，游戏等的角色周边商品的可观的经济收益可能性形成了足够的认识，于是动画角色和剧情的位置就有了一个转换，前者渐渐变得较优先了起来。然而，这种进程随着时间延续，在国际化和后现代化的潮流中，容易迷失自我的现代人处于这种角色百花齐放的环境里，有意识或无意识地，都必然会随着因特网的复制传播大量无限制的对角色文化的接触而渐渐习惯和对所谓的“萌”式角色开始产生审美疲劳。于是，当创作者在这种疲敝期想要创作出引人侧目的作品的时候，就有必要回到漫画的原点，也就是再次让读者接触到漫画中“主题和故事的魅力”。而这种前兆恐怕就在于类似岩明均的《寄生兽》、浦沢直樹的《MONSTER》或是大名鼎鼎的《EVA》（EVA比较特殊，其主题和故事往往艰深难懂，却依旧可以依靠登场人物的魅力来弥补这些特点）之类的作品中，并结果于《进击的巨人》了。不过，当回归“主题和故事”的时候，漫画作品吸引人读下去的理由就变得不再是角色而成为了设定本身。于是，在至此日本漫画作品长期连载基本是靠用角色来保证延续的状况下，《进击的巨人》想要获得能够维持一定长度连载的人气，在没有角色特征特别突出的人物的帮助下，就必然需要靠上文所说的解谜布阵，和时代背景以及日本人的心性的呼应来激起回应了。从个人的有意识到群体的无意识——作品考察的意义　　常常有人在读过复杂难懂的考察或评论动漫作品的文章后，会表示被评论的作品作者在创作的时候都没想这么多，读者或评论家撰文指手画脚也只能是纸上谈兵一派空谈。类似这种反评论式的观点特别是多见于在评论类似《EVA》式的作品的文章里。确实，如果直接问庵野秀明他在创作EVA时是否有下意识地将90年代中期那个时代的背景融入作品当中，并借用作品来隐喻在评论EVA时经常被提起的所谓“俄狄浦斯，耶稣”等神话宗教的人物的话，答案多半是否定的。当然，庵野秀明在导演EVA的时候确实有着他个人的主题构思和想法，也就是他个人的有意识。然而，艺术创作理论告诉我们，在追溯艺术创作的本源地的时候，其归属并不属于创作者本人，而应该是归属于作品存在性境遇的创作活动当中。也就是说，在我们在对某个作品追根溯源的时候，需要解析的其实往往并不是其作者本身的创作初旨——这些往往都是只要通过与创作者的对话就可以知道的事实——而应该是作品的“存在性境遇”，也就是其出现的背景，以及其观众或读者对其的反响。而这个背景和反响所反映出的往往就是群体的无意识了。　　莎士比亚的那句“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”所言极是，对于作品的解读完全可以因人而异。而在后现代的潮流中，各种观点百花齐放，正如上文所说，因特网也加速了这一进程，观点和发言的愈发私密化和单纯化，使得对于作品的评价也渐渐沦落为了“内牛满面”“我擦”“不明觉厉”“2333”“马克”等单纯的感性感官。而这些一眼看上去仿佛是属于意义不大的个人的意见的集合的背后，却往往隐匿着群体的无意识。　　正如笔者在所提到的，包括中日在内的亚洲地区属于湿润性社会，有着更重视人与人之间联系的母权制倾向，于是日本就有着“需要KY（日文空気を読む的缩写，意指辨识场合和环境，察颜阅色）进行行动选择”的所谓“并排走（横並び）”文化的封闭性，同样中国也有我们特有的枪打出头鸟和“我代表……”的从众文化。在这种相对个人独立的欧美来说独特的人际关系下，社会学上普遍存在的群体从众心理也就更为突出，于是，在亚洲对于作品的观点也就更有可能变成“一千个读者，只有一个哈姆雷特”，成为了我们语文教科书上对于作品意义和中心思想的标准答案。