你现在的位置：&&&&&&中国武打电影最经典的十个打斗场面
中国武打电影最经典的十个打斗场面
NO.1[精武英雄]　武指：袁和平　表演者：李连杰、仓田宝昭 　　如果把武侠电影中的动作场面分为写实和写意两种的话，那么[精武英雄]就应 该是写实类动作片中无法超越的巅峰。因为本片是李小龙[精武门]的翻拍片，所以 影片力图再现的，也正是李小龙自由无羁的武学思想，虽然全片未提“截拳道”三 字，但引领全片的那种精神的确来自李小龙，在对截拳道的演绎上也大大地超越了 李小龙。 　　武迷们都希望看到能不同武种之间的打斗，[精武英雄]是唯一做到这点的动作 电影。在日本课堂上的第一场武打中陈真使用的是中国武术里分筋错骨的擒拿技巧 。陈真踢馆一段展现了截拳道的快攻魅力与截击意识。与芥川的比武体现的是中国 武术以小胜大，四两拔千斤的思想。与霍廷恩的比武旨在批评国术中华而不实的部 分。最后的一场打斗则是一次智慧胜于强力的示范。但最为精彩的还数李连杰与仓 田宝昭比武一段。 　动作之外，[精武英雄]的成功更在于他的包容性，没有被狭隘的民族主义吞没， 仓田宝昭扮演的黑龙会总教头船越代表武者的最高境界，这个角色的出现使得影片 的思想性及对武术的阐释彻底地超越了李小龙的版本。年轻的陈真坚持“技击的目 的是要打倒对方”，而船越则告诉他“要打倒对手最好的办法就是用手枪”。两次 论武，陈真对武学的理解已经达到一个新的境界。从比武中可以看出，陈真的拳法 几乎涵盖了世界所有著名拳种的优点，拳击的跳步，跆拳道的踢法，泰拳的膝肘， 中国武术的擒拿和小腿法，甚至有黑人武术中的倒钩踢，这正是截拳道的思想：包 容万物，而不为万物所包容。最后船越用了同样的拳法和他对打。两人蒙眼之后的 打斗，则出现了很多贴身格斗的场面，陈真用中国武术的擒摔对抗船越的日本柔术 。 　　最后船越告诉陈真，只有野兽才会决斗。胜人者力，自胜者强，武术由博斗发 展而出，但真正的武者，看重的是却对自身的超越。
NO.2[黄飞鸿2：男儿当自强]　武指：袁和平　表演者：李连杰、甄子丹 拍摄这部影片时，中国最好的武术指导和中国最好的两个武打演员都正处于各自的 颠峰状态。于是[男儿当自强]除了其武侠片的经典地位之外，在动作场面上也达到 了一个难以企及的高度。 　　整部影片中李连杰扮演的黄飞鸿与甄子丹扮演的纳兰元述共有两场打斗。第一 次纳兰元述正在府邸中拿着一匹布练“束湿成棍”，黄飞鸿前来拜访。纳兰元述闻 言，一言不发，暴然踢给黄飞鸿一根白腊杆，两人各执一棍长棍，在演武场的木桩 间对打起来。这两位曾经北京武术队的队友，一使四门棍法，一使少林棍法，坚而 不硬的白腊杆在两人手中如同两条有了生命的白蛇，刚柔相济，棍势若长江大河， 势不可挡，攻则无孔不入，守则密不透风，刺如毒蛇吐信，扫如翻江倒海，崩挑撩 格各具精妙。纳兰元术虽是反角，然棍术一派阳刚，堂堂正正，因为纳兰元术其实 也是一个悲剧角色。倒是黄飞鸿的棍法中蕴有阴柔内劲，一棍打断了木桩，表面上 竟然看不出来，在最后的打斗中，黄飞鸿用一棍断棍上的短茬扫了纳兰元术的脖颈 之上，纳兰元术的脖颈成了那根被白腊杆打中的木桩。