可以说，上一节所提到的日本少年漫画的日趋程式化，作品里的角色较剧情的重要化在其特有的商业意义之外，也是与这种文化氛围分不开的。而这与《进击的巨人》作者諫山創创作的初衷是想要打破自己生活的闭塞感也不约而同地形成了共鸣。正是諫山創鼓起勇气将他自己个人的有意识融入到了作品中，并从类似《怪物猎人》、《Muv-Luv ALTERNATIVE》、《侏罗纪公园》、《零之使魔》等20部具有时代性的作品中吸取要素和精华为自己所用，他的作品才会在打破少年漫画定式的同时，触探到日本国内以致世界范围内的动漫粉丝的集体无意识，成为一个正在进击的“巨人”。　　那么作为接受者的读者和观众难道就只能把自己的感受埋没在那些感性的赞叹或是疑惑的群体无意识中么？答案自然是否定的。每一个作为继承和延续了御宅血统的日本动漫粉丝都应该有能力总结归纳自己个人的有意识，也就是理性分析评判作品的能力。这种能力不会，也不应该像本节开头的反评论式的观点一样因评判的作品的作者的创作意志所转移，在反映出作品的“存在性境遇”的同时，不是仅仅作为一个作品的被动的接受者和消费者，而是应该用自己的谈论和评判来回报和呼应作品的作者，将自己的有意识融入到对于作品的评判中，并与更多人分享和交流，想必这才是《进击的巨人》这部作品内外所体现出的对于动漫作品考察的意义所在吧。既然年龄小于笔者的諫山創有这个勇气，那么笔者也就应该不畏于写下此文，抛砖引玉。从村上春树的耶路撒冷文学奖演讲谈当今世界“墙＝巨人”与“蛋＝人类”　　记得日在耶路撒冷文学奖的颁奖典礼上，受奖人日本文豪村上春树用其演讲批判了以色列对于加沙的进攻。被誉为“为了社会中的个人自由的耶路撒冷奖”——诺贝尔奖的登龙门的该奖，同时也因其极为强烈的政治色彩而闻名。这一文学奖项的选考委员由耶路撒冷市市长所任命，颁奖仪式上有以色列总统和诸多耶路撒冷要员出席。在过去曾有获奖作家为了抗议耶路撒冷政府对巴勒斯坦采取的政策而拒绝受奖的这个颁奖典礼上，村上春树的话锋直指颁奖典礼前爆发的加沙纷争中造成的超四位数的平民死亡：请你们允许我发表一条非常私人的讯息。这是我写小说时一直记在心里的。我从未郑重其事到把它写在纸上，贴到墙上，我宁愿把它刻在我内心的墙上：　　“在一堵坚硬的高墙和一只撞向它的蛋之间，我会永远站在蛋这一边。”　　是的，无论这一高墙如何正确，这个蛋又是如何不正确，我都会站在蛋的这一边。其他人会不得不决定，什么是对，什么是错；也许时间或历史会决定。如果一个小说家，不管出于何种理由，所写的作品站在墙那边，那么这样的作品有价值吗？　　村上春树的这则演讲被广为传播，引起了世界范围内的议论纷纷，其中大都是称赞村上春树对于权贵的这种批判式的态度。而同时也有人对于他依赖比喻的暧昧态度和演讲内容里赤裸裸的招揽支持的表演性质表示反感。然而，事实上对于村上在这里到底是怎么想的谁也难以分辨，而评判村上春树的政治态度的是非对于本文也并没有太多意义。这是因为，这则演讲与其说有着对于加沙纷争的政治性的评价本身，不如说跟人类的生存现状的本质有着密切的联系。而这个联系也是与同年开始连载的《进击的巨人》密不可分的。　　比如，村上春树的演讲继续道：　　今天我只希望向你们传达一件事情。我们都是人，都是超越国籍、种族、信仰的个体，都是面对着叫做“体制”的铜墙铁壁的危卵。显而易见，我们没有获胜的希望。这堵墙太高、太强大，也太冰冷。假如有任何获胜的希望，那一定来自我们对自身和他人灵魂的绝对的独一无二和不可替代的信任，来自于我们对于灵魂相聚所获得的温暖的信仰。　　请仔细想一想吧。