NO.3[铁马镏]　武指：袁和平　表演者：甄子丹 　　恐怕没有人比甄子丹更适合表演“无影腿”这项绝活了，大概也只有他才能把 腿法踢到让人惊叹为“无影”的地步。李连杰表演的无影腿是用钢丝吊在空中，然 后双脚连续踢击，基本上来说仍然属于写意的范畴。而甄子丹的无影腿则完全以不 带任何特效的真功夫让人为之目瞪口呆。 　　甄子丹扮演的黄麟英第一次使出无影腿时绝对给人一种惊艳的感受。当时黄麟 英正在烟囱上吃火锅，遇上了出来干坏事的少林四小叛僧。黄麟英在将四人击出之 后，忽然举起右手，用单足在地上划了个弧线。一个倒霉的小和尚端着匕首冲了上 去，身上转眼间就多了十几个脚印。甄子丹以一脚支地，一脚足不点地连续踢击， 脚像雨点一般地落在对方身上，最后以一记高踢将对方踢倒。接着又纯靠腰力转动 身体，脚不落地的向四个方向连续踢出四脚，将扑上来的四人全部踢飞，李连杰在 [精武英雄]中也有过类似的镜头，但因为是一脚落地后再踢另一脚，难度就低得多 了。这种情形下甄子丹当然也不会错过他的招牌动作凌空三脚，即凌空跃起后向三 个方向的人各踢一脚，当真潇洒至极。从前曾经讹传李小龙在[唐山大兄]中使出过 这个动作，但实际上这种表演只有甄子丹才能做出。甄子丹的精彩表演加上袁和平 精湛的设计与剪辑，赋予了这场武打以无法复制的力度和美感。其实本片中甄子丹 的所有武打都绝对精彩，不怪在美国重映大受欢迎，但其中最为惊艳的，还是这场 “甄氏无影腿”。
NO.4[笑傲江湖2：东方不败]　武指：程小东　表演者：李连杰 　如果不是亲眼看见李连杰在[东方不败]中使出的独孤九剑，恐怕任何一个武侠迷 也不会相信金庸笔下“无招胜有招”的剑意竟能在银幕上变为现实。[东方不败]可 算得上是程小东一次灵感的礴发，也是程小东作品中最为华彩的一段乐章。令狐冲 第一次使出独孤九剑是在去扶桑浪人营时，被向问天引至郊外，双方均以为对方是 日本武士，误会出手。华山派以剑阵围攻向问天，转眼间便被向问天的重重刀影击 退。只见一旁的令狐冲大喝一声“荡剑式”，长剑出手，人随剑进，霎时间风舞梨 花，剑气满天。李连杰一人一剑，如天马行空，矫矫不群，简直让人想起翩若惊鸿 ，宛若游龙的意境。向问天正惊诧间，斗笠中剑，面纱被长剑挑飞，露出一张狰狞 的脸。
NO.5[卧虎藏龙]　武指：袁和平　表演者：杨紫琼、章子怡 　　我们知道这是一个让很多人摇头的选择，但我们决心超前一回，因为[卧虎藏 龙]在中国赢回它的武侠经典和动作经典地位是早晚的事。[卧虎藏龙]的动作不被 人接受的原因是：以风格阳刚著称的袁和平完全扬弃了以暴力破坏为手段的视觉刺 激，而使用了最能配合李安的浪漫武侠风格及山水意境的写意设计，意图传达出一 种飘飘欲仙的梦幻美感。这些动作场面显得文人气过重，但如果你还有保有一颗童 心，也一定能静下心来仔细欣赏。 　把这种梦幻风格发挥到极致的当数俞秀莲与玉娇龙的城楼追逐一段。此处最遭诟 病的是吊钢丝的痕迹过于明显，其实袁和平即便十年前拍摄的影片吊钢丝的场面也 是丝毫不露痕迹的，这里只是试图带你去经历一场奇妙优美的梦境罢了。这一段的 主要背景音乐是鼓，玉娇龙戏弄护院武师一段表现的是不折不扣的京剧美感。随后 玉娇龙与俞秀莲的城楼追逐，显然是文人眼中的“飞檐走壁”，这一段的镜头也如 飞行般地追逐着两人的身影，你俨然变成了一只自由的鸟，在北京古城的上空滑翔 。其实这一幕在每个孩子的梦里都曾经出现过，只不过有人记得，有人忘记罢了。
NO.6[新龙门客栈]　武指：程小东　表演者：甄子丹、梁家辉等 　　好的动作设计永远是那些与影片风格楔合的恰到好处的场面，[新龙门客栈]中 最令人过目不忘的正是程小东设计的那些隽永的小动作，就像张叔平赋予[新龙门 客栈]的美感，随意点染，无谓虚实，只在似与不似之间。[新龙门客栈]动作的成 功在于它的动作之美与布景之美结合得如此紧密，如同长刀破壁后渗出的那一抹幽 光，如同曹少钦与周淮安三人长剑搅起的黄沙滚滚。最为惊心动魄的还是影片结尾 流沙之上的生死搏杀。大漠孤烟，长河落日，四柄长剑掀起漫天黄沙，鞑子小二的 菜刀砍杀之下，曹少钦的衣袖化作片片飞絮，收回宝剑，发现自己的手脚已经变成 森森白骨。和那个砍杀墙上死人的投影的镜头一样，仿佛恐怖美学，透着一股直入 骨髓的寒意。
NO.7[师弟出马]　武指：成龙　表演者：成龙、王英锡 　　武打场面除了可以拥有美感和冲击力之外，还可以拥有幽默感，成龙的功夫喜 剧证明了这一点。若论动作之巧妙，成龙小巧腾挪的设计可谓第一。如果你看过卓 别林用手杖戏弄他人的镜头，你会发现原来成龙的老师其实是这位默片时代的喜剧 大师（或者还有基顿）。成龙的武打动作精彩的不少，搞笑的也不少，但在这两者 上都很杰出而且在长度上也绝对过瘾的还得数这部早期成龙作品[师弟出马]。在影 片结尾，成龙在表演完斗牛士进行曲之后，又与合气道大师王英锡进行了一场史诗 般的超长打斗。王英锡的出腿十分诡异，成龙被一次次地踢倒，但成龙又一次次顽 强地站起，让我们认识了什么叫做“真正的年轻人”，用那位场外指导的话讲，他 何止是打不死，简直就是永不磨损型。最可笑的也正是这位只能说不能打的场外指 导，他发现王英锡是只“单蹄马”，为成龙提供新鲜空气，警告王英锡“不许打场 外指导，打场外指导是犯规的”，最后以一罐水烟袋里的陈年老水帮助成龙赢得了 最终的胜利。但成龙也付出了沉重的代价，影片的的最后一个镜头便是成龙用一个 裹在绷带里的身体向观众告别的情景。如果你没有看过的话，赶紧去学习一下罢， 这绝对是一段可以让你看到过瘾也笑到过瘾的武打。
NO.8[刀]　武术指导：元彬、董玮　表演者：赵文卓、熊欣欣 　　一般来说，剑走轻灵，刀法刚猛.徐克的[刀]中表现的刀法却如整部影片一般 无比险恶，残酷得让人喘不过气来。而取法南洋，由元彬、董玮设计的刀法也正是 把“一寸短，一寸险”的凶险意境表现得酣畅淋漓。虽然[刀]中动作的压抑感与血 腥感使得它与影片一起很难被人接受，但如果你真的看懂了，也一定无法否认这种 震撼。影片结尾，熊欣欣扮演的飞龙率领马贼攻破了炼烽号，在一场绝对残忍而惊 心动魄的搏杀之后，炼烽号众人死伤过半，这时，赵文卓扮演的定安拖着半截袖子 像个废人一样出现在远方，手里拿着一把短得不能再短的断刀。众人都闭上了眼， 不忍心看见定安血溅五步。不想定安欺身而上，以不可思议的步法攻入飞龙的近身 范围，手中短刀如雨点般以各个角度劈向飞龙。“飞龙，快点，快点，你太慢了! ”--这正是狂傲的飞龙平时玩弄猎物时喜欢说的话。飞龙好不容易抽身而出，而定 安的刀也随着一根铁链飞出，刀法也随之刚柔相济，长攻近打，惊骇中的飞龙不得 不亮出刀柄上的短刃与之短兵相接。三把刀互相拼击发出的爆豆般的脆响在刀的残 像下每一下都如同敲在你的心上。直到被定安一刀封喉，飞龙仍疯狂地扑向铁头， 最后关头，竟是铁头和定安过去买的那枚十字架的顺手一挥救了他的命。飞龙轰然 倒地，而一旁的我们也终于可以空出手来，擦一擦额头上积蓄了一个多小时的汗了 。
NO.9[太极张三丰]　武术指导：袁和平　表演者：李连杰 　　这是一次表演，李连杰准备数年终于在袁和平的帮助下将太极拳搬上了银幕， 虽然片中的太极拳明显被通俗化了，但太极拳那种“迷雾里的一把钢针”的境界确 实在袁和平的镜头下被表现得美仑美奂，本片的太极拳主要取法陈氏太极拳（开头 结尾李连杰领道士们一起操练的即是二十四式太极拳），特别是张三丰在参透太极 拳以静制动以柔克刚原理之后，独自一人在野外演练太极拳一段，尤其把太极拳那 中柔中蕴刚，静则如长江大河，动则如排山倒海的美感表现得淋漓尽致。只见张三 丰以意导气，以气运身，圆转自如，发力连绵不断，片片黄叶随力而起，被张三丰 揉成一太极球，劲力一吐，落叶飞散，竟于张三丰的周围形成一圈。要知道李连杰 并非练太极拳出身，而他这次的表现，就只能让人惊叹于他的天份了。