我们每个人都拥有一个真实的、活生生的灵魂。而体制没有灵魂。我们不能让体制来吞噬我们。我们不能让体制自我增殖，自行其是。体制并没有创造我们：是我们创造了体制。　　读毕这段演讲，读者会有怎样的感受呢？恐怕不少人会将这里村上春树所说的“体制”这个词解释为社会构造，具体来说就是全球化的资本主义式的东西。同时，不少人也会解读出资本主义的体制会带来人类的疏远感的这种生锈了的普遍认识。这里的“体制”中有着太过强烈的“国家”的味道了。　　正像村上春树所言，“高墙＝体制”确实是“我们人类＝卵”们所建造而起的，并且是为了使我们的生命延续下去而建起的东西。然而，正像《进击的巨人》里对于部分人类可以变成巨人的设定和为了抵御巨人的侵攻的疑似由巨人硬化能力树立而起的高墙的描写一般，想要不被“高墙＝体制”的具现物巨人所支配和吞噬，就必须要认识到那些难以探知的“高墙＝体制＝巨人”并非处于“我们人类＝卵”的外部，而是处于我们内部的这个事实，也就是需要认清《进击的巨人》中人与巨人间互相成立的微妙关系。事实上，高墙与卵，体制与个人，或是巨人与人类，无论在村上的演讲中，还是《进击的巨人》的世界里，又或是我们生活的现实世界中，并非是互相对立，而是像《进击的巨人》里调查兵团和艾伦巨人的合作，抵御巨人的高墙是由巨人硬化制成的可能性一样，往往两者是处于协作共犯的关系的。也就像作品中评判艾伦的处置，墙壁里出现巨人时登场人物间的激烈讨论一样，谁也没法在这个体制如此深入影响的世界里站在体制外对其进行破坏的。　　想要对于体制和个人，高墙和卵，巨人和人类是“你中有我，我中有你，相互依存”的这一现实视而不见的人，比如在发现巨人化的艾伦指挥部下立即对其开火的队长，反而会烙下祸根。而想要将体制和个人撇清的人，就像在演讲里想要将高墙和卵撇清的村上春树，最终都会是像《进击的巨人》里想要将巨人从人类中撇清的调查兵团一样，付出惨痛的代价，却收获甚微的。可以说，20世纪最后的几十年的世界格局的动荡变化，和上面村上春树的这段演讲所象征的一样，从他的频频出现在动画《企鹅罐》里的表达了“高墙”和“卵”的共犯关系的小说《青蛙君拯救东京》到渴望从“卵”中分离出新的“高墙”而继奥威尔的“Big Brother”所象征的旧“高墙”解体后创造了“Little People”这一概念的近期作品《1Q84》里，作品风格渐渐难以引领世界想象力导致与诺贝尔文学奖失之交臂的变化，都无一例外地与《进击的巨人》中横跨在渴望了解巨人，从隐匿在我方中的人类中寻找出巨人的调查兵团和人类前面的危机相互重叠了。而正是諫山創的那种突出重围的有意识通过在汲取其他时代感的作品的精华（承认“高墙”和“卵”，“体制”和“个人”的融合现状）的同时打破少年漫画界的固有观念（有意识触碰无意识），才实现了这种奇妙的重叠。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
日本东京下一篇
真是看不下去了～动画好看关作者分镜什么事情，动画好看完全是因为监督把之前漫画2B的叙述过程和镜头完全砍掉然后演出和原画再重新构...还有一点，近几年日本动画废萌笼罩没什么好作品，所以只要稍微出挑点就变神作以上是《进击的巨人》动画制作方原话。。。《进击的巨人》TV版分了好几个团队在做，和我说这话的人他们负责单数的集数。虽然有自卖自夸的嫌疑，但是《进击的巨人》真的是日本动漫里面少数TV动画比漫画要好的例子。这种例子很少很少，大部分作品都是TV版不如漫画版。
故事有趣精彩