NO.10[英雄]　武术指导：程小东　表演者：李连杰、甄子丹 　　十年前李连杰和甄子丹曾经有过一场对打，当时双方使用的武器是长棍、短棍 和布棍，武术指导为袁和平。在[英雄]的棋馆打斗中，李连杰拿起了铁剑，甄子丹 舞起了银枪，武术指导则换作了程小东。准确的说，这场打斗并非十全十美，首先 气势上显得不足，其次在几个动作上出现了明显的败笔（比如李连杰的快剑，甄子 丹的倒挂，还有那个[骇客帝国]式的动作），但我们还是可以看出程小东力图出新 的诚意。李连杰与甄子丹的比武过程中，没有使用过多的剪辑，而试图以放慢速度 的单一镜头表演中国武术套路的细节和美感，同时配以京剧的鼓点，力图营造一种 京剧式的介于虚实之间的韵律感。此外，此段的美术与音效也为其增色不少，棋馆 空荡简旷，人物也都衣着朴拙，世界好像是由由黑白两色构成，异常的醇净。而这 时琴声淳厚争琮，雨滴砸落栏杆之上，猝然溅开，枪剑相交，发出摄人心魄的鸣响 ，极具实感。总的来说，虽然甄李二人均早已不在颠峰状态，但这场棋馆打斗至少 还是为今后的武打设计做了一点新的尝试。
--------------------让我们一起在电影世界里遛弯吧！楼主管理员给此话题奖励了3分！
参与话题讨论，请先
33215名成员770个主题
可用积分:25分对于一个普通观众的我而言，不觉得好看。
竟然上日报了，还是要谢谢各位捧场哈~~时间仓促，这篇只是把以前写过的评论修改再增删就发上来了，如果将来有时间，为每个细节配上图会更加容易理解的。并且，这只是我根据《功夫》得来的一些个人感想，并不是专业的影评。事实上，如果要深挖，《功夫》还可以写出很多，我这个只是皮毛感想而已。如果有错误或者不够专业的地方，见谅。另外我特别想说的是，很多人对周星驰的印象可能还停留在早期香港电影嬉笑怒骂的无厘头，对他从《少林足球》之后的转变不太理解。但实际上，他对技术和市场不断的突破和求新才是最大的看点。千万不要在看电影前就预设周星驰的电影应该是什么样，否则你会错过很多精彩。最熟悉的陌生人，或许这样的观影状态最好。他会带给你新鲜，但本质上，始终是那个我们熟悉的星仔。最后，祝福新片《美人鱼》票房和口碑双收！----------------------------------------------------------------其实我一直觉得，各个方面来说，《功夫》才是周星驰电影生涯至今为止的巅峰，尤其是作为导演。这一点，不光观众和影迷承认，连业内人士都认可：美国首屈一指的影评人罗杰埃伯特把它形容为“当成龙和勃斯特基顿遇见塔伦蒂诺”；姜文大赞它被一直等待的电影；而陈凯歌这次拍《道士下山》，也说“近十年功夫电影只有周星驰的这部不错。”那么它到底好在哪里？先预警下，回答会有点长。而且戏外和幕后的故事，包括拍摄的情怀和辛苦之类的我就不说了，毕竟普通观众看的只是最终成效而已。单纯从电影出发，这也是一部值得被推崇和爱上的佳作。1，漫画式设定与世界观构架《功夫》拍摄上映于03-04年，04年之前的功夫电影是什么样的？拳拳到肉的李小龙、成龙和洪金宝，或者是融入哲思、已经偏向超能武侠的《卧虎藏龙》。而《功夫》做到了一点独创，即是漫画式设定，放在《功夫》里的直观体现即是在动作、情节、逻辑、摄影等各个方面糅杂夸张与虚幻，就像《长江七号》的主角徐娇小朋友随口一句评价：“这些看起来不像是真的。”琴音可以杀人、火云邪神出手的速度快过子弹、阿星如来神掌的境界比之孙大圣基本就差了七十二变、蛇毒阴差阳错有助主角，斧头帮在猪笼城寨的出场还做了个黑云压城的特效……半现实半虚构的世界以及通过整体镜头呈现出的风格，正是最大的特色。不信你可以回忆下，还有什么功夫片是这种样子的？2，武打场面粗略计算算，整部片长为一个半小时的电影，前后有数场耗时不短、人物出场较多的武打场面：斧头帮寻衅，三英雄出手；三人对战琴师、琴师对战包租公婆；包租公婆和火云邪神的大战；阿星决战火云邪神。延续漫画式设定，《功夫》里的高手和武功有别于人类正常认知所能打出的一招一式，它近于武侠漫画的描写，甚至更加夸张。鉴于招式本身的特点，洪拳、谭腿和棍法在影片中有非常实在的描写，一招一式较为明晰。（也有因为武指是洪金宝的缘故。PS，功夫有两个武指，另一个为袁和平。其实从动作风格上就可以清晰区分）。而到了表现琴音、狮吼功、如来神掌、蛤蟆功等传奇色彩强的功夫时，电影就大大加重了虚化和想象力的成分。“琴师抱琴扬手一挥，铮铮琴鸣，强大的冲击力撞向对手，就好像骷髅武士执刀狰狞砍去。待到被击溃，这群丑陋阴黑的武士又慢慢雾化消散，直到不见。镜头一转，琴师战败。”——星爷把原本无形的琴声威力化作了有形的骷髅武士，观众一目了然不说，还加大了视觉冲击力。星爷也把包租婆狮吼功威力带来的气流波动都用特效做出来了，效果同上。而且整体氛围兼糅了想象力和浪漫飘逸，非常新奇。（当然，这里还要加上出彩的音乐和整体节奏配合，下面再说）。3，群演酱油周星驰的电影，配角和群演一向出彩，尤其《功夫》，为大家贡献了很多直到今天还在被不断运用和延伸的角色。包租公、包租婆夫妇：大嗓门与色魔，最后却是太极行云流水，狮吼功大气威重。大师风范，心火不熄，不外乎如是。而且也为观众提供了不少笑料。龅牙珍：戏份不多，但出奇的让人印象深刻。袅袅婷婷的身段，娇媚爱美的女儿常态，格外出位的龅牙，这几种似乎矛盾的属性集合于一人身上。她不是美女，但当她第一个站出来为了三位高手和包租婆大吵的时候，又是无与伦比的气势和情义。酱爆：哇，可以说最出彩的一个了，你说说你在多少微博和微信号上看到过他的表情？看着一副呆傻的样子，表情木讷，其貌不扬，每次出场还都露着半个屁股。是丑角吗？搞笑吗？可他却软硬不吃，在被威胁的时候半点表情也没有。这个时候你才发现，那哪里是傻气，就像《审死官》里黄一飞演的管家始终居高临下的眼神，竟然无端生出份冷和硬，还夹杂着微微的嘲弄。这个人物或许是最值得期琢磨的一个角色。他平凡，渺小，天赋一般，也没有任何功夫傍身。大敌来临的那一刻，他义正言辞的告诉包租公包租婆，你们教我功夫，我来对付他，配上少有的正常、也郑重的表情。——“就算杀了一个我，还有千千万万个我。”还有三位深藏不露的高手和连老弱妇孺都可能藏有一手绝技的围观党们。从前可以是如花、石榴姐、洪爷这样单个的引人注意的人物，现在则是《功夫》这一拨人。至于周星驰为什么能把群演拍出色，这又是一个可以洋洋洒洒的话题，知乎上有相应答案，就不废话了。幕前，猪笼城寨是传奇之地，作为观众永远不会猜透还有多少意想不到的人物和事件；幕后，这不大不小的一方天地大大考验了导演的功力：戏份少又吃重的酱油怎么安排、群众演员如何站位、道具布景以什么方法利用完全、这一幕幕又是如何完成串珠并和整部影片挂钩铺垫……就拿猪笼城寨来说，从场景出现到全部人物（包括酱油，和酱油的酱油）登场完毕不过几分钟，星爷扫完全景之后从一日之晨拍起：多人聚居洗漱的环境、生活气息的餐点、来往的各色人物，苦力强扛沙包、龅牙珍要求裙子开叉更高、包租公小男人式的好色……每一处人物、台词和场景都以秒计，但一路下来，从猪笼城寨的生活环境到每个人物特点全部一目了然。