--------------------------------------------------6月5日更新-----------------------------------------------荒川弘和伊藤润二等等大神看到这题要哭了。题主（各位看官又不是题主，激动个什么？）估计也欣赏不了天野喜孝的插画吧（可以跟村田莲尔的工整做个对比）。我很爱牛姨、伊藤和天野，不是和谏山创比较（这几个人风格也不同，怎么比？），没有想分高下的意思，而是说审美，偏离于所谓「主流审美」的美。有什么样的故事，就配什么样的画风，题主觉得巨人吃人这种题材难道要画得很公整很小清新么？惊悚压抑的氛围和这种画风是很相配的，如果画面很干净，人物很美型，反而削弱了表现力。即便一向被称为画风美型的小畑健，画暴走的夜神月也是这样的：（再次注意我没有比较谏山创和小畑健的意思，这里说的都是风格！审美问题。说我是黑的请自重，回校重修语文，要么多读几本书。我那是爱得深沉~~~天野和小畑老师的画集都买过，就是为了欣赏。再说，为了表现人物，画成这样是问题么，嗯？）当然画风不等于画工，我觉得谏山创至少比空知猩猩出道时的画工强啊。第一话气氛、表情、背景（这个应该是助手的功劳）都很到位，动态尤其好。不信感受下：跨页动态和分镜表情到位，动作洗练，确实是有功底的。表情到位，动作洗练，确实是有功底的。似乎我扯进来太多大神犯了众怒（别忘了你们的大神出道也许未必惊人），今天就好好聊聊画风、画工（功）的问题。日式漫画主打黑白，没有色彩、声音等等加持，分镜胜于一切，少年漫也很重视人设（漫画全靠特征认人，谏山创缺点）和动态（谏山创优点）。画风：风格，和题材相匹配。为什么我先拉出来说画风，是因为题主用了「粗糙」搭配「画工」，「粗糙」有两解，一是因为技术不到位或者时间不够等原因造成画面不够精细，完成度不好，从这种角度上讲，富坚义博的草稿流明显就是老贼不用心，所以粗糙不堪（不影响故事！）。二是故意营造粗犷的感觉，不追求「工」和「美」，这是一种风格，所以应该以画风论。拉那几位大神也不是说明技术，而是风格。《进击的巨人》两种情况都有，谏山创当年投 Jump，Jump 要求他改风格（注意不是提升画功哦），他坚决不改才投 Magazine 的。画功：看漫画多的人都知道出道作漫画家往往会在几卷内有截然不同的提升，谏山创却还是刻意坚持多画很多阴郁的线条，这就说明他刻意追求的就是这种效果，不是什么草稿。谏山创是典型的某科会考90，某科却会不及格的学生，作画擅长表情和动态。下图为第45话，应该会收录于第11卷：而他的弱点前期在于透视、比例，比如第二话和第六话现在的问题主要集中打斗中人脸画得不清楚，不利于分清男女（而且能打的女性人设都偏男性化，三笠、韩吉、尤弥尔……）现在的问题主要集中打斗中人脸画得不清楚，不利于分清男女（而且能打的女性人设都偏男性化，三笠、韩吉、尤弥尔……）缺点问题一定程度上是可以解决的，因为分镜以及角度、动作可以帮助读者理解。当然，还是得练，争取不及格的能考到70-80吧，90分的继续保持。认为动画是神作，然后看不惯漫画的，大多欣赏的是动画这种综合艺术，这也是为什么很多人认为 BGM、声优重要，靠这些辅助手段，才可以烘托气氛。而漫画，追求的就是分镜，靠这个控制故事重点、走向，表情、效果线等等是烘托气氛用的，这些谏山创做的真心不错。----------------------------------------------6月5日更新结束-----------------------------------------------至于叙事凌乱，无非偶尔来个回忆杀，倒叙神马的，多在一话内结束，应该不造成障碍。