没有杂乱之感，反而是好奇和有趣。就连语言，星爷都很细心的让不同人物说着不同的国语、粤语、英文、家乡方言等，好笑是一码事，也顺带突出了鱼龙混杂之感。4，故事但凡有鉴赏能力的都知道，周星驰的电影不光是让你笑或者让你哭，它总有那么一些细致的感情可以轻易打动你。《功夫》也是一样。先来看看电影的主角——阿星。你们有见过像恶霸一样登场，人未露脸声未发就很不善良地踩破小孩气球的主角吗？你们有见过一出场就欺负弱小未遂、还把杀人挂在嘴里并真的有意图去实践的主角吗？他就是。 “记忆是痛苦的根源。”童年，他一心想成为匡扶正义的英雄，拿着本可以去读书的钱买了本只值几分几毛的“武功秘籍”，一番苦练之后，想救人却被按在地上以最不堪的方式羞辱，自以为功夫了得却被人轻易打翻在地……他就是一个笑话。阿星逐渐长大，他开始依从所谓的社会规律。“这个世界，满街都是钱，遍地都是女人，谁能够下决定就能争的赢。”他没有错，强权，武力，放到任何时代都适用。他拼命想加入代表着权势和地位的斧头帮，嘴上叫嚣“我要杀人”，实际是想用看得见的金钱富贵和再也不用受到欺压的地位来证明自己再不是小时候那个任人打骂的孩子。善良被压抑，梦想被掩藏，想要冷心冷面走另一条道路，闪现的回忆和遇到的人又在不断让他矛盾和挣扎。阿星第一次握着棍棒的时候，他故作镇定，被逼急了往老大琛哥头上一棍连他自己都不敢置信。直到濒死也要往火云邪神头上一敲，阿星第一次成为主导，终于弄明白自己想要的是什么。哑女的无声可以胜过有声，善恶到头总会分明，那些以为消失不见的坚持和理想一直都在蠢蠢欲动。“为了维护世界和平”，这话最初是由童年阿星说出，戏里的恶霸戏外的观众恐怕都在嘲笑小孩子的天真和不自量力。但最后，阿星一袭白衣重生，举重若轻的招式，竟然真的成真。善恶有报，回归本心，他依旧可以是那个卖着棒棒糖的小人物。什么武侠宗师？牵着姑娘的手就可以了。星爷的电影他从来不会刻意去挖掘人性复杂，也无意深沉厚重或者针砭时弊，他就是给出一个简单干净、极富可看性的故事。以功夫包裹理想，以笑料暗合人生，临到头来，不忘添上一笔很美的情感和始终存在的正义希望。星爷自己都说，“我扮不出高深的，怎么样都不行”。价值观一直很简单，金银傻傻的努力，最后成功；《儿歌三百首》在西游降魔中被推到核心精神的位置；阿星在用近乎孩童般打架方式（比如踩脚趾和拿暗器做玩具）赢了火云邪神后，他和哑女在最后一刻又以重返童年的方式相遇……而这种“简单”的另一表现就是小人物式的成长。就像尹天仇对着大海喊的那句“努力，奋斗”一样，星爷电影里几乎所有主角都有着一路奋发向上进而有所转变有所成的经历，哪怕如《食神》主人公开头风光无限，不消片刻还是被打入低谷。随后，他们通过自身和外界的双重作用通常会达到一个新的境界，最后以不同方式悟道自己的本心。5，喜剧效果你先数数，哪怕在看了电影若干年后再回顾，还是有很多情节可以让你笑出来吧？包租婆的狮吼、酱爆的屁股和停水、阿星挑衅猪笼城寨、穿拖鞋戴眼镜在马桶上看报纸的火云邪神、三英雄夕阳话别后一人没站稳掉下去了、肥仔聪三刀不中“猪队友”模式、“你还是写中文吧”、林雪那个角色的出场、阿星和包租公脚力堪比风火轮的追逐战、“不正常人类研究中心”……随便写写就有很多。还有情绪的转换和“戛然而止”。“停顿”这个作用在周星驰的电影里很特别。一般说来，电影在高潮之后会继续渲染气氛，“锁”住观众此时的感动和震撼，以便达到更好的冲击力。但星爷在他的电影里有另外一套思路。他从来不会让各种情感过度延长和放大，柳飘飘在听到那句“我养你啊”之后还是转身离开、阿星和哑女只有几个对视、剖白心迹的挺身而出化为敲在火云邪神头上的轻轻一打，等等例子还有很多。如此一来，如是为了喜剧效果则有前后对比意想不到之妙，如是表达情绪，那便很好的让观众对一闪而过的精彩点印象深刻。不滥用，便不容易多度和恶俗；短暂，才更加珍惜和铭记。有一点特别要指出，目前很多喜剧是把网络段子揉进电影里逗观众笑，而周星驰的电影是创作段子和话题来让观众一遍遍地自发传播，十年还不息……差别可以想见。星爷的喜剧笑点和情节从来不是生搬硬插，他首先会着力于整体故事的结构和每个人物的立足，再于此基础上设计推动情节发展又具笑点的环节。等到把故事和人物全部推出，不仅能清晰表达基本意义，还能在不同环节让观众有自己的感慨和联想，这是最难得的地方。星爷的电影为什么好笑，他的喜剧手法有哪些，这些题目大到可以去写专业论文了，在这里不一一分析，只想说，做喜剧比正剧悲剧要难，这几乎已是公认。快了一秒，慢了一拍，出来的效果便完全不同。就比如砸在包租公头上的那一盆花，从他摔倒在地到头顶开花，每一秒的动作和安排都是精打细算。表演部分涉及到节奏、台词、微表情和肢体语言，整体构架要求节奏又不能凌乱无章，各种情节还得有创意和新意，这些在喜剧电影中对一众台前幕后都要求甚高。让观众自然开怀而不是冷笑嘲笑就已然不易，而要做到悲喜结合笑中带泪、以笑料包裹理想和人生，能够达到这种境界的喜剧又有几部？6，其他创意点歌舞声色——斧头帮老大琛哥悠闲地迈着舞步举起斧头，帮众一边在室内大起声色舞乐，剪辑一边穿插他们行凶后残忍的黑白景象，动静相衬，明暗相合，斧头帮的残忍在这场音乐舞蹈中极是生动的展示出来。音乐——为《功夫》做音乐的黄英华就是这次《大圣归来》的配乐人员。而在《功夫》里，论抒情有《只要为你活一天》，而更出彩的还有诸如《小刀会组曲》这类星爷特别喜欢用的音乐放在猪笼城寨和打斗部分，民乐的使用在影片中比重极重，调子激昂、节奏感强，又是其他电影很少使用的新鲜玩意。（PS,有配乐是周星星自己哼出来，然后让黄英华谱曲的哟。而且音乐也采用乐团现场演奏的方式增加效果）特效——星爷可以说是最早重视特效的一拨国内导演，早从01年的《少林足球》就开始加大特效比重，力求在视觉性上有所突破。此后，他的电影再也没有离开过特效技术。星爷原话：“我们利用电脑特技是根据故事结构和故事进展，里面要有内容，并不只有特技。比如说我们能看到电影里有99个大爆炸，但不见得就好看。电脑特技对我来说是很好的辅助，但永远是剧本为主。故事结构，人物性格，这些是最重要的。”粤语残片和经典电影的致敬——戏里，旧式的武侠漫画在这部《功夫》里占据重要地位。小阿星童年就被一本“如来神掌”唰了一通，至片尾，武功秘籍又被拿来在其他小孩面前晃悠。再看，阿星借着剪发勒索酱爆的时候，镜头一转给到一边成排陈列放着的武功漫画上，此时阿星的表现略有波动，极其细致的微表情（星爷的表演赞一个）。第一次观看的观众估计不会注意，但这也是对阿星这个人物极其重要的铺垫。而戏外，和星爷年龄相差不多或者对此领域稍有关注的更加可以一眼看出其中的致敬成分。如来神掌、狮吼功、洪家铁线拳、五郎八卦棍、十二路谭腿、太极、蛤蟆功、火云邪神，再加上音乐等等环节，这些无一不是星爷对粤语残片和武侠漫画的致敬。片中也有戏仿《闪灵》等经典电影的场景。未完，暂时不想续了。其实幕后故事也挺多的，像和冯小刚的合作啦，金像奖上梁朝伟张曼玉帮他颁奖啦，票房强势到现在都是香港地区本土电影最高纪录啦，为了电影练出的一身好身材啦，数之不尽。最后惯例表白，我太稀罕周星星了！！！