如果觉得混乱，可能是由于人物和事件太多，拉的时间太长，需要自己捋顺序。=========不怕剧透就来看看我个人参考维基捋的时间线，很震撼，方括号里为个人推测==========很久以前，人类在某片大陆上遭遇巨人，损失惨重，为了躲避他们渡海来到墙里生活。墙是本来就存在于此的，墙内有巨人【也许这里以前是巨人的国度】。贵族和宗教人士知道墙的真相，没有公布。743年巨人生物突然出现，将人类捕食殆尽。835年前谜样流行病席卷墙内，艾伦父亲治疗并带回疫苗，拯救了汉内斯一家及大众。【贵族和宗教的阴谋】835年艾伦、三笠、阿明出生。840年艾伦、三笠、阿明及家人搬到玛利亚之墙南端的希干希纳区。844年三笠父母双亡，艾伦三笠杀掉人贩，三笠被接至艾伦家照顾。？（845之前数年）阿尼、莱纳、贝特霍尔德家乡遭遇尤弥尔巨人。三人家乡毁灭后参军。？（843-845之间）第34次墙外调查，伊泽尔兰纳接触到可以沟通的奇形种巨人，留下调查成果去世。巨人判断黑发雀斑的她为尤弥尔子民。845年玛利亚之墙南端的希干希纳区遭超大型巨人和铠之巨人突破。玛利亚之墙遭巨人侵占，居民被迫迁往罗塞之墙内避难。艾伦被父亲打了某种针剂，并让他记住地下室和钥匙。艾伦的母亲遭巨人杀害，父亲从此失踪，艾伦、三笠、阿明前往开拓地避难。846年玛利亚之墙夺还战失败后，从罗塞之墙到希干希纳区的领土被迫放弃，人类失去1/3的领土和2成人口。多数难民在玛利亚之墙夺还战中丧生（事实上是政府为了减少失业人口所提出的政策），其中包含阿明的父母（动画版为爷爷）。847年第104期训练兵团组成。艾伦、三笠、阿明从开拓地进入罗塞之墙的南方小队。同期加入的还有莱纳、贝特霍尔德、阿尼、让、马可、康尼、萨沙、赫里斯塔以及她的同伴。850年第104期训练兵团毕业。罗塞之墙南端的托洛斯特区再度遭超大型巨人入侵，大门被破坏。第104期训练兵团毕业生与驻扎军团联合对抗巨人。在处于劣势的人类中，因艾伦的巨人化能力觉醒，出现希望。在托洛斯特区夺回战中，为使艾伦顺利将巨石堵住墙的洞口，以艾伦为中心，封锁巨人的入侵路线。原本牺牲甚多，最后因紧急回来的调查军团特别是利威尔兵长援助，洞口被封住，托洛斯特区夺回战扫荡巨人成功，为人类的首次胜利。达里斯·萨克雷总统做为议长召开军事法庭，进行攸关艾伦性命的审判。最后艾伦交由调查军团管理。实验狂韩吉登场，说出巨人质量很轻白天精神晚上不振等秘密。马可死亡，立体机动装备失踪。第57次墙外调查中，因为牺牲过多不到一日便归返。艾伦交由宪兵团处置。在这次的墙外调查中，由艾尔文指挥的女巨人捕捉作战以失败收场。阿明发现女巨人疑点。第57次墙外调查结果，判定所属席纳之墙内的史托黑斯区宪兵团的阿尼为女巨人，进行捕捉作战。捕捉成功，但阿尼把自己封印在水晶里，无法接触。三笠和韩吉发现墙的秘密。猩猩型巨人带领众多巨人入侵罗塞之墙，试图和调查兵团三毛沟通，未成功，抢夺了他的立体机动装备。调查军团通知萨沙和康尼家乡，两地居民几乎没有，但都发现行动很迟缓的巨人。调查军团在厄特加尔城休息，莱纳发现尤弥尔会古语。猩猩型巨人率普通巨人在厄特加尔城交战，兵团损失惨重。尤弥尔变为巨人，苦战后昏迷。猩猩型巨人逃走。赫里斯塔公布她真实名字和贵族身份。随后调查军团发现罗塞之墙未破洞，巨人来源未知。第104期训练兵团的毕业生、目前所属调查军团的莱纳和贝特霍尔德抵达罗塞之墙后，各自自白为铠甲巨人及超大型巨人，交战后带走艾伦和尤弥尔。艾尔文以及宪兵团知晓了罗塞之墙未破和又有三位巨人出现的情况。