低估高估看的是各人的预期。可以说的是，《功夫》是一部用心之作，是周星驰的另一部“自传”。明面上，这是一部致敬功夫片的电影，全部高潮都凝练在打斗场面之中。不可一世的鳄鱼帮老大视警察如无物，两分钟后即让斧头帮“定点清除”。满以为好莱坞大片的配乐和舞蹈场面能带出斧头帮的“英明神武”，可在连黑帮都没有兴趣的猪笼城寨，却暗藏了太多遁世英雄。于是，黑帮的嚣张逼得十二路谭腿、洪家铁线拳和五郎八卦棍崭露峥嵘，再引出琴魔天残地缺，包租公和包租婆无奈出手，火云邪神重现世间。最后，打通任督二脉的街头混混阿星在仁恕之道的顿悟中，完成自我救赎。如此简要的情节，片头即有提示。飞不过沧海的蝴蝶越过山丘，才发现乍看的高山，只是 “功夫”二字，极目又是苍茫远峰。山外有山，江湖写照。选择元华、元秋、梁小龙担纲重要角色，祭出太极拳、狮吼功、蛤蟆功乃至如来神掌，也是自小迷恋功夫片的周星驰，对武打精粹与江湖秘籍的有意融合。可以说，《功夫》将周星驰关于武打片的遐想具象化了。既呈现“天下武功，无坚不破，唯快不破”的术，又蕴藏最终顿悟如来神掌仁者无敌的道。而在暗线里，《功夫》实则是周星驰挥之不去的少年心。片头旋舞的蝴蝶，无非阿星本人。唯恐观众不明白，在阿星全身骨折经脉尽断又自动复原之后，镜头还特意切换成破茧成蝶的瞬间。《功夫》剧情的不尽合理之处，正为少年心的觉醒做了铺垫。譬如，在阿星只是“凡人”之时，已经能躲避包租婆的夺路追杀。譬如，遭毒蛇咬过之后，备受煎熬的阿星将交通灯箱打出一个个掌印。凡此种种，都在提示，阿星乃万中无一的绝世高手。但绝世高手，亦有凡尘往昔。行骗的乞丐、救美的少年、羸弱的姑娘、受欺的昨日，终于在棒棒糖的隐喻中彼此关联。纵使自尊作祟，阿星两次拒绝了棒棒糖，濒危时的遗愿，也是用血再画一个。如果真有功夫能够超越孤绝的技巧与宽容的宗旨，在周星驰看来，唯善与爱莫属。这或者和周星驰自小的经历相关。《功夫》的时代背景，“满街都是钱，遍地是女人”，对应的兴许就是赤贫与暴富同居一隅之地的香港。当年，妈妈凌宝儿独立抚养三个子女，生活拮据，在敏感的少年周星驰心底，留下鲜明的痕迹。相信“如来神掌”能够惩恶扬善，也恰似少年周星驰之于世界最原初的信任。而后的欺辱与谎言，又是成长中难逃的惨淡现实。阿星说，“从此以后我明白好人没好报，我要做坏人”，也是混迹娱乐圈、历经挫折甚至与黑道关联的周星驰走过的路。可影片结尾，簇新的棒棒糖店，倏忽之间梦回少年，乞丐掏出数本秘籍的时候，也完成了周星驰对命运的苦笑与消解。不论整部《功夫》述说了一段江湖逸闻，抑或仅仅是少年阿星的臆想，造梦的陀螺是否旋转，或者无关紧要。因为，作为导演的周星驰，已对自己的成长有所交代。纵然，梦是未竟的功夫梦，心是难解的少年心。但时间，总会给出答案。很多人并不钟情《功夫》，因其并不“典型”。除了少数时刻的无厘头，《功夫》并没有大量的“I 服了 YOU”或者“哈哈哈哈”的放声大笑。但正如《喜剧之王》的自传烙印，《功夫》同样有周星驰关乎自我的苦心孤诣。在这个意义上，《功夫》其实是周星驰的另一部自传。而周星驰的好也在于，即令跳不出商业片的框架、武打片的窠臼，他也将亲历的悲苦含在心里，试图勾勒一个善有偿、恶有报的江湖。再平凡不过的小人物，也有真情意和出头天。也是为此，看周星驰的电影，从不绝望。浅尝辄止的时候，哈哈一笑。沉潜往复，又体味到人生波折背后的努力与坚持。《功夫》的片尾，火云邪神的暗器开出了花，飞上天际。镜头一转，服务生阿星和哑女相视微笑。响彻全片的快节奏音乐，忽然归于静默。或许，这也是周星驰的心意：只消片刻的温暖，虽然不言不语，叫人难忘记。
嵌入式，工业控制，航空电子}