至于为什么成为明星作品。嘛，岛国对于黑暗系一向有爱啊！什么《大屠杀》《日本沉没》的，何况这么牛的剧情和设定，不火没可能。我觉得挺《钢炼》的，目测40卷内完，看看销量最终能冲多高吧。至于中国，得 B 站者得天下。忘了大明湖畔的小圆了吗？我记得当年强忍着恶心的人设，迎来一部不错的动画，这部作品如果你接受不了漫画这些个人风格的处理，就光荣投奔动画去吧~-------------------------------------6月5日更新--------------------------------------原作十卷销量卷均达到 200 万，排在它前面的有数，俩手就能数过来。固然有动画带动（增印 870 万），无可否认的是谏山创的个人能力，而且目前看并不觉得无法掌控了，时不时抖个包袱配上以前的伏笔，还真牛啊。有问题欢迎讨论哦~
富奸，我要戳死你啊啊啊啊啊啊
因为漫画不是看画面的，看画面的那叫插画。漫画是讲故事的。虽然不待见谏山创，但是我很感谢他再一次提醒全世界这一点。
我给Po主讲一个漫画，《一拳超人》——该作品曾是原作者为更好的使用网络漫画编辑软件ComicStudio而作为练笔用的习作。从日在
网络上开始连载，据2012年9月NHK电视节目《网络漫画革命》统计数据，
该漫画的网络浏览次数达2万次/天，累计阅读人数达1000万人。由于颇受好评，作者草拟了包括结局在内的故事情节，继续在网络上连续刊载。该版本被称作
“原创网络版”。
由于画风实在不敢恭维，所以由村田雄介重新配图并加以润色，刊登在《となりのヤングジャンプ》上的是在原版故事的基础上对内容页加以润色后的“重修版”。以上摘抄至百度百科这部漫画我也很喜欢看，原作版的画风确实是神画风，不过却还是有这么多人喜欢，以至于现在在出重做版。这个 是原作版这个是重做版这个是重做版一部漫画火不火主要还是看它的剧情设定吸不吸引人，即便是像一拳超人这种神画风的，还是有不少人津津乐道的。我最开始看巨人，也是被它的剧情设定所吸引，虽然开始觉得作者的画风比较一般，以至于后面越看越脸盲，但是也阻止不了对剧情的渴求，画风这种东西，可以说是每个作者的特有风格吧，这样处理也就很好理解。当你喜欢这部漫画之后，也许反而觉得这种画风很是有趣也说不定，就像我对一拳超人的原作版一样，我就觉得这种简陋的线条、狗血一般的画法反而是符合漫画的那种假装正儿八经的剧情故事。
麻烦看下《一击男》。
画过漫画的人就会知道作者的画工和分镜是有多强大，而且他21岁就开始连载这部作品了！！！想想你21岁的时候在干什么？你的世界观哲学思想人体结构肌肉理解分镜脚本背景用笔色彩控制力表现力伏笔人设光影镜头感能弄得这么好么？
我觉得到现在才火，主要因为是动画版的原因吧，制作精良，修正了原作的画风，剧情紧凑，每集有悬念，再加上现在本来好动漫就不多了，火是自然的原作09就开始连载，各种漫画奖也获了不少，日本情况不了解，至少中国一直也没见有人提他，只能说还是主要靠动画火的另外因为是月刊，虽然连载了那么久，感觉上剧情其实也就开个头而已，希望不要烂尾Ps：人死的真快啊，好多觉得有个脸的，能混几话的角色，一下子就变肉酱了
目前看到第22集。我认为主题是作品成功的主要原因。这是一个关于自我救赎的作品，所有人都在不断的轮回中救赎自己、改变命运。这种主题设定好似电影“恐怖游轮”。也许命运早已决定，那么我们存在的意义是什么？我们能做什么？做了又能如何呢？在第一集中，艾伦质疑自己和人类的存在（难道我们是家畜吗？），也表达了他想做的事情（走出巨壁打败巨人），那又如何呢？作者用血淋淋的撕裂狠狠地抽了他一个大嘴巴子：你只不过是老子手中的玩物而已！死亡、毁灭总是突如其来，刚刚还在和你开玩笑的同伴，分分钟就支离破碎。强烈的反差一次次在摧残着希望，同时，我们还必须要面对一个个具体的问题：是等死还是战斗？是信任还是怀疑？是同伴还是对手？是真相还是谎言？作者的聪明之处就在于，他一再的设计出令我们为难的选择题，却不给任何确定的答案。或者说，他采用常人最大众的理解和解决方式，然后用最意想不到的结果让我们目瞪口呆。但是，尽管不能确定这个世界是不是在不断轮回，也不能确定自己的选择是不是正确，甚至不确定做出选择之后所引发的后果是不是合乎常理，我们仍必须做出选择。作者通过兵长的一段台词道出了他的想法：你和我们下了不同的判断，是因为参考了不同的经验，做出选择，相信自己还是相信别人。我一直以来都弄不明白，为什么不管做了多么明智合理的选择，在结果出来之前谁都无法知道它的对错，到头来我们被允许做的，只是坚信那个选择，尽量不留下后悔而已。这便是自我救赎。人生的路，靠的是自己一步步去走，真正能保护你的，是你自己的选择。而真正能伤害你的，也是一样，自己的选择。决定人生的，不是命运，而是你自己的每一次抉择。可以说，作者对读者心理上的玩弄，游刃有余，表达简单粗暴，但他对人性的深刻把握，以及隐藏在绝望背后的希望，成就了这部明星作品。
对于现在青春热血燃的漫画当道，这种有深度的比较别树一帜吧。不过，剧情和设定确实精彩。剧情前期主要出色在对现实的绝望（巨人入侵）和对人性的残酷的描画吧，特别是从小时候到艾连加入调查兵团之前（也差不多就是梁文道描述那些），真的会有震撼的感觉。现在在向事情的真相发展，但是支线有点混乱，虽然主线还是有很多出乎意料的。世界观非常新鲜，人类方的区域小到就在一页纸可以画下来，外面有什么，巨人是什么，哪里来，这种环境下不同阶层的人是什么心态等等，一开始看就有很多东西可以让你想。画风确实好凌乱，不过，挺搭这种残酷的剧情。最大的弊端是：难认人。现在支线一来人就乱套了...个人觉得能算上是明星作品也就前30话吧，现在剧情略混乱和拖沓，而对于月刊来说问题很大，这真不能当周刊偶尔胡混一下就当过关....
因为有《HunterxHunter》这种比它还画工粗糙、叙事凌乱，并作为明星作品的先例存在。
拿谏山和富奸比画工？
这样就好象拿没有能力的小学生与有能力但是偷懒的大学生比。巨人设定不错（但要是像某楼要说的已经是宗师级，那就太浮夸了），但是讲故事能力太差了。看漫画感觉是为了挖坑而挖坑，为了伏线而伏线，看动画就感觉为了拖时间无限嘴炮没什么展开呢就追忆篇，不免让我回想起小时候被迫跟哥哥一起看的足球小子。总体来说是个很一般的作品，只是在新番里矮子拔高。要说各种超越各种神作什么的，那我们最好先谈一谈什么是神作吧....
必須要說趕上一個好的負責任的動畫製作公司很重要，本姑娘就是被第一集開場的樹林戰鬥迷倒的，簡直了，第一感覺就是“這絕對是好番~必追！”還有艾倫變巨人搬石頭那場，他和MIKASA那场機動裝置的戲碼，專業術語不會說，反正就是堪比劇場版的製作規模。其實要說畫工粗糙，不得不提Hunter吧。。。富堅大人的畫工那簡直不忍直視，我是先看的動畫才去翻了漫畫，真心看不下去，但是動畫依舊還在追其實一部動漫作品能夠打動人的地方還是挺多的，劇情、畫工、動畫製作水準、人設、聲優。。。沒準兒哪個點就觸動了哪部份人群，一下子就火了也就不足為奇了
在各种推荐之下我也翻了几话，但实在是难有感觉。不知道到底哪里好！梁文道在《开卷八分钟》里介